«Στην τάξη της κυρίας Μαργαρίτας» απο την Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ

«Στην τάξη της κυρίας Μαργαρίτας»                                                           Αμέσως μετά το πρώτο κουδούνι της νέας σχολικής χρονιάς,  η Κυρία Μαργαρίτα «ανοίγει» στο θεατρόφιλο κοινό την Παλαιά Τάξη του Μουσείου Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και παίρνει τη θέση της στην έδρα, παραδίδοντας ένα σπάνιο μάθημα ζωής.  Η κα Μαργαρίτα εισβάλει στην τάξη και από ανθρωπάκι μεταμορφώνεται σε τέρας. Η εξουσία που της δίδει η έδρα την οδηγεί σε αυταρχικές συμπεριφορές δικτακτορικών καθεστώτων. Προσπαθώντας η ίδια να σταθεί όρθια και να ισορροπήσει μπροστά στα έκπληκτα μάτια των μαθητών της αποκαλύπτει, άθελά της, την παθογένεια του εκπαιδευτικού συστήματος ως απόρροια σειράς λανθασμένων «συνταγών» αλλά και της πίεσης που δέχεται η ίδια από την κοινωνία και τους ανωτέρους της. Κωμικοτραγική φιγούρα που, όμως, αγωνιά και νοιάζεται για το μέλλον των νέων, καταβάλλοντας φιλότιμες προσπάθειες να τους προειδοποιήσει για όσα (θλιβερά) έπονται. Από τη βέργα στην …αξιολόγηση, η παράσταση διατρέχει την προβληματική αντιμετώπιση της πολιτείας στο πιο ευαίσθητο κομμάτι, αυτό της παιδείας. Πολιτικό θέατρο, εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Ρομπέρτο Ατάυντε «Apareceu a Margarida» (1971), απολύτως επικαιροποιημένο στην ελληνική πραγματικότητα.  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Δραματουργία: Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ  Σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης  Ερμηνεία: Ελισάβετ Σταυρίδου  Κοστούμι: Άντζυ Πυκνάδα Φωτογραφίες: Αντώνης Μωραϊτάκης  Σχεδιασμός αφίσας: Κατερίνα Ρουκά Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης (Τριπόδων 23 – Πλάκα) Παραστάσεις: Σάββατο 9μ.μ., Κυριακή 7μ.μ., Δευτέρα 9μ.μ. Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (μειωμένο) Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103250341 Απαραίτητη η κράτηση θέσεων λόγω περιορισμένης χωρητικότητας Η παράσταση δεν προτείνεται σε παιδιά κάτω των 13 ετών Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στο 14ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών «Δημήτρης Πικιώνης», την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου 2015. ΟΜΑΔΑ προΤΑΣΗ Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ συγκροτήθηκε το φθινόπωρο του 2005 από επαγγελματίες του θεάτρου. Έχει έδρα της την Αθήνα. Όραμα της να «προτείνει» το νέο, το δημιουργικά ουσιώδες, το διαφορετικό, το «άλλο» στην τέχνη του θεάτρου και των λοιπών παραστατικών τεχνών μέσω ενός γόνιμου διαλόγου της τέχνης και του ανθρώπου, σχηματίζοντας συνάμα μια «τάση» στην έκφραση∙ ριζοσπαστική, ελεύθερη, αναγνωρίσιμη στο ευρύ κοινό την οποία και επιθυμεί σταδιακά να διαμορφώσει, κατά τη διάρκεια της πορείας της στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας αλλά και πέρα από αυτήν. Ο μινιμαλισμός και η αφαίρεση είναι τα κυριότερα ρεύματα που τροφοδοτούν καλλιτεχνικά το σχήμα. Τα κλασσικά έργα αλλά και η νέα γραφή, τα καινούργια -ιδιαίτερης τεχνοτροπίας- κείμενα αποτελούν τις πρώτες ύλες για έμπνευση και δημιουργία σε χώρους, κυρίως, μη θεατρικούς. Η ανατρεπτική «ιδέα» προσδιορίζει πρώτιστα το σκηνικό ύφος και την γενικότερη αισθητική της. Η ομάδα δεν χρηματοδοτείται από κανέναν κρατικό ή ιδιωτικό φορέα. «Αυτοχρηματοδοτείται», ωστόσο, από την ανεξάντλητη δεξαμενή της φαντασίας και τη ζωογόνα ανάγκη για πειραματισμό και καλλιτεχνική έκφραση. ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ και ΔΡΑΣΕΙΣ της ΟΜΑΔΑΣ προΤΑΣΗ: • «Πολυέλαιος δια χειρός Καβάφη» – Θέατρο Τόπος Αλλού, «1ο Φεστιβάλ Νέων Θεατρίνων» (Αθήνα)  • «Στη δίψα σου!» της Δ. Σ. Πόρτογλου – Booze Cooperativa (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη) Πρώτη Παρουσίαση  • «Κάσσυ» του Ανδρέα Φλουράκη – Τραπεζαρία Ξενώνα Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών,  «Συνάντηση Νέων Δημιουργών» της ΧΙΙΙ Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος 2007 (Δελφοί) Πρώτη Παρουσίαση  • «Η σιωπή στο στόμα» της Κ. Φ. Ντάγκινη – Χώρος Τέχνης Ασωμάτων (Αθήνα) / Μικρό Θέατρο (Θεσσαλονίκη) Πρώτη Παρουσίαση  • «Balance» της Νάνσυ Σπετσιώτη – Πύργος Μπαζαίου, «9ο Φεστιβάλ Νάξου»  • «Τζούλια» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Nixon, Screening Room (Αθήνα)  • «Φιλοκτήτης» του Γιάννη Ρίτσου – Θέατρο Έναστρον, Φεστιβάλ Μονολόγων από την Τέταρτη Διάσταση (Αθήνα) / Θέατρο Θεμέλιο (Αθήνα, β΄ περίοδος) Πρώτη Παρουσίαση  • «Πραγματικότητα» της Κλαίρης Λιονάκη – Εθνικό Θέατρο, Αναγνώσεις 2010 – Αίθουσα Εκδηλώσεων Κτηρίου Τσίλλερ (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση  • «Οι πληγές του ανέμου» του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο – Συνεργείο (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση  • «Dominatrix» της Μ. Ρ. Αναστασάκη – γκαρσονιέρα, Πεδίον του Άρεως / γκαρσονιέρα, Κυψέλη (Αθήνα) Πρώτη Παρουσίαση   • «ταξιθέτρια(SOLO)» βασισμένο σε μέρος του μυθιστορήματος La Maschera της Έλενας Σοπράνο – Αίθουσα Εκδηλώσεων Ροδιακής Έπαυλης (Ρόδος, α΄ και β΄ περίοδος) / Πρώην Εβραϊκή Συναγωγή (Κως) / Μέγαρον Μακέδου (Αθήνα) Πρώτη Παρουσίαση • «Πασχαλινά Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη – Ναΐσκος Αγίου Ελισσαίου (Αθήνα) • «Χριστουγεννιάτικα Διηγήματα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη – Κατάλυμα της «Γλώσσας» της Ισπανίας (Ρόδος) • «Οι πιο δυνατοί» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Philipp champagne bar (Αθήνα) / Τεχνουργείο art cafe (Ρόδος)  • «ΑΝΔΡΟΜΑΧΗ ή Τοπίο Γυναίκας στο Ύψος της Νύχτας» του Άκη Δήμου – Καλλιτεχνικός Σταθμός Ρόδου Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών / Θέατρο Πολυχώρος Σφαγείο (Κως) / Κήπος Πύργου Μπελλένη (Λέρος) / Τεχνοχώρος (Σητεία) / Πρώην Χαμάμ – Θόλος (Ρέθυμνο) / Πύλη Αγίου Γεωργίου – Λαζαρέτο (Ηράκλειο) / Αίθουσα Τέχνης, Δημοτική Πινακοθήκη Κέρκυρας • «Πασχαλινά Διηγήματα Ελλήνων Συγγραφέων» των Δημήτρη Καμπούρογλου, Ανδρέα Καρκαβίτσα, Κώστα Κρυστάλλη, Στρατή Μυριβήλη – Αναπαυτήριο Πικιώνη Λόφου Μουσών (Αθήνα) • «Soterrani (Υπόγειο)» του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ – Φουαγιέ Altera Pars, «Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Θεάτρου» (Αθήνα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση  • «Nora» του Henrik Ibsen – Πολυχώρος CAMP!, «Φεστιβάλ Page_31» (Αθήνα)  • «Χίλιες και μία Νύχτες» αραβικά παραμύθια – Νέα Δημοτικά Λουτρά Yeni Hammam (Ρόδος) Πρώτη Παρουσίαση • «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου – Τρούλος, Πηγές Καλλιθέας (Ρόδος) • «Οδύνη του Έρωτα» σε ποίηση Ράινερ Μαρία Ρίλκε (Duineser Elegien) – Αμφιθέατρο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη (Αθήνα) / Φουαγιέ, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης / Αίθουσα Εκδηλώσεων, Αναγνωστική Εταιρία Κέρκυρας • «Λαμπριάτικος Ψάλτης» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη – ξωκλήσι των Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης & Αγίων Αναργύρων (Σητεία) • «Πασχαλινά Διηγήματα Ξένων Συγγραφέων» των Ruben Dario, Anatol France, Corando Albaro, Ernest Hemingway – Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου (Αθήνα) • «Ράδιο Βαγδάτη» ολονύκτιο ακρόαμα παραμυθιών της Χαλιμάς – Σπίτι του Θεάτρου της Σητείας  • «Λεονώρα» του Γκότφριντ Άουγκουστ Μπύργκερ – Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη Πολύκεντρου Δήμου Σητείας, «Κορνάρεια 2013» / Κάστρο Μονολίθου (Ρόδος) / Δημοτικός Ανθόκηπος «Ήχος & Φως», 7ο Μεσαιωνικό Φεστιβάλ Ρόδου / Δημοτικό Κηποθέατρο Μάνος Χατζιδάκις, «Ηράκλειο – Καλοκαίρι 2013» / Θέατρο Altera Pars, «7ο Φεστιβάλ Νύχτες Nova Pars» (Αθήνα) / Ιόνιος Βουλή, 4ο SEVEN FESTIVAL (Κέρκυρα) Πρώτη Πανελλήνια Παρουσίαση • «Tro(i)ktika» εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο Happy Days του Σάμιουελ Μπέκετ – Δημοτικό Θέατρο Ρόδου • «Κορφιάτικες Ιστορίες (3)» του Κωνσταντίνου Θεοτόκη – Πολύτεχνο (Κέρκυρα) / Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας / Θεατρικό Εργαστήρι Πρέβεζας, Κάστρο Αγίου Ανδρέα / Αίθουσα Εκδηλώσεων «Εύη Λάσκαρι» Δημόσιας Κεντρικής Βιβλιοθήκης Κέρκυρας (με παράλληλη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα) • «ΕΓΚΑΤΑλελειμμένοι» του Δημήτρη Φοινίτση – Εκδόσεις Αιγόκερως / Αποθήκη (Αθήνα) • «opus IV – Ο ΠΕΛΕΚΑΝΟΣ» του Γιόχαν Άουγκουστ Στρίντμπεργκ – Στούντιο Όξω Νου (Χανιά) / Θέατρο Κρήτης (Ηράκλειο) / The Garage (Ρέθυμνο) / Τεχνοχώρος (Σητεία) • «Στη θέα των λέξεων: Ηράκλειο» των Γαλάτειας Καζαντζάκη, Ηλία Βενέζη, Λιλής Ζωγράφου, Γιώργη Γιατρομανωλάκη / Φεστιβάλ «Αθέατη Πόλη» 2015 – Προμαχώνας Μαρτινέγκο, Τάφος Καζαντζάκη (Ηράκλειο Κρήτης) www.protasi.org 

