Ετικέτα: ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

«ΤΟ ΣΩΣΕ»  Toυ ΜΑΪΚΛ ΦΡΕΪΝ Από 15 Απριλίου  Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου, Σταμάτης Φασουλής,  Άννα Παναγιωτοπούλου Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Βοηθός Σκηνοθέτης: Κωνσταντίνος Κυριακού Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Καλλία Παίζουν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης  Μπέσυ Μάλφα  Γεράσιμος Σκιαδαρέσης Χριστίνα Τσάφου Πάνος Σταθακόπουλος Βάσω Γουλιελμάκη Ντίνος Σπυρόπουλος Άννα Μενενάκου Συμμετέχει ο Γιώργος Κωνσταντίνου Όταν ένας περιοδεύων θίασος που αποτελείται από ηθοποιούς «Β΄ κατηγορίας», αποφασίζει να ανεβάσει μια φάρσα «Β΄ κατηγορίας» θεωρώντας την ως καταπληκτική κωμωδία, γίνεται «ΤΟ ΣΩΣΕ»! Το μανιακό θηριοτροφείο απροσάρμοστων ηθοποιών, που αποτελείται από μια πρωταγωνίστρια που ξεχνάει συνέχεια τις ατάκες της και δεν καταφέρνει ποτέ να συγχρονίσει τα λόγια με την κίνηση, έναν φιλόδοξο αριβίστα που ποτέ δεν καταλαβαίνεις τι λέει, έναν προσφάτως χωρισμένο ηθοποιό που στη θέα της βίας αιμορραγεί, μια μελιστάλαχτη κουτσομπόλα, έναν απόμαχο αλκοολικό και μια ευσυγκίνητη ενζενί που χάνει συνεχώς τους φακούς επαφής της, έχοντας την καταστροφική συνδρομή ενός κομπλεξικού σκηνοθέτη που θεωρεί ότι μόνο τα έργα του Σαίξπηρ είναι αντάξιά του, της αγχωτικής βοηθού του που πανικοβάλλεται με το παραμικρό κι ενός φροντιστή που, συν τοις άλλοις, αναγκάζεται να ντουμπλάρει όλους τους ρόλους, θα αποτρέψει την παράσταση να συνεχιστεί ή θα καταφέρει, τελικά, να ανοίξει η αυλαία; Πόρτες που ανοιγοκλείνουν με πάταγο, παράνομα ζευγαρώματα, ρούχα που βγαίνουν, ερωτικές περιπτύξεις, παρεξηγήσεις, παρασκηνιακοί καβγάδες, ενοχλητικοί διαρρήκτες, ψεύτικοι σεΐχηδες και, φυσικά, πιάτα με σαρδέλες που περιπλανιούνται πάνω στη σκηνή θα κάνουν τους θεατές να αναρωτηθούν αν έτσι ανεβαίνει μία θεατρική παράσταση! Η ιστορία που συνοδεύει το θίασο είναι εξίσου μπερδεμένη. Τα ερωτήματα σχετικά με τους ηθοποιούς – ποιος είναι ερωτευμένος με ποιον, ποιος δε γνωρίζει τι, γιατί όλοι είναι θυμωμένοι – είναι εξίσου βαθιά (και άσχετα) με τα ερωτήματα αναφορικά με τους χαρακτήρες που υποδύονται. Αυτή η αριστουργηματική φάρσα καταστάσεων είναι μια σάτιρα της ζωής στο θέατρο, που παρουσιάζει τον τρόπο που ανεβαίνει μία παράσταση από έναν θίασο μέτριων ηθοποιών. «ΤΟ ΣΩΣΕ» είναι μια σατανικά αστεία αποκάλυψη του τι μπορεί να συμβεί πίσω από τη σκηνή και του χάους που προκύπτει από έναν δυσλειτουργικό θίασο ηθοποιών οι οποίοι προβάρουν και στη συνέχεια παρασταίνουν ένα έργο, ενώ, συγχρόνως, αφήνουν ανεξέλεγκτη την ατομική τους ιδιοσυγκρασία και βγάζουν στη φόρα τα προσωπικά τους, δημιουργώντας ίντριγκες εντός και εκτός σκηνής.  Κάθε πράξη είναι πιο γελοία από την προηγούμενη. Μετά από αυτή την παράσταση δε θα δείτε ποτέ ξανά το θέατρο με τον ίδιο τρόπο! ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΔΕΝ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΟΥΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Παραστάσεις : Τετάρτη : 8.00 μμ Πέμπτη & Παρασκευή : 9.30 μμ Σάββατο : 6.30 μμ & 9.30 μμ Κυριακή : 7.30 μμ Τιμές εισιτηρίων : 20 € κανονικό, 17 € (λαϊκή απογευματινή Σαββάτου 6.30 μμ) 13 € φοιτητικό, άνεργοι πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ

«CAVEMAN» του Rob Becker Τρίτη 2 & Τετάρτη 3 Φεβρουαρίου 2016 Για 2 μοναδικές παραστάσεις !   O Θανάσης Βισκαδουράκης παίρνει το ακόντιό του και προσθέτει την προσωπική του σφραγίδα σ΄ έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς ρόλους των τελευταίων δεκαετιών…. Caveman ! Την Τρίτη 2/2 και την Τετάρτη 3/2 στο θέατρο Αριστοτέλειο στην Θεσσαλονίκη. Ο Caveman είναι πλέον ένα σύμβολο και ήταν η αιτία να αναπροσδιοριστούν οι σχέσεις των ζευγαριών και να αντιληφθούν ότι το μυστικό της συμβίωσης κρύβεται στην κατανόηση της διαφορετικότητας μεταξύ των ανδρών και των γυναικών… Όλοι μέσα μας κρύβουμε έναν Caveman και αυτός είναι ο λόγος της απόλυτης ταύτισης με τον ήρωα. Μέσα από τα δικά του μάτια συνειδητοποιήσαμε αυτά που ήταν μπροστά στα δικά μας μάτια…Ο Caveman είναι πλέον αναπόσπαστο κομμάτι του εαυτού μας και για αυτό ήρθε για να μείνει…   Ο Rob Becker, ο συγγραφέας του Caveman δεν φανταζόταν ότι ο ήρωας του θα γινόταν ένα σύμβολο και μία Cavemanomania θα κατακτούσε όλο τον κόσμο… Εννέα χρόνια τώρα ο Caveman έχει αποκτήσει φανατικούς οπαδούς, στην Ελλάδα τον έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 270.000   θεατές ενώ σε ολόκληρο τον κόσμο πάνω από 15.000.000 θεατές. Ο Θανάσης Βισκαδουράκης είναι ένας από τους  ταλαντούχους και ελπιδοφόρους κωμικούς της νεώτερης γενιάς και είναι η εγγύηση για τον αέρα ανανέωσης που θα διακατέχει την φετινή παράσταση του Caveman στο Θέατρο Coronet. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :                                                                                                                           Μετάφραση : Ερατώ Τάττη                                                                                                                            Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου Διασκευή : Αναστασία Παπαστάθη       Σκηνικά – κοστούμια : Ειρήνη Παγώνη                                                                                                                         Βοηθός σκηνοθέτη : Γιώργος Παπανδρέου       Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater  Στο  ρόλο του  Caveman ο Θανάσης Βισκαδουράκης ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ: ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ : Τρίτη  2/2 στις 21.15 Τετάρτη 3/2  στις 21.15 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική Είσοδος:                 15 Ευρώ Φοιτητές/Άνεργοι/Ανω 65 : 12 Ευρώ ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με το διάλειμμα – Ταμείο θεάτρου Αριστοτέλειο   – www.viva.gr, 11876 – Καταστήματα Public, www.public.gr  

ΤΟ ΚΟΥΡΔΙΣΤΟ ΠΟΡΤΟΚΑΛΙ Από 5 Φεβρουαρίου  για λίγες μόνο παραστάσεις ! Μετά την επιτυχία που είχε στην πρώτη παρουσίαση του έργου πριν από δύο χρόνια , το ανατρεπτικό και προκλητικό έργο του Anthony Burgess «Κουρδιστό Πορτοκάλι»  στο θέατρο «Κιβωτός», σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, με τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη  στον πρωταγωνιστικό ρόλο,  έρχεται στην Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις ! Το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» αφηγείται  την ιστορία του νεαρού Άλεξ, αρχηγού μιας συμμορίας συνομηλίκων του, που διασκεδάζουν σκορπίζοντας βία: κλοπές, βιασμοί και βανδαλισμοί είναι η καθημερινότητά τους. Οι μεγάλες αγάπες του Άλεξ είναι τα ναρκωτικά, οι βιασμοί και η Ενάτη συμφωνία του Μπετόβεν. Μετά από μια δολοφονία, ο Άλεξ συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Για να αποκτήσει την ελευθερία του, δέχεται να συμμετέχει σαν «πειραματόζωο» σε ένα πρωτοποριακό σύστημα σωφρονισμού που μελετά η κυβέρνηση. Το έργο θέτει το πρόβλημα της αντιμετώπισης της νεανικής βίας αλλά και το θέμα της ελεύθερης βούλησης του ανθρώπου για να επιλέξει το καλό ή το κακό. Η διάσημη νουβέλα εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1962 και σαράντα χρόνια αργότερα περιλήφθηκε στη λίστα του περιοδικού Time με «τα 100 κορυφαία μυθιστορήματα του 20ού αιώνα».  