ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαϊδη στο ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ Μια κωμωδία χαρακτήρων, από τις ωραιότερες του νεοελληνικού Θεάτρου. Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο μέσο της χούντας.

ΤΟ ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙουστινιανού 3 τηλ. 2310 237016 θα παρουσιάζει κάθε:Τετάρτη 9, 16, 23 & 30 Δεκεμβρίου ΤΟ ΤΑΒΛΙ  του Δημήτρη Κεχαϊδη Αρχές δεκαετίας του ’70, ο Φώντας και ο Κόλιας κουνιάδοι, βρίσκονται στην αυλή του σπιτιού τους ένα αυγουστιάτικο απόγευμα. Ο Κόλιας λαχειοπώλης, συντηρεί εκτός από την οικογένειά του και τον αργόσχολο αδελφό της γυναίκας του Φώντα […]

Όλο το άρθρο

Το γυναικείο σύνολο Πλειάδες και η παραμυθού Ανθή Θάνου συνομιλούν πάνω στην σκηνή, ιστορούν, τραγουδούν τις δοκιμασίες που’ χει η αγάπη.

ΤΟ ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙουστινιανού 3 τηλ. 2310 237016 θα παρουσιάζει κάθε:Τρίτη 8, 15, & 22 Δεκεμβρίου ΤΟ ΔΟΚΙΜΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ Γυναίκες της αγάπης, μάνες, κόρες, ερωμένες ξετυλίγουν το κουβάρι της ζωής και κεντούν ιστορίες, παραμύθια, τραγούδια.Κάθε γυναίκα κουβαλάει τη δική της ιστορία.Κάθε κόμπος της κλωστής και μια χαρά, μια πίκρα, μια χαρακιά στο κέντημα της ζωής.Το γυναικείο σύνολο […]

Όλο το άρθρο

ΤΟ ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ θα παρουσιάζει: ΤΙΣ ΔΕΥΤΕΡΕΣ 7, 14,21 & 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ Θα παρουσιάζει ΚΑΨΟΥΡΟΤΡΑΓΟΥΔΑ από τις ΚΑΡΑΚΑΗΔΟΝΕΣ

Το μουσικό θέατρο Εταιρότητα και το Καφωδείο Ελληνικόσυνεργάζονται και δημιουργούν μια νέα σκηνή στην Θεσσαλονίκητο ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ Από τις 6 Δεκεμβρίου 2015 με την καλλιτεχνική φροντίδα του θεάτρου Ετερότητα παλιές και νέες ομάδες της Θεσσαλονίκης ηθοποιοί και μουσικοί παρουσιάζουν παραστάσεις όπου το θέατρο συνομιλεί με την μουσική, το τραγούδι, και την αφήγηση. ΤΟ ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟθα […]

Όλο το άρθρο

Wolfgang Herrndorf ΒΕΡΟΛΙΝΟ, ΓΕΙΑ κριτική Άγγελα Μάντζιου. Μετάφραση Απόστολος Στραγαλινός Εκδόσεις ΚΡΙΤΙΚΗ