Όλο το άρθρο

ONLY YOU από το Teatr Formy (Πολωνία) Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, 21:00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2

ONLY YOU από το Teatr Formy (Πολωνία) Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, 21:00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του πρώτου Διεθνούς Mime Φεστιβάλ, παρουσιάζουν την εξαιρετική παράσταση ONLY YOU από το Teatr Formy της Πολωνίας. Όσοι βρεθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2, την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, στις 21:00, θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν μια μοναδική εμπειρία, γεμάτη συγκίνηση και κωμικά στοιχεία. Η παράσταση ξεκινάει στις αρχές του ’30 στην Πολωνία. Η υπόθεση διατρέχει μια περίοδο περίπου 60 χρόνων. Κάποια από τα γεγονότα της ιστορίας είναι ένα ομιχλώδες όνειρο, η ίδια η ιστορία είναι ένα ομιχλώδες όνειρο που επέστρεψε από την παιδική ηλικία… Είναι η καταγραφή μιας σκληρής, κάποτε παράλογης, μα πιθανής αγάπης… Με μοναδικό στιλ και φόρμα και με διαφορετικές κινήσεις από την κλασική παντομίμα, αξιοποιώντας τόσο τον κλασικό και μοντέρνο χορό όσο και το δραματικό θέατρο, το Teatr Formy έχει διαμορφώσει το δικό του καλλιτεχνικό κώδικα. Ιδρύθηκε το 1996 από τον Józef Markocki (ιδρυτή του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας KINEMA, του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας STREAM και διευθυντή της Σχολής Παντομίμας) και μία ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών. Στις παραστάσεις του εμπνέεται από τη Σχολή Παντομίμας της Πολωνίας, που δημιουργήθηκε από τον ηθοποιό του φημισμένου Θεάτρου Παντομίμας του Βρότσλαβ, Henryk Tomaszewski.  Παραγωγές του έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές στην Πολωνία και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά: «Alternations of Space», «The Sacred Spot», «The Mystery of Bread and Stone», «Battle of Carnival and Lent», «HomoSensibilis», «Babel», «Only you», «The Hunger». Το Teatr Formy έχει εμφανιστεί σε Ιαπωνία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Σουηδία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ουκρανία, Ιράν, Γεωργία, Τσεχία, Σλοβακία, Αυστρία, Ουγγαρία. «Στο έργο δυο ηθοποιοί περιγράφουν χωρίς λόγια την ιστορία της ζωής δυο ανθρώπων – από την παιδική τους ηλικία μέχρι τα γεράματα. Με τις κινήσεις, τις χειρονομίες και την εκφραστικότητά τους μας διηγούνται με τρόπο τόσο ξεκάθαρο και ευδιάκριτο που γνωρίζουμε όχι μόνο την ιστορία της ανέμελης νεανικής ηλικίας των ηρώων, της γνωριμίας τους, του έρωτα, του γάμου, των δυσκολιών της κοινής ζωής τους και του χωρισμού, αλλά αντιλαμβανόμαστε επίσης τις σκέψεις τους, τις επιθυμίες και τις προθέσεις τους. Γίνονται κοντινοί μας άνθρωποι, φίλοι. Ζούμε μαζί τους τις χαρές, τις ανησυχίες, τις λύπες και το δράμα της κοινής τους ζωής»… Józef Markocki https://www.youtube.com/watch?v=b-pTFYKADWY Με την υποστήριξη της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΩΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ONLY YOU από το Teatr Formy (Πολωνία) Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2015 Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 – 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€, 12€ (μαθητικό, φοιτητικό, κάρτα ανεργίας) Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, ticketservices.gr Το πρώτο Διεθνές Mime Φεστιβάλ είναι ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας. Κάποιες από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις του εξωτερικού, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση, παρουσιάζονται στις σκηνές του Μεγάρου Μουσικής. Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία»…  SPIRIT OF THE BODY Workshop με τον  Józef Markocki του Teatr Formy (Πολωνία) Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, 20:00 Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16), είσοδος ελεύθερη Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του πρώτου Διεθνούς Mime Φεστιβάλ και της παράστασης ONLY YOU από το Teatr Formy της Πολωνίας, προσφέρουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης ένα ανοικτό workshop με τον Józef Markocki. Το workshop με τίτλο Spirit of the Body, θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 1 Οκτωβρίου, στις 20:00, στο Θέατρο «Τ» (Φλέμινγκ 16), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Το workshop, μια ανοικτή επίδειξη της τεχνικής της μιμικής, περιλαμβάνει και πρακτικές ασκήσεις για σπουδαστές και ηθοποιούς, αλλά και για κάθε ενδιαφερόμενο. Κατά τη διάρκεια του θα εξεταστούν η πλαστικότητα και η τεχνική της μιμικής, η εκπαίδευση στο butoh, ο βασικός αυτοσχεδιασμός κ.ά. Η διάρκεια του workshop είναι 2 ώρες και όσοι συμμετέχουν πρέπει να είναι ντυμένοι κατάλληλα για μάθημα χορού. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854333 Επειδή ο αριθμός θέσεων είναι περιορισμένος, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Ο Józef Markocki είναι ιδρυτής του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας KINEMA, του Διεθνούς Φεστιβάλ Παντομίμας STREAM και διευθυντής της Σχολής Παντομίμας, ενώ μει μία ομάδα επαγγελματιών ηθοποιών ίδρυσε το 1996 το Teatr Formy. Στις παραστάσεις του εμπνέεται από τη Σχολή Παντομίμας της Πολωνίας, που δημιουργήθηκε από τον ηθοποιό του φημισμένου Θεάτρου Παντομίμας του Βρότσλαβ, Henryk Tomaszewski.  Παραγωγές του έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές στην Πολωνία και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά: «Alternations of Space», «The Sacred Spot», «The Mystery of Bread and Stone», «Battle of Carnival and Lent», «HomoSensibilis», «Babel», «Only you», «The Hunger». Το Teatr Formy έχει εμφανιστεί σε Ιαπωνία, Ιταλία, Γαλλία, Ισπανία, Ολλανδία, Βέλγιο, Σουηδία, Λευκορωσία, Ρωσία, Ουκρανία, Ιράν, Γεωργία, Τσεχία, Σλοβακία, Αυστρία, Ουγγαρία. https://www.youtube.com/watch?v=b-pTFYKADWY Με την υποστήριξη της ΠΡΕΣΒΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΟΛΩΝΙΚΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ Το πρώτο Διεθνές Mime Φεστιβάλ είναι ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας. Κάποιες από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις του εξωτερικού, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση, παρουσιάζονται στις σκηνές του Μεγάρου Μουσικής. Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία»…

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου έως Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2015

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου έως Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2015 ΧΕΙΜΕΡΙΝΟΙ ΒΑΚΟΥΡΑ (τηλ. 2310-233-665. Dolby Digital EX): Αιθουσα 1:  Τα μυαλά που κουβαλάς (μεταγλωττισμένο στα Ελληνικά) (Προβολές: 18.30) / Οικογένεια Μπελιέ (Προβολές: 20.15 – 22.00) Αιθουσα 2:  Γαλλική σουίτα (Προβολές: 19.00 – 21.00) ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (τηλ. 2310-834-996 Βασ.Όλγας 150 Dolby Digital  Τα μυαλά που κουβαλάς (μεταγλωττισμένο στα Ελληνικά) (Προβολές: Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή, Δευτέρα 17.15) / Minions (μεταγλωττισμένο στα Ελληνικά) (Προβολές: 18.50) / Ο εκατοντάχρονος που πήδηξε από το παράθυρο κι εξαφανίστηκε (Προβολές: 20.30) / Το μικρό νησί (Προβολές: 22:30) ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ (τηλ. 2310-261-727 Φιλ. Εταιρίας – Δημ. Μαργαρίτη Dolby  Παράλογος άνθρωπος (Προβολές: 19.00 – 20.45 – 22.30)     ΘEΡΙΝΟΙ   ΑΠΟΛΛΩΝ (τηλ. 2310- 828-642 Σαρανταπόρου 4)  ΕΚΛΕΙΣΕ ΕΛΛΗΝΙΣ (τηλ. 2310-292-304 Λεωφ. Στρατού. Δίπλα στο Βελλίδειο):  Τα μυαλά που κουβαλάς (μεταγλωττισμένο στα Ελληνικά) (Προβολές:  Πέμπτη, Παρασκευή 19.45) / Μια υπόσχεση (Προβολές: Πέμπτη, Παρασκευή 21.10 – 23.00, Σάββατο έως Τετάρτη 20:30 – 22:30) ΝΑΤΑΛΙ (2310-829-457 Λεωφ. Μεγάλου Αλεξάνδρου 3):  Η Ρίκι και η Ροκ (Προβολές: 20.00 ) / Κωδικό όνομα: U.N.C.L.E. (Προβολές: 22.00)       ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996) « Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ» του César Antonovich Cui. Μια λαμπερή Όπερα για παιδιά και μεγάλους με 18 συντελεστές επί σκηνής. Κάθε Σάββατο στις 5:00 μ.μ. ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ (Αγ. Παντελεήμονος 10 τηλ. 2310-960-063) « ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΕΥΓΕΝΙΑΣ» με τη Λάουρα Νάργες. ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Κυριακή 27/9 και 4/10 στις 11:30 π.μ.

