Τι θα δεις φέτος στο Αμαλία
Το Θέατρο Αμαλία επέστρεψε στη ζωή της Θεσσαλονίκης.
ΝΤΡΙΜ
της Αριάδνης Ζούπινα
βασισμένο στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει”
Ένα καμπαρέ επιβίωσης μέσα σε σκονισμένο νυχτερινό μαγαζί των ’80s. Τέσσερις γυναίκες, μισές ιέρειες μισές εργάτριες της πίστας, μιλούν για πόθους, καταρρεύσεις και ανεκπλήρωτα όνειρα. Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία, στήνει έναν χώρο εξομολόγησης με φτηνά φώτα, πιάτα που σπάνε και μουσικούς «λιασμένους» από τη νύχτα. Εκεί που «ή ζεις ή πεθαίνεις», το σώμα γίνεται μνήμη και τραγούδι, και οι ιστορίες αποκτούν πολιτική πυκνότητα χωρίς μεγάλα λόγια. Αν αγαπάς την ατμόσφαιρα των παλιών σκυλάδικων, αλλά και τις γυναικείες αφηγήσεις που δεν ζητούν άδεια για να υπάρξουν, το ΝΤΡΙΜ θα σε βρει έτοιμο/η. Όχι νοσταλγία· μια σκληρή τρυφερότητα για όσες διάλεξαν να μη σωπάσουν όταν κανείς δεν άκουγε. Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.
Ερμηνεύουν: Χρύσα Γούτου, Ιφιγένεια Δατσιάδου, Δέσπω Πύρτσιου και Αθηνά Χαϊκάλη
Μουσικοί: Μπουζούκι: Νένα Δούρου, Κιθάρα: Ελευθερία Μαϊστράλη, Κρουστά: Κατερίνα Ονουφρίου, Πιάνο: Μιχάλης Στεφανίδης
Λουλούδια: Άννα Βογιατζή, Βασιλική Σασλή
Σερβιτόροι: Ελευθερία Βεργίδου, Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος
Παραστάσεις:
Από 9 έως 26 Οκτωβρίου
Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00
Κυριακές στις 20:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ntrim-tis-ariadnis-zoupina
Ρεμπώτικα
του Μιχάλη και Παντελή Καλογεράκη
Δύο φαινομενικά ξένες γλώσσες, ο Ρεμπώ και το ρεμπέτικο, «παντρεύονται» επί σκηνής από τα Καλογεράκια σε μια μουσική βραδιά. Μέσα από εννέα επιστολές (1871–1875) που ανασυνθέτουν τη θυελλώδη σχέση Ρεμπώ–Βερλαίν, η παράσταση εναλλάσσει απαγγελία και τραγούδι, φτιάχνοντας ένα υβρίδιο λόγου και μουσικής. Τα ρεμπέτικα —άλλοτε γνωστά, άλλοτε λησμονημένα— συνομιλούν με την ποιητική ένταση και φτιάχνουν μια νέα γέφυρα ανάμεσα σε δύο ριζικά ειλικρινείς εκφράσεις της επιθυμίας και της πληγής. Δεν πρόκειται για λογοτεχνικό μάθημα· είναι σκηνικό ρίσκο με καρδιά, που φωτίζει την ωμότητα του έρωτα και την ωριμότητα της ήττας. Αν έρχεσαι για να νιώσεις τους στίχους «να κάθονται» πάνω σε μπουζούκια και φωνές, θα πάρεις μια βραδιά που μένει. Προσεγμένη μουσική δραματουργία, καθαρή ερμηνεία και μια σπάνια συνάντηση υψηλού και λαϊκού χωρίς πόζα.
