ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ «ΟΛΟΙ ΕΝΑ Φίλα με ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ 1-2 ΚΑΙ 3 Απριλίου.

ΘΕΑΤΡΟ  RADIO CITY Λεωφ.Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9 Tηλ.2310 819 153 & 824 970 ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ  «ΟΛΟΙ ΕΝΑ Φίλα με » Τρεις γενιές τραγούδια Ξανά μαζί στη Θεσσαλονίκη για τρία μοναδικά βράδια Παρασκευή 1η, Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Απριλίου  Μετά από  31 προγραμματισμένες παραστάσεις της Αθήνας  και επιτέλους το ραντεβού κλείστηκε για την Θεσσαλονίκη  τις 3 πρώτες μέρες του Απριλίου στο «Radio City». «Όλοι ένα» Φίλα με. Το ζήσανε και το χειροκρότησαν όλοι. Το κοινό μας, οι φίλοι, οι δημοσιογράφοι, τα social media, πολιτικοί, έγιναν Όλοι Ένα. Η δυναμική συμμετοχή και το ταλέντο των πέντε νέων καλλιτεχνών Χρήστου Γεροντίδη, Σάκη Καραθανάση, Κώστα Μπουγιώτη, Γιώργου Στιβανάκη, Χάρη Φλέουρα, του μαέστρου μας  Άρη Βλάχου και των εξαιρετικών μουσικών μας Βάϊου Πράπα και Γιώργου Ταμιωλάκη, οι φωτισμοί του Κώστα Μπλουγουρά και το σκηνικό του Γιάννη Μουρίκη που μάγεψαν το κοινό, τα υπέροχα κοστούμια της Μαρίας Καραπούλιου, όλοι οι τεχνικοί  και συνεργάτες, οι χορηγοί μας, όλοι μαζί όλοι ένα κατάφεραν αυτή η παράσταση να είναι μία μικρή νίκη Αγάπης.. Το τραγούδι  «Για σένα» (https://www.youtube.com/watch?v=J8WXKHO1fZY) που ανοίγει την παράσταση και  γράφτηκε ειδικά γι αυτήν, αγαπήθηκε μέσα σε λίγες μέρες από όλα τα μέσα και καταχειροκροτήθηκε από τους θεατές.  «Ότι και να γίνει, όσο και μοντέρνοι να μας νοιάζει να γίνουμε,  αυτό που μας ενώνει με τη ρίζα ενός κινήματος, είναι αυτό που χωρίς να το επιδιώξουμε… κρυφά και ταπεινά μας ένωσε με τα όνειρα των διπλανών μας…» Όλοι ένα. Αρχηγός ο Έρωτας. Τρεις γενιές τραγούδια.  Κοινή πορεία με τα αισθήματα και τα όνειρα των ζευγαριών, των μοναχικών,  των ερωτευμένων. Όλα αυτά τα τραγούδια που μας κάνανε συνοδοιπόρους στα χρόνια και μου δώσανε διαβατήριο στις παρέες των νέων, στις συντροφιές,  στα σπίτια των Ελλήνων. Ας πούμε σώζω στο σκληρό δίσκο εκείνα που θα ‘παιρνα μαζί μου. Τα απαραίτητα για ένα παγκόσμιο ταξίδι.. Επιλογή από λατρεμένα αλλά και κρυφά ενωμένα με ρετσιτατίβα  και σπουδαία μικρά ποιητικά κείμενα βαφτισμένα στη μουσική  που δε σταματάει ποτέ. Σουΐτα αισθημάτων, λειτουργικό της Αγάπης.. Τόσα βράδια μια ζωή.. Για δύο ώρες στο πιάνο μου και παντού, ανάμεσά σας, με καλεσμένους τρεις θαυμάσιους συνεργάτες, Άρης Βλάχος μουσική διεύθυνση, πλήκτρα Βάϊος Πράπας  λαϊκά έγχορδα, κιθάρα Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο  και πέντε αγγέλους συμπαραστάτες,  δυνατούς καλλιτέχνες και δοσμένους στην τέχνη τους ολόψυχα Αλφαβητικά: Χρήστος Γεροντίδης Σάκης Καραθανάσης Κώστας Μπουγιώτης Γιώργος Στιβανάκης και ο Χάρης Φλέουρας ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ : Σκηνικό : Γιάννης Μουρίκης Φωτισμοί : Κώστας Μπλουγουράς Ήχος : Δημήτρης Σωτηρόπουλος + Γιάννης Σκανδάμης Κοστούμια : Μαρία Καραπούλιου,  Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Μουστάκας Παραγωγή :  Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου –Σπείρα Σπείρα  Οργάνωση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου  Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη, Ρίτα Σίσιου Σχεδιασμός προγράμματος : Χρήστος Μουστάκας RADIO CITY theater ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :  […]

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ «Το Μεγάλο Μας Τσίρκο» του Ι. Καμπανέλλη στις 15-16-17-18 Απριλίου, στις 21:15, από την Εταιρεία Θεάτρου Λαμπιόνι.