Όλο το άρθρο

Τα 5α ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΟΥΛΤΟΥΡΟΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΙ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2015 θα απονεμηθούν στις 19 Οκτωβρίου 2015 στο θεατρικό χώρο «ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ» και ώρα 21.00

Τα 5α ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΟΥΛΤΟΥΡΟΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΙ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2015 είναι πλέον γεγονός!            Απονομή τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου στο θέατρο  ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ  Βρισκόμαστε στην πολύ ευχάριστη θέση να σας ενημερώσουμε ότι ο πολιτιστικός ιστότοπος www.kulturosupa.gr από φέτος κάνει πράξη ένα πολιτισμικό γεγονός που έλειπε από την πόλη της καρδιάς μας, τη Θεσσαλονίκη. Η Κουλτουρόσουπα, έχοντας ως παρακαταθήκη τους φίλους της που ψηφίζουν κάθε χρόνο τις αγαπημένες τους θεατρικές παραστάσεις και την ιδιαίτερη αγάπη της για το θέατρο, προσκαλεί τα 3Κ (Κοινό – Καλλιτέχνες – Κουλτουρόσουπα) σε ένα κοινό αντάμωμα, συμβάλλοντας έτσι όλοι μαζί στην ανάπτυξη του θεάτρου στη Θεσσαλονίκη. Τα 5α ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΚΟΥΛΤΟΥΡΟΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΙ ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΟΙΝΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 2015 θα απονεμηθούν στις 19 Οκτωβρίου 2015 στο θεατρικό χώρο «ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ» και ώρα 21.00 μέσα σε μία άκρως ψυχαγωγική βραδιά, η οποία θα αποτελέσει και την αφετηρία ενός θεσμού που έρχεται για να πάει μακριά, προσκαλώντας το κοινό και όλους όσους ανήκουν στην πολιτιστική βιομηχανία της χώρας να συμμετέχουν σε αυτόν.  Για πρώτη φορά το κοινό στη Θεσσαλονίκη ψήφισε στις θεατρικές κάλπες που τοποθετήθηκαν σε 13 θεατρικούς και πολιτιστικούς χώρους κατά τη διάρκεια της θεατρικής σεζόν 2014-2015 και αποφάσισε για τις τρεις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις, με πρωτοβουλία-διοργάνωση της Κουλτουρόσουπας και την υποστήριξη πολιτισμικών και θεατρικών φορέων της πόλης.   Οι ψήφοι του κοινού συγκεντρώθηκαν και καταμετρήθηκαν ανά κατηγορία από ειδική επιτροπή ενώ παράλληλα πολυπληθής επιτροπή έγκριτων στο θεατρικό χώρο αξιολόγησε τις παραστάσεις, ψηφίζοντας ξεχωριστά και μυστικά για όλες τις κατηγορίες.  Ειδική επιτροπή έμπειρων και καταξιωμένων στον ευρύτερο θεατρικό χώρο θα ανακοινώσει τα βραβεία κοινού και επιτροπής τη Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου στο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ  παρουσία κοινού και καλεσμένων από τον καλλιτεχνικό χώρο. Αγκαλιάστε, αγαπήστε και προωθήστε ένα θεσμό που μόλις γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απονομή  Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2015,9μμ Θέατρον Αριστοτέλειον Κράτηση θέσης: Ελένη Ελπιζλή, 6909856676                         Νάνσυ Υφαντίδου 2310590570

Όλο το άρθρο

Φθινοπωρινή Ισημερία Δράσεις Πολιτισμού στο λιμάνι Θεσσαλονίκης Προβλήτα Α΄, 23-25 Σεπτεμβρίου 2015