Σύλληψη & ερμηνεία: Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης
Μουσικοί: Στράτος Γκρίντζαλης, Θανάσης Τσακιράκης, Λάμπρος Παπανικολάου
Για τέσσερις μόνο παραστάσεις:
Πέμπτη 30, Παρασκευή 31 Οκτωβρίου & Σάββατο 1 Νοεμβρίου στις 21:00
Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 20:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/rempotika-mixalis-kai-pantelis-kalogerakis
Τιμή προπώλησης: 18€
Tιμή στο ταμείο: 21€
ΟΝ
σε σύλληψη και ερμηνεία της Νικολέτας Ξεναρίου, σε συνεργασία με την Ηλιάνα Καλαδάμη
Ένα one-woman show που ορίζει το κενό σαν υπαρκτό τόπο: χώρος να κατοικηθεί με σώμα, φωνή, ήχο, τραγούδι. Η Νικολέτα Ξεναρίου, σε συνεργασία με την Ηλιάνα Καλαδάμη, στρώνει ένα μικροσύμπαν από φιλοσοφικές αναφορές, προσωπικές μνήμες, χιούμορ και επαναλαμβανόμενες χειρονομίες. Ένα μικρόφωνο γίνεται εργαλείο εξομολόγησης, ενώ η σκηνή θυμίζει εργαστήριο που γεμίζει με περιστροφές, χιούμορ, δυτική σκέψη, ένα δάσκαλο του Ζεν, ένα απόγευμα της νιότης, ησυχία, Χάιντεγκερ, χιόνι, απουσία, χορό, φως και Μπέκετ. Το έργο μιλά για το να λερώνεις τα χέρια σου για να υπάρξεις· να κάνεις κύκλους, να σκοντάφτεις, να φωτίζεις. Αν αγαπάς τις performance που είναι πιο κοντά στη μουσική παρτιτούρα παρά στο κλασικό αφήγημα, το ΟΝ προσφέρει καθαρή ενέργεια και λεπτές μετατοπίσεις. Μια συμπυκνωμένη εμπειρία που αφήνει τα ερωτήματα ανοιχτά — και το βλέμμα ήσυχο.
Παραστάσεις:
Τρίτη 4 και Τρίτη 11 Νοεμβρίου, στις 21:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/on-tis-ilianas-kaladami
ΓΙΑΞΕΜΠΟΡΕ
ένα μουσικό μπουλούκι περνά από το ιστορικό Θέατρο Αμαλία
Ένα σύγχρονο μπουλούκι (μουσικο-θεατρικό σχήμα Κατά-φωνή) στήνει variété με ελαφρό τραγούδι, οπερέτες, σκετς και αληθινές ιστορίες, αναβιώνοντας την αισθητική των café-chantant. Μετά από περιοδεία σε ιστορικούς χώρους, το «γκρουπ» καταφτάνει στο Αμαλία και μεταμορφώνει το θέατρο σε boîte de nuit: έγχορδα, πνευστά, φωνές και κρουστά ενορχηστρώνουν τραγούδια από το 1915 έως τα μεταπολεμικά χρόνια. Δεν είναι μουσειακή αναπαράσταση· είναι ζωντανή, παιχνιδιάρικη τελετουργία κομψότητας και ελαφράδας. Ποτά και απεριτίφ συνοδεύουν τη θέαση — εσύ φόρα τα καλά σου. Εδώ θα βρεις στιλ, ρυθμό και εκείνη τη γλυκιά ειρωνεία που κάνει το «ελαφρό» σοβαρή υπόθεση. Το μουσικο-θεατρικό σχήμα Κατά-φωνή τραγουδά ένα ρεπερτόριο από τις δεκαετίες της ακμής των ιστορικών αστικών καφέ. Η φράση Γιάξεμπόρε, χαιρετισμός-παραφθορά του Γεια σου αμόρε, ζωντανεύει μέσα από ένα σύγχρονο μπουλούκι που συνομιλεί με τον Θίασο της ταινίας του Θ. Αγγελόπουλου.