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ ΑΓ.ΠΑΝΤΑΛΕΗΜΟΝΟΣ 10 Θεσσαλονίκη Τηλ: 2310 960 063 -749230-  693 6645 415  «Το Μεγάλο Μας Τσίρκο» του Ι. Καμπανέλλη, Ένα έργο γεμάτο Ελλάδα, μετά την επιτυχία που σημείωσε στον Πολυχώρο Nodo Junior, θα παρουσιαστεί για 4 μοναδικές Παραστάσεις στο Θέατρο Φαργκάνη στις 15-16-17-18 Απριλίου, στις 21:15,  από την Εταιρεία Θεάτρου Λαμπιόνι.  Από τον Κρόνο, που φορές παραλληλίζουμε μ’ αυτόν την πατρίδα μας μέχρι την πρόσφατη ιστορία μας. Μέσα από  σατιρικές και δραματικές σκηνές αλλά και κάποια από τα υπέροχα τραγούδια του Ξαρχάκου γίνεται μια αναδρομή στην ιστορία της Ελλάδας από την Τουρκοκρατία, τον Οθωνα, την Μικρασιατική καταστροφή, τον πόλεμο του ’40, την κατοχή.   Απολαυστικό  το χιούμορ    που σαρκάζονται στιγμές του έθνους…  συγκλονιστικός κι ανομολόγητος ο πόνος με τον οποίο πληρώθηκε κάθε επιπόλαιη, απερίσκεπτη, συμφέρουσα σε κάποιους, λάθος επιλογή.   Σαν να μην αλλάξανε τα χρόνια, οι εποχές, οι άνθρωποι…   Μια μοναδική παράσταση που το γέλιο με την θλίψη εναλλάσσονται με απόλυτο σεβασμό στα γεγονότα. Προπώληση εισητηρίων στο Ταμείο του Θεάτρου.  Γενική Είσοδος: 10 ευρώ, Φοιτητικό- Ομαδικό: 8 Ευρώ  Ανέργων-Ατέλειες-ΑΜΕΑ-Εκπαιδευτικοί: 6 Ευρώ Σκηνοθεσία: Αννίτα Γκαϊτατζή Χορογραφίες: Τατιάνα Παπαδάτου Τεχνική Υποστήριξη:Κων-νος Γκαϊτατζής, Φάνης Bασιλειάδης Σκηνικά-Κοστούμια: Φωτεινή Βηχούδη- Αφροδίτη Καραμανλή Μουσική Επεξεργασία: Παναγιώτης Παπαχατζής Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Γκαϊτατζής Παίζουν: Αστέρης Αναστασιάδης, Γιώργος Μιχαήλ, Αλεξία Παραμύθα,  Γιώργος Χατζηθεωδόρου, Νίκος Σοϊλεμεζίδης, , Λαμπρίνα Σκορίλα, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Δήμητρα Κολτούκη

Όλο το άρθρο

«CAVEWOMAN» Της Emma Peirson στο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ 8/9/10 Απριλίου.

«CAVEWOMAN» Της Emma Peirson ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ Παρασκευή 8, Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Απριλίου 2016 H «Cavewoman» της Emma Peirson, η γυναίκα των σπηλαίων, ο απόλυτος φόβος των ανδρών, το πιο πολύπλοκο πλάσμα από την αρχή του πλανήτη έρχεται  στο Θέατρο Αριστοτέλειον,   να ταράξει τα νερά για ακόμη μια φορά! Μετά την τεράστια επιτυχία που γνωρίζει για 9 συνεχόμενα χρόνια η παράσταση «Caveman» έρχεται η γυναίκα των σπηλαίων, να … επαναφέρει τις ισορροπίες δίνοντας τη δική της απάντηση! Μια γυναικεία εκδοχή της μάχης των φύλων εξαιρετικά αστεία και μπριόζικη, μια ευχάριστη ματιά στις σχέσεις δυο τόσο διαφορετικών πλασμάτων, που καλούνται να μοιράσουν τον πλανήτη, την χώρα, την πόλη και το χειρότερο: το ίδιο τους το ΣΠΙΤΙ! Στο ρόλο της Cavewoman η Δήμητρα Παπαδήμα σε μια one–woman παράσταση, όπου απελπισμένα προσπαθεί να λύσει τον γόρδιο δεσμό του γάμου και της… συμβίωσης. Ένα έργο που απευθύνεται σε γυναίκες και άνδρες. Η σκηνοθεσία είναι του Κωνσταντίνου Κυριακού. Λίγα λόγια για το έργο: Η Εύα περνάει τις τελευταίες ώρες πριν το γάμο της με τον Χαράλαμπο οπλισμένη με αρκετό θυμό. Το μόνο που του είπε ήταν “φύγε” κι εκείνος…. έφυγε!! Παράλληλα, προσπαθεί να κρατήσει την ψυχραιμία της γιατί μόλις έχει μάθει ότι οι καλεσμένοι έχουν έρθει δυστυχώς μια ημέρα νωρίτερα και πρέπει να μπαλώσει… μια ευτυχισμένη σχέση! Η «Cavewoman» είναι έμπνευση της Emma Peirson –συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός θεάτρου από την Νότια Αφρική-, όπου αφού είδε την παράσταση «Defending the Caveman» αποφάσισε  να δώσει τη δική της, γυναικεία, απάντηση: Γιατί, εάν οι άνδρες ήταν όντως τόσο καλοί εραστές όπως νομίζουν, οι γυναίκες δεν θα είχαν χρόνο να φτιάξουν τα μαλλιά τους! Η μεγαλύτερη δυσκολία αλλά και πρόκληση, ήταν τι να πρωτοσυμπεριλάβει μέσα στο κείμενο, γιατί η μάχη των φύλων είναι πολύπλευρη και με πολλές διαστάσεις… Έτσι, γεννήθηκε η «Cavewoman», άλλη μια επιτυχία που γνώρισε θερμή ανταπόκριση, όπου και αν παίχτηκε, κερδίζοντας δύο VITA Awards το 2000 και το 2002.  Μια βραδιά θεάτρου που μας αφήνει με το χαμόγελο στα χείλη και μια γαλήνη στην ψυχή, γιατί η Cavewoman, δε θα υπήρχε χωρίς τον Caveman και αντιστρόφως… ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση – σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Κυριακού Σκηνικά – κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος Βίντεο παράστασης: Κώστας Κιμούλης Ακούγονται οι ηθοποιοί : Τζέσυ Παπουτσή, Γιάννης Μποσταντζόγλου Παραγωγή: Θέατρο Coronet, Mogul Theater Στο ρόλο της Cavewoman η Δήμητρα Παπαδήμα ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ: ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ : Παρασκευή, Σάββατο :  21.15 Κυριακή : 20.00  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : Γενική είσοδος : 15 ευρώ Μειωμένο : 10 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)  ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 2 ώρες με διάλειμμα 