Λιμάνι: Τόπος και Πύλη Πολιτισμού Φθινοπωρινή Ισημερία  Δράσεις Πολιτισμού στο λιμάνι Θεσσαλονίκης  Προβλήτα Α΄, 23-25 Σεπτεμβρίου 2015  Η Προβλήτα Α΄ στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, διαχρονικό σταυροδρόμι πολιτισμού, χώρος ζωντανός και φιλόξενος, αγαπημένο στέκι ανθρώπων κάθε ηλικίας, υποδέχεται μια νέα σειρά δράσεων με τίτλο «Λιμάνι: Τόπος και Πύλη Πολιτισμού».  Τις δράσεις υλοποιούν ο Οργανισμός Λιμένος Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τους τρεις πολιτιστικούς φορείς που στεγάζονται στην Προβλήτα Α΄, το Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.  Οι φορείς, η καρδιά των οποίων χτυπά σε όλη τη διάρκεια του χρόνου στο Λιμάνι, ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του ΟΛΘ, ο οποίος στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης, έχει συμπεριλάβει στο βασικό του σχεδιασμό τις δράσεις «Λιμάνι: Τόπος και Πύλη Πολιτισμού» με στόχο την ισχυροποίηση της Προβλήτας Α΄ ως πύλης πολιτισμού και σημείου καλλιτεχνικής αναφοράς για την πόλη.  Η αρχή γίνεται με τη Φθινοπωρινή Ισημερία, το τριήμερο 23-25 Σεπτεμβρίου, κατά τη διάρκεια του οποίου θα πραγματοποιηθούν μια σειρά εκπαιδευτικών και όχι μόνο δράσεων, που δίνουν τη δυνατότητα σε μικρούς και μεγάλους να περιεργαστούν, να ανακαλύψουν, να αισθανθούν και εντέλει να συνειδητοποιήσουν, ότι πολιτισμός και λιμάνι είναι έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες. Τη σκυτάλη των εκδηλώσεων της Φθινοπωρινής Ισημερίας θα λάβουν οι εκδηλώσεις για τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Πολιτιστικής Κληρονομιάς (25-27 Σεπτεμβρίου).   Φθινοπωρινή Ισημερία (23-25 Σεπτεμβρίου 2015) Το τριήμερο εκδηλώσεων της Φθινοπωρινής Ισημερίας, ανοίγει τη φετινή σχολική χρονιά, προβάλλοντας τις δραστηριότητες των τριών πολιτιστικών φορέων αλλά και το εκπαιδευτικό τους έργο. Γονείς και παιδιά, με την καθοδήγηση των μουσειοπαιδαγωγών των τριών μουσείων και τη συνεργασία εκπροσώπων του ΟΛΘ, θα έχουν τη δυνατότητα να δράσουν φωτογραφικά, κινηματογραφικά και εικαστικά, αναμοχλεύοντας το χθες, κατανοώντας το σήμερα αλλά και με φαντασία για το αύριο, με φόντο πάντα και σημείο αναφοράς τον τόπο που τους περιβάλλει: το Λιμάνι Θεσσαλονίκης.  Τετάρτη 23/9, Πέμπτη 24/9, Παρασκευή 25/9 17:30 – 19:30  Εικαστικό παιχνίδι για παιδιά κάθε ηλικίας κατά το οποίο θα κατασκευάσουν τις δικές τους καρτ ποστάλ, με κεντρικό θέμα το λιμάνι του χθες και του σήμερα. Αφετηρία γίνεται η έκθεση φωτογραφίας στο παλιό αντλιοστάσιο του ΟΛΘ «Το πορτρέτο του Λιμανιού», που συνδιοργανώνει το Μουσείο Φωτογραφίας με τον ΟΛΘ. Σημεία, τοπία, γωνιές που ενέπνευσαν μεγάλους φωτογράφους και κινηματογραφιστές προσφέρουν στα παιδιά την ευκαιρία να κατανοήσουν τον ποικιλόμορφο χαρακτήρα του τοπίου αλλά κυρίως να φανταστούν τις διαφορετικές χρήσεις του λιμανιού. Στη συνέχεια, στους πάγκους εργασίας, μέσα από το κολάζ, τη ζωγραφική και τη δημιουργική γραφή τα παιδιά θα δημιουργήσουν τις δικές τους κάρτες. Τα έργα που θα προκύψουν θα αναρτηθούν και θα παραμείνουν εκτεθειμένα ως αποτέλεσμα του εργαστηρίου για όλο το τριήμερο σε χώρο του Λιμανιού.  18:00  Workshop γλυπτικής για παιδιά κάθε ηλικίας. Τα παιδιά, υπό την καθοδήγηση της εικαστικού Δήμητρας Λαμπρέτσα, θα δημιουργήσουν γλυπτά στην άμμο σε μια ειδικά διαμορφωμένη δεξαμενή. Διευρυμένο ωράριο Οι τρεις χώροι παρατείνουν το ωράριο λειτουργίας τους την Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου -και κάθε Παρασκευή- μέχρι τις 22:00, διευρύνοντας τη δυνατότητα του κοινού να επισκεφθεί τις εκθέσεις: · «Το πορτρέτο του Λιμανιού», συνδιοργάνωση ΜΦΘ-ΟΛΘ (Παλιό Αντλιοστάσιο του ΟΛΘ) · «Σχετικές Κινήσεις. Ευαγγελία Κρανιώτη – Julien Prėvieux» στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1)  · «Faces. Το πορτρέτο στην ευρωπαϊκή φωτογραφία μετά το 1990» στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, 1ος όροφος) & στο παράρτημα του ΜΦΘ (κτίριο πρώην Αποθηκών Στρατού, Α’ Προβλήτα)  · Μόνιμη έκθεση στο Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, ισόγειο) Οι φορείς πολιτισμού στο Λιμάνι Οργανισμός Λιμένος Θεσσαλονίκης  www.thpa.gr Η ΟΛΘ ΑΕ είναι ο φορέας διοίκησης και εκμετάλλευσης του λιμένος Θεσσαλονίκης, του βασικότερου πυλώνα ανάπτυξης της πόλης και της ευρύτερης περιοχής. Ανήκει στο Κεντρικό Διευρωπαϊκό Δίκτυο Μεταφορών και αποτελεί σημαντικό θαλάσσιο κόμβο για την Ευρωπαϊκή Ένωση.  Παράλληλα με τις δραστηριότητες που αναπτύσσει στο Σταθμό Εμπορευματοκιβωτίων, το Συμβατικό και τον Επιβατικό Λιμένα, στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης υλοποιεί και στηρίζει δράσεις κοινωνικού, περιβαλλοντικού, εκπαιδευτικού και πολιτιστικού χαρακτήρα.  