Ετικέτα: ΘΕΑΤΡΟ Τ

«ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ» Του Ίψεν. Μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης και Θεάτρου Τ Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Κοζάνη,  οι «Βρικόλακες» του Ίψεν έρχονται και στη Θεσσαλονίκη. Από το Σάββατο 19  Δεκεμβρίου, στο Θέατρο Τ Στους «Βρικόλακες» (1881), το αριστούργημα του Ίψεν, που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων από τους συντηρητικούς κύκλους, όταν πρωτοπαίχτηκε, παρακολουθούμε τον αγώνα μιας γυναίκας να αποτινάξει τα δεσμά που της επιβάλλουν η κοινωνία, η εκκλησία και η οικογένεια, αλλά και το κόστος που καλείται να πληρώσει γι’ αυτή της την «επανάσταση». Τα ερωτήματα του Ίψεν αμείλικτα: μπορούμε να ζήσουμε με τον τρόπο που επιθυμούμε; Πόσο εύκολο είναι να απαλλαγούμε από το παρελθόν μας; Πόσο αιχμάλωτοι είμαστε στις κοινωνικές προκαταλήψεις και επιταγές;  Η δίψα για την κατάκτηση της ελευθερίας στέκεται εδώ απέναντι στην υποκρισία, την άρνηση της σεξουαλικότητας και τις κοινωνικές συμβάσεις. Η διεισδυτική ματιά του Ίψεν δεν αφήνει τίποτα όρθιο σε ένα αγέραστο κείμενο υψηλής δραματικής έντασης και αξεπέραστης ψυχογραφικής αλήθειας που δίνει τη δυνατότητα για σπουδαίες ερμηνείες και μια σύγχρονη, καίρια σκηνική ανάγνωση. Έγραψαν για την παράσταση «Μια συγκλονιστική παράσταση, που καθήλωσε κυριολεκτικά επί δύο ώρες το κοινό και έδειξε πως το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης δεν έχει σε τίποτα να ζηλέψει από τα μεγαλύτερα θέατρα της χώρας».  Χρόνος Κοζάνης «Η παράσταση έχει στοιχεία δραματικής έντασης με συναισθηματικές και ψυχογραφικές κορυφώσεις που καθηλώνουν, επιδρούν άμεσα ακόμη και στον αδιάφορο θεατή. Μην τη χάσετε!.» Vetonews «Οι ερμηνευτές έχουν αλλάξει ταυτότητα και δε βλέπεις παρά την κ. Άλβινγκ, τον Πάστορας Μάντερς, τη Ρεγγίνε, τον Έκστραντ, τον Όσβαλντ, τους ήρωες που έπλασε ο Νορβηγός δραματουργός. Βλέπεις, βέβαια, και κάτι άλλο. Τη δύναμη του καλού θεάτρου. Που σε καθηλώνει και αγκιστρώνεται πάνω σου όχι μόνο για όσο διαρκεί η παράσταση. Την παίρνεις μαζί σου, ένα κέρδος που αποκόμισες και ας το νιώθεις σα γροθιά στο στομάχι». Μιχάλης Πιτένης ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Απόδοση-σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου Ηχητικός σχεδιασμός: Οδυσσέας Γκάλλιος Φωτισμοί: Ρίτσαρντ Άντονυ Παίζουν: Ελένη Δημοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Φουρλής, Σοφία Αντωνίου,  Γιώργος Φράγκογλου INFO Είδος: Κοινωνικό δράμα Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα) Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο Κυριακή & Δευτέρα στις 9.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 12 € κανονικό & 8 € μειωμένο Κρατήσεις Θέσεων: • Στο ταμείο του Θεάτρου Τ,  Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, τηλέφωνο 2310854333 Προπώληση: • Μέσω του Viva.gr