Μουσική – ρεπερτόριο: Κατά-φωνή / Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης
Επί σκηνής το σχήμα «Κατά-φωνή»: Νίκος Βρύζας – κιθάρα, φωνή / Λήδα Γρηγοριάδου – φωνή / Αλκυόνη Θηλυκού – πιάνο, φωνή / Χρήστος Καλογριδάκης – φλάουτο, φωνή / Ξανθίππη Κουτούφη – φωνή / Βάσω Μιχαηλίδου – ακορντεόν, φωνή / Πέτρος Παπαζήσης – κρουστά, φωνή /Αρετή Πολυµενίδη- φωνή / Μίµης Τζαρούχης – κρουστά, έγχορδα, φωνή
Παραστάσεις:
Από 6 έως 16 Νοεμβρίου
Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00
Κυριακές στις 20:00
Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/music/giaksempore-sxima-k…
Η Φαλακρή Τραγουδίστρια
του Ευγένιου Ιονέσκο
σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου
Το παράλογο του Ιονέσκο μπουκάρει στο Αμαλία με μια σκηνοθετική ματιά που παίζει με την «πραγματικότητα» του θεάτρου. Συμβαίνει, κάποιες φορές, άνθρωποι που βρίσκονται στον ίδιο χώρο να βλέπουν τελείως διαφορετικά πράγματα. Συμβαίνει, κάποιες φορές, ηθοποιοί που κάνουν ερωτήσεις να περιμένουν πραγματικά μια απάντηση. Μια ιστορία κλισέ. Δύο τυπικά εγγλέζικα ζευγάρια, μια υπηρέτρια, ένας πυροσβέστης, ένα κουδούνι που χτυπάει και μια πιθανή φωτιά. Το ζήτημα όμως βρίσκεται αλλού.
Μια σκηνοθεσία γεμάτη παγίδες παράλογα λογικές. Όπου τα λόγια μιλιούνται από συνήθεια, όπου οι άνθρωποι επικοινωνούν γιατί έτσι έμαθαν, όπου περιμένουν κάτι να τους συμβεί ή γιατί τους έχουν πει ότι όταν χτυπάει το κουδούνι πάντα είναι κάποιος πίσω από την πόρτα. Όπου όλα συμβαίνουν μπροστά στα «μάτια του κόσμου». Το παράλογο δεν παίζεται. Απλώς συμβαίνει.
Ερμηνεύουν: Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Λώλης
Παραστάσεις:
Από 20 Νοεμβρίου
Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00
Κυριακές στις 20:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/symbainoun-auta-kamia-fora
RUNWAY
της Χριστιάνας Κοσιάρη
Ένα σόλο πάνω σε κυλιόμενο διάδρομο – ανάμεσα σε χορό, περφόρμανς και αγώνα ταχύτητας. Η Χριστιάνα Κοσιάρη μετατρέπει τους βηματισμούς της πασαρέλας (European, New York, Dramatic Catwalks, κ.α) σε γκροτέσκο λεξικό κίνησης. Τα catwalks παραλλάσσονται σε μια μορφή silly walks, καθώς η ερμηνεύτρια βαδίζει, τρέχει, σκοντάφτει, βάφεται, φτιάχνει τα μαλλιά της, παραπατάει στα τακούνια της και επανισορροπεί σε έναν αγώνα ταχύτητας και αντίστασης ενάντια στην τυποποίηση και την ημερομηνία λήξης. Ο διάδρομος γίνεται σύμβολο: εργαλείο ομορφιάς και ευεξίας αλλά και υπαρξιακή φυλακή, όργανο βασανιστηρίου, ιμάντας παραγωγής. Το Runway, με παραστάσεις από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έως τη Νέα Υόρκη, έρχεται σαν πυκνό σχόλιο για τα πρότυπα ομορφιάς. Αν αναζητάς σωματικότητα με χιούμορ και οξύτητα, εδώ θα δεις μια καλλιτέχνιδα να τιθασεύει τον χρόνο – και να τον ξεγελά.