Η Α’ Προβλήτα αποτελεί σημείο αναφοράς για τις πολιτιστικές δράσεις που πραγματοποιούνται σε συνεργασία με φορείς της πόλης και κυρίως με τα τρία μουσεία που «φιλοξενούνται» σε αυτήν. – Τηλ. 2310593118-121 Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης & Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης www.filmfestival.gr http://cinematheque.filmfestival.gr/ Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης διοργανώνει κάθε χρόνο το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (τον Νοέμβριο) και το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα (τον Μάρτιο) στο Ολύμπιον και το Λιμάνι. Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου με εμφανή προσανατολισμό στον ανεξάρτητο κινηματογράφο είναι μια ξεχωριστή κινηματογραφική γιορτή με ταινίες απ’ όλο τον κόσμο, σημαντικούς προσκεκλημένους, αφιερώματα, ανοιχτές συζητήσεις, παράλληλες εκδηλώσεις. Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ, μέσα από ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα με ταινίες τεκμηρίωσης από όλο τον κόσμο, και παράλληλες δράσεις ενημερώνει, ευαισθητοποιεί και κινητοποιεί το κοινό, γύρω από κρίσιμες θεματικές που απαιτούν την κριτική στάση και την ενεργή συμμετοχή του. Οι δύο διοργανώσεις μεταμορφώνουν την πόλη σε μια νεανική κυψέλη ζωής και γόνιμης συναναστροφής με άξονα την Έβδομη Τέχνη.  Το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης είναι το μοναδικό μουσείο κινηματογράφου στην Ελλάδα. Σκοπός του είναι η συγκέντρωση, διάσωση και μουσειολογική προβολή των στοιχείων της κινηματογραφικής ζωής της χώρας. Στους χώρους του παρουσιάζεται μόνιμη έκθεση με την ιστορία του ελληνικού σινεμά, διοργανώνονται ποικίλα εκπαιδευτικά προγράμματα, ενώ λειτουργεί και η Κινηματογραφική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, η οποία με 13.000 τίτλους, είναι η μεγαλύτερη κινηματογραφική Βιβλιοθήκη της χώρας. Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης (ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2012), αξιοποιώντας το αρχειακό υλικό της και συνεργασίες με ελληνικούς και ξένους κινηματογραφικούς οργανισμούς, παρουσιάζει ταινίες του κλασικού κινηματογράφου, αφιερώματα σε σύγχρονες εθνικές κινηματογραφίες, διοργανώνει εκθέσεις, σεμινάρια, διαλέξεις και ανοιχτές συζητήσεις που αποσκοπούν σε μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην κινηματογραφική δημιουργία. – Τηλ. 2310508398, 2310378400 Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης www.thmphoto.gr www.photobiennale.grΤο Μουσείο Φωτογραφίας είναι ένα εξειδικευμένο μουσείο για το μέσο της φωτογραφίας, το μοναδικό στην Ελλάδα, υπό την εποπτεία του Υ.ΠΟ.ΠΑΙ.Θ. και λειτουργεί ταυτόχρονα ως Μουσείο, ως Κέντρο και ως διοργανωτής Φεστιβάλ. Μέσα από τη δράση του αποκαλύπτει στο κοινό οπτικές πάνω: α) στην τέχνη, μια και η αισθητική του μέσου δεν αποκλίνει από αυτή των καλών τεχνών, β) στην τεχνολογία, μέσα από τη χρήση ψηφιακών εφαρμογών, γ) στις ανθρωπιστικές επιστήμες, καθώς η φωτογραφία φανερώνει τον κόσμο και την κοινωνική του δράση. Σκοπός του είναι να προσεγγίζει τις διαφορετικές χρήσεις και εφαρμογές της φωτογραφίας. Η συγκρότηση του φορέα ξεκίνησε το 1998. Το 2001 στεγάστηκε στην Αποθήκη A’ στον Α΄ Προβλήτα στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, ενώ πρόσφατα ξεκίνησε να λειτουργεί και το παράρτημα του ΜΦΘ στο κτίριο πρώην Αποθηκών Στρατού, επίσης στον Α’ Προβλήτα, σε συνεργασία με τον ΟΛΘ. Από το 2006, βάσει της νέας στρατηγικής του και στο πλαίσιο της αποστολής του, λειτουργεί γύρω από τους άξονες της μνήμης, της συνάντησης και της ανακάλυψης, στοχεύοντας σε δράσεις τοπικής, εθνικής και διεθνούς εμβέλειας μέσα από: το σχεδιασμό και υλοποίηση εκθέσεων βάσει θεματικών κύκλων, τη συγκρότηση αρχείων και συλλογών, την έκδοση εντύπων, την οργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων, τη διεξαγωγή της PhotoΒiennale. Παράλληλα, ενισχύει το διάλογο και τις συναντήσεις μέσα από αξιολογήσεις φωτογραφικών προτάσεων, βραβεία, ανοιχτές συζητήσεις και ημερίδες, όπως και με παράλληλες εκδηλώσεις σε συνεργασία με άλλους φορείς. – Τηλ. 2310566716 Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης   www.cact.gr  www.greekstatemuseum.com Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποτελεί αυτοτελές τμήμα του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Μέσα από εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά και ενηλίκους, και άλλες δράσεις, υποστηρίζει και προωθεί σταθερά την καινοτόμο καλλιτεχνική δημιουργία σε όλες τις μορφές και τα είδη της, ενημερώνεται γύρω από τις διεθνείς τάσεις της σύγχρονης τέχνης, συμμετέχει και συγκροτεί δίκτυα ανταλλαγών πολιτισμικού προϊόντος και εμπειρίας, επιδιώκει γόνιμες συνεργασίες που υπηρετούν τον κοινό στόχο της πολύπλευρης υποστήριξης και προβολής του καλλιτεχνικού έργου. Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης προσανατολίζεται κυρίως στη σχέση της τέχνης με την πολιτική, το φύλο και το δημόσιο χώρο, ενώ συμμετέχει στην Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το ΚΜΣΤ, είτε φιλοξενώντας εκθέσεις στον χώρο του είτε με δικές του παραγωγές. – Τηλ. 2310546683, 2310593270