H εταιρία θεάτρου Lamba παρουσιάζει τη μαύρη κωμωδία της Γλύκας Στόιου «ΣΚΟΥΛΗΚΟΤΡΥΠΑ»  Δύο τελευταίες παραστάσεις αυτό το Σ/Κ για τη “Σκουληκότρυπα” στη Θεσ/νίκη | θέατρο Τ Δυο γυναίκες. Ένα παιχνίδι. Σε μία ώρα κάποιος θα πεθάνει. Η Μπέττυ και η Μπου βαριούνται θανάσιμα. Για να σκοτώσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι γνώσεων, τη «Σκουληκότρυπα». Στη διάρκεια του παιχνιδιού αναπαριστούν στιγμιότυπα από τη ζωή δέκα κατά συρροή δολοφόνων που έχουν υπάρξει στ’ αλήθεια. Όποια κερδίσει θα σκοτώσει την άλλη. Μια διαδραστική παράσταση για έναν κόσμο όπου κυριαρχεί το παράλογο. Ένα ζωντανό μουσείο εγκληματολογίας. Δυο γυναίκες. Ένα παιχνίδι. Σε μία ώρα κάποια θα πεθάνει. Αντέχεις την αναμονή; Και η αντίστροφη μέτρηση ξεκίνησε. Τικ τακ. Αφού έγινε της Σκουληκότρυπας στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα στην Αθήνα, η «Σκουληκότρυπα» ανεβαίνει στο Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη για να μετατρέψει τη σκηνή σε θανάσιμη αρένα μόνο για 4 παραστάσεις:  Σάββατο & Κυριακή, 7 & 8, 14 & 15 Νοεμβρίου, στις 21:00 Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 7 Νοεμβρίου ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γλύκα Στόιου Παίζουν: Αγγελική Καρακαξίδου, Γλύκα Στόιου Φώτα: Νίκος Λαζαρίδης Σκηνικά – Κουστούμια – Μουσική Επιμέλεια: Lamba Φωτογραφίες: Στέλιος Ευσταθόπουλος Video: FAOS tv productions ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ: ΗΜΕΡA ΚΑΙ ΩΡA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ                                                    Σάββατο & Κυριακή 7, 8, 14, 15 Νοεμβρίου 21:00 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ                                                                                                   Γενική είσοδος: 10€ Φοιτητικό: 8€ Ατέλειες, ανέργων: 5€ ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά ΘΕΑΤΡΟ Τ Φλέμινγκ 16, ΘεσσαλονίκηΤηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις:  2310 854333 (6-9 μ.μ.) & 6973306387 Λίγα λόγια για τη Lamba: Η «Σκουληκότρυπα» είναι η δεύτερη παραγωγή της εταιρίας θεάτρου Lamba και αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους. Τον Ιανουάριο του 2015 εξασφάλισε στη Γλύκα Στόιου μια θέση στο High Tide Festival – Playwright Workshop του Λονδίνου. Η πρώτη παραγωγή ήταν η παιδική διαδραστική παράσταση «Δον Κιχώτες», μια διασκευή της Γλύκας Στόιου βασισμένη στο Δον Κιχώτη του Θερβάντες. Οι «Δον Κιχώτες» ξεκίνησαν την περιπλάνησή τους με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης το 2013, συνέχισαν στο Λουξεμβούργο το 2014 και το 2015, κυνήγησαν την περιπέτεια σε σχολεία, πλατείες και θέατρα σε όλη την Ελλάδα. Τον Ιούνιο, η Γλύκα Στόιου ήταν καλεσμένη στο 23ο Last Frontier Theatre Conference στο Βαλντίζ της Αλάσκας, όπου οι «Δον Κιχώτες» παρουσιάστηκαν από Αμερικανούς καλλιτέχνες.