Στο μεταξύ, είχε αποκλειστεί από πολλές δημόσιες και σχολικές βιβλιοθήκες «λόγω θέματος» και «λόγω λεξιλογίου». Το 1971, το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Stanley Kubrick.  Η προβολή του φιλμ απαγορεύτηκε σε αρκετές χώρες (στο Ηνωμένο Βασίλειο έως το 1999!). Δεκαέξι χρόνια αργότερα, ο ίδιος ο Burgess διασκεύασε το έργο για το θέατρο κυρίως λόγω των καλλιτεχνικών διαφορών που είχε με τον Kubrick σχετικά με την κινηματογραφική μεταφορά του. Στον κεντρικό ρόλο ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης. Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος,  Στράτος Τρογκάνης,  Μένη Κωνσταντινιδου,  Γιώργος Στάμος,  Φάνης Παυλόπουλος ,  Αγγελική Τρομπούκη Βαγγέλης Χατζηνικολάου,  Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας  Μετάφραση: Θοδωρής ΠετρόπουλοςΣκηνικά: Μανόλης ΠαντελιδάκηςΚοστούμια: Μαρία ΚαραπούλιουΦωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας Κινησιολογία: Αγγελική ΤρομπούκηΜουσική επιμέλεια: Γιώργος ΜιχαλόπουλοςΦωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος ΣκαφιδάςΒίντεο: Άκης Πολύζος Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ Βοηθοί σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου Παραγωγή: Παπανδρέου Α.Ε. Παραστάσεις : Παρασκευή  : 21.00 Σάββατο :       18.15  & 21.00 Κυριακή :       20.00 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€, Φοιτητικό:12 €, Ανέργων: 10 € (απαραίτητη η προσκόμιση της ταυτότητας και του δελτίου ανεργίας.  Προπώληση  Ταμείο Θεάτρου  Κρατήσεις μέσω Internet: viva.gr 

H  ΚΑΡΔΙΑ  ΤΩΝ  ΓΥΝΑΙΚΩΝ   ΧΤΥΠΑ                      στο  Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051) Κραυγές Γυναικών  Μετά  την  επιτυχία  της Αθήνας  τώρα  στη  Θεσσαλονίκη Από  Κυριακή  22 Νοεμβρίου  έως  και Δεύτερα 30 Νοεμβρίου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΟΛΟΓΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ  9  ΜΕΡΕΣ   9  ΓΥΝΑΙΚΕΣ  9  ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΕΣ  ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ ΥΡΩ ΜΑΝΕ, ΓΙΩΤΑ ΦΕΣΤΑ, ΕΥΑ ΚΕΧΑΓΙΑ, ΠΟΛΥΝΑ ΓΚΙΩΝΑΚΗ, ΤΖΕΝΗ ΔΡΙΒΑΛΑ, ΕΛΕΝΗ ΕΡΗΜΟΥ, ΚΑΙΤΗ ΠΑΠΑΝΙΚΑ, ΓΙΑΣΕΜΙ ΚΗΛΑΗΔΟΝΗ, ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ. Κυριακή  22  Νοεμβρίου  *«ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΓΡΑΦΟΣ» Με την ΥΡΩ ΜΑΝΕ Κείμενο: Νίκος Βασιλειάδης  Θεατρική διασκευή: Εμμανουέλα  Αλεξίου και ο Γιώργος  Καραμίχος  Σκηνοθεσία: Γιώργος  Καραμίχος Σκηνικά: Χριστίνα  Κωστέα  Κουστούμια: Έλενα Παπανικολάου Μουσική:  Γιώργος  Νανούρης. Το τραγούδι της παράστασης, το οποίο ερμηνεύει η Υρώ Μανέ, έγραψε ο Κώστας  Λειβαδάς Διάρκεια: 70’ Μια παράσταση απολογία και εξομολόγηση με σπαρακτική κορύφωση . Ένας βαθιά συγκινητικός μονόλογος μιας γυναίκας που ζει σε λάθος χώρο και χρόνο. Η Ερασμία, μια χήρα, μεγαλώνει τη μοναχοκόρη της, κλεισμένη σε ένα περίπτερο, εγκλωβισμένη στα ήθη και τα έθιμα της μικρής επαρχιακής πόλης που ζει. Μέχρι τη στιγμή που τη θλιβερή, μονότονη ζωή της, διακόπτει ο έρωτας, το πάθος. Μπορεί όμως μια γυναίκα της ηλικίας της να αγαπήσει; Και η κοινωνία μέσα στην οποία ζει μπορεί να το ανεχτεί; Θύτης και θύμα μαζί, επιθυμεί το απαγορευμένο.  