Όλο το άρθρο

Παιδική θεατρική παράσταση στο θέατρο ΤΑΞΙΔΙ ΟΝΕΙΡΟΥ Κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι «Ξωτικά ΝεραϊδοΜπερδέματα»

Παιδική θεατρική παράσταση στο θέατρο ΤΑΞΙΔΙ ΟΝΕΙΡΟΥ Κάθε Κυριακή στις 12 το μεσημέρι «Ξωτικά ΝεραϊδοΜπερδέματα» Το θέατρο Ταξίδι ονείρου καλοδέχεται το φετινό χειμώνα μεεε ξωτικά και νεράιδες!!! Μέσα στο δάσος Ντάστυγκολντ.  Θεατρική παράσταση, για πολύ μικρά για μικρά και για…μεγάλα παιδιά !!! «Ξωτικά ΝεραϊδοΜπερδέματα» των Κάββαλου Στέργια, Μυλωνά Μαίρη, Ροβέρτου Αλίκη. Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης Τραγούδι […]

Όλο το άρθρο

«Φιλουμένα» του Εντουάρντο ντε Φιλίππο Από 1 Oκτωβρίου και πάλι στην Κεντρική Σκηνή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ   «Φιλουμένα» του Εντουάρντο ντε Φιλίππο Από 1 Oκτωβρίου και πάλι στην Κεντρική Σκηνή Η μεγάλη περσινή επιτυχία «Φιλουμένα» του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο ξανά στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η  Ελένη Ράντου ερμηνεύει τον επώνυμο ρόλο, ο Άλκης Κούρκουλος το ρόλο του Σοριάνο με  τη σκηνοθετική ματιά του Σταμάτη Φασουλή. Στη Νάπολη του 1946 ανέβηκε για πρώτη φορά το «Φιλουμένα Μαρτουράνο» με πρωταγωνίστρια την αδερφή του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, Τιτίνα. Έξι χρόνια αργότερα ο συγγραφέας σκηνοθέτησε το έργο του και έπαιξε ο ίδιος το ρόλο του Σοριάνο στον κινηματογράφο. Το 1964 ήρθε η κινηματογραφική πρόταση του Βιττόριο Ντε Σίκα με τίτλο «Γάμος αλά Ιταλικά», η Σοφία Λόρεν ταυτίστηκε με την Ναπολιτάνα Φιλουμένα και ο Μαρτσέλο Μαστρογιάνι στο ρόλο του Σοριάνο ερμήνευσε έναν από τους ωραιότερους ρόλους της καριέρας του.  Λίγα χρόνια αργότερα, το 1977 Ο Φράνκο Τζεφιρέλι σκηνοθέτησε το έργο του Ντε Φιλίππο στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου με μεγάλη επιτυχία. Η τελευταία Φιλουμένα στο χώρο του ευρωπαϊκού θεάματος είναι αυτή της Μαριάτζελα Μελάτο για την Ιταλική τηλεόραση το 2010 σε σκηνοθεσία Φράντζα Ντι Ρόσα.   Η Φιλουμένα Μαρτουράνο, είναι ένα έργο που αποτελεί κορυφαίο δείγμα  δραματικής γραφής που εισηγείται το νεορεαλισμό και καθιερώθηκε ταχύτατα, τόσο στο θεατρικό γίγνεσθαι της Ιταλίας όσο και σε πανευρωπαϊκό επίπεδο. Υπόθεση Στις φτωχογειτονιές της Νάπολης, ο ευκατάστατος έμπορος Ντομένικο Σοριάνο γνωρίζει σ’ έναν οίκο ανοχής τη νεαρή Φιλουμένα. Την ερωτεύεται, την παίρνει στο σπίτι του και της εμπιστεύεται τη διαχείριση του σπιτιού και της επιχείρησής του. Η Φιλουμένα τον υπηρετεί με πίστη και αφοσίωση, αλλά εκείνος δεν τη θεωρεί άξια να γίνει γυναίκα του. Ύστερα από είκοσι χρόνια συμβίωσης, ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νεότερή του γυναίκα. Η Φιλουμένα, που δεν αντέχει πια την αγνωμοσύνη και τις απιστίες του Σοριάνο, παριστάνει την ετοιμοθάνατη, κι έτσι τον πείθει να την παντρευτεί. Όταν όμως ο Σοριάνο καταλαβαίνει το κόλπο, καταφέρνει να ακυρώσει το γάμο. Τότε η Φιλουμένα χρησιμοποιεί ένα ύστατο όπλο, που οδηγεί τον Σοριάνο σε μια νέα θεώρηση της ζωής – κάτι που μέχρι τότε δεν μπορούσε καν να φανταστεί… Ταυτότητα Παράστασης Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές Διασκευή – Απόδοση: Ελένη Ράντου Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής Σκηνίκα:Μανόλης Παντελιδάκης Κοστούμια: Ντένυ Βαχλιώτη Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Nalyssa Green Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου  Βοηθός σκηνοθέτη:Θεοδώρα Καπράλου Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου Βοηθός ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα Διανομή  Ελένη Ράντου Φιλουμένα Μαρτουράνο  Άλκις Κούρκουλος  Ντομένικο Σοριάνο  Βίλμα Τσακίρη  Ροζαλία Σολιμέντο  Ντίνα Αβαγιανού  Κυρία Σοριάνο – Ματρόνα Οίκου ανοχής  Μελέτης Γεωργιάδης  Αλφρέντο Αμορόζο  Μαρία Διακοπαναγιώτου  Λουτσία  Ευγενία Δημητροπούλου Ντιάνα  Σταύρος Μερμήγκης  Γιατρός  Θύμιος Κούκιος  Πάτερ Ιερόνυμος  Γιάννης Στόλλας  Δικηγόρος Νοτσέλα  Θοδωρής Φραντζέσκος  Ουμπέρτο  Νικόλας Αγγελής  Ρικάρντο  Νικόλας Μακρής  Μικέλε  Εύα Βάρσου, Νεκταρία Γιαννουδάκη,  Λήδα Μανιατάκου, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη Κορίτσια Οίκου Ανοχής – Ναπολιτάνες  Νικόλας Αγγελής, Γιώργος Καρατζιώτης,  Θύμιος Κούκιος, Σταύρος Μερμήγκης,  Θοδωρής Φραντζέσκος […]