Safety net (;) Η πτώση δεν διακόπτεται, δεν ενοχοποιείται, απλώς εξομαλύνεται Είναι όμως άραγε αυτό αρκετό; Μια παράσταση χορού που διερευνά την έννοια της πτώσης 20 – 21 – 22 Νοεμβρίου  στο Θέατρο Τ Σε μια κοινωνία που μας μαθαίνει να είμαστε «όρθιοι» και να στεκόμαστε αντάξιοι της εκάστοτε θέσης μας, τι θέση μπορεί να έχει η πτώση; Πόσο επώδυνη μπορεί να είναι, αλλά και πόσο απαραίτητη; Μήπως η προϋπόθεση για να σηκωθείς όρθιος είναι να έχεις πέσει; Και τι συμβαίνει όταν υπάρχει κάποιος δίπλα σου; Είναι και πάλι η πτώση μια αποκλειστικά ατομική εμπειρία ή μπορεί να μετριαστεί;  Η δραματουργία γεννά κάποια από αυτά τα ερωτήματα, η χορογραφία βιώνει, αντιδρά και δημιουργεί κάποια άλλα. Χρησιμοποιώντας ως πυξίδα την έκφραση “falling back on someone” και με επιρροές από το έργο “Café Müller“, της Pina Bausch, η ομάδα ιχνηλατεί ενδεχόμενες απαντήσεις που βασίζονται στην προσωπική σχέση των χορευτριών. Πέφτω λοιπόν, αλλά πέφτω πάνω σε κάποιον, υποστηρίζομαι από κάποιον.  Με όπλο την ειλικρίνεια, το χιούμορ και φυσικά το σώμα, οι δύο χορεύτριες δημιουργούν πάνω στη σκηνή μια σχέση που ακροβατεί ανάμεσα στη τρυφερότητα και την σκληρότητα, την φροντίδα και την επιβολή. Ένα παιχνίδι εξίσου επικίνδυνο και διασκεδαστικό- όπως εξάλλου είναι πάντα ο χορός. Διάρκεια: 40  λεπτά  Τιμή εισιτηρίου: 5€    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:  Σύλληψη-Χορογραφία: η ομάδα Safety net Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου  Xορεύουν: Νίκη Τζάνα, Φένια Χατζάκου  Μουσική: Κώστας Βόμβολος  Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Αναστασίου  Φωτογραφίες/ Video: Δανάη Τουρσόγλου              Ημέρες και ώρες παραστάσεων 20 – 21 – 22 Νοεμβρίου 2015 στις 21:00 Θέατρο Τ (Αλ. Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη)

H εταιρία θεάτρου Lamba παρουσιάζει τη μαύρη κωμωδία της Γλύκας Στόιου «ΣΚΟΥΛΗΚΟΤΡΥΠΑ» Δυο γυναίκες. Ένα παιχνίδι. Σε μία ώρα κάποιος θα πεθάνει. Η Μπέττυ και η Μπου βαριούνται θανάσιμα. Για να σκοτώσουν την ώρα τους, αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι γνώσεων, τη «Σκουληκότρυπα». Στη διάρκεια του παιχνιδιού αναπαριστούν στιγμιότυπα από τη ζωή δέκα κατά συρροή δολοφόνων που έχουν υπάρξει στ’ αλήθεια. Όποια κερδίσει θα σκοτώσει την άλλη. Μια διαδραστική παράσταση για έναν κόσμο όπου κυριαρχεί το παράλογο. Ένα ζωντανό μουσείο εγκληματολογίας. Δυο γυναίκες. Ένα παιχνίδι. Σε μία ώρα κάποια θα πεθάνει. Αντέχεις την αναμονή; Και η αντίστροφη μέτρηση ξεκίνησε. Τικ τακ. Αφού έγινε της Σκουληκότρυπας στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα στην Αθήνα, η «Σκουληκότρυπα» ανεβαίνει στο Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη για να μετατρέψει τη σκηνή σε θανάσιμη αρένα μόνο για 4 παραστάσεις:  Σάββατο & Κυριακή, 7 & 8, 14 & 15 Νοεμβρίου, στις 21:00 Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 7 Νοεμβρίου ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γλύκα Στόιου Παίζουν: Αγγελική Καρακαξίδου, Γλύκα Στόιου Φώτα: Νίκος Λαζαρίδης Σκηνικά – Κουστούμια – Μουσική Επιμέλεια: Lamba Φωτογραφίες: Στέλιος Ευσταθόπουλος Video: FAOS tv productions ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ: ΗΜΕΡA ΚΑΙ ΩΡA ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ                                                    Σάββατο & Κυριακή 7, 8, 14, 15 Νοεμβρίου 21:00 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ                                                                                                   Γενική είσοδος: 10€ Φοιτητικό: 8€ Ατέλειες, ανέργων: 5€ ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά ΘΕΑΤΡΟ Τ Φλέμινγκ 16, ΘεσσαλονίκηΤηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις:  2310 854333 (6-9 μ.μ.) & 6973306387 Λίγα λόγια για τη Lamba: Η «Σκουληκότρυπα» είναι η δεύτερη παραγωγή της εταιρίας θεάτρου Lamba και αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους. Τον Ιανουάριο του 2015 εξασφάλισε στη Γλύκα Στόιου μια θέση στο High Tide Festival – Playwright Workshop του Λονδίνου. Η πρώτη παραγωγή ήταν η παιδική διαδραστική παράσταση «Δον Κιχώτες», μια διασκευή της Γλύκας Στόιου βασισμένη στο Δον Κιχώτη του Θερβάντες. Οι «Δον Κιχώτες» ξεκίνησαν την περιπλάνησή τους με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης το 2013, συνέχισαν στο Λουξεμβούργο το 2014 και το 2015, κυνήγησαν την περιπέτεια σε σχολεία, πλατείες και θέατρα σε όλη την Ελλάδα. Τον Ιούνιο, η Γλύκα Στόιου ήταν καλεσμένη στο 23ο Last Frontier Theatre Conference στο Βαλντίζ της Αλάσκας, όπου οι «Δον Κιχώτες» παρουσιάστηκαν από Αμερικανούς καλλιτέχνες.