Όλο το άρθρο

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ – ΧΕΝΡΙΚ ΙΨΕΝ «ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ» – 1,2 και 3 Απριλίου 2016 στο Θέατρο Αυλαία

ΧΕΝΡΙΚ ΙΨΕΝ «ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ» ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ  γράψτε το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com για την πρεμιέρα στις 1/4/2016 –  9μμ   1,2 και 3 Απριλίου 2016 στο Θέατρο Αυλαία Πλατεία ΧΑΝΘ (Πλευρά Τσιμισκή) | Τηλ.: 2310 237700 Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 5€ φοιτητικό, ανέργων Το θέατρο Αυλαία με χαρά εγκαινιάζει μία νέα συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης. Στο πλαίσιο της συνεργασίας αυτής φιλοξενεί την φετινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. στις 1, 2 και 3 Απριλίου. Πρόκειται για ένα από τα κλασικά αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας «Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίψεν.  Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης παρουσιάζει  Η νέα απόδοση – διασκευή του έργου εστιάζει στο μοναχικό κόσμο της Νόρας, η οποία επιχειρεί σχεδόν εμμονικά να κατακτήσει την προσοχή του συζύγου της Τόρβαλτ, πλησιάζοντας ποικιλοτρόπως το νεαρό της ηλικίας του, υποβαθμίζοντας παράλληλα τη δική της προσωπικότητα και επιθυμία. Επιμένει στη συγκάλυψη ενός κρίσιμου γεγονότος που μόνο περηφάνια θα όφειλε να της προσδίδει.  Η Νόρα, ωστόσο, αντλεί δύναμη από τη νιότη που την περιβάλει κατά δική της επιλογή και κόντρα στο κοινωνικό κατεστημένο. Αισθάνεται νέα –αν και δεν είναι όσο δείχνει- σπεύδει όμως να καλύψει τη διαφορά σε πολλαπλά επίπεδα, προσαρμόζοντας τις δικές της ανάγκες στη σκιά ενός συζύγου που την αντιμετωπίζει σαν αυτοματοποιημένη κούκλα που εκτελεί άριστα δικές του εντολές. Το άγχος της να διατηρήσει την ψευδαίσθηση ευτυχίας μαζί του, παρατείνει τη διάρκεια ενός αποτυχημένου γάμου με ένοχα μυστικά σε πολλαπλά επίπεδα. Κι όλα αυτά στο πλαίσιο μιας παρηκμασμένης κατάστασης όπου μια ολόκληρη χώρα παραπαίει στη δίνη της επικείμενης χρεοκοπίας. Ο ρόλος του Ρανκ, του επιστήθιου φίλου του Τόρβαλτ Χέλμερ, παραλείπεται για να ενισχυθούν αυτοί του εκβιαστή Κρόγκσταντ και της υπολογίστριας Κυρίας Λίντε.  Σε αμιγώς χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα η Νόρα στολίζει με φαντεζί λαμπιόνια μια σχέση ξεφτισμένη, καλύπτοντας την ασχήμια και την αποφορά που προκαλεί ένας επιπόλαιος γάμος που στηρίζεται μονοδιάστατα στην εικόνα προς τα έξω και σε ένα μοντέλο ζωής που δεν λειτούργησε ποτέ ικανοποιητικά για την ίδια.  Συντελεστές: Απόδοση-διασκευή-σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης Σκηνικός χώρος: Βαγγέλης Γρηγοράκης Ενδυματολογική επιμέλεια: Όλγα Καλογήρου Φωτισμοί: Αλέξανδρος Τριανταφύλλου Βίντεο: Κωνσταντίνος Θάνος Μουσική επιμέλεια: Νατάσα Λιτσαρδοπούλου Φωτογραφίες: Κατερίνα Καμηλάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Στρατάκη Διανομή: Νόρα: Μικαέλα Κεφαλογιάννη Τόρβαλτ: Νικόλας Αλεξίου Κυρία Λίντε: Σοφία Δερμιτζάκη Κρόγκσταντ: Δημήτρης Φοινίτσης ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 1-3 Απριλίου 2016 ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή 3 /4 στις 18:00 και 21:00. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 10€ (κανονικό), 5€ (μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων και για συλλόγους κατόπιν συνεννοήσεως). Προπώληση Εισιτηρίων Στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία  Ωρες ταμείου  Δευτέρα – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00

