Συντάκτης: admin

«ESCAPE»της Αλίκης ΡοβέρτουΣκηνοθεσία: Βαγγέλης ΗλιάδηςΠαίζει ο Πλάτωνας Τσιπίδης Βίντεο – trailer: FrameBOX Productions Φωτογράφιση: Άρης Μπιζιρτσάκης(Επταπυργίου 80, Συκιές, Θεσ/νικη) Μουσική επιμέλεια: Πλάτωνας ΤσιπίδηςΛίγα λόγια για το έργο:Εκείνος, βρίσκεται σε μια διαρκή μάχη με τον εαυτό του. Κυνηγημένος από το παρελθόν, βρίσκει καταφύγιο σε μια παλιά αποθήκη, όπου και έρχεται αντιμέτωπος με τις συνέπειες των πράξεών του. Μόνη […]

Ο Γιάννης Αναστασάκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, αφού τόνισε τον συμβολικό χαρακτήρα της έναρξης της χειμερινής θεατρικής περιόδου 2015-2015 από τη Μονή Λαζαριστών, δήλωσε:  «Ξεκινούν οι πρεμιέρες μας, το Θέατρο ανοίγει. Τηρώντας το ρεπερτόριο που είχε ήδη καταρτίσει η προηγούμενη Καλλιτεχνική Διεύθυνση, κάναμε ό,τι μπορούσαμε από την πλευρά μας  για να τηρήσουμε όλες τις υποσχέσεις που είχαν δοθεί, ώστε να γίνουν οι δουλειές, τόσο καλές όσο είχαν προγραμματιστεί. Είναι μεγάλη η χαρά μου που ξεκινάμε σήμερα με δύναμη από τη Μονή».  Στο ίδιο μήκος κύματος κινήθηκαν και οι δηλώσεις του Προέδρου Δ.Σ. του ΚΘΒΕ, Άρη Στυλιανού, ο οποίος ευχήθηκε, αντίστοιχα, καλή επιτυχία στο ξεκίνημα των παραστάσεων του ΚΘΒΕ. Η Μαρία Τσιμά, Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια, παίρνοντας το λόγο δήλωσε για την παράσταση της Νεανικής Σκηνής «Ρωμαίος και Ιουλιέτα…on the road»:  «Χαίρομαι που βρίσκομαι ανάμεσα σε νέους ανθρώπους, με τόσο ταλέντο. Πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση, ένα σύγχρονο θέαμα που ανεβάζει πολύ ψηλά τον πήχη για το εφηβικό θέατρο, ενώ ταυτόχρονα δίνει χώρο για να παρακολουθήσει την παράσταση και το ενήλικο κοινό» Ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης, που υπογράφει τη διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης, δήλωσε: «Πρόκειται για τη διασκευή ενός από τα πιο αγαπημένα έργα του Σαίξπηρ που φέρνει όλη την ιστορία στο σήμερα. Στην σκηνή υπάρχει ένα στούντιο κι όλα εκτυλίσσονται με αφορμή τον ραδιοφωνικό σταθμό. Στόχος μας ήταν όλοι οι συντελεστές να πούμε την ίδια ιστορία. Είμαστε μια ομάδα που αγαπάει το φως, τα σκοτεινά σημεία δεν τα θέλαμε πολύ. Η παράσταση έχει πρωτότυπη μουσική, πολύ χορό και νέες τεχνολογίες. Μοιάζει ακριβή παραγωγή, αλλά δεν είναι», τονίζοντας ότι: «Τα οικονομικά εμπόδια μπορεί να είναι αφορμή για μεγαλύτερη δημιουργικότητα». Ο Τάσος Παπαδόπουλος που υποδύεται τον Ρωμαίο, δήλωσε λακωνικά: «Καλησπέρα άνθρωποι…Τα υπόλοιπα επί σκηνής. Σας περιμένουμε στη Μονή Λαζαριστών». Η Ηλέκτρα