Είπαν για την παράσταση: «Μια αγνώριστη Υρώ Μανέ αποκαλύφθηκε στο κοινό με τον «Συμβολαιογράφο». Χωρίς να χάσει το ισορροπημένο κωμικό της ένστικτο, που την έχει καθιερώσει στο κοινό, δοκιμάζεται γενναία και στη δραματική ερμηνευτική της γκάμα, ισορροπώντας αξιοθαύμαστα ανάμεσα στις αλέγρες και τις τραγικές αποχρώσεις του ρόλου τής ανέραστης Ερασμίας» (Ιωάννα Μπλάτσου, ΤΟ  ΠΟΝΤΙΚΙ Δευτέρα 23 Νοεμβρίου  * «Η ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ» Με τη ΓΙΩΤΑ ΦΕΣΤΑ Κείμενο: Άκης Δήμου Σκηνοθεσία:  Γιώτα Φέστα Μουσική:  Δημήτρης Μαραμής Σκηνικά:  Βαρβάρα Μαυρακάκη Φωτισμοί: Φίλιππος Κουτσαφτής Bοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Μοθωναίος Φωτογραφίες: Anna Kei Διάρκεια: 60’ Μια γυναίκα περιμένει κάθε Πέμπτη απόγευμα έναν άντρα.Ξαφνικά την καλούν για “αναγνώριση”.Αναγνωρίζει σημάδια ενός ανεκπλήρωτου έρωτα. Αναγνωρίζει την ιστορία της ζωής της. “Τι θα πει θα σε σκέφτομαι πάντα; Τι άλλο από το θα σε αδικώ ισόβια”;Η ευγένεια της ποίησης συναντιέται σε  ένα τρυφερό ραντεβού με την καθημερινότητα. Μια ιστορία σαν κι αυτές που περνούν πάνω από τις ζωές και τις σαρώνουν. Τις αφήνουν γυμνές και έρημες. «… Ήθελα να γράψω αυτή την ιστορία γι’ αυτή τη γυναίκα και γι’ αυτόν τον άντρα, που είναι ανυπόφορα παρών σ’ αυτό το έργο κι ας μη μπορεί να προφέρει ούτε μια λέξη…».  Άκης Δήμου Είπαν για την παράσταση: «Στο επίκεντρο του μονολόγου βρίσκεται η γυναίκα και στο επίκεντρο της παράστασης η δεξιοτεχνία της κυρίας Φέστα, η οποία σκιαγραφεί με ακρίβεια τα εξτρέμ του γυναικείου έρωτα: την κοριτσίστικη αφέλειά του, αλλά και το πέτρινο προσωπείο που παίρνει όταν προδίδεται» (Δήμητρα Μπάρλα, «Metropolis»)  Τρίτη 24 Νοεμβρίου  * «ΜORENDO», Mε την ΕΥΑ ΚΕΧΑΓΙΑ                       Κείμενο, Σκηνοθεσία, Μουσική Επιμέλεια: Όλγα  Λασκαράτου Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου Κοστούμια:  Γιάννης Μετζικώφ Πρωτότυπη δημιουργία πορτραίτου Μαρίας Κάλλας: Βαγγέλης Μισαηλίδης Διάρκεια: 75’ Ένας μονόλογος για τη Μαρία Κάλλας, τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της όπερας Λίγο πριν το τέλος της ζωής της, η μεγάλη ντίβα είναι κλεισμένη στο διαμέρισμα της στο Παρίσι. Απομονωμένη κι εγκαταλελειμμένη από φίλους, έχει την ψευδαίσθηση πως βρίσκεται στο καμαρίνι λίγο πριν από μία παράσταση και παραδίδεται σε ένα ταξίδι αναμνήσεων. Τα παιδικά χρόνια στην Αμερική, τα χρόνια της Αθήνας, τα χρυσά χρόνια στη Σκάλα του Μιλάνου και τα τελευταία χρόνια στο Παρίσι.  Μέσα στο παραμιλητό της αναπολεί λόγια των μεγάλων της δασκάλων, στιγμές με ανθρώπους που συνεργάστηκε ταλαντευόμενη ανάμεσα στην προσπάθεια για προσωπική ευτυχία και στο μοναδικό της πάθος για την όπερα. Η λέξη «morendo» είναι μουσικός όρος που σημαίνει πως η μουσική σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται κυρίως στις σκηνές θανάτου. Είπαν για την παράσταση: «Μορέντο» τιτλοφορείται το έργο που έγραψε και σκηνοθετεί η μουσική παραγωγός του Μελωδία Όλγα Λασκαράτου (…).Μία παράσταση με αισθαντικότητα, εξαιρετικές μουσικές, ξεχωριστή ερμηνεία αλλά και ενδιαφέρουσες πληροφορίες γύρω από τη ζωή μιας μοναδικής γυναίκας. (Έφη Μαρίνου, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ) Τετάρτη 25 Νοεμβρίου    “ΓΑΒΡΙΕΛΛΑ – ΓΕΝΝΗΘΗΚΑ ΠΟΡΝΗ” […]