Όλο το άρθρο

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Julius του Κωνσταντίνου Χατζή 30 Μαρτίου – 3 Απριλίου 2016 στο BlackBox

Julius του Κωνσταντίνου Χατζή με τους Αγλαΐα Παππά και Γιάννη Χαρτοδιπλωμένο,  σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ  γράψτε το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com για την πρεμιέρα στις 30/4 2016 –  9μμ  Για 5 μόνο παραστάσεις 30 Μαρτίου – 3 Απριλίου 2016 στο BlackBox Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  | τηλέφωνο: 2310829254 Διάρκεια: 50΄| Εισιτήρια: Κανονικό 12 €,  Φοιτητικό, ανέργων 10 € Μετά από την θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, η Ομάδα Χρώμα και ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής, παρουσιάζουν την παράσταση “Julius” με την Αγλαΐα Παππά και τον Γιάννη Χαρτοδιπλωμένο στους δύο ρόλους του έργου, στο BlackBox. Η παράσταση Τι θα γινόταν αν η Μάγδα Γκέμπελς δεν αυτοκτονούσε, προκειμένου να σώσει και να μεγαλώσει το μικρότερο παιδί της; Ο συγγραφέας του έργου, χρησιμοποιεί ένα ιστορικό πρόσωπο απλώς ως ερέθισμα. Το έργο είναι μια πολιτική τοποθέτηση, μια επιλογή ιδεολογίας.  Πως εκπαιδεύεται ένα παιδί και καθοδηγείται για να καθοδηγήσει αργότερα ως ενεργό μέλος μιας κοινωνίας. Και εδώ βρίσκεται όλη η ουσία. Γιατί ανάλογα με την επιλογή που θα κάνουμε, μπορεί να αναθρέψουμε έναν άγγελο ή ένα τέρας. Συντελεστές Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής Σκηνικά-κοστούμια: Ομάδα Χρώμα Διαχείριση παραγωγής-φωτογραφίες: Γεωργία Λένη Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάνος Κατσιαούνης Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας Ερμηνεύουν: Αγλαΐα Παππά, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος Παραστάσεις 30 Μαρτίου – 3 Απριλίου 2016 Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 Διάρκεια: 50’ Εισιτήρια: 12 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Ιανός, Reload, Media Markt και στο ταμείο του BlackBox και του Θεάτρου Αυλαία Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 E: info@black-box.gr W: http://www.black-box.gr   F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki 

Όλο το άρθρο

ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Συνέντευξη Τύπου TOY ΝΕΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΗΡΑΚΛΗ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ 22.03.16

ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Συνέντευξη Τύπου 22.03.16 Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης είναι ο μόνος κρατικός φορέας αφιερωμένος στη μελέτη, συλλογή και ανάδειξη της φωτογραφικής εικόνας και τέχνης. Ως τέτοιος, η αποστολή του είναι εθνικής εμβέλειας.  Στο πλαίσιο αυτής της αποστολής, οι στόχοι της νέας διεύθυνσης συνοψίζονται στους εξής άξονες: · Αναδιοργάνωση εκθεσιακού προγραμματισμού · Έρευνα στην ελληνική φωτογραφία · Αναβάθμιση του εκπαιδευτικού ρόλου του μουσείου · Επανασύσταση συλλογής · Εξορθολογισμός δράσεων και λειτουργίας – Στελέχωση μουσείου · Εξωστρέφεια / Συνέργειες με την τοπική κοινωνία Χωρίς να αγνοηθεί καθόλου ο διεθνής προσανατολισμός και οι συνεργασίες του μουσείου, η στόχευση θα αφορά αρκετά σε εκθέσεις με έρευνα στην ελληνική φωτογραφία, στην ιστορική και σύγχρονή της διάσταση, η συλλογή, μελέτη και ανάδειξη της οποίας είναι θεμελιακή αποστολή του μουσείου.  Το εντός των τειχών του μουσείου εκθεσιακό πρόγραμμα θα προβλέπει τρεις εκθέσεις τον χρόνο: Σεπτέμβριο-Δεκέμβριο, Ιανουάριο-Μάιο και Μάιο-Σεπτέμβριο, η τρίτη από τις οποίες θα είναι τακτικά αφιερωμένη στη μόνιμη συλλογή. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό ένας φορέας όπως το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, να ερευνά την εξέλιξη του ίδιου του φωτογραφικού μέσου, που βρίσκεται στην αιχμή της τεχνολογίας και μεταλλάσσεται ραγδαία. Τις επόμενες ημέρες και για έξι εβδομάδες θα ξεκινήσει με τον τίτλο: «Προβολές στα Αρχεία του Μουσείου» η παρουσίαση τεσσάρων προβολών στον εκθεσιακό χώρο του Μουσείου. Τις προβολές επιμελήθηκε ο Στέργιος Καράβατος και περιλαμβάνουν έργα της συλλογής από τα αρχεία Γιάννη Στυλιανού, Δημήτρη Λέτσιου, Σωκράτη Ιορδανίδη και Λεωνίδα Παπάζογλου, φιλοξενώντας περισσότερα από πεντακόσια έργα, μέρος των οποίων έχει εκτεθεί στο παρελθόν στο Μουσείο, ενώ άλλα δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ. Η επόμενη έκθεση του μουσείου θα είναι έτοιμη στο δεύτερο μισό του Μαΐου και θα έχει τίτλο: «Μια άλλη ζωή: Ανθρώπινες ροές / Ανώνυμες Οδύσσειες», σε επιμέλεια Ηρακλή Παπαϊωάννου και Πηνελόπης Πετσίνη, με θέμα το προσφυγικό / μεταναστευτικό ζήτημα. Θα περιλαμβάνει έργα Ελλήνων φωτορεπόρτερ, ερευνώντας το εξελισσόμενο ανθρώπινο δράμα στα όρια της ελληνικής επικράτειας. Στόχος της έκθεσης είναι να αναδειχθεί πλήθος ορατών και αόρατων πτυχών του φλέγοντος κοινωνικού και πολιτικού αυτού ζητήματος. Συγχρόνως, να φιλοξενηθεί στο μουσείο εκτενώς το βραβευμένο ελληνικό φωτορεπορτάζ. Η φωτογραφία είναι εικόνα με πλήθος εφαρμογών που επηρεάζουν βαθιά τις ανθρώπινες κοινωνίες και το Μουσείο Φωτογραφίας πρέπει να τις αναδεικνύει σφαιρικά.  Παράλληλα, εξετάζονται και θα ανακοινωθούν σύντομα οι δράσεις που θα αναληφθούν από πλευράς του Μουσείου σε συνεργασία με θεσμικούς και κοινωνικούς φορείς, όπως εκπαιδευτικά προγράμματα, οικονομική στήριξη, ενέργειες κοινωνικής αλληλεγγύης. Έμφαση θα δοθεί στην αξιοποίηση των συλλογών και των αρχείων του ΜΦΘ. Παράδειγμα: η αναδρομική έκθεση και έκδοση του έργου του Fred Boissonnas, ο σχεδιασμός για την οποία ξεκινά και θα απαιτήσει χρόνο. Όμοια, το αρχείο Σωκράτη Ιορδανίδη, αλλά και η περαιτέρω αξιοποίηση των αρχείων Γιάννη Στυλιανού, Δημήτρη Λέτσιου. Η οργάνωση και αξιοποίηση των έργων και αρχείων της συλλογής είναι η καλύτερη εγγύηση περαιτέρω εμπλουτισμού της, που πρέπει να παρουσιάζεται εντός του μουσείου, στην υπόλοιπη χώρα και εκτός συνόρων.  