Καρακορούμ του Ανδρέα Στάικου  από την Ομάδα τέχνης Oberon.  Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει το έργο του Ανδρέα Στάικου Καρακορούμ στο Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη), από 2 Νοεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00μμ Δυο γυναίκες και ένας άνδρας. Οι πόρνες – αρτίστες και ο προαγωγός τους βρίσκονται παγιδευμένοι στην έρημο πηγαίνοντας προς το Καρακορούμ. Ένα ταξίδι προς την γη της επαγγελίας. Ένας προορισμός που δεν τους αποζημιώνει. Μια αναζήτηση του εύκολου κέρδους. Ανθρώπινες σχέσεις στο μικροσκόπιο. Η επιβίωση του ισχυρότερου, η αγάπη, το όνειρο, το κέρδος, η αποκαθήλωση του ιδανικού εαυτού, το αδιέξοδο, ο αέναος κύκλος της ζωής.  Ο Ανδρέας Στάικος, με χιούμορ, έχει δημιουργήσει ήρωες που μπορούν να αντικατοπτρίσουν όλους εμάς που αναζητούμε τη γη της επαγγελίας και στοιχειωμένοι από το παρελθόν έχουμε κολλήσει σε ένα παρόν όπου δεν γίνεται τίποτα…. Η αναμονή που είναι βροντερή και η σιωπή που γίνεται εύγλωττη μέσα από την αμηχανία.  Το Καρακορούμ είναι έργο σύγχρονο, ανατρεπτικό με κοινωνικούς προβληματισμούς και συμβολισμούς πάνω στο σημερινό αδιέξοδο, κοινωνικό, πολιτικό, πολιτισμικό, ερωτικό, προσωπικό.   Μέσα από την μουσική, τα τραγούδια και την φαινομενική ελαφρότητα του κειμένου  ζωντανεύει επί σκηνής το καμπαρέ, όπου δύσκολα ξεχωρίζεις την αλήθεια από το ψέμα…. Συντελεστές παράστασης : Σκηνοθεσία : Διονύσης Καραθανάσης  Σκηνικά – Κοστούμια : Όλγα Χατζηιακώβου  Μουσική : Ηρακλής Πασχαλίδης Σχεδιασμός Φωτισμών : Κέλλυ Εφραιμίδου Επιμέλεια Κίνησης : Μαριάνθη Ψωματάκη Διδασκαλία τραγουδιών : Γιάννης Μαστρογιάννης Παίζουν : Ηλίας Παπαδόπουλος     Δήμητρα Σιάχου                 Μελίνα Τριανταφυλλίδου * Το σκίτσο της αφίσας είναι δημιουργία των Rene P.G. και  Άγγελου Παπουτσή. * Εκτέλεση κοστουμιών : Ναταλί Νεφέλη Αδαμοπούλου * Εκτέλεση σκηνικών: Βασίλης Τζαφέρης * Μακιγιάζ : Κατερίνα Tichakova * Φωτογραφίες : Στέλιος Καρασταμάτης Πληροφορίες κρατήσεις 2310 854333 Ο συγγραφέας Ο Ανδρέας Στάικος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1944. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το1967 έφυγε για το Παρίσι όπου ξεκίνησε θεατρικές σπουδές. Εκεί σπούδασε στο Conservatoire National d’ Art Dramatique και παρέμεινε μέχρι το 1981 γράφοντας και δουλεύοντας ως βοηθός σκηνοθέτη στο πλάι του μεγάλου σκηνοθέτη Αντουάν Βιτέζ. Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Δαίδαλος (1971), Κλυταιμνήστρα;(1974), Καρακορούμ (1988), 1843(1990), Το μικρό δαχτυλάκι της Ολυμπιάδος (1992), Φτερά στρουθοκαμήλου (1994), Το μήλον της Μήλου (1996) Η ιδιότυπη θεατρική γραφή του είναι αποτέλεσμα της δυναμικής των προβών με τους ηθοποιούς. Ο ίδιος έχει αναφέρει χαρακτηριστικά :”Η γραφή γεννούσε αυτομάτως τη σκηνοθεσία τους και η σκηνοθεσία γεννούσε αυτομάτως τη γραφή τους. Σύγχυση ή ταύτιση της γραφής και της σκηνοθεσίας.” Έτσι τα έργα του ανεβαίνουν σχεδόν πάντα για πρώτη φορά στη σκηνή κάτω από τη δική του σκηνοθεσία. Η ομάδα Η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2009. Στόχος είναι η αναζήτηση, το πείραμα και η απόδοση κλασικών και μη, κειμένων. ‘Έκφραση που κινείται ανάμεσα στο μινιμαλισμό και το συμβολισμό. Η λιτότητα επί σκηνής είναι ένα από τα ζητούμενά μας. Λιτότητα στα εκφραστικά μέσα και την αισθητική. Έχουμε πειραματιστεί με new media, με μη συμβατικούς θεατρικούς χώρους, με ηχητικές σκηνικές κατασκευές και σκηνογραφικά κοστούμια. Έχουμε ασχοληθεί με κείμενα των  Beckett, Ginsberg, Barker, Kane, Ρίτσου, Γώγου, Σολωμού, Αναγνωστάκη, Φάις. Η  ομάδα έχει συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονής Τέχνης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, τους Δήμους Θεσσαλονίκης και Καλαμαριάς και έχουμε παρουσιάσει στα  θέατρα:  Μονής Λαζαριστών, Άνετον, Αυλαία, Μελίνα Μερκούρη, Αμαλία, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, στο Studio Κοιτώνες, στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης,  και  άλλους.  