Wolfgang  Herrndorf ΒΕΡΟΛΙΝΟ, ΓΕΙΑ κριτική Άγγελα Μάντζιου Μετάφραση : Απόστολος Στραγαλινός Εκδόσεις  ΚΡΙΤΙΚΗ Νεανικό μυθιστόρημα περιπλάνησης στο τοπίο μιας χώρας,  αντισυμβατική φυγή  χωρίς σχέδιο και χάρτες για δύο νεαρούς μαθητές, που,  παρά τις κοινωνικές  αντιθέσεις τους,  ξεκινούν μαζί μια αλλόκοτη εξερεύνηση, την οποία ονομάζουν διακοπές . Από το Βερολίνο και τον αστικό ιστό που περιβάλλει τις ζωές τους,  στο μυστήριο των δρόμων  και στον προορισμό του πουθενά, τη Βλαχία, που προκύπτει ως δέλεαρ φυγής, ως σχέδιο επίσκεψης συγγενών , ως περιπέτεια ανάγνωσης του κόσμου.  “Πήρε μια πολύ σοβαρή έκφραση και ξανασοβάρεψα κι εγώ. «Ξέρω εκατόν πενήντα χώρες με τις πρωτεύουσές τους» είπα και ήπια μια γουλιά από την μπύρα του Τσικ. «Βλαχία δεν υπάρχει»”. Σελ. 111 “«Σοβαρά τώρα, τα πιστεύεις αυτά;» Ο Τσικ ανασηκώθηκε στους αγκώνες και με κοίταξε. «Πιστεύεις ότι υπάρχει κάτι εκεί πάνω; Δεν εννοώ σώνει και καλά έντομα. Αλλά κάτι;» «Δεν ξέρω. Έχω ακούσει πως μπορεί να υπολογιστεί. Είναι εντελώς απίθανο ότι κάτι υπάρχει , αλλά από την άλλη το σύμπαν είναι άπειρο και  ο πολλαπλασιασμός απίθανο  επί άπειρο μας δίνει ένα γινόμενο. Ένα σύνολο πλανητών. Άρα κάτι υπάρχει. Ο δικός μας πλανήτης, ας πούμε, είναι ένας απ’ αυτούς. Και κάπου εκεί πάνω σίγουρα υπάρχουν πλανήτες με γιγάντια έντομα». «Ακριβώς το ίδιο πιστεύω κι εγώ, ακριβώς το ίδιο!» Ο Τσικ ξάπλωσε πάλι ανάσκελα και κοίταζε με ένταση τα αστέρια. «Τρέλα ε;»  «Ναι, τρέλα». «Το θέαμα με συνεπαίρνει». «Μπορείς να το φανταστείς; Τ α έντομα έχουν φυσικά κι αυτά κινηματογράφο και γυρίζουν ταινίες στον πλανήτη τους. Και κάπου, σε κάποιον από τους κινηματογράφους τους, τώρα ακριβώς που μιλάμε, βλέπουν μια ταινία που διαδραματίζεται στη Γη, για δυο αγόρια που κλέβουν ένα αυτοκίνητο»”. Σελ. 137  Ο Τσικ και ο Μάικ, συμμαθητές,  φεύγουν με ένα κλεμμένο Λάντα όταν τελειώνει η σχολική χρονιά και όλοι ετοιμάζονται για τις καλοκαιρινές διακοπές τους. Οι δύο μαθητές της όγδοης τάξης,  ο αστικής καταγωγής,  Μάικ Κλίνγκενμπεργκ ή «πυροβολημένος», όπως τον αποκαλούν οι συμμαθητές του,  και ο νεοφερμένος στην τάξη,  Τσικ Τσιχάτσοφ, Ρωσικής καταγωγής και προβληματικής  συμπεριφοράς, κάνουν παρέα ύστερα από κάποια τυχαία  περιστατικά και   με ένα κλεμμένο αυτοκίνητο, πηγαίνουν στο πάρτυ μιας συμμαθήτριάς τους για να της δώσουν το δώρο του Μάικ, ένα πορτρέτο της Μπιγιονσέ που  το ζωγράφισε με πολύ κόπο και  στη συνέχεια το έσκισε γιατί η Τατιάνα δεν τον κάλεσε στο πάρτυ της. Η επέμβαση του Τσικ θα ανατρέψει το σκηνικό και  οι δύο φίλοι, ύστερα από την  θεαματική παρουσία τους στο πάρτυ,  θα βρεθούν να ταξιδεύουν με το σαραβαλιασμένο αυτοκίνητο, σε άγνωστα τοπία και επαρχιακούς δρόμους , αποφεύγοντας την αστυνομία και τους μεγάλους αυτοκινητόδρομους. Η περιπέτειά τους,  θα λήξει με τον τραυματισμό τους ύστερα από  ένα ατύχημα .  Έτσι ξεκινά η αφήγηση της ιστορίας, με τον ήρωα-αφηγητή  Μάικ, στο αστυνομικό τμήμα και στη συνέχεια στην κλινική όπου νοσηλεύεται . Η πρωτοπρόσωπη αφήγηση στρέφεται στα γεγονότα της,  μέχρι εκείνη τη στιγμή,  ζωής του, για να ολοκληρώσει η ιστορία τον κύκλο της,  με την εξιστόρηση της περιπέτειας   και τη δικαστική  διαδικασία, την οικογενειακή αντίδραση έως  και την έναρξη της καινούργιας σχολικής χρονιάς, όταν ο ήρωας διαπιστώνει το ενδιαφέρον της Τατιάνας για ό,τι του συνέβη, από τα σημειώματα που αλλάζουν χέρια στη διάρκεια του μαθήματος, μέχρι που πέφτουν στα χέρια του καθηγητή της τάξης. Γραμμένο με ζωηρό ύφος και  την αμεσότητα της  βιωματικής ύλης, ξεδιπλώνει σκηνές που αποκαλύπτουν στον αναγνώστη πτυχές της σύγχρονης, κοινωνικής  ζωής, ιδωμένες από την πλευρά των  νεαρών μελών της. Παρορμητικό, αντισυμβατικό, αλλόκοτο ταξίδι μύησης,  με αφετηρία εκκίνησης την αντίδραση  προς το αδιάφορο οικογενειακό περιβάλλον  και την κοινωνία αντίστοιχα,  για τους επαναστάτες νεαρούς, που ταξιδεύουν ανέμελα οδηγώντας   σαν να παίζουν play station, ανταλλάσσοντας την εμπειρική,  ελλιπή γνώση τους, για ό,τι  έχει πέσει στην αντίληψή τους,  που αφορά τον κόσμο. Οι διάλογοι ακολουθούν αυτό το ύφος της ειρωνικής ζωηρότητας, έτσι όπως καταγράφονται σύντομοι, διφορούμενοι , αυτοπροβάλλοντας το εγωϊστικό σχήμα. Κάποιες σκηνές κρατούν μια ένταση μιμητικής  παραβατικότητας, μιας  αφηγηματικής τεχνικής  που περιστρέφεται γύρω από την καταδίωξη ως δοκιμασία ορίων. Σ’ αυτό το οριακό πλαίσιο κινείται ο ρυθμός της εξιστόρησης, μια λοξή ματιά καταγραφής της πραγματικότητας,  ως έλξη παραβατικότητας . Σχολείο, ταξικότητα, διαφορετικότητα, ηλικίες και συμπεριφορές, τοπία, το ταξίδι ως αφετηρία δυνατών σκέψεων, στο σώμα του μυθιστορήματος –οδοιπορικού στη ζωή.  “  Αλλά  έτσι ήταν αυτά. Έτσι ήταν το κωλοσχολείο , έτσι ήταν τα βρομοκόριτσα και λύση δεν υπήρχε. Τουλάχιστον έτσι νόμιζα, μέχρι που γνώρισα τον Τσικ. Από τότε και μετά άλλαξαν τα πράγματα. Αυτά θα σας διηγηθώ τώρα”. Σελ. 49 “Σταματήσαμε  μπροστά από μια οξιά τριακοσίων χρονών, που είχε φυτέψει κάποιος Φρειδερίκος ο Μέγας, και ο δάσκαλος μας ρώτησε εάν ήξερε κανείς  τι δέντρο ήταν. Κανένας δεν ήξερε. Εκτός από μένα φυσικά. Αλλά δεν ήμουν τόσο σπασίκλας, ώστε να ομολογήσω  μπροστά σε όλους πως ήξερα ότι ήταν οξιά”. Σελ. 42 “Η θέα θύμιζε καρτ ποστάλ.Στο ψηλότερο σημείο υπήρχε ένας τεράστιος  ξύλινος σταυρός. Από κάτω μια μικρή καλύβα, χαραγμένη παντού με αρχικά και ημερομηνίες…Παμπάλαια γράμματα, σκαλισμένα πάνω σε παμπάλαιο, σκούρο ξύλο…Ο Τσικ έβγαλε το σουγιά από την τσέπη του και άρχισε να σκαλίζει το ξύλο. Όσο λιαζόμασταν, κουβεντιάζαμε και τον παρατηρούσαμε να χαράζει τα αρχικά μας. Σκεφτόμουν ότι σε εκατό χρόνια θα έχουμε πεθάνει…Γι’ αυτό και έλπιζα πως ο Τσικ θα χάραζε στο ξύλο ολόκληρα τα ονόματά μας. Όμως μόνο για έξι γράμματα και δύο αριθμούς χρειάστηκε μια ώρα. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό: ΑΤ ΜΚ ΙΣ 10. «Τώρα όλοι θα νομίζουν πως ζούσαμε το 1910» είπε η Ίζα. «Ή το 1810». «Είναι ωραίο» είπα.  «Κι αν έρθει κάποιος χαβαλές και σκαλίσει μερικά γράμματα ανάμεσα στα αρχικά μας, σχηματίζονται οι λέξεις ΑΤΟΜΙΚΗ ΚΡΙΣΗ 10» είπε η Ίζα «η πασίγνωστη ατομική κρίση του 2010». «Ουφ, βούλωσέ το επιτέλους» έκανε ο Τσικ. Εγώ πάντως το έβρισκα πολύ αστείο”. Σελ.192-193 “«Δεν άκουσες ποτέ για γυροσκοπικές πυξίδες;» «Ναι, αλλά μια γυροσκοπική πυξίδα δεν κάνει γύρους. Δεν είναι σβούρα. Δεν γυρνάει σαν τρελή» είπα στον Τσικ. «Είναι υγρού τύπου. Περιέχει αλκοόλ». «Με δουλεύεις». «Το έχω διαβάσει σε ένα βιβλίο. Ένας αλκοολικός ναύτης σπάει την πυξίδα, ενώ το πλοίο βουλιάζει, και ο προσανατολισμός χάνεται τελείως». « Δεν μου ακούγεται και πολύ επιστημονικό το βιβλίο που διάβασες». «Ναι, αλλά είναι αλήθεια. Νομίζω πως το βιβλίο λεγόταν Ο θαλασσόλυκος ή  ο λύκος των θαλασσών». «Εννοείς Ο λύκος της στέππας. Μιλάει και για  ναρκωτικά. Κάτι τέτοια διαβάζει ο αδερφός μου». «Αυτό είναι συγκρότημα, ρε ανίδεε» είπα. «Λοιπόν, αφού δεν ξέρουμε προς τα πού πέφτει  ο νότος, προτείνω να πάρουμε το χωματόδρομο» είπε ο Τσικ και ξαναφόρεσε το ρολόι του. «Έχει λιγότερα αυτοκίνητα». Όπως πάντα, είχε δίκιο. Σωστή απόφαση. Για διάστημα μιας ώρας δεν πετύχαμε ούτε ένα αυτοκίνητο. Ήμασταν κάπου που δεν υπήρχε ούτε μισό σπίτι στον ορίζοντα. Οι αγροί ήταν γεμάτοι κολοκύθες, μεγάλες σαν μπάλες κινησιοθεραπείας”. Σελ. 123-124 “ Έμεινα σιωπηλός. Στο μάθημα της φυσικής είχαμε μάθει κάποια πράγματα για το ηλεκτρικό ρεύμα. Ότι υπάρχει θετικό και αρνητικό φορτίο, ότι τα ηλεκτρόνια κινούνται μέσα στους αγωγούς, όπως το νερό κ.λπ. όσα ήξερα δεν είχαν προφανώς  καμία απολύτως σχέση  με το ηλεκτρικό σύστημα του Λάντα. Διανομέας, αναφλεκτήρας… Φαίνεται ότι απ’ αυτό το αυτοκίνητο περνούσε τελείως διαφορετικό ρεύμα απ’ ό,τι  από τα καλώδια  του μαθήματος της φυσικής. Ένας παράλληλος κόσμος! Και ίσως ο παράλληλος κόσμος να ήταν η φυσική του σχολείου, γιατί το κόλπο του Τσικ έπιασε και αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο”. Σελ. 130-131 “…πού θέλατε να πάτε; «Στη Βλαχία». «Πού είναι αυτό το μέρος;» Με κοιτάζει γεμάτος ενδιαφέρον και νιώθω να κοκκινίζω.. Δεν εμβαθύνουμε άλλο, ευτυχώς. Στο τέλος δίνουμε τα χέρια  σαν ενήλικες και αισθάνομαι χαρούμενος που δεν χρειάστηκε να δοκιμαστούν τα όρια του ιατρικού απόρρητου”. Σελ. 25 “«Και το κορίτσι;  Είναι κι αυτό ερωτευμένο μαζί σου;» Κούνησα το κεφάλι ( για την Τατιάνα) και σήκωσα τους ώμους (για την Ίζα)”. Σελ. 273 “ΚΙ ΕΤΣΙ ΠΕΡΑΣΕ ΕΚΕΙΝΟ  το καλοκαίρι”. Σελ.  258 “…το πιο ωραίο καλοκαίρι της ζωής μου…Ένιωσα τρομερή χαρά γιατί, σύμφωνοι, δεν γίνεται να κρατήσουμε για πάντα  την  αναπνοή μας. Μορούμε όμως για αρκετά μεγάλο διάστημα”. Σελ. 275 ΆΓΓΕΛΑ ΜΑΝΤΖΙΟΥ