Όλο το άρθρο

César Antonovich Cui “Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ” Όπερα για παιδιά στο θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Βασ. Όλγας 150, 2310 834996 2ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ César Antonovich Cui “Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ” Όπερα για παιδιά ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Κάθε Σάββατο στις 5:00μ.μ. Μετά την περσινή επιτυχία, η «2ART»  και το ΘΕΑΤΡΟ «ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ» συνεχίζουν και φέτος την  όπερα “Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ”.  Είκοσι συντελεστές ζωντανεύουν 110 χρόνια μετά την σύνθεση της, την πρώτη όπερα για παιδιά, σε μια λαμπερή παραγωγή,  με Πριγκίπισσες, Μάγους και Ιππότες. Εννέα τραγουδιστές και εννιαμελής ορχήστρα ζωντανεύουν την ιστορία του «ΙΠΠΟΤΗ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ» σε ένα μουσικό θέαμα, που θα εισάγει τα παιδιά στον μαγικό κόσμο της όπερας. Σύνοψη  Η αυλαία ανοίγει με τις πριγκίπισσες να παίζουν, απείθαρχες και εγωκεντρικές καταλήγουν να μαλώνουν και δεν ακούν ούτε την ίδια τους τη μητέρα που έρχεται. Εκείνη σε μια στιγμή έντασης εύχεται αντί για τις αχάριστες κόρες να είχε ένα γιο. Τότε ξεσπάει μια χιονοθύελλα που παίρνει μακριά τις πριγκίπισσες. Όταν το χιόνι καταλαγιάζει εμφανίζεται ο Ιβάν, ο Ιππότης του Χιονιού, που ανακοινώνει στην Τσαρίνα πως είναι ο γιος που ζήτησε. Εκείνη παρά τη χαρά για την άφιξη του, μετανιώνει για την τιμωρία που είχαν οι κόρες της και θεωρεί τον εαυτό της υπεύθυνο. Βλέποντας την μεταμέλεια και την λύπη της Τσαρίνας ο Ιβάν της λέει πως θα πάει να τις βρει και να τις φέρει πίσω.  Βαθιά μέσα στο δάσος οι Πριγκίπισσες είναι φυλακισμένες στο σπίτι ενός Μάγου. Συναντώντας τον Ιβάν του λένε πόσο μετανιωμένες είναι για τη συμπεριφορά τους, πως θέλουν να επανορθώσουν που στεναχώρησαν τη μητέρα τους και του ζητάνε να τις βοηθήσει να γυρίσουν στο παλάτι. Εκείνος μετά από τρεις προσπάθειες καταφέρνει να σκοτώσει το Μάγο και να ελευθερώσει τις αδελφές του.  Σκηνοθετικό Σημείωμα  Η μουσική, ρομαντική και χαρακτηριστικά Ρωσική, δημιουργεί τον καμβά πάνω στον οποίο κτίζεται μια ιστορία με έντονο ηθικοπλαστικό ρόλο. Η άρρηκτη σχέση του λάθους και της τιμωρίας θα μάθει στους ήρωες ότι τα σφάλματα έχουν συνέπειες, που πολλές φορές αναιρούνται με δυσκολία. Τελικά η αγάπη έναντι του χρήματος δίνει τη λύση.  Με φόντο ένα παλάτι, αλλά και τα σκοτεινά χιονισμένα Ρωσικά δάση , πριγκίπισσες, τσαρίνες, μάγοι και ιππότες θα μπλεχτούνε σε χιονοθύελλες και μάχες μέσα σε ένα πραγματικά παραμυθένιο κόσμο. Ο César Cui και ο “ Ιππότης Του Χιονιού” «…έχω μια πολύ δελεαστική πρόταση, να γράψω μια όπερα-παραμύθι για παιδιά, με τρεις σολίστες και δίφωνη χορωδία. Ομολογώ πώς είναι κάτι νέο και πολύ δελεαστικό ….»    César Antonovich Cui, 1905  Ο «Ιππότης Του Χιονιού» ολοκληρώθηκε το 1906 και η πρεμιέρα του είχε τόση επιτυχία που αμέσως προτάθηκαν στον Cui άλλες τρεις όπερες για παιδιά.  Έχοντας γράψει πολλά έργα για πιάνο, για σύνολα δωματίου, πολλά χορωδιακά και διάφορα ορχηστρικά έργα, ο Cui είναι κυρίως γνωστός για τις σημαντικές δουλειές του στην όπερα. Η εισαγωγή όμως, της ιδέας της όπερας για παιδιά τον κάνει πρωτοπόρο.  Στον «Ιππότη του Χιονιού» συνεργάζεται με τη λιμπρετίστα Marina Stanislavovna Pol, και βασίζουν την ιστορία τους σε παραδοσιακά Ρωσικά παραμύθια. Έξι Πριγκίπισσες, η Τσαρίνα, ένας νεαρός Ιππότης και ο απειλητικός Μάγος-πουλί μπλέκονται σε περιπέτειες με φόντο τα αχανή παγωμένα Ρωσικά δάση.  Μετά την πρώτη πρεμιέρα στη Γιάλτα το 1906 ακολούθησε επίσημη πρεμιέρα στο Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης το 1908. Από τότε και λόγω της μεγάλης απήχησης που είχε, το έργο παρουσιάστηκε αρκετές φορές ακόμα και στα σοβιετικά χρόνια. Συντελεστές Μουσική :  César Antonovich Cui Λιμπρέτο :  Marina Stanislavovna Pol Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια :  Αθανάσιος Κολαλάς Ενορχήστρωση-Μουσική Προετοιμασία/Διεύθυνση :  Θεόδωρος Αλβανός Προσαρμογή στα Ελληνικά :  Αθανάσιος Κολαλάς Φωτισμός :  Ανέστης Άγκος Υλοποίηση Video :  Waft-Design  Σταματία Μολλούδη Τσαρίνα Βασίλειος Γκουνέλας Μάγος Δημήτριος Καρολίδης Ιππότης Πέτρος Πουτιός Ιππότης Δανάη Κυρίτση Πριγκίπισσα Ζωή Λιάπη Πριγκίπισσα Κατερίνα Μήρτσιου Πριγκίπισσα Σοφία Χατζηστεργίου Πριγκίπισσα Αντιγόνη Χαλκιά Πριγκίπισσα Νατάσα Κοψαχείλη Πριγκίπισσα Κυριακή Ιωακειμίδου Πριγκίπισσα Αλέξανδρος Γούνης Φλάουτο […]