Για μία μόνο παράσταση:
Δευτέρα 24 Νοεμβρίου στις 21:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/runway
Το Φάντασμα: stage fright
βασισμένο στο διήγημα της Σίσσυς Δουτσίου “Το φάντασμα στο προσκήνιο”
σε σκηνοθεσία Ναντίνας Κατσανούλα
Νεο-νουάρ θεατρικό θρίλερ σε ερειπωμένα θέατρα της Νέας Υόρκης. Μετά την απότομη διακοπή της παράστασης «Θείος Βάνιας», μια χολιγουντιανή ανερχόμενη σταρ εξαφανίζεται μυστηριωδώς.· κρύβεται σε σκονισμένες σκηνές, όπου τα φαντάσματα παλιών ρόλων και θεατών την περικυκλώνουν. Δεν παίζει πια ρόλους∙ γίνεται η ίδια ένας ρόλος, θραύσμα μνήμης, σκιά που κινείται ανάμεσα στο κρυφό και το φανερό. Η Ναντίνα Κατσανούλα σκηνοθετεί μια τελετουργία, όπου κάθε χειρονομία είναι τελετή αποχαιρετισμού και υπόσχεση επιστροφής. Το έργο μιλά για την ομορφιά μέσα στην ερήμωση, την τέχνη ως καταφύγιο και παγίδα. Αν αγαπάς τους μύθους του θεάτρου, έλα για μια ατμόσφαιρα που θυμίζει κινηματογραφική απόδραση — με την καρδιά να χτυπάει πίσω από τα σκηνικά.
Παραστάσεις:
Από 1 έως 16 Δεκεμβρίου
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-fantasma-stage-fright
Π.Ο.Π: Προστατευόμενη Ονομασία Προέλευσης
του Θανάση Κριτσάκη
Έξι υπαρκτά πρόσωπα της εργατικής τάξης γίνονται δραματουργικό υλικό για μια άγρια συνεστίαση: γλέντι, καταγγελία, πολιτική σύγκρουση, επανάληψη των αφηγημάτων της «ιδιαίτερης» ελληνικότητας. Με αφετηρία συνεντεύξεις, η παράσταση του Θανάση Κριτσάκη ταξιδεύει από το ντοκουμέντο στη μυθοπλασία και τον σουρεαλισμό, για να επιστρέψει σε μια νέα ανάγνωση της πραγματικότητας. Δεν χαρίζεται σε κανέναν· ερεθίζει τον παγιωμένο μηχανισμό καθημερινής σκέψης και πράξης. Σύγχρονο πολιτικό θέατρο που δεν κουνάει το δάχτυλο αλλά ανατινάζει τα στερεότυπα από μέσα, αυτή η συνάντηση γύρω από ένα τραπέζι θα σε βρει απροετοίμαστο/η —είναι αυτή η σπάνια στιγμή που ο μύθος της «ιδιαιτερότητάς» μας ραγίζει.
Ερμηνεύουν: Κωσταντίνος Δαλαμάγκας, Πένυ Ελευθεριάδου, Δημήτρης Καστανιάς, Ειρήνη Κυριακού, Άλκηστις Πολυχρόνη
Παραστάσεις:
Από 8 Ιανουαρίου 2026
Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00
Κυριακές στις 20:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/p-o-p-tou-thanasi-kritsaki
Cry
της Λένας Κιτσοπούλου
Η Λένα Κιτσοπούλου στήνει ένα πάρτι σφαγής της πλασματικής ευπρέπειας. Κλάμα ή κραυγή; Το έργο διαπραγματεύεται τα όρια της συλλογικότητας και παρακολουθεί τη γέννηση της βίας με το χαμόγελο στα χείλη. Ωμό και απελευθερωτικό, το Cry εναλλάσσει σκηνές κοινωνικής τελετουργίας με ξεσπάσματα, όπου η ευγένεια πεθαίνει «όμορφα». Μετά από Γενεύη, Αθήνα, Λάρνακα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για έξι παραστάσεις. Η βραβευμένη σκηνοθέτις και δραματουργός σε καλεί να δεις μια ομάδα να ξεφλουδίζει τις συμβάσεις μέχρι να μείνει ο πυρήνας —το σώμα που θυμάται. Όχι για τους λιπόψυχους, αλλά σίγουρα για όσους θέλουν να δουν το θέατρο να ανασαίνει επικίνδυνα.