Όλο το άρθρο

Κανονικά θα πραγματοποιούνται από σήμερα Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου οι παραστάσεις στη ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ.

Η επίσχεση εργασίας των εργαζομένων της Αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας με την επωνυμία «Μονή Λαζαριστών» έληξε μετά από την παρέμβαση του ΥΠΠΟ, που υποσχέθηκε άμεση καταβολή 100.000, ώστε να λυθεί το πρόβλημα της μισθοδοσίας.Το πρόγραμμα της Μονής συνεχίζεται κανονικά με τις παραστάσεις:«Του Κουτρούλη ο Γάμος» και ο «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα on the road». 

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ Ο ΦΟΒΟΣ του Στέφαν Τσβάιχ σε διασκευή και σκηνοθεσία της Έλενας Πέγκα

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ  Ο ΦΟΒΟΣ του Στέφαν Τσβάιχ σε διασκευή και σκηνοθεσία  της Έλενας Πέγκα Μια παράσταση για τις απαγορευμένες επιθυμίες Πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα “Μικρή ή μεγάλη, η τιμωρία είναι πάντα καλύτερη από το αβέβαιο, το ατελείωτο μαρτύριο του φόβου.” Σ.Τσβάιχ Από 5 έως και 10 Ιανουαρίου 2016 To ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας, αναθέτει σε μια καινοτόμο σκηνοθέτη, την Έλενα Πέγκα την κεντρική του παραγωγή. Συγγραφέας και σκηνοθέτις με σημαντική πορεία στον χώρο του πρωτοποριακού θεάτρου, διασκευάζει και σκηνοθετεί τη θαυμάσια νουβέλα του μεγάλου Αυστριακού συγγραφέα Στέφαν Τσβάιχ, Φόβος με μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών της νεότερης γενιάς, τους Διαμαντή Καραναστάση, Κατερίνα Μισιχρόνη, Κατερίνα Μαούτσου και Παναγιώτη Σούλη. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου 2015 στην Καλαμάτα και θα ταξιδέψει στην Θεσσαλονίκη για να καταλήξει στην Αθήνα τέλος Ιανουαρίου. Ο Φόβος, ένα κλασικό κείμενο γραμμένο την ίδια εποχή των σπουδαίων ψυχαναλυτικών κειμένων του Φρόυντ ανοίγει την πόρτα στον θεατή σε μια κατάσταση αμείωτης δραματικής έντασης όπου ο φόβος αλλάζει μορφές, αλλά παραμένει μπροστά του σε όλο το φάσμα των συναισθημάτων που τον συνοδεύουν. Ο έρωτας, ο γάμος, η πίστη, η ζήλια, η ίντριγκα, η απόρριψη, η αγωνία στροβιλίζονται στη σκηνή ανάμεσα στο γοητευτικό κουαρτέτο των εξαιρετικά χτισμένων χαρακτήρων του Τσβάιχ. Μιά συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας και του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. H Καλαμάτα, διεκδικώντας δυναμικά την υποψηφιότητά της για Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2020-2021, έχει ξεκινήσει σειρά σημαντικών δράσεων στο χώρο του πολιτισμού, μέσα στις οποίες εντάσσονται και οι δυο παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ της πόλης.  Ο «Φόβος» είναι μία εκ των δυο παραγωγών που θα παρουσιάσει φέτος το ΔΗΠΕΘΕ. Η δεύτερη είναι «Η ωραιότερη ιστορία του κόσμου» σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου.  ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΦΟΒΟΣ του Στέφαν Τσβάιχ Μετάφραση/Διασκευή: Έλενα Πέγκα Στη μετάφραση συνεργάστηκε με την Μαριλένα Καβάζη, στην διασκευή με την Ορσία Σοφρά. Σκηνοθεσία: Έλενα Πέγκα Σκηνικό-Κοστούμια: Αντώνης Δαγκλίδης Μουσική: Ορέστης Τάνης Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου Επιμέλεια Κίνησης: Ιρις Νικολάου Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη Κιθάρες: Αλέξανδρος Καραδήμος Φωτογραφίες: Τάσσος Βρεττός Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Διαμαντής Καραναστάσης Κατερίνα Μισιχρόνη Κατερίνα Μαούτσου Παναγιώτης Σούλης Πρεμιέρα: 27 Νοέμβρη 27/11-27/12 ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 5/1-10/1 ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 12/1-13/1 ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ ΚΑΒΑΛΑ Από 21/1 στην Αθήνα στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ  Σύνοψη Η Ιρένε, μιά νέα γυναίκα, παντρεμένη, έχει ένα νεαρό πιανίστα για εραστή. Κάθε φορά που φεύγει από το σπίτι του εραστή της λέει μέσα της πως είναι η τελευταία φορά. Δε θέλει να διακινδυνεύσει την οικογενειακή ζωή της, το ασφαλές σπίτι της, τα δυο της παιδιά, ούτε να χάσει το σύζυγό της, που της είναι αφοσιωμένος. Την τελευταία φορά που βγαίνει από το σπίτι του εραστή της, στην εξώπορτα, έρχεται αντιμέτωπη με τον κίνδυνο, η ζωή της αλλάζει και οδηγείται σε μια σκοτεινή διαδρομή με αναπάντεχο τέλος. Ο Στέφαν Τσβάιχ με χειρουργική ακρίβεια περιγράφει και μας αναλύει το φόβο ως ατομικό βίωμα, αλλά και τις κοινωνικές συνιστώσες του.  Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Στο έργο «Φόβος» του Τσβάιχ με ενδιαφέρουν τα κλασικά ερωτήματα που θέτει.  