Ο Μάκης Αϊβάζογλου παρουσιάζει τη «Λαμπυρίδα» Τη Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου στο ΞΕΦΩΤΟ

Ο Μάκης Αϊβάζογλου παρουσιάζει τη «Λαμπυρίδα» Τη Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου στο ΞΕΦΩΤΟ “Aυτή είχε μάθει από τον γέροντά της τον παπα-Γεράσιμον, ότι οι φωτιές των κανδηλιών πρέπει να είναι μικρές, τόσες δα, σαν λαμπυρίδες” (Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, Τ’ αγνάντεμα)   Κάτι ξέρει ο  Mάκης Αϊβάζογλου από Παπαδιαμάντη. Ως δάσκαλος γνωρίζει τι σημαίνει ένα φως που μπορεί να σ’ οδηγήσει μες στο σκοτάδι.  Και να σε βγάλει στο…ΞΕΦΩΤΟ. Έτσι προφανώς  ο τίτλος της πρώτης προσωπικής του δουλειάς «Λαμπυρίδα» δεν είναι τυχαίος. Ούτε βέβαια η επιλογή του ΞΕΦΩΤΟΥ,  της μουσικής σκηνής που θα φιλοξενήσει αυτή τη Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου, στις 8μμ, την παρουσίαση του άλμπουμ του με 10 τραγούδια σε δική του μουσική και στίχους των: Φροσύνη, Ηρακλή Κριεζή, Βασίλη Γιαννιώτη, Περικλή Κυπραίου, Μάγδας  Μιχαηλίδου-Άουαντ, Ιωάννας Ιωαννίδου και Βίκυς  Γκούμα. Τραγουδούν ο Μάκης Αϊβάζογλου, η Μαρία Θωίδου και ο Αργύρης Μπακιρτζής. To εξώφυλλο σχεδίασε η Φωτεινή Φιλοξενίδου. Στην παρουσίαση συμμετέχουν φιλικά οι μουσικοί-τραγουδιστές Γιώργος Καζαντζής, Παντελής Στόικος, Αλεξία Τανούρη, Βασίλης Πρατσινάκης, Δημήτρης Νικολούδης,  Δέσποινα Καλανταρίδου, Έλσα Μουρατίδου, Κώστας Πρατσινάκης, Μαρία Θωίδου,  Μαρία Φραγκούλη, Νίκος Γεωργάκης, Φωτεινή Βελεσιώτου, Φώτης Θεοδωρίδης Κανελλιάδου Βασιλική Αυτή τη Δευτέρα, 15 Φεβρουαρίου, 8μμ Η «ΛΑΜΠΥΡΙΔΑ» μας…οδηγεί στο ΞΕΦΩΤΟ                                                     Είσοδος Ελεύθερη  Ελάτε στις 8μμ για μουσικές και λέξεις με χρώμα…Σε μία παρουσίαση αυθόρμητης διάθεσης, χωρίς συντεταγμένες, ωστόσο με αρμονία.. Για το δίσκο θα μιλήσουν:   Ô Η Αναστασία Γρηγοριάδου του 9,58 FM της ΕΡΤ3 Ô Ο συνθέτης Γιώργος Καζαντζής Ô Η λογοτέχνις-κριτικός Κατερίνα Ασημακοπούλου Ô Ο Μουσικοπαιδαγωγός στο ΤΕΠΑΕ του ΑΠΘ και στο Κρουστόφωνο Νίκος Θεοδωρίδης Ô Ο Συγγραφέας Νίκος Τακόλας Το σημείωμα του δημιουργού «Ήταν ένα μαγικό ταξίδι! Μουσικοί, τραγουδιστές, ηχολήπτες, φίλοι! Άλλοι ήρθαν σπίτι μου και γράψαμε με καφέ και κουλουράκι, άλλοι στο ζεστό studio POLYTROPON  με τον υπομονετικό και σοφό στις παρεμβάσεις του Λεωνίδα Μπεϊλή στη κονσόλα. Οι ενορχηστρώσεις ξεκίνησαν από μένα αλλά πολλές φορές οι μουσικοί πήγαν τα τραγούδια σε απρόβλεπτα και ομορφότερα μέρη απ’ ότι φανταζόμουνα. Ιδιαίτερα ο Θάνος Γκιουλετζής με τα βιολιά του, ο Θανάσης