Ομοίως, έμφαση θα δοθεί στην ανασύσταση της συλλογής που καταστράφηκε μέσα από τη δημιουργία μιας Συλλογής Σύγχρονης Ελληνικής Φωτογραφίας, σε ορίζοντα πενταετίας με 3.000 περίπου έργα. Η συλλογή αυτή θα οικοδομηθεί σε ενότητες, περιλαμβάνοντας σύγχρονους δημιουργούς με αξιόλογο έργο από την αρχή της μεταπολίτευσης μέχρι σήμερα. Θα οργανωθεί ψηφιακά, για να είναι προσβάσιμη στην ερευνητική κοινότητα. Για το μεγάλο αυτό έργο θα απαιτηθεί μια γενναία οικονομική χορηγία την οποία πρέπει να διασφαλίσουμε άμεσα. Παράλληλα, πρέπει να διερευνηθούν οι συνθήκες καταστροφής της προηγούμενης συλλογής, χωρίς καμία διάθεση δαιμονοποίησης, αλλά με αίσθημα ευθύνης απέναντι στους καλλιτέχνες και στο έργο τους, στο κοινό και στην ελληνική Πολιτεία. Ακόμη, έμφαση θα δοθεί στην εκπαίδευση της εικόνας και στον οπτικό εγγραμματισμό. Προγραμματίζουμε τη δημιουργία δράσεων εκπαιδευτικού χαρακτήρα για διαφορετικές ηλικίες και κοινωνικές ομάδες, αναγνωρίζοντας το μουσείο του 21ου αιώνα ως ένα ακόμη σχολείο. Ακόμη, την ανάγκη επιμόρφωσης των παιδιών, των εκπαιδευτικών, των καλλιτεχνών, του ευρύτερου κοινού, την ανάγκη να παίξει το μουσείο ρόλο στο μεγάλο ζήτημα του οπτικού εγγραμματισμού, συμβάλλοντας όχι μόνο στη διεύρυνση του φιλότεχνου κοινού αλλά στην καλλιέργεια ενημερωμένων, σκεπτόμενων πολιτών. Ξεκίνησε ήδη τις Παρασκευές το απόγευμα το άνοιγμα στους φωτογράφους για να δείχνουν το έργο τους στον Διευθυντή και να συζητούν συμβουλευτικά μαζί του. Ξεκινούν σήμερα οι «Διασταυρώσεις»: οι εκδηλώσεις λόγου με καλεσμένους από διάφορες ειδικότητες. Το αναλυτικό πρόγραμμα εκπαιδευτικών δράσεων του μουσείου θα ανακοινωθεί με την έναρξη της επόμενης σχολικής και ακαδημαϊκής χρονιάς. Σχεδιάζεται η αναδιοργάνωση και ενίσχυση του διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας που έκανε τη Θεσσαλονίκη σταδιακά από το 1988 άτυπη πρωτεύουσα της ελληνικής φωτογραφίας και σταυροδρόμι της συνάντησής της με τη διεθνή. Θα αναληφθούν σχετικές πρωτοβουλίες αμέσως μόλις διασφαλισθούν πόροι από τα ευρωπαϊκά προγράμματα που τα τελευταία χρόνια το στήριξαν, μαζί με τα μορφωτικά ινστιτούτα και τους χορηγούς. Θεωρείται δίκαιη η επιστροφή του ιστορικού επί δεκαοκτώ χρόνια ονόματος του φεστιβάλ Photosynkyria, και η διατήρηση ως υπότιτλου του όρου Photobiennale, που δηλώνει κυρίως τη χρονική περιοδικότητα του γεγονότος. Στόχος είναι να φιλοξενείται κάθε φορά μια μεγάλη διεθνής έκθεση στο μουσείο με διαφορετική θεματική και προβληματισμό, και διαφορετικό κάθε φορά επιμελητή. Γύρω από αυτήν θα οργανώνεται η παρουσίαση των καλύτερων ελληνικών εκθέσεων της διετίας, δίνοντας βήμα επίσης σε νέους καλλιτέχνες, που θα συναντούν τις φιλοξενούμενες διεθνείς προτάσεις και καινούργιες τάσεις. Συμφωνήθηκε ήδη συνεργασία με το Athens Photo Festival για την παρουσίαση μέρους του κάθε φεστιβάλ στο πρόγραμμα του άλλου. Θα συσταθεί επίσης μια άμισθη καλλιτεχνική επιτροπή, μέλη της οποίας θα είναι άνθρωποι με υψηλό δείκτη φωτογραφικών σπουδών και γνώσεων, που θα δρα συμβουλευτικά στις εκθέσεις και στα αποκτήματα της συλλογής. Είναι επιθυμία της διεύθυνσης η νέα γενιά Ελλήνων θεωρητικών, επιμελητών, ιστορικών, η πρώτη ίσως γενιά επιστημονικού φωτογραφικού δυναμικού της χώρας, να έρθει κοντά στο μουσείο, να της δοθεί ευκαιρία μέσα από διάφορες δράσεις να εξελίξει την επιστημονική της σκέψη και εμπειρία προς όφελος της φωτογραφικής κοινότητας, του κοινού, του μουσείου. Πώς θα επιτευχθούν αυτά με ελάχιστο προσωπικό σε μια εποχή με βαριά κρίση;  α) Με συνέργειες, β) Με οικονομικά εξορθολογισμένες δράσεις,  γ) Με ειδικευμένους εξωτερικούς συνεργάτες.  Ο εξορθολογισμός των δράσεων σημαίνει πως θα πρέπει να είναι οικονομικά ισοσκελισμένες μέσα από ένα συνδυασμό τακτικής επιχορήγησης, προσέλκυσης συνεργειών και χορηγιών. Στόχος, το ΜΦΘ να αποτελέσει οργανωμένο φάρο μελέτης και παρουσίασης της ιστορικής και σύγχρονης ελληνικής φωτογραφίας, αλλά και ανάδειξης και εδραίωσής της στο ευρωπαϊκό και διεθνές περιβάλλον.  Ακόμη, να συσπειρώσει την οικογένεια της φωτογραφίας, εντός και εκτός της πόλης, που είχε σε ικανό βαθμό αποξενωθεί από το μουσείο. Θέλουμε με τις δράσεις και τη στάση μας να τους πείσουμε να δηλώσουν ξανά παρόν. Ηρακλής Παπαϊωάννου Διευθυντής Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης 