Ερμηνεύουν: Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Θοδωρής Σκυφτούλης, Μαριλένα Μόσχου
Παραστάσεις:
Από 12 έως 27 Ιανουαρίου 2026
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/cry-tis-lenas-kitsopoulou
ΤΟΠΙΚΟΙ ΤΡΟΠΙΚΟΙ
του φωνητικού συνόλου Πλειάδες
Αθήνα, δεκαετία του 1920. Ο Alexandro Jorge de Carvalho de Polites – “η μονάκριβη” τον φώναζαν πίσω από την πλάτη του – εκδιώκεται από την πατρική εστία και αποκληρώνεται από τον πατέρα του, πατριάρχη της ελληνικής λαογραφίας Νικόλαο Γ. Πολίτη. Πριν φύγει, παίρνει μαζί του δυο πουγκιά χρυσές λίρες και έναν φάκελο με τις “Απόκρυφες Εκλογές από τα Τραγούδια του Ελληνικού Λαού” – μια ανθολογία πουστιάς και ολολυγμού που ο Ν.Γ. Πολίτης είχε ματαίως φροντίσει να κρύψει. Ο γιος έχει πια φτάσει στους Τροπικούς, όταν έρχεται το μήνυμα “ο πατέρας πεθαίνει, γύρνα πίσω”. Είναι Πάσχα όταν φτάνουν. Αυτός και η ενοχή του. Και ακούγονται ξανά εκείνα τα τραγούδια, που δεν είχαν φτάσει σε αυτί ανθρώπου γιατί έμειναν κλεισμένα σε ντουλάπες και σώματα που δεν υπάρχουν πια. Ένα τελετουργικό που φωτίζει όσα έμειναν «εκτός κανόνα» με αγάπη και τσαμπουκά.
Σκηνοθεσία: Κορίνα Βασιλειάδου
Ερμηνεύει το φωνητικό σύνολο Πλειάδες. Μαζί τους επί σκηνής, ο ηθοποιός Βασίλης Τρυφουλτσάνης.
Παραστάσεις:
Από 5 Φεβρουαρίου έως 1 Μαρτίου
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/topikoi-tropikoi-pleiades
96%
Του Πρόδρομου Τσινικόρη
Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο περιοδειών σε Ισπανία, Βουλγαρία και Γερμανία, το 96% επιστρέφει στην πόλη του για λίγες παραστάσεις.
Το 96% αποτελεί μια lecture performance του Πρόδρομου Τσινικόρη και της ομάδας του και στο «μικροσκόπιο» τους μπαίνει η Θεσσαλονίκη του 1943. Αφηγείται μια ιστορία σκοτεινή και λησμονημένη, τα ίχνη της οποίας όμως είναι ακόμα εδώ. Η παράσταση – ντοκιμαντέρ, επιχειρώντας μια αρχαιολογία του παρόντος, τα αναζητά, όχι μόνο σε μελέτες, αρχεία και μαρτυρίες, αλλά και με επιτόπια έρευνα στη σημερινή πόλη, στους δρόμους, στα κλειστά μαγαζιά, στα παλιά και τα καινούργια κτίρια, ακόμα και στο ίδιο το ΚΘΒΕ, όπου η παράσταση πρωτο-παρουσιάστηκε.
Τον Μάρτιο του 1943 αναχωρεί από τη Θεσσαλονίκη το πρώτο τρένο για το Άουσβιτς. Μέχρι τον Αύγουστο θα εκτοπιστούν εκεί 50.000 Εβραίοι, οι περισσότεροι από τους οποίους δεν θα επιστρέψουν ποτέ. Το 96% της εβραϊκής κοινότητας της πόλης εξολοθρεύεται στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης. Οι περιουσίες που αφήνουν πίσω τους περνούν σε χέρια μεσεγγυούχων, έπιπλα και σκεύη καταλήγουν σε χριστιανικά σπίτια και εμπορικά καταστήματα, οι μαρμάρινες πλάκες του παλιού νεκροταφείου τοποθετούνται στα πιο απίθανα σημεία της πόλης. Η μεγαλύτερη εβραϊκή κοινότητα των Βαλκανίων, σβήνεται από τον χάρτη ενώ μια νέα κοινωνική και οικονομική ελίτ αναδύεται.