Μπιλιλής αλλά και ο Μανόλης Ανδρουλιδάκης με τις κιθάρες του. Ο Παντελής ο Στόικος μου ’βγαλε όλη τη jazz Φλώρινα από μέσα μου! Ο Δημήτρης ο Γουμπερίτσης σύντροφος και σύμβουλος από κοντά αλλά και ο γκουρού του ρυθμού Νίκος Ψοφογιώργος. Ο Φίλιππος Κωσταβέλης πλάκα πλάκα μ’ έκανε… τζαζίστα ενώ για το… rock κομμάτι μου φρόντισαν ο Νίκος Δημακίδης και ο Θωμάς Κωστούλας. Η Ηλέκτρα με πήγε στο Βarok με τη viola da gamba και τον εκπληκτικό διάλογό της με τη Μαρία στο «Φύσα τρελέ βοριά». Ο αρχαιότερος συμπαίκτης μου στην κιθάρα ο Γιώργος Ταμκατζόγλου  με πήγε στις παλιές αυλές των σπιτιών μας όπου ξενυχτούσαμε με μουσική και παρέα. Ο Γιάννης Πολυμενέρης με το Μπιλιλή και τον ηχολήπτη Γιάννη Τσαμπάζη ήταν οι νονοί μου στο βάπτισμα του studio. Το τραγούδι «Εγώ θα είμαι εδώ», αλήθεια, το φαντάστηκα και το ‘γραψα για τη φωνή του Αργύρη Μπακιρτζή του αγαπημένου μου βάρδου που με τίμησε τραγουδώντας το. Ένας μόνο θα μπορούσε να χωρέσει στο μικρόφωνο αυτή την τεράστια φωνή, ο Κώστας Βόμβολος που τον ηχογράφησε». Μάκης Αϊβάζογλου https://www.youtube.com/watch?v=4LAVTaeOo70   Ξέφωτο, Λυκούργου 5, Λαδάδικα  Τηλ 2314015911 & 6931091534 Ο Μάκης Αϊβάζογλου είναι δάσκαλος. Όχι μόνο μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά αφού είναι πτυχιούχος της Παιδαγωγικής Ακαδημίας Φλώρινας και του Παιδαγωγικού Τμήματος του Α.Π.Θ ενώ εργάζεται ως δάσκαλος στη Δημόσια Εκπαίδευση.  Κι επειδή η τέχνη…νερό δε γίνεται, όπου δίδαξε, δημιούργησε μουσικά εργαστήρια, παιδικές χορωδίες και ορχήστρες. Μαζί δημιούργησε και εκκολαπτόμενους μουσικούς καθώς τα παιδιά αγάπησαν τις νότες και μυήθηκαν στη γοητεία της «αρμονίας» Γέννημα θρέμμα της Φλώρινας, έκανε εκεί, μαθήματα βιολιού με τον καθηγητή Θέμη Μώρο αλλά και μαθήματα Αρμονίας ,Ιστορίας Μουσικής και Μορφολογίας με τους καθηγητές Γ.Μάντακα, Δημ. Αθανασιάδη κ.ά. Το Πτυχίο της Αρμονίας πάντως, το πήρε  από το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης Ασχολείται με την σύνθεση, κυρίως τραγουδιών, αγαπάει όμως να ερμηνεύει και ο ίδιος. Σαν τραγουδιστής, συνεργάστηκε με σημαντικούς μουσικούς και συνθέτες όπως ο Γιώργος Ανδρέου, Γιώργος Καζαντζής κ.ά. ενώ έδωσε προσωπικές συναυλίες στα πλαίσια πολιτιστικών δράσεων όπως στο «παρα θιν αλός» του Δήμου Καλαμαριάς, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε εκδηλώσεις των Δήμων Φλώρινας, Βόλου, Γαύδου, στο Θέατρο Σοφούλη, στο Μικρό Θέατρο κ.λπ. Από το 2010 έσμιξε καλλιτεχνικά με την επίσης φλωρινιώτισσα τραγουδοποιό και τραγουδίστρια Μαρία Θωίδου.