Παραστάσεις της ομάδας :  ● Crave (λαχταρώ) της Sarah Kane (2014 – 2015) ● Η Σονάτα του σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ”Ανοιχτή σκηνή-Θεατρικές φωνές της πόλης” 2014 του Δήμου Θεσσαλονίκης ● Μπρεχτ – Ρίτσος ένας διάλογος στο πλαίσιο της έκθεσης της Βάσως Κατράκη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών. (2014) ● H γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού, στο πλαίσιο του φεστιβάλ πόλης 2012 του Δήμου Θεσσαλονίκης.  ● Und του Howard Barker. (2012 – 2013) ● Απογραφή πληθυσμού για τα Δημήτρια 2011.  ● Το κίτρινο σκυλί του Μισέλ Φάις. (2011) ● Δώρο ασημένιο ποίημα, για την παγκόσμια ημέρα ποίησής 2011.  ● Άτιμο κόκκινο με ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και του Allen  Ginsberg.(2011).  ● Σαχλοκουβέντες – Three Occasional Pieces του Samuel Beckett. (2010). Πληροφορίες:  Website: http://cargocollective.com/oberonartgroup facebook : https://www.facebook.com/oberonartgroup vimeo: https://vimeo.com/oberonart e–mail: oberonartgroup@gmail.com

INTERNATIONAL MIME FESTIVAL –Thessaloniki SPIRIT OF THE BODY Workshop με τον  Józef Markocki του Teatr Formy (Πολωνία) Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, 20:00 Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16), είσοδος ελεύθερη Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του πρώτου Διεθνούς Mime Φεστιβάλ και της παράστασης ONLY YOU από το Teatr Formy της Πολωνίας, προσφέρουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης ένα ανοικτό workshop με τον Józef Markocki. Το workshop με τίτλο Spirit of the Body, θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, στις 20:00, στο Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Το workshop, μια ανοικτή επίδειξη της τεχνικής της μιμικής, περιλαμβάνει και πρακτικές ασκήσεις για σπουδαστές και ηθοποιούς, αλλά και για κάθε ενδιαφερόμενο. Κατά τη διάρκεια του θα εξεταστούν η πλαστικότητα και η τεχνική της μιμικής, η εκπαίδευση στο butoh, ο βασικός αυτοσχεδιασμός κ.ά. Η διάρκεια του workshop είναι 2 ώρες και όσοι συμμετέχουν πρέπει να είναι ντυμένοι κατάλληλα για μάθημα χορού. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854333 Επειδή ο αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Ο Józef Markocki είναι ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας KINEMA, του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας STREAM και διευθυντής της Σχολής Παντομίμας, ενώ μει μία ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών ίδρυσε το 1996 το Teatr Formy. Στις παραστάσεις του εμπνέεται από τη Σχολή Παντομίμας της Πολωνίας, που δημιουργήθηκε από τον ηθοποιό του φημισμένου Θεάτρου Παντομίμας του Βρότσλαβ, Henryk Tomaszewski.  Παραγωγές του έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές στην Πολωνία και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά: «Alternations of Space», «The Sacred Spot», «The Mystery of Bread and Stone», «Battle of Carnival and Lent», «HomoSensibilis», «Babel», «Only you», «The Hunger». Το Teatr Formy έχει εμφανιστεί σε Ιαπωνία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Σουηδία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ουκρανία, Ιράν, Γεωργία, Τσεχία, Σλοβακία, Αυστρία, Ουγγαρία. https://www.youtube.com/watch?v=b-pTFYKADWY Με την υποστήριξη της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΩΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ Το πρώτο Διεθνές Mime Φεστιβάλ είναι ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας. Κάποιες από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις του εξωτερικού, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση, παρουσιάζονται στις σκηνές του Μεγάρου Μουσικής. Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία»…