Καρτάνου, αντίστοιχα, που υποδύεται την Ιουλιέτα, δήλωσε : «Στο έργο κυριαρχούν έννοιες όπως η αγάπη, η ελευθερία, η αξία της ιδιαιτερότητας και της μοναδικότητας, έννοιες τονισμένες και μέσα από τη γραφή του Σαίξπηρ, αλλά και από τη διασκευή που έγινε από τον σκηνοθέτη. Το έργο μιλάει για την αληθινή αγάπη δύο νέων ανθρώπων, αυτό είναι που κάνει την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αθάνατη και διαχρονική. Η αγάπη δύο ελεύθερων ανθρώπων, κόντρα σε μια κοινωνία που δεν επιτρέπει την ελευθερία». Ο Γιάννης Μάρτος που υπογράφει τη χορογραφία της παράστασης, σημείωσε: «Είναι μια παράσταση που έχει τα είδη χορού, από κλασικό και τζαζ μέχρι hip–hop. Όλοι όσοι συμμετέχουν σε αυτήν δούλεψαν πολύ σκληρά, δίνοντας τον καλύτερό τους εαυτό», ενώ τόνισε την καθοριστική συμβολή του Κώστα Γεράρδου και του Ηλία Τσάκωνα στο τελικό αποτέλεσμα, που αποτελούν δύο από τα παλιά στελέχη του Χοροθεάτρου του ΚΘΒΕ.  Η Ειρήνη Καραχρήστου που έχει κάνει την Κοινωνιολογική έρευνα, δήλωσε: «Από την αρχή της ιδέας δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε αυτή την παράσταση, χωρίς το κοινωνικό στοιχείο, ούτε μπορούμε να είμαστε αμέτοχοι απέναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω μας. Όλες οι παραστάσεις, εμπεριέχουν, εν δυνάμει, το πολιτικό και το κοινωνικό στοιχείο, πόσο μάλλον μια παράσταση της Νεανικής Σκηνής, μια παράσταση για τον σύγχρονο έφηβο. Μέσα από την κοινωνιολογική έρευνα μελετήσαμε τον έφηβο και τις διαπροσωπικές του σχέσεις στο σύγχρονο τοπίο, τη σχέση του με την οικογένεια, με τους φίλους, με τη βία. Στόχος μας ήταν να αναδείξουμε ότι σε κάθε ηλικία πρέπει να συνεχίσουμε να πιστεύουμε, να αγαπάμε και να ονειρευόμαστε, γιατί όπως είπε και ο Σαίξπηρ: “Είμαστε φτιαγμένοι από την ύλη των ονείρων”». Τέλος, η Μάρα Τσικάρα, που έχει γράψει τους στίχους και υποδύεται την αφηγήτρια, μιλώντας για το εύρημα του ραδιοφωνικού σταθμού, τόνισε: «Θέλαμε πολύ να γνωρίσουμε στους εφήβους, το μέσο που αγαπήσαμε εμείς και μεγαλώσαμε μαζί του, το ραδιόφωνο. Τα ερωτήματα που θέτουμε είναι πολλά…. Χωράνε στη βαλίτσα τα όνειρά μας; Πού αναγκαζόμαστε να πάμε με αυτή τη βαλίτσα; Πόσο μάλλον, όταν σαν αντίπαλο δέος στο μίσος και σε όλα αυτό που επικρατεί γύρω μας είναι η αγάπη, αυτό προτείνει το έργο, αυτό προτείνουν η διασκευή του έργου και οι στίχοι». Στη συνέχεια, περνώντας στην παρουσίαση της παράστασης «Του Κουτρούλη ο γάμος», ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Γιάννης Αναστασάκης, δήλωσε: «Πρόκειται για μια παράσταση με μουσική, τραγούδια με πολύ χιούμορ που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καλατζόπουλος. Είμαι πολύ χαρούμενος που συναντώ στο ίδιο τραπέζι τον Τάσο Πεζιρκιανίδη, τον Νικόλα Μαραγκόπουλο, την Κλειώ Δανάη- Οθωναίου και τον Δημήτρη Κολοβό. Συνάδελφοι και συνεργάτες που αγαπώ».   