Όλο το άρθρο

Διημερίδα κινηματογραφικού αφιερώματος με θέμα: ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Η Εθνική Σχολή Δικαστικών Λειτουργών σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν στις 4 και 5 Μαρτίου 2016 στον κινηματογράφο «ΟΛΥΜΠΙΟΝ» στη Θεσσαλονίκη διημερίδα κινηματογραφικού αφιερώματος με θέμα:    ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ  Σκοπός του αφιερώματος είναι κατά τη συνάντηση αυτή της Δικαιοσύνης με τον κινηματογράφο να αναδειχθούν τα ερεθίσματα που λαμβάνουν οι δημιουργοί του κινηματογράφου από υποθέσεις που απασχολούν τα δικαστήρια, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο προσλαμβάνει τα μηνύματα των κινηματογραφικών ταινιών που αφορούν τη δικαιοσύνη, η κοινή γνώμη. Η εκδήλωση αυτή περιλαμβάνει προβολές ταινιών που αφορούν τη δικαιοσύνη και συζητήσεις με σκηνοθέτες, συγγραφείς, πανεπιστημιακούς, ηθοποιούς, κριτικούς κινηματογράφου, δημοσιογράφους και δικαστές που θα διεξαχθούν σε δύο στρογγυλά τραπέζια 4 και 5 Μαρτίου 2016 με το εξής πρόγραμμα: Παρασκευή 4 Μαρτίου 2016 ώρα 11:30 Μ – Ο Δράκος του Ντύσελντορφ, του Φριτς Λανγκ (1931) ασπρ. 105΄ ώρα 14:00 Πέτρινα χρόνια, του Παντελή Βούλγαρη (1985) εγχρ. 135΄ ώρα 17:00 – 18.30 Στρογγυλό τραπέζι – Συζήτηση Συμμετέχουν: Παντελής Βούλγαρης σκηνοθέτης, Θωμάς Κοροβίνης συγγραφέας, Δημοσθένης Κούρτοβικ συγγραφέας, Νότης Φόρσος Διευθυντής Κινηματογράφου ΟΛΥΜΠΙΟΝ-κριτικός κινηματογράφου Συντονίζει: Ηλίας Κοντοζαμάνης, Πρόεδρος Εφετών Δ.Δ. Σάββατο 5 Μαρτίου 2016 ώρα 10:30 Η δίκη της Νυρεμβέργης, του Στάνλεϊ Κράμερ (1961) ασπρ.186΄ ώρα 14: 30 Ζ, του Κώστα Γαβρά (1969) εγχρ. 127΄ ώρα 17:00-18:30 Στρογγυλό τραπέζι – Συζήτηση Συμμετέχουν: Κώστας Γαβράς σκηνοθέτης, Γιάννης Αναστασάκης Ηθοποιός- Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ, Παναγιώτης Δόϊκος καθηγητής φιλοσοφίας στο ΑΠΘ, Αλέξης Παπαχελάς δημοσιογράφος Συντονίζει: Αικατερίνη Σακελλαροπούλου Αντιπρόεδρος Συμβουλίου της Επικρατείας Είσοδος ελεύθερη Ευχαριστούμε την Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου για την ευγενική παραχώρηση των ταινιών Μ – Ο Δράκος του Ντύσελντορφ και Πέτρινα χρόνια, αντίστοιχα. ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ 1. Μ – Ο Δράκος του Ντύσελντορφ σκην. Φριτς Λανγκ 1931 ασπρ. 105΄ με τους Πέτερ Λόρε, Γουσταβ Γκρύντγκεν, Μουσική Έντβαρντ Γκρηγκ Βερολίνο 1930. Ένας τρομακτικός σίριαλ κίλερ σκοτώνει μόνο παιδιά. Ο «δράκος» καταφέρνει να ξεφεύγει συνέχεια και ο αριθμός των παιδιών που εμφανίζονται μεγαλώνει. Ο Δολοφόνος πέφτει στα χέρια των κακοποιών οι οποίοι με το δικό τους τρόπο τον δικάζουν σε λαϊκό δικαστήριο. Η σημαντικότερη Γερμανική ταινία όλων των εποχών (ένωση Γερμανικών Ταινιοθηκών). Μια από τις 100 καλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου (Λίστα του Empire Magarine). 2. Πέτρινα χρόνια σκην. Παντελής Βούλγαρης 1985 έγχρ. 135΄ με τους Θέμιδα Μπαζάκα, Δημήτρη Καταλειφό. Η γνωριμία ενός ζευγαριού το 1954 και η ζωή τους μέσα από διώξεις, συλλήψεις και φυλακίσεις στα σκληρά χρόνια της παρανομίας. Το 1967 η κοπέλα φυλακίζεται στις φυλακές Αβέρωφ και εκεί θα γεννήσει το γιό της…. Βραβείο Φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσ/νίκης σκηνοθεσίας, α΄ γυναικείου ρόλου, Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών κ.α. 3. Η δίκη της Νυρεμβέργης (Judgement at Nyremberg) σκην. Στάνλεϊ Κράμερ 1961 ασπρ.186΄ με τους Σπένσερ Τρεϊσι, Μπαρς Λάνκαστερ, Μάρλεν Ντίτριχ, Τζούντι Γκάρλαντ, Μοντγόμερι Κλίφ, Μαξιμίλιαν Σέλ. Ένας αμερικανός δικαστής αναλαμβάνει να δικάσει στη Νυρεμβέργη του 1948 τέσσερις Γερμανούς δικαστές που κατηγορούνται για εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας. Όσκαρ σεναρίου και α΄ ανδρικού ρόλου στον Μαξιμίλιαν Σέλ. 4. Ζ, σκην. Κώστα Γαβρά 1969 εγχρ. 127΄ με τους Υβ Μοντάν, Ειρήνη Παππά, Ζαν Λουί Τρεντινιάν «Από τον Ελληνικό κινηματογράφο έλειπε μία διάσταση, σαν εκείνη που συναντάμε στην Ελληνική τραγωδία, η σχέση θεάματος με την Αρχή και τους μηχανισμούς της Αρχής και την Εξουσία. Το Ζ δεν είναι ένα φίλμ πάνω στην ψυχολογία, είναι μία ταινία πάνω σ’ ‘έναν μηχανισμό»  Κώστας Γαβράς. Βραβείο Όσκαρ και Χρυσή σφαίρα καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας. τηλ. επικοινωνίας: Εθνική Σχολή Δικαστικών Λειτουργών γραμματεία 2310-494104 και  Ηλίας Κοντοζαμάνης Διευθυντής Κατεύθυνσης Διοικητικής Δικαιοσύνης της Εθνικής Σχολής Δικαστικών Λειτουργών 6974362365 και Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2310378400.

Όλο το άρθρο

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΜΑΡΙΑ ΔΑΝΙΗΛ ΓΙΑ ΤΟ ΝΕΟ ΤΗΣ ΒΙΒΛΙΟ – ΑΓΚΑΡΤΑ –

1.    Θα ήθελες να μας πεις μερικά πράγματα για τον εαυτό σου, πριν περάσουμε στα του βιβλίου; Γεννήθηκα στην Αλεξανδρούπολη το 1996, ωστόσο μεγάλωσα στην Καστοριά. Αυτή την στιγμή μένω στην Θεσσαλονίκη και σπουδάζω ψυχολογία. Ξεκίνησα να γράφω ένα καλοκαίρι, ήμουν 14 ετών τότε και δεν έχω σταματήσει από εκείνη την ημέρα. Πολλές φορές σκέφτηκα να […]

Όλο το άρθρο

Κώστας Γαβράς:Μέσα από το έργο του κατάφερε να διακριθεί και να καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες

Κώστας Γαβράς: Πολιτική και κοινωνικός προβληματισμός στην μεγάλη οθόνη *************************************************************************** Ο Κώστας Γαβράς γεννήθηκε σαν σήμερα στις 12 Φεβρουαρίου του 1933 στην Ελλάδα. Σπούδασε λογοτεχνία στη Σορβόννη και μετά την αποφοίτησή του, αποφάσισε να μείνει στη Γαλλία. Κατάφερε όμως μέσα από τον κινηματογράφο να μας χαρίσει δημιουργίες που δεν γνωρίζουν σύνορα. Ταινίες που με την […]

Όλο το άρθρο

Προβολή ντοκιμαντέρ «Τη Νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη» ΣΤΟ ΒΠΚ

Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2016, ώρα 19.00Προβολή ντοκιμαντέρ «Τη Νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη» του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου.Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Έκθεσης ”Αλεξάνδρεια=Θεσσαλονίκη 45+4 Εικαστικές Προτάσεις”Αίθουσα Θεάτρου, είσοδος ελεύθερη.

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ – ΤΡΕΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ – του ΈΝΤΟΥΑΡΝΤ ΆΛΜΠΥ

ΤΡΕΙΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ Three tall women του ΈΝΤΟΥΑΡΝΤ  ΆΛΜΠΥ ——————————————— η ομάδα «Ν.ΕΛ.Ε.ΑΝΑ» παρουσιάζει  το έργο του Έντουαρντ Άλμπυ  «ΤΡΕΙΣ ΨΗΛΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ»,  σε μετάφραση και σκηνοθεσία τού  Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου, για 4 παραστάσεις  στο  ΘΕΑΤΡΟ της ΗΜΕΡΑΣ Σάββατο, 6, 13, 20, 27 Φεβρουαρίου 2016 – στις 9.00΄μ.μ. ———————————————————————————–      Ο Έντουαρντ Φράνκλιν Άλμπυ