Θείος Βάνιας του Αντον Τσέχωφ 2ος χρόνος  Η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς 2014-2015  για έξι μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη Από Τετάρτη 7 έως και Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015 Μετά από την μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους, σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, ανεβαίνει στο Θέατρο Αριστοτέλειον για λίγες παραστάσεις, από 7 έως και 11 Οκτωβρίου ! Στην συνέχεια θα ακολουθήσει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της περιφέρειας και θα συνεχίσει τις παραστάσεις στην Αθήνα !    Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας.   Η Ταυτότητα της ΠαράστασηςΜετάφραση: Χρύσα ΠροκοπάκηΣκηνοθεσία: Λίλλυ ΜελεμέΣκηνικά: Αριάδνη ΒοζάνηΚοστούμια: Βασιλική ΣύρμαΜουσική: Σταύρος ΓασπαράτοςΦωτισμοί: Μελίνα ΜάσχαΒοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα ΚόρπηΒοηθός Συνθέτη: Δημήτρης ΓιακουμάκηςΒοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη ΓκαρραμόνεΟργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη  Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος ΛυκιαρδόπουλοςExecutive Producer: Μάγδα Λαδά  Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους  Λίγα λόγια για το έργο Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο… Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.  Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler “Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»…«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. “ Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).   Πληροφορίες:  ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ  Εθνικής Αμύνης 2 2310 262 051 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : ΤΕΤΑΡΤΗ :            8.15 ΜΜ ΠΕΜΠΤΗ :             9.15 ΜΜ   ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ :      9.15 ΜΜ ΣΑΒΒΑΤΟ :           6.15 ΜΜ (ΛΑΙΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ)   & 9.15 ΜΜ ΚΥΡΙΑΚΗ :            8.15 ΜΜ       ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :  17 € κανονικό  & 12 € φοιτητικό-άνεργοι   15 €  Λαϊκή απογευματινή  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ τηλ. 2310 262 051 VIVA.GR, VIVA 11876, PUBLIC, ΙΑΝΟΣ, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOT, RELOAD, MEDIAMARKT    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ  130 λεπτά (με διάλειμμα) Φωτογραφίες Tάσος Βρεττός

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051) Θείος Βάνιας του Αντον Τσέχωφ 2ος χρόνος Η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς 2014-2015 για έξι μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη Από Τετάρτη 7 έως και Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015 Μετά από την μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο: Γιάννης Φέρτης, […]

Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ.: 2310 262 051) «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» Florian Zeller {La verite} Κωμωδία Από την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου  έως την Κυριακή 1η Νοεμβρίου ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ Μετά από δύο σεζόν τεράστιας επιτυχίας, η ξεκαρδιστική κωμωδία «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» του Florian Zeller θα ταξιδέψει στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αριστοτέλειον από την Τετάρτη […]