Ποιοι αντιστάθηκαν και ποιοι συντάχθηκαν με τη βία; Πως κατασκευάστηκαν οι μηχανισμοί μνημοκτονίας και αποσιώπησης και ποιος είναι άραγε ο ρόλος ενός θεάτρου; Γιατί η παλιά αυτή ιστορία μας ενδιαφέρει και πως αφορά το δικό μας μέλλον; Σε μια προσπάθεια κριτικής προσέγγισης μιας περασμένης εποχής, η καλλιτεχνική ομάδα επί σκηνής, συνομιλεί με καλεσμένους από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Θεσσαλονίκης και καταθέτει τα ευρήματα της έρευνάς της για να συνθέσει μια νέα ιστορική και κοινωνική τοιχογραφία της “πόλης των φαντασμάτων”.
Σημείωμα – Αποσαφήνιση
Η παράσταση αυτή αναφέρεται αποκλειστικά στην Ιστορία της Θεσσαλονίκης και στην εξόντωση της εβραϊκής κοινότητας της πόλης από το ναζιστικό καθεστώς κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το έργο επικεντρώνεται στο Ολοκαύτωμα και στις συνέπειες της μνήμης και της λήθης για την τοπική κοινωνία.
Δεν έχει καμία απολύτως σχέση με τη σημερινή πολιτική κατάσταση στη Μέση Ανατολή, το κράτος του Ισραήλ, τα εγκλήματα πολέμου και τη γενοκτονία που διαπράττει στη Γάζα. Η ιστορική μνήμη του Ολοκαυτώματος δεν μπορεί και δεν πρέπει να συγχέεται με τις τρέχουσες συγκρούσεις. Η αναφορά μας στην εβραϊκή κοινότητα της Θεσσαλονίκης αποτελεί πράξη σεβασμού, μνήμης και απόδοσης δικαιοσύνης σε όσους χάθηκαν.
Το Θέατρο Αμαλία στέκεται ξεκάθαρα απέναντι σε κάθε μορφή αντισημιτισμού, μίσους και διακρίσεων, απέναντι σε κάθε μορφή γενοκτονίας, παράνομης κατοχής γης, επισιτιστικής κρίσης και καταπάτησης θεμελιωδών ανθρωπίνων δικαιωμάτων, όπου κι αν συμβαίνουν.
Παραστάσεις:
Από 5 έως 22 Μαρτίου 2026
Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00
Κυριακές στις 20:00
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/96-tou-prodromou-tsinikori
Για λίγες μέρες ακόμα:
We Are All Things
βασισμένο στο του Kae Tempest
σε σκηνοθεσία Κορίνας Βασιλειάδου
Ένα ποιητικό trip για τη ρευστότητα της ταυτότητας. Δύο ερμηνευτές υφαίνουν στη σκηνή έναν μύθο ενηλικίωσης και μετάβασης, εμπνευσμένο από τον μάντη Τειρεσία και βασισμένο στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest. Θέατρο, μουσική και χορός μπλέκονται σε εικόνες που μοιάζουν με όνειρο: ένα αστικό δάσος, σώματα που αλλάζουν, ρυθμοί που θυμίζουν spoken word και hip hop. Η παράσταση στήνει έναν σκηνικό «ναό» όπου ο έμμετρος λόγος ξεχειλίζει από το στόμα στο σώμα, από τον στίχο στον παλμό. Χωρίς διδακτισμό, μας καλεί να αναγνωρίσουμε τους «Τειρεσίες» του σήμερα: ανθρώπους που επιβιώνουν αλλάζοντας δέρμα, γλώσσα, ρόλους. Αν αναζητάς θέατρο που πάλλεται σαν live set και σε αφήνει με ερωτήματα για το φύλο, τη γλώσσα και το ποιοι είμαστε όταν δεν μας κοιτά κανείς, αυτό είναι. Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα — και μια ιδανική αρχή για τη σεζόν.
Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου
Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Παραστάσεις:
Σάββατο 4 Οκτωβρίου και Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 21:00
Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/we-are-all-things/
Πυρ Γυνή και Μπάχαλα
του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου
Σόλο-καμπαρέ που γίνεται κάτοπτρο μιας χώρας «στο κόκκινο». Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος φτιάχνει μια παράσταση-μιξτέιπ από τηλεοπτικά στιγμιότυπα, drag κουλτούρα, προσωπικές μνήμες και χορό. Γεννημένο μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις, το έργο μοιάζει με νυχτερινή βόλτα σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε εφηβικό δωμάτιο και σε κλαμπ των ’00s. Με χιούμορ που τσούζει, η performance μιλά για την ασφυξία μιας γενιάς και για ένα σώμα που γίνεται αρχείο, μνήμη και εργαλείο αντίστασης. Δεν προσπαθεί να σε πείσει – σε καλεί να πάρεις ανάσα μαζί της. Βραβευμένο στο 3ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Καμπαρέ, παραμένει άναρχο, τρυφερό και βαθιά πολιτικό. Θα γελάσεις, θα σφιχτείς, θα αναγνωρίσεις memes και φράσεις που μας μεγάλωσαν – και ίσως βγεις με την αίσθηση ότι η σκηνή είναι ο πιο ειλικρινής τόπος για να πεις «ως εδώ – φτάνει».
Τελευταίες παραστάσεις:
Δευτέρα 6 και Τρίτη 7 Οκτωβρίου
στις 21:00
Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pyr-gyni-kai-mpaxala-1/
📍Θέατρο Αμαλία – Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη
🚶🏻[μόνο 3’ από τη στάση μετρό “Ευκλείδης”]
❄️Air conditioned και έχουμε και μπαρ
📞Κρατήσεις & πληροφορίες: 6955588471
🎟️ Εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις μας και πληροφορίες στο
https://www.more.com/gr-el/venues/amalia-theater/
Σχετικά με το Αμαλία:
Το Θέατρο Αμαλία αποτελεί ένα τοπόσημο της πολιτιστικής ζωής της Θεσσαλονίκης, με μια ιστορία που αντανακλά την καλλιτεχνική εξέλιξη της πόλης. Ξεκινώντας τη διαδρομή του ως κινηματογράφος την δεκαετία του ‘70, μετεξελίχθηκε σε έναν αγαπημένο θεατρικό χώρο, στεγάζοντας από το 1987 έως το 2012 την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης».
Το θέατρο επανεκκινεί τη λειτουργία του υπό την επιμέλεια της ομάδας της TooFarEast, ως ένας ζωντανός, συμπεριληπτικός χώρος αφιερωμένος στον πειραματισμό και το καλλιτεχνικό ρίσκο. Με ιδιαίτερη έμφαση στην υποστήριξη ανερχόμενων δημιουργών, το Θέατρο Αμαλία φιλοδοξεί να συμβάλει στην ανάδειξη νέων τοπικών καλλιτεχνικών σχημάτων και πρωτότυπων έργων, ενισχύοντας και εξελίσσοντας το θεατρικό οικοσύστημα της πόλης. Σήμερα, το Θέατρο Αμαλία συστήνεται ξανά ως το σπίτι του πειραματικού κοινού της Θεσσαλονίκης και γίνεται βάση εξόρμησης για τις τολμηρές καλλιτεχνικές φωνές της.
Διεύθυνση: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 54640, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα
Πρόσβαση με Μετρό
– μόνο 3’ περπάτημα από τη στάση μετρό ~200 μ.
Πρόσβαση με Λεωφορείο
– Γραμμές 01X, 3Κ, 5, 6, 33, 39: Στάση επί της λεωφ. Β. Ολγας ή Μ. Αλεξάνδρου ~350-500 μ. (~5-7 λεπτά περπάτημα)
– Γραμμή 31: Στάση ~250 μ. (~4 λεπτά περπάτημα)
– Γραμμές 10, 58 (): Στάση ~300 μ. (~5 λεπτά περπάτημα)
– Γραμμές 33, 39: (μόνο κατεύθυνση προς ανατολικά): Στάση επί της οδού Δελφών ~150 μ. (~2 λεπτά περπάτημα)
Μείνετε συντονισμέν@ στα κοινωνικά μας δίκτυα για περισσότερα:
Instagram: @theatro.amalia
Facebook: @theatro.amalia.skg
TikTok: @theatro.amalia