Γιατί η ηρωίδα φοβάται την τιμωρία; Ποιές κοινωνίες εκθρέφουν τον φόβο; Πρόκειται για τον φόβο του σώματος; Το έργο γράφτηκε στην Βιέννη του 1913 σε μιά κοινωνία που καλλιεργούσε την άρνηση των ενστίκτων. Σήμερα εκατό χρόνια μετά είμαστε λιγότερο συντηριτικοί; Τι ρόλο παίζει η κοινωνία στην επιλογή μας να είμαστε ή να μην είμαστε με έναν άνθρωπο και πώς; Τί κάνουμε με τις απαγορευμένες ερωτικές μας επιθυμίες;  Πόσο διακινδυνεύουμε να διαταράξουμε την κανονικότητα της ζωής;  Πώς ορίζουμε την απαγόρευση;  Τί φοβόμαστε; Λίγα λόγια για τον συγγραφέα Ο Στέφαν Τσβάιχ γεννήθηκε στη Βιέννη στις 28 Νοεμβρίου 1881. Ήταν γιος του Μόριτς Τσβάιχ, Εβραίου βιομηχάνου και σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, όπου το 1904 απέκτησε το διδακτορικό του δίπλωμα. Ασχολήθηκε με πολλά λογοτεχνικά είδη, αλλά οι νουβέλες τον κατέστησαν παγκοσμίως γνωστό, αναπαριστώντας  τον κλειστό κόσμο της βιενέζικης κοινωνίας των αρχών του 20ου αιώνα. Υπήρξε εξαιρετικά δημοφιλής, και είναι  πιο πολυμεταφρασμένος συγγραφέας στον κόσμο.  Ως το 1935 ζει στην Αυστρία αν και πραγματοποίησε πολυάριθμα ταξίδια στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου υπηρέτησε στο γερμανικό Υπουργείο Άμυνας. Παρόλα αυτά, παρέμεινε ειρηνιστής σε όλη του τη ζωή, τασσόμενος υπέρ της ενοποίησης της Ευρώπης. Μεταφράζει Βερλαίν, Μπωντλαίρ και Βεράρεν, δημοσιεύει ποίηση (“Ασημένιες χορδές”, “Τα πρώτα στεφάνια”), νουβέλες (“Φόβος”, “Αμόκ”, “Σύγχυση των αισθήσεων” κ.ά.), θεατρικά (“Βολπόνε”), δοκίμια, καθώς και τα περισσότερα έργα μια μεγάλης σειράς βιογραφικών μελετών και λογοτεχνικών πορτρέτων για μεγάλες προσωπικότητες του παρελθόντος (“Τρεις δάσκαλοι: Μπαλζάκ-Ντίκενς-Ντοστογιέφσκι”, “Ρομαίν Ρολάν”, “Μαρία Αντουανέτα”, “Μαρία Στιούαρτ”, “Θρίαμβος και τραγωδία του Εράσμου του Ρότερνταμ” κ.ά.). Το 1933, με την ανάληψη της εξουσίας από τους εθνικοσοσιαλιστές στην Γερμανία, τα βιβλία του Τσβάιχ γίνονται στόχος της ναζιστικής προπαγάνδας. Το 1934, μετά την άνοδο του Χίτλερ στην εξουσία, κατέφυγε στην Αυστρία κι έπειτα στην Αγγλία. Στις 23 Φεβρουαρίου 1942 ο ίδιος και η δεύτερη σύζυγός του, Lotte, αυτοκτόνησαν απελπισμένοι για το μέλλον της Ευρώπης και του πολιτισμού της στην Πετρόπολη, κοντά στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Λίγα λόγια για την σκηνοθέτιδα Η Έλενα Πέγκα γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θέατρο και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Wesleyan στο Κονέτικατ των ΗΠΑ και σενάριο – συγγραφή θεατρικών έργων στο University of Southern California του Λος Άντζελες. Στις ΗΠΑ έζησε 10 χρόνια, οπου ξεκίνησε την καριέρα της ανεβάζοντας έργα της σε πρωτοποριακά θέατρα της Νέας Υόρκης. Στην Ελλάδα επέστρεψε τη δεκαετία του ’90, και συνέχισε να γράφει θέατρο, πεζογραφία και σενάρια αλλά και να σκηνοθετεί. Ξεχώρισε γρήγορα για τις νεωτεριστικές, ανατρεπτικές και προκλητικές δουλειές της. Γράφει και σκηνοθετεί έργα με σύγχρονο λόγο και προβληματισμό και έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, τούς Δελφούς, το Αμόρε, το Θέατρο Του Νέου Κόσμου, τα Δημήτρια και πρόσφατα με το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά. Έργα της έχουν μεταφραστεί (και κάποια έχουν επίσης εκδοθεί) στα Ολλανδικά, Σουηδικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Αγγλικά, και έχουν παρουσιαστεί στο Σαν Φρανσίσκο, στη Νέα Υόρκη, στη Λισαβόνα, στην Ολλανδία, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, στην Γαλλία, στο Λονδίνο. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε πολλά Φεστιβάλ στο εξωτερικό. Ήταν υπότροφος στην Μπιενάλε της Βόννης το 1998, στο TheaterTreffen στο Βερολίνο το 2001, και στο IMEC στην Καέν της Γαλλίας το 2014. Έχει συνεργαστεί για δύο χρονιές με το Kitchen Center for Performing Arts της Νέας Υόρκης και τη βραβευμένη χορογράφο RoseAnne Spradlin το 1996 & 1997. Επίσης, έχει συνεργαστεί με το Menagerie Theatre του Cambridge της Αγγλίας το 2005 & 2011. Έγραψε το σενάριο για τη βραβευμένη ταινία του Λάκη Παπαστάθη Το Μόνον της ζωής του Ταξιδείον (Επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ του Τορόντο το 2001). Έχει διδάξει γραφή θεατρικού έργου στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Εθνικό Κέντρο Βιβλίου στο Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, στο Ίδρυμα Κακογιάννη και αλλού. Τα θεατρικά της κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Νεφέλη και από τις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα πεζά της. Το 2012 τιμήθηκε με το βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών για τα διηγήματα της με τίτλο Σφικτές Ζώνες και Άλλα Δέρματα (Εκδόσεις Άγρα). To Φεβρουάριο του 2015 ανέλαβε καλλιτεχνική διευθύντρια της Καλαμάτας Υποψήφια Πόλη για Ευρωπαική Πολιτιστική Πρωτεύουσα.