Ο Πρόεδρος Δ.Σ. του ΚΘΒΕ,  Άρης Στυλιανού, σημείωσε:  «Πολύ ωραία παράσταση, ελπίζω να τη δει και να τη χαρεί ο κόσμος. Ευχαριστώ τους συντελεστές και τους ηθοποιούς. Με δύναμη από τη Μονή θα πάμε καλά φέτος σε όλα τα έργα».  Συγκινημένος ο σκηνοθέτης Γιάννης Καλατζόπουλος, για το νέο ξεκίνημα της Μονής Λαζαριστών με τα δύο έργα, αναφέρθηκε στις γενιές που μεγαλώνει αυτό το Θέατρο. «Το ΚΘΒΕ με γεμίζει συγκινήσεις εδώ και πολλά χρόνια. Φοβερή σύμπτωση… Οι έφηβοι που θα δούν φέτος το έργο  ήταν παιδιά, όταν πριν από δέκα χρόνια είδαν το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα σαν τον σκύλο με την γάτα» που είχαμε κάνει τότε. Η ζωή μας κάνει περίεργους και όμορφους κύκλους». Μιλώντας για την παράσταση τόνισε ότι πρόκειται για ένα σημαδιακό έργο. «Ο σοφός άνθρωπος Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής, που ήταν ποιητής, συγγραφέας, αρχαιολόγος, ιστορικός, στρατιωτικός φιλόσοφος, ζωγράφισε τόσο έντονα και με τόση αλήθεια τη στιγμή της εποχής του, γράφοντας ένα έργο το οποίο παραμένει ζωντανό και απόλυτα επίκαιρο μέχρι σήμερα, δείχνοντας μας τι δεν πρέπει να κάνουμε». Ο Τάσος Περζικιανίδης, που υποδύεται τον Κουτρούλη, δήλωσε: «Έχει μεγάλο ενδιαφέρον το έργο έτσι όπως παρουσιάζει γνώριμα σε εμάς θέματα μέσα από μια φόρμα άκρως Αριστοφανική. Έχει ενδιαφέρον το πώς βλέπουμε τελικά αυτά που κάνουμε». Ιδιαίτερα χαρούμενος για τη συνεργασία του με τον θίασο και τον σκηνοθέτη της παράστασης εμφανίστηκε ο Νικόλας Μαραγκόπουλος (Στροβίλης), ο οποίος κάλεσε τον κόσμο να στηρίξει την παράσταση.  Αυθόρμητη και άκρως αισιόδοξη για την ανταπόκριση του κόσμου στο κάλεσμα της Μονής Λαζαριστών, η Κλειώ Δανάη-Οθωναίου (Ανθούσα, Μούσα Σφαιρίστρια), δήλωσε: «Έχουμε κάνει τόσες πρόβες για αυτό το έργο, που θέλουμε να παίξουμε. Να ακούσουμε το γέλιο του κόσμου. Οι λίγες παραστάσεις του καλοκαιριού δεν μας άφησαν να το χαρούμε. Ήρθε η ώρα να το ζήσουμε όλοι μαζί. Το ΚΘΒΕ έχει ανάγκη τη στήριξη σας».  Ο Δημήτρης Κολοβός (Κυρ Σπύρος), τέλος, είπε: «Μέσα σε πέντε παραστάσεις καταφέραμε να καταλάβουμε την απήχηση που έχει το έργο στον κόσμο. Υπήρξαν θεατές που το είδαν πάνω από μια φορά και αυτό λέει πολλά. Όπως επίσης και το τρανταχτό γέλιο του κοινού. Εύχομαι να το απολαύσουν όλοι». 

Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης Στον αχανή χώρο της πιανιστικής δημιουργίας, στις ανεξάντλητες και ευφάνταστες εκφάνσεις συνθετών και ερμηνευτών, το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης καταφέρνει να συγκεράσει το παραδοσιακό ρεσιτάλ με το γιγαντιαίων διαστάσεων έργο του Erik Satie ‘vexations’ και τον κύκλο των 5 κονσέρτων του Beethoven με την μοναδική ορχήστρα πιάνων Piandaemonium (6 πιάνα -12 πιανίστες). Κάθε φθινόπωρο, για παραπάνω από ένα μήνα, 15 περίπου δράσεις με άξονα το πιάνο λαμβάνουν χώρα στη Θεσσαλονίκη και σε πόλεις της βόρειας Ελλάδας. Για τέταρτη χρονιά το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης προσδοκά να προσφέρει στο μουσικόφιλο κοινό της πόλης συναυλίες υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, που καλύπτουν σχεδόν όλα τα στυλ της πιανιστικής δημιουργίας από την εποχή του μπαρόκ ως τη σύγχρονη μουσική του 21ου αιώνα. Πέντε ρεσιτάλ, δύο συναυλίες λήξης, Masterclass και τέσσερα ρεσιτάλ νέων καλλιτεχνών αναδεικνύουν τη μαγεία της μουσικής στη φετινή γιορτή του πιάνου.  31 Οκτωβρίου – 4 Δεκεμβρίου 2015 Κεντρικά ρεσιτάλ  31/10   Βασίλης Βαρβαρέσος 07/11   Θανάσης Αποστολόπουλος 14/11  Χρίστος Παπαγεωργίου                    21/11   Λενιώ Λιάτσου 28/11   Στέφανος Θωμόπουλος Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Τα 4 κοντσέρτα για πιάνο του W. A. Mozart 1η πανελλήνια εκτέλεση για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων  03/12 κουαρτέτο εγχόρδων ”Salonico” σολίστ Νίκος Κυριόσογλου, Χαράλαμπος Αγγελόπουλος 04/12 κουαρτέτο εγχόρδων “LynX” σολίστ Τριαντάφυλλος Λιώτης, Δόμνα Ευνουχίδου  Συμμετέχουν με νέα έργα οι συνθέτες  Δ. Σκύλλας, Γ. Κουμαρά, Σ. Τσιλιγκιρίδης και Ο. Παπαϊωάννου Αίθουσα Τελετών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Masterclass πιάνου 06/11 – 09/11  Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο Συναυλίες νέων καλλιτεχνών σε πόλεις της Βόρειας Ελλάδας Το Φεστιβάλ παρουσιάζει και φέτος νέους ταλαντούχους πιανίστες σε Καβάλα (01/11), Νάουσα (15/11), Φλώρινα (20/11) και Θεσσαλονίκη (29/11).

«Καγκουρώ» του Βασίλη Κατσικονούρηη Από 15 Οκτωβρίου στη Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος» Το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο θέατρο το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Καγκουρώ», υπό  τη σκηνοθετική ματιά του νέου σκηνοθέτη Δημήτρη Μυλωνά. Υπόθεση έργου Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι ο Ορφέας, ένας νέος, θύμα της σύγχρονης ελληνικής κρίσης κρίσης ο οποίος προσπαθεί να βρει το βηματισμό του σε μια κοινωνίας σε αδιέξοδο.  Η ανάγκη για ένα καλύτερο μέλλον τον οδηγεί στην απόφαση να μεταναστεύσει στην Αυστραλία, τελικά όμως αναπάντεχες εξελίξεις δεν θα του επιτρέψουν να πραγματοποιήσει ποτέ αυτό το ταξίδι.. Το «Καγκουρώ»  είναι μια ιστορία ενός τόπου που αναζητάει όραμα.  Το σπίτι του Ορφέα γίνεται η «ορχήστρα» αναπαράστασης μιας οικογενειακής τραγωδίας ανάμεσα στις χιλιάδες που ξεδιπλώνονται  δίπλα μας.  Από τη μικρή κλίμακα μιας καθημερινής οικογένειας μεταφερόμαστε στη μεγάλη κλίμακα μιας ολόκληρης κοινωνίας για να παρακολουθήσουμε ψηφιδωτά της ιστορίας και της παθογένειας της σημερινής Ελλάδας.  Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Θωμαίς Τριανταφυλλίδου Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μαρίνα: Λένα Δροσάκη Κέρβερος: Μελέτης Ηλίας Ορφέας: Γιώργος Παπαπαύλου Δημήτρης: Χρήστος Σαπουντζής Τάκης: Σπύρος Τσεκούρας Φωτογράφος της παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή Πληροφορίες για τον τύπο: 210 5288111-210.5288164 ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr Ημέρες και ώρες παραστάσεων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00 Σάββατο 18.00 και 21.00  Κυριακή 19.30 Τιμές εισιτηρίων: 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)                               Πέμπτη ενιαία τιμή 13Euro