ONLY YOU από το Teatr Formy (Πολωνία) Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, 21:00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του πρώτου Διεθνούς Mime Φεστιβάλ, παρουσιάζουν την εξαιρετική παράσταση ONLY YOU από το Teatr Formy της Πολωνίας. Όσοι βρεθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2, την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, στις 21:00, θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν μια μοναδική εμπειρία, γεμάτη συγκίνηση και κωμικά στοιχεία. Η παράσταση ξεκινάει στις αρχές του ’30 στην Πολωνία. Η υπόθεση διατρέχει μια περίοδο περίπου 60 χρόνων. Κάποια από τα γεγονότα της ιστορίας είναι ένα ομιχλώδες όνειρο, η ίδια η ιστορία είναι ένα ομιχλώδες όνειρο που επέστρεψε από την παιδική ηλικία… Είναι η καταγραφή μιας σκληρής, κάποτε παράλογης, μα πιθανής αγάπης… Με μοναδικό στιλ και φόρμα και με διαφορετικές κινήσεις από την κλασική παντομίμα, αξιοποιώντας τόσο τον κλασικό και μοντέρνο χορό όσο και το δραματικό θέατρο, το Teatr Formy έχει διαμορφώσει το δικό του καλλιτεχνικό κώδικα. Ιδρύθηκε το 1996 από τον Józef Markocki (ιδρυτή του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας KINEMA, του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας STREAM και διευθυντή της Σχολής Παντομίμας) και μία ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών. Στις παραστάσεις του εμπνέεται από τη Σχολή Παντομίμας της Πολωνίας, που δημιουργήθηκε από τον ηθοποιό του φημισμένου Θεάτρου Παντομίμας του Βρότσλαβ, Henryk Tomaszewski.  Παραγωγές του έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές στην Πολωνία και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά: «Alternations of Space», «The Sacred Spot», «The Mystery of Bread and Stone», «Battle of Carnival and Lent», «HomoSensibilis», «Babel», «Only you», «The Hunger». Το Teatr Formy έχει εμφανιστεί σε Ιαπωνία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Σουηδία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ουκρανία, Ιράν, Γεωργία, Τσεχία, Σλοβακία, Αυστρία, Ουγγαρία. «Στο έργο δυο ηθοποιοί περιγράφουν χωρίς λόγια την ιστορία της ζωής δυο ανθρώπων – από την παιδική τους ηλικία μέχρι τα γεράματα. Με τις κινήσεις, τις χειρονομίες και την εκφραστικότητά τους μας διηγούνται με τρόπο τόσο ξεκάθαρο και ευδιάκριτο που γνωρίζουμε όχι μόνο την ιστορία της ανέμελης νεανικής ηλικίας των ηρώων, της γνωριμίας τους, του έρωτα, του γάμου, των δυσκολιών της κοινής ζωής τους και του χωρισμού, αλλά αντιλαμβανόμαστε επίσης τις σκέψεις τους, τις επιθυμίες και τις προθέσεις τους. Γίνονται κοντινοί μας άνθρωποι, φίλοι. Ζούμε μαζί τους τις χαρές, τις ανησυχίες, τις λύπες και το δράμα της κοινής τους ζωής»… Józef Markocki https://www.youtube.com/watch?v=b-pTFYKADWY Με την υποστήριξη της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΩΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ONLY YOU από το Teatr Formy (Πολωνία) Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2015 Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 – 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€, 12€ (μαθητικό, φοιτητικό, κάρτα ανεργίας) Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, ticketservices.gr Το πρώτο Διεθνές Mime Φεστιβάλ είναι ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας. Κάποιες από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις του εξωτερικού, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση, παρουσιάζονται στις σκηνές του Μεγάρου Μουσικής. Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία»…  SPIRIT OF THE BODY Workshop με τον  Józef Markocki του Teatr Formy (Πολωνία) Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, 20:00 Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16), είσοδος ελεύθερη Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του πρώτου Διεθνούς Mime Φεστιβάλ και της παράστασης ONLY YOU από το Teatr Formy της Πολωνίας, προσφέρουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης ένα ανοικτό workshop με τον Józef Markocki. Το workshop με τίτλο Spirit of the Body, θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, στις 20:00, στο Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Το workshop, μια ανοικτή επίδειξη της τεχνικής της μιμικής, περιλαμβάνει και πρακτικές ασκήσεις για σπουδαστές και ηθοποιούς, αλλά και για κάθε ενδιαφερόμενο. Κατά τη διάρκεια του θα εξεταστούν η πλαστικότητα και η τεχνική της μιμικής, η εκπαίδευση στο butoh, ο βασικός αυτοσχεδιασμός κ.ά. Η διάρκεια του workshop είναι 2 ώρες και όσοι συμμετέχουν πρέπει να είναι ντυμένοι κατάλληλα για μάθημα χορού. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854333 Επειδή ο αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Ο Józef Markocki είναι ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας KINEMA, του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας STREAM και διευθυντής της Σχολής Παντομίμας, ενώ μει μία ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών ίδρυσε το 1996 το Teatr Formy. Στις παραστάσεις του εμπνέεται από τη Σχολή Παντομίμας της Πολωνίας, που δημιουργήθηκε από τον ηθοποιό του φημισμένου Θεάτρου Παντομίμας του Βρότσλαβ, Henryk Tomaszewski.  Παραγωγές του έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές στην Πολωνία και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά: «Alternations of Space», «The Sacred Spot», «The Mystery of Bread and Stone», «Battle of Carnival and Lent», «HomoSensibilis», «Babel», «Only you», «The Hunger». Το Teatr Formy έχει εμφανιστεί σε Ιαπωνία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Σουηδία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ουκρανία, Ιράν, Γεωργία, Τσεχία, Σλοβακία, Αυστρία, Ουγγαρία. https://www.youtube.com/watch?v=b-pTFYKADWY Με την υποστήριξη της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΩΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ Το πρώτο Διεθνές Mime Φεστιβάλ είναι ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας. Κάποιες από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις του εξωτερικού, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση, παρουσιάζονται στις σκηνές του Μεγάρου Μουσικής. Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία»…

Τo “DRACULA  SILENT ”  του Στάθη Μαυρόπουλου  επιστρέφει τον Σεπτέμβριο στο θέατρο «Τ» από την ομάδα «ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ» για 8 μοναδικές  παραστάσεις. Ο «γνωστός» Κόμης Δράκουλας, «βουβός» και κωμικός , πρωταγωνιστεί  σε νέες αιματοβαμμένες  περιπέτειες.  Συναγωνίζεται  με κλέφτες και αρματολούς , ξεπαστρεύει  το ασκέρι του  Αλή Πασά, αντικρούει  καριοφίλια, σταυρούς και σκόρδα, μπλέκει σε παθιασμένους […]