Όλο το άρθρο

4η ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΑΠΟ ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ «ΕΝΤΕΥΚΤΗΡΙΟ» ΚΑΙ ΤΟ ΔΗΜΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»

Η 4η Λογοτεχνική Σκηνή που διοργανώνει το περιοδικό «Εντευκτήριο» σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης και την 1η Δημοτική Κοινότητα, θα πραγματοποιηθεί στις 11 και 12 Δεκεμβρίου 2015, στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42 και Δελφών). Η διοργάνωση πλαισιώνεται από την παρουσία 22 καταξιωμένων, νεότερων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων ποιητών και πεζογράφων, από τη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και άλλες πόλεις και από τη συμμετοχή σκηνοθετών, χορογράφων, ηθοποιών και χορευτών. Η έναρξη των εκδηλώσεων θα πραγματοποιείται στις 19.30 ακριβώς και θα περιλαμβάνει αναγνώσεις λογοτεχνικών κειμένων, performance, μουσική και προβολές. Στην 4η Λογοτεχνική Σκηνή συμμετέχουν οι ποιητές και πεζογράφοι Αλέξανδρος Αραμπατζής (Δράμα), Νίκος Αδάμ Βουδούρης (Αθήνα), Γιάννης Ευσταθιάδης (Αθήνα), Λεωνίδας Κακάρογλου (Χανιά), Κώστας Καβανόζης (Ξάνθη), Αντώνης Κάλφας (Κατερίνη), Δημήτρης Καρασάββας (Βέροια), Ηλίας Κεφάλας (Τρίκαλα), Δημήτρης Νόλλας (Αθήνα), Δημήτρης Παπαστεργίου (Βέροια), Έρση Σωτηροπούλου (Αθήνα), Βίκυ Τσελεπίδου (Ξάνθη), Γιώργος Χρονάς (Αθήνα) και από τη Θεσσαλονίκη οι Γιάννης Βαϊτσαράς, Ειρήνη Ιωαννίδου, Γιώργος Καλιεντζίδης, Δώρα Κασκάλη, Ειρήνη Καραγιαννίδου, Ανδρέας Καρακόκκινος, Ελένη Μερκενίδου, Νικόλας Σεβαστάκης και Ολυμπία Σταύρου.  Οι performance και τα αναλόγια θα είναι αφιερωμένα στους Θεσσαλονικείς συγγραφείς Μανόλη Αναγνωστάκη (10 χρόνια από τον θάνατό του, επιμέλεια, Ιωάννα Μήτσικα) και Γιώργο Ιωάννου (30 χρόνια από τον θάνατό του, επιμ., Σοφία Παπανικάνδρου), τον Τόμας Μαν (140 χρόνια από τη γέννησή του, 60 από τον θάνατό του, επιμ., Μάρα Τσικάρα) και τον Φερνάντο Πεσόα (80 χρόνια από τον θάνατό του, επιμ., Σοφία Καρακάντζα). Μικρό αφιέρωμα θα γίνει και στον Ανταίο Χρυσοστομίδη (1952-2015, επιμ., Απόστολος Καρακάσης – Μικέλα Χαρτουλάρη). Στα μουσικά μέρη, ο Δημήτρης Νικολούδης Θα ερμηνεύσει τρία τραγούδια σε ποίηση Μανόλη Αναγνωστάκη (πιάνο: Σάκης Λάιος) και η Μαρία Φωτίου τρία τραγούδια του Νίκου Μαμαγκάκη, σε στίχους Γιώργου Ιωάννου.  Τη Λογοτεχνική Σκηνή διευθύνει ο Γιώργος Κορδομενίδης.

Όλο το άρθρο

Νέα παράταση 9-13 Δεκεμβρίου 2015 “Φαλακρή τραγουδίστρια” Ευγένιος Ιονέσκο Από την Ομάδα Θέατρο ΔΕΝ στο θεατρο ΑΥΛΑΙΑ