Όλο το άρθρο

Ξεκινά το «Τουρνουά 5×5» στις 25 Μαρτίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών ΒΗΜΑ ΣΤΙΣ ΝΕΕΣ ΟΜΑΔΕΣ

Ξεκινά το «Τουρνουά 5×5» στις 25 Μαρτίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών ΒΗΜΑ ΣΤΙΣ ΝΕΕΣ ΟΜΑΔΕΣ Το ΚΘΒΕ δίνει βήμα στις νέες καλλιτεχνικές δυνάμεις που αγωνίζονται να εκφραστούν και να επικοινωνήσουν με το κοινό, προκειμένου να δείξουν τη δουλειά τους. «Τουρνουά 5Χ5»: πέντε θεατρικές ομάδες της πόλης παρουσιάζουν πέντε θεατρικές παραγωγές στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Από 25 Μαρτίου έως 24 Απριλίου. […]

Όλο το άρθρο

Εγκαίνια του «Καραπάντσειου Πολιτιστικού Κέντρου Αμπελοκήπων», και της θεατρικής σκηνής «Σοφία Βέμπο»

Πραγματοποιήθηκε το πρωί της Κυριακής 20/03 η τελετή εγκαινίων του «Καραπάντσειου Πολιτιστικού Κέντρου Αμπελοκήπων»,  της θεατρικής σκηνής «Σοφία Βέμπο» και της έκθεσης ζωγραφικής με το στόμα του κ. Τριαντάφυλλου Ηλιάδη, παρουσία του Δημάρχου Αμπελοκήπων-Μενεμένης κ. Λάζαρου Κυρίζογλου, Αντιδημάρχων, μελών του Δημοτικού Συμβουλίου και των Συμβουλίων των Δημοτικών Κοινοτήτων Αμπελοκήπων και Μενεμένης, εκπροσώπων του κλήρου και πλήθους κόσμου. Την εκδήλωση τίμησαν με την παρουσία τους ο Περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας κ. Απόστολος Τζιτζικώστας, οι δωρητές κ. Δημήτριος Καραπάντσιος και η σύζυγός του κα Καλλιόπη Καραπάντσιου συνοδευόμενοι από τα μέλη της οικογενείας τους, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος κ.  Γιάννης Αναστασάκης και ο ζωγράφος κ. Τριαντάφυλλος Ηλιάδης, έργα του οποίου εκτίθενται στο Πολιτιστικό Κέντρο.  Λαμβάνοντας το λόγο, ο Δήμαρχος κ. Κυρίζογλου, τόνισε τη σημασία του πολιτισμού στη διάπλαση του πνεύματος των πολιτών, αναφέρθηκε στη σημασία της δημιουργίας ενός σύγχρονου χώρου πολιτιστικής έκφρασης στο Δήμο Αμπελοκήπων-Μενεμένης και γι’αυτό το λόγο ευχαρίστησε και συνεχάρη το ζεύγος Καραπάντσιου για τη δωρεά τους για την ανέγερση του νέου Πολιτιστικού Κέντρου Αμπελοκήπων.  Εν συνεχεία αναφέρθηκε στην ονοματοδοσία της θεατρικής σκηνής σε «Σοφία Βέμπο», τονίζοντας ότι η Σοφία Βέμπο υπήρξε κορυφαία καλλιτέχνης του θεάτρου και της μουσικής αλλά και η ονοματοδοσία του θεάτρου του νέου Πολιτιστικού μεγάρου σε θέατρο «Σοφία Βέμπο», «δεν θα αποτελέσει μόνον μία πράξη τιμής και αναγνώρισης σε αυτή την αναντίρρητα μεγάλη μορφή του Πολιτισμού αλλά θα αποτελεί ταυτόχρονα και μία άρνηση, για τις παρούσες και τις μέλλουσες γενεές, σε κάθε μορφής φασισμό, ναζισμό και ολοκληρωτισμό στο σύγχρονο κόσμο, διά του παραδείγματος του τιμώμενου προσώπου, του οποίου ο ηρωισμός εγγράφηκε ανεξίτηλα μέσα στην ακίβδηλη συλλογική μνήμη του Ελληνισμού.»  Εν συνεχεία ο κ. Κυρίζογλου αναφέρθηκε στο έργο του διεθνούς αναγνωρισμένου ζωγράφου με το στόμα κ. Τριαντάφυλλου Ηλιάδη, ενός ανθρώπου ο οποίος δείχνει σ’όλους εμάς πως μπορεί μια σωματική ατέλεια ή έλλειψη να αναπληρωθεί από τη δύναμη της θέλησης. Εν συνεχεία, ο Δήμαρχος Αμπελοκήπων-Μενεμένης αναφέρθηκε στο κτήριο του «Καραπάντσειου Πολιτιστικού Κέντρου», στο γεγονός ότι η χρηματοδότησή του έγινε με Ευρωπαϊκά κονδύλια μέσω του προγράμματος ΕΣΠΑ 2007-2013 και ευχαρίστησε όλους όσους συνεισέφεραν στην κατασκευή και ολοκλήρωση του μεγάλου αυτού έργου.  Τις ομιλίες των υψηλών προσκεκλημένων, ακολούθησε το κόψιμο της κορδέλας από τον Περιφερειάρχη Κεντρικής Μακεδονίας κ. Απόστολο Τζιτζικώστα το Δήμαρχο κ. Κυρίζογλου και την κα Καλλιόπη Καραπάντσιου. Εν συνεχεία πραγματοποιήθηκε συναυλία της Φιλαρμονικής μπάντας του Δήμου στο θέατρο «Σοφία Βέμπο» με τραγούδια της «τραγουδίστριας της νίκης» αλλά και μελωδίες από ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η εκδήλωση τελείωσε με αφιέρωμα στην ημέρα της γυναίκας. Ο Δήμαρχος τίμησε με τιμητική πλακέτα τη δωρήτρια κα Καλλιόπη Καραπάντσιου. 