Όλο το άρθρο

ExpoWorkshops – Tookit Startup 2 Θεσσαλονίκη 7 – 18 Οκτωβρίου 2015 Χώρος: ΤΑΒΥΑ

ExpoWorkshops – Tookit Startup 2 Θεσσαλονίκη 7 – 18 Οκτωβρίου 2015 Χώρος: ΤΑΒΥΑ Μετά από την επιτυχημένη διοργάνωση του Toolkit Startup 2 στην Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο που μας πέρασε, ήρθε η στιγμή της ExpoWorkshops, η έκθεση που θα παρουσιαστούν τα αποτελέσματα των workshops που έλαβαν χώρο στο Toolkit Startup 2.  Συνολικά, το Toolkit Startup 2 παρακολουθήσαν, συμμετείχαν στις εκθέσεις του αλλα και στους διαγωνισμούς του πάνω από 350 σχεδιαστές από όλη την Ελλάδα. Στα workshops  συμμετείχαν 77 νέοι σχεδιαστές από όλη την Ελλάδα με ένα ποσοστό 20+% να είναι από πόλεις εκτός Θεσσαλονίκης. Η θεματολογία των workshops κάλυπτε από Editorial Illustration και σχεδιασμό εικονογραμμάτων μέχρι σχεδιασμό περιοδικού, τουριστικής προβολής και mobile app.  Στην έκθεση θα υπάρχει τυπωμένο σε λίγα συλλεκτικά αντίτυπα το Φανζιν “Σουβενίρ ντε Σαλονίκ” το οποίο σχεδιάστηκε από τους συμμετέχοντες στο αντίστοιχο Workshop όπως και όλες οι εργασίες από τα υπόλοιπα workshops. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στις 19:30, στον πολυχώρο TABYA, Μελενίκου 14Γ, Θεσσαλονίκη Η διάρκεια της θα είναι από τις 8 – 18 Οκτωβρίου, 9:00 – 24:00 καθημερινά Πλησροφορίες: https://www.facebookExpoWorkshops – Tookit Startup 2 Θεσσαλονίκη 7 – 18 Οκτωβρίου 2015 Χώρος: ΤΑΒΥΑ Μετά από την επιτυχημένη διοργάνωση του Toolkit Startup 2 στην Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο που μας πέρασε, ήρθε η στιγμή της ExpoWorkshops, η έκθεση που θα παρουσιαστούν τα αποτελέσματα των workshops που έλαβαν χώρο στο Toolkit Startup 2.  Συνολικά, το Toolkit Startup 2 παρακολουθήσαν, συμμετείχαν στις εκθέσεις του αλλα και στους διαγωνισμούς του πάνω από 350 σχεδιαστές από όλη την Ελλάδα. Στα workshops  συμμετείχαν 77 νέοι σχεδιαστές από όλη την Ελλάδα με ένα ποσοστό 20+% να είναι από πόλεις εκτός Θεσσαλονίκης. Η θεματολογία των workshops κάλυπτε από Editorial Illustration και σχεδιασμό εικονογραμμάτων μέχρι σχεδιασμό περιοδικού, τουριστικής προβολής και mobile app.  Στην έκθεση θα υπάρχει τυπωμένο σε λίγα συλλεκτικά αντίτυπα το Φανζιν “Σουβενίρ ντε Σαλονίκ” το οποίο σχεδιάστηκε από τους συμμετέχοντες στο αντίστοιχο Workshop όπως και όλες οι εργασίες από τα υπόλοιπα workshops. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στις 19:30, στον πολυχώρο TABYA, Μελενίκου 14Γ, Θεσσαλονίκη Η διάρκεια της θα είναι από τις 8 – 18 Οκτωβρίου, 9:00 – 24:00 καθημερινά Πλησροφορίες: https://www.facebook.com/events/471910899637005/.com/events/471910899637005/

Όλο το άρθρο

Το Θέατρο Εταιρότητα διοργανώνει ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα ΤΑ ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ με αφορμή το έργο «Δον Χουάν Τενόριο» του Τίρσο ντε Μολίνα

Το Θέατρο Εταιρότητα διοργανώνει ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ με θέμα ΤΑ ΒΑΣΙΚΑ ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΑΙΣΘΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ με αφορμή το έργο «Δον Χουάν Τενόριο» του Τίρσο ντε Μολίνα Διδάσκει ο σκηνοθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου Νίκος Σακαλίδης Ημέρες: Σάββατο 12:00 μμ – 17:00 μμ και Κυριακή 17:00 μμ – 22:00 μμ Ημερομηνίες: 3 – 4, 10 – 11 και 17 – 18 Οκτωβρίου 2015 (τρία Σαββατοκύριακα, 30 διδακτικές ώρες συνολικά) Κόστος: 150 ευρώ η συμμετοχή και οι ακροατές 90 ευρώ Στο σεμινάριο θα γίνει μία σύντομη θεωρητική εισαγωγή πάνω στα βασικά ανθρώπινα αισθήματα και συναισθήματα, καθώς και στον Ισπανικό «Χρυσό Αιώνα». Μέσα από αυτοσχεδιασμούς πάνω σε σκηνές του έργου του Τίρσο ντε Μολίνα «Δον Χουάν Τενόριο – ο απατεώνας της Σεβίλλης» θα γίνει μία πρακτική υποκριτική και τεχνική προσέγγιση των βασικών ανθρώπινων αισθημάτων και συναισθημάτων. Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με το θέατρο αλλά και σε όσους θα ήθελαν να ασχοληθούν, ακόμη και αν δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία.  ΘΑ ΤΗΡΗΘΕΙ ΣΕΙΡΑ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ Μέχρι στιγμής το Θέατρο Εταιρότητα έχει οργανώσει τα εξής σεμινάρια υποκριτικής 1) Η αναπαράσταση του ΑΚΡΑΙΟΥ – με αφορμή το έργο της Sarah Kane, «Καθαροί πια» (διδασκαλία: Νίκος Σακαλίδης 2) Σώμα και Λόγος πάνω στις ΒΑΚΧΕΣ του Ευρυπίδη (διδασκαλία: Θωμάς Βελισσάρης) Αιτήσεις Συμμετοχής και Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρότητα Χριστοπούλου 12 (καθημερινές 13:00μμ-15:00μμ) τηλ: 2310-229.249 Email: theatroeterotita@gmail.com Webpage: http://theatroeterotita.weebly.com/ Facebook: Θέατρο Εταιρότητα

Όλο το άρθρο