Θείος Βάνιας του Αντον Τσέχωφ 2ος χρόνος  Η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς 2014-2015  για έξι μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη Από Τετάρτη 7 έως και Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015 Μετά από την μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους, σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, ανεβαίνει στο Θέατρο Αριστοτέλειον για λίγες παραστάσεις, από 7 έως και 11 Οκτωβρίου ! Στην συνέχεια θα ακολουθήσει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της περιφέρειας και θα συνεχίσει τις παραστάσεις στην Αθήνα !    Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας.   Η Ταυτότητα της ΠαράστασηςΜετάφραση: Χρύσα ΠροκοπάκηΣκηνοθεσία: Λίλλυ ΜελεμέΣκηνικά: Αριάδνη ΒοζάνηΚοστούμια: Βασιλική ΣύρμαΜουσική: Σταύρος ΓασπαράτοςΦωτισμοί: Μελίνα ΜάσχαΒοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα ΚόρπηΒοηθός Συνθέτη: Δημήτρης ΓιακουμάκηςΒοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη ΓκαρραμόνεΟργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη  Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος ΛυκιαρδόπουλοςExecutive Producer: Μάγδα Λαδά  Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους  Λίγα λόγια για το έργο Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο… Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.  Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler “Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»…«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. “ Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).   Πληροφορίες:  ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ  Εθνικής Αμύνης 2 2310 262 051 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : ΤΕΤΑΡΤΗ :            8.15 ΜΜ ΠΕΜΠΤΗ :             9.15 ΜΜ   ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ :      9.15 ΜΜ ΣΑΒΒΑΤΟ :           6.15 ΜΜ (ΛΑΙΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ)   & 9.15 ΜΜ ΚΥΡΙΑΚΗ :            8.15 ΜΜ       ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :  17 € κανονικό  & 12 € φοιτητικό-άνεργοι   15 €  Λαϊκή απογευματινή  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ τηλ. 2310 262 051 VIVA.GR, VIVA 11876, PUBLIC, ΙΑΝΟΣ, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOT, RELOAD, MEDIAMARKT    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ  130 λεπτά (με διάλειμμα) Φωτογραφίες Tάσος Βρεττός

Αποτελέσματα Διαγωνισμών Συγγραφής Θεατρικού Έργου  Η Επιτροπή Αξιολόγησης των θεατρικών έργων που υποβλήθηκαν στους δύο διαγωνισμούς, που προκήρυξε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αφενός για τη συγγραφή πρωτότυπου θεατρικού έργου εμπνευσμένου από το όλον ή μέρος της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα “Ακυβέρνητες Πολιτείες” και αφετέρου για τη θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου Μπακόλα, “Καταπάτηση”, αφού μελέτησε τα κείμενα, κατέληξε στην εξής διατύπωση της κρίσης της: Η επιτροπή έκρινε ότι κανένα από τα τρία (3) έργα με θέμα τις “Ακυβέρνητες Πολιτείες” και τα επτά (7) έργα με θέμα την “Καταπάτηση”, που υποβλήθηκαν στον Διαγωνισμό δεν διαθέτει την αρτιότητα που θα δικαιολογούσε την απονομή του βραβείου και, συνεπώς, τη σκηνική του παρουσίαση.  Ξεχώρισε, ωστόσο, και θα ήθελε να διακρίνει από τα υπόλοιπα, δύο κείμενα -ένα για τον κάθε διαγωνισμό- με στόχο να ενθαρρύνει τους συγγραφείς να συνεχίσουν την προσπάθειά τους στο πεδίο της θεατρικής συγγραφής: 1. «Η Έξοδος» (Ακυβέρνητες Πολιτείες) του Δημήτρη Καλαβρή, που υποβλήθηκε με το ψευδώνυμο Τ. Μπεληγιάννης Το κείμενο διαθέτει πρωτοτυπία ως προς τη σύλληψη και ευχέρεια  στον χειρισμό του λόγου και στη διαγραφή των χαρακτήρων.  2. «Καταπάτηση: Πρόβες για μία παράσταση» του Αντώνη Γιανακού,  που υποβλήθηκε με το ψευδώνυμο Αγγέλα Κ.  Το κείμενο αξιοποιεί το εύρημα του θεάτρου μέσα στο θέατρο, μεταφέροντας την εξέλιξη της ιστορίας στη σύγχρονη εποχή και εμφανίζοντας ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Η Επιτροπή Αξιολόγησης των θεατρικών κειμένων απαρτίσθηκε από τους: Καρίνα Ιωαννίδου, θεατρική συγγραφέα Μαρία Καραδελόγλου, σκηνογράφο Πέτρο Κοκόζη, θεατρολόγο Νικηφόρο Παπανδρέου, θεατρολόγο, ομ. καθηγητή Α.Π.Θ.