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ «ΠΑΝΩΡΑΙΑ» του Νάσου Βαγενά Συμπαραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Σύλλογος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Δράμας

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ «ΠΑΝΩΡΑΙΑ» του Νάσου Βαγενά Συμπαραγωγή:  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας – Σύλλογος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Δράμας Σάββατο 26 και Δευτέρα 28 Μαρτίου, στις 21.00 Κυριακή 27 Μαρτίου, στις 20.00 Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), και ο Σύλλογος Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Δράμας παρουσιάζουν το Σάββατο 26, την Κυριακή 27 και τη Δευτέρα 28 Μαρτίου το έργο του Νάσου Βαγενά «Πανωραία», σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη. Πανωραία. Ποιητική βιογραφία μιας λαϊκής γυναίκας και μαζί πολυπρόσωπη τοιχογραφία μιας πόλης (της Δράμας) και μιας εποχής (της Δράμας στο α΄ μισό του 20ού αιώνα, κυρίως δε την περίοδο του ’40 και του ’50). Η γυναίκα και η πόλη, η γυναίκα ως πόλη, η γυναίκα πάνω από την πόλη. Μικροϊστορία και μακροϊστορία. Ποίηση και πραγματικότητα. Κι όλα αυτά μέσα από τα μάτια ενός παιδιού στα μέσα της δεκαετίας του ’50, του ανιψιού της του αγαπητού, προνομιακού ακροατή και εταστικού παρατηρητή της Πανωραίας, ο οποίος, αφηγούμενος αναδρομικά τις αναμνήσεις του από εκείνη, δεν επεμβαίνει, δεν εξηγεί, δεν υπομνηματίζει τα λόγια και τις πράξεις της. Στα εξήντα στιγμιότυπα, εν είδει κινηματογραφικών σεκάνς, που επιλέγει παραδειγματικά να ανακαλέσει, αφήνει να λάμψει, μεστός μέσα στην παράδοξη απλότητά του, ο λόγος μιας γυναίκας που, κατ’ αναλογίαν με τον Monsieur Jourdain του Μολιέρου, μιλούσε χωρίς να γνωρίζει ότι κάνει ποίηση. Φορέας μιας μαγικής και εν ταυτώ πραγματιστικής σκέψης, η οποία, αν και παραπέμπει στη λαϊκή σοφία, δεν εκπίπτει ποτέ σε θυμοσοφικό φολκλόρ, η Πανωραία μοιάζει με τον τρελό του χωριού που κατορθώνει να δει τα πράγματα μέσα στην απόλυτη διαύγειά τους (κάποτε και με ειρωνική απόσταση). Κι αυτό γιατί, έχοντας ζήσει τρεις κατοχές κι έναν εμφύλιο πόλεμο, η Πανωραία δεν περιμένει πλέον άλλη φρίκη να γνωρίσει. Φαινομενικά αποκομμένη από την τρέχουσα καθημερινότητα (ο χρόνος φαίνεται να έχει σταματήσει γι’ αυτήν), ζει σε έναν δικό της κόσμο, εφιαλτικό περισσότερο παρά ονειρικό, όπου βιώνει πιο έντονα και εντατικά το δράμα της ανθρώπινης κατάστασης. Έτσι, αυτή η παράξενη γριά με τις κρυπτικές φράσεις και τις τελετουργικές συνήθειες εγγράφει στο σώμα και την ψυχή της τα πάθη της πόλης και ανάγεται σε σύμβολό της, γίνεται η φωνή και η συνείδησή της. Μέσα από τη δική της ατομική και οικογενειακή ιστορία, ανασυστήνεται και μνημειώνεται η Δράμα των δεκαετιών του ’40 και του ’50: η Δράμα των σκοτωμένων στις μάχες ή τις σφαγές, των μαυροφορεμένων γυναικών, των εκτοπισμένων Εβραίων, της φτώχειας, των εμφύλιων και μη παθογενειών, αλλά και η Δράμα των πρωτομαγιάτικων πανηγύρεων, της αυλής, της γειτονιάς. Ακόμη περισσότερο, η Πανωραία, αντεστραμμένο είδωλο της Γυναίκας της Ζάκυθος, κατορθώνει να αναδειχθεί σε σύμβολο της ανθρώπινης μοίρας. Η ταυτότητα της παράστασης:  «Πανωραία» Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου (Αβέρωφ 13, Καβάλα) Σάββατο 26 και Δευτέρα 28 Μαρτίου, στις 21.00 Κυριακή 27 Μαρτίου, στις 20.00 Συγγραφέας: Νάσος Βαγενάς Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Στρούλια Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Σχεδιασμός ήχου: Σταύρος Γασπαράτος Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου Βοηθός Σκηνογράφου: Άρης Κοτζαμανίδης Ερμηνεύουν: Ζωή Κυριακίδου, Παύλος Σταυρόπουλος Τιμές εισιτηρίων: 10 € – 7 € (φοιτητικό, άνεργων, πολυτέκνων).  Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου. Προπώληση εισιτηρίων, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566), 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00. ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Όλο το άρθρο

Επίτιμος Δημότης Θεσσαλονίκης o Δημήτρης Εϊπίδης

Σήμερα Δευτέρα 21 Μαρτίου 2016 ο διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Δημήτρης Εϊπίδης θα ανακηρυχθεί Επίτιμος Δημότης Θεσσαλονίκης από τον Δήμαρχο της πόλης Γιάννη Μπουτάρη. Παράλληλα θα απονεμηθεί στον κ. Εϊπίδη το Χρυσό Μετάλλιο της Πόλης. Η τελετή θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου Θεσσαλονίκης στις 16:00.    Η εκδήλωση πραγματοποιείται λίγες ώρες μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του 18ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα.

Όλο το άρθρο