“Φαλακρή τραγουδίστρια” Ευγένιος Ιονέσκο Από την Ομάδα Θέατρο ΔΕΝ Νέα παράταση 9-13 Δεκεμβρίου 2015 στο Θέατρο Αυλαία Πλατεία ΧΑΝΘ (Πλευρά Τσιμισκή) | Τηλ.: 2310 237700 Διάρκεια: 75’ |Εισιτήρια: κανονικό 10€, φοιτητικό, ανέργων 8€  YouTube trailer https://www.youtube.com/watch?v=4XedOnO3pG0&feature=youtu.be&hd=1 Λόγω μεγάλης ζήτησης και μετά το σερί των sold out παραστάσεων, η “Φαλακρή Τραγουδίστρια” του Ευγένιου Ιονέσκο από την ομάδα Θέατρο ΔΕΝ, συνεχίζει να «χτενίζεται» στο Θέατρο Αυλαία για άλλες 5 παραστάσεις, 9-13 Δεκεμβρίου 2015 στις 21:15. Η ουσία του θεάτρου, λέει ο Ε. Ιονέσκο, είναι η διόγκωση. Για να ξεπεράσουμε την άχρωμη εκείνη περιοχή που δεν είναι ούτε ζωή ούτε θέατρο, πρέπει να υπερβάλλουμε. Να σπρώχνουμε τα πρόσωπα, τις ιστορίες, ακόμα και τα ντεκόρ, πέρα από τα όρια του αληθινού ή του αληθοφανούς, για να φτάσουμε σε κάτι που είναι πιο αληθινό απ´ την ίδια τη ζωή: στη μεγεθυμένη και θεατρική εικόνα της ζωής, που εισχωρεί βαθιά κάτω από την επιφάνεια της πραγματικότητας. Στα παραπάνω στοιχεία βασίστηκε και  η δική μας “ανάγνωση” του κειμένου. Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1950 και από τότε παίζεται κάθε χρόνο χωρίς διακοπή. Θεωρείται ένα έργο σταθμός στο ευρωπαϊκό θέατρο, το οποίο καθιέρωσε το «θέατρο του παραλόγου». Ο Ε. Ionesco συγκαταλέγεται στις κορυφαίες μορφές του σύγχρονου θεάτρου μαζί με τον S. Beckett και τον H. Pinter. Η  «Φαλακρή Τραγουδίστρια»  αποτελεί μια πλούσια σε συμβολισμούς κωμωδία, μια περιγραφή της καθημερινότητας της μικροαστικής κοινωνίας μας, όπου οι πληροφορίες και η ακατάσχετη φλυαρία έχουν καταβάλει τη σκέψη.  Όλα μοιάζουν κανονικά, αλλά δεν είναι… Για αυτόν τον λόγο “η φαλακρή τραγουδίστρια” χτενίζεται πάντα με τον ίδιο τρόπο…. Συντελεστές Σκηνοθεσία: Βασίλης Βασιλάκης Μουσική παράστασης: Δήμος Βρύζας Σκηνικά: Γιώργος Μπάμπος Λαμπρόπουλος, Βασίλης Βασιλάκης Κοστούμια: Στέλλα Γκρεκιώτη Φωτισμοί: Βασίλης Βασιλάκης Παίζουν: Λάζαρος Θεοδωρακόπουλος, Βίκυ Ίτσιου, Γιάννης Κοντός, Σιδέρης Νανούδης, Κλέα Σαμαντά Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου Μια παραγωγή της ομάδας «Θέατρο ΔΕΝ» ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 9-13 Δεκεμβρίου 2015 ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 Διάρκεια παράστασης 75’ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 10€ κανονικό, 8€ (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση Εισιτηρίων www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία  Ωρες ταμείου  Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 Δείτε τα teaser της παράστασης  https://www.youtube.com/watch?v=IK_-7UUgZa0&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=lRrtwDCSY0g https://www.youtube.com/watch?v=FwqxqRYvwlA&feature=share Επισκεφτείτε τη σελίδα της ομάδας στο facebook: Θέατρο ΔΕΝ https://www.facebook.com/theatroden/?fref=ts ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή) 2310 237700 www.avlaiatheatre.gr

Όλο το άρθρο

Ελένη Ευριπίδη Μια παράσταση για εφήβους από την ομάδα θεάτρου «Μικρός Βορράς» για δύο μόνο παραστάσεις τις Κυριακές 13 & 20 Δεκεμβρίου 2015 στις 17:00

Ελένη Ευριπίδη Μια παράσταση για εφήβους από την ομάδα θεάτρου «Μικρός Βορράς» για δύο μόνο παραστάσεις τις Κυριακές 13 & 20 Δεκεμβρίου 2015 στις 17:00 Στο BlackBox Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 | Τηλ.: 2310829254 Είσοδος: Κανονικό 10€ | Μειωμένο 8€ Μετά από 5 χρόνια αφοσίωσης του Μικρού Βορρά στο θέατρο για παιδιά, και την πολύ θερμή υποδοχή που δέχτηκε  από μαθητές και δασκάλους της Θεσσαλονίκης αλλά και όλης της βόρειας Ελλάδας, αποφασίσαμε φέτος να δημιουργήσουμε το θέατρο για νέους. Από τον Δεκέμβριο του 2015 παρουσιάζουμε  σε σχολεία, την Ελένη του Ευριπίδη, διατηρώντας την ίδια εκπαιδευτική  γραμμή στην προσέγγιση της παρουσίασης: τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα, με ζωντανή μουσική και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική στήνουν μέσα στις τάξεις των σχολείων μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους μαθητές και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη “σχολική” τους ύλη.  Το έργο του Ευριπίδη, ένα αιρετικό, αντιπολεμικό κείμενο, ζωντανεύει θεατρικά, με τη σκηνοθετική ματιά του δοκιμασμένου στο νεανικό-εφηβικό θέατρο, Τάσου Ράτζου, αποδεικνύοντας στην πράξη ότι η γλώσσα και το πνεύμα των μεγάλων τραγικών μπορούν να είναι οικεία και απόλυτα συνδεδεμένα με τις αναζητήσεις των νέων ανθρώπων.  Την παράσταση αυτή θα παρουσιάσουμε στο BlackBox, ένα θέατρο για νέους, για τους εκπαιδευτικούς αλλά και τους φίλους του Μικρού Βορρά. ΑΓΓΕΛΟΣ: Αυτή δεν είναι η αιτία των βασάνων μας στην Τροία; ΜΕΝΕΛΑΟΣ: Δεν είν’ αυτή. Μας  είχαν παραπλανημένους οι θεοί. Στα χέρια είχαμε ολέθρια εικόνα από νεφέλη. Ο Ευριπίδης, τραγικά επίκαιρος, στην πιο σκληρή στιγμή της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, αμέσως μετά την  τρομερή καταστροφή της Σικελικής εκστρατείας, με τα παραπάνω λόγια, μέσω  του μοτίβου του ειδώλου, αναδεικνύει τον παραλογισμό και τη ματαιότητα του πολέμου. Σημείωμα σκηνοθέτη Η ιστορία είναι γνωστή: μια ”μεγάλη ιδέα”, ο λαός τυφλώνεται και την ακολουθεί με πάθος, κατόπιν και πάλι ο λαός  θα πληρώσει το πανάκριβο τίμημα – αίμα και ερείπια. Δεν μπορούμε να ξέρουμε πως είδαν οι Αθηναίοι της εποχής του Ευριπίδη την παράσταση. Αυτό που με συγκίνησε όμως είναι η πληθώρα παρηγορητικών χωρίων, που ενσωματώνονται με τόση φυσικότητα μέσα στη δράση, και το γεμάτο ανάταση τέλος του έργου. Η ”Ελένη” σίγουρα δεν είναι τραγωδία, η δημοκρατία πεθαίνει και μαζί της θα χαθεί για πάντα και η τραγωδία. Είναι ένα έργο που στέκεται εκεί και σε προκαλεί. Να αναζητήσεις μαζί με την Ελένη μια δικαίωση. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς και πολύ γόνιμη δουλειά προσεγγίζουμε με σύγχρονο βλέμμα τη βαριά κληρονομιά του αρχαίου δράματος. Το σύγχρονο θέατρο δεν κοιτάζει πίσω κοιτάζει μέσα.                                                                                                                              Τάσος Ράτζος Συντελεστές Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Διασκευή και σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη Μουσική: Κώστας Βόμβολος Ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη Μακιγιάζ: Σιμονέττα Τσάπανου Μάσκες: Μάρθα  Φωκά Συνεργάτες στο διαδραστικό μέρος: Φλώρα Σπύρου, Κατερίνα Διακουμοπούλου Φωτογραφία: Άρης Ράμος Οργάνωση παραστάσεων: Τατιάνα Νικολαΐδου Παραγωγή: Μικρός Βορράς Παίζουν οι ηθοποιοί: Κίκα Ζαχαριάδου, Δήμητρα Σταματίου, Κωνσταντίνος Φωτίου Μουσικοί: Γιώργος Καλαμάκης, Γιάννης Παπαγεωργίου Παραστάσεις Κυριακή 13 & Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 2015 στις 17:00 Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254 Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox  Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 E: info@black-box.gr  W: http://www.black-box.gr  F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Όλο το άρθρο

Υπόθεση B Εκδοχή β΄ Από 14 Δεκεμβρίου 2015 Και κάθε Δευτέρα & Τρίτη Στο BlackBox

Υπόθεση B Εκδοχή β΄ ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ γράφοντας το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com Από 14 Δεκεμβρίου 2015 Και κάθε Δευτέρα & Τρίτη Στο BlackBox Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 | Τηλ.: 2310829254 Είσοδος: Κανονικό 10€ | Μειωμένο 8€ Η θεατρική ομάδα ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ παρουσιάζει την καινούρια της παράσταση βασισμένη σε μία υπόθεση bullying που απασχόλησε την κοινή γνώμη και τα μέσα ενημέρωσης το 2014. Η παράσταση αποτελεί μία υπόθεση εργασίας σχετικά με τις αιτίες του συμβάντος, ενώ ταυτόχρονα παρουσιάζει με πρωτότυπο τρόπο τα ήδη γνωστά γεγονότα. Το κείμενο της παράστασης βασίζεται σε μία ιδέα του Χρήστου Τσαβλίδη, αλλά δημιουργήθηκε στην διαδικασία της πρόβας. “Μιλάμε όμως κυρίως, για κείνα τα παιδιά, που ότι και να δούνε, τα μάτια χαμηλά κρατούν και δεν μιλάνε. Δεν θέλουνε μπλεξίματα. Τα πάντα αντιλαμβάνονται. Μα ο φόβος, κόβει βήματα.” Συντελεστές Σύλληψη: Χρήστος Τσαβλίδης Κείμενο: Ομάδα Παπαλάνγκι Σκηνοθετική επιμέλεια: Τάσος Αγγελόπουλος Κίνηση: Ιωάννα Παυλίδου Σχεδιασμός Φωτισμών: Δήμητρα Αλουτζανίδου Ενδυματολογική επιμέλεια: Φαίη Πανουσοπούλου Παίζουν: Στέλιος Καλλιστράτης, Μαρία Κωνσταντά, Έλλη Σαρρή, Χρήστος Τσαβλίδης Παραστάσεις 14-15, 21-22 & 28-29 Δεκεμβρίου 2015 & 4-5 Ιανουαρίου 2016 Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254 Εισιτήρια: 8€ κανονικό, 5€ (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox  Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 Teaser Trailer #1: https://www.youtube.com/watch?v=WTSPW1gswXk Teaser Trailer #2: https://www.youtube.com/watch?v=tGewrYgbyBQ Teaser Trailer #3: https://www.youtube.com/watch?v=HEd4Ocxkr44 BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 E: info@black-box.gr  W: http://www.black-box.gr  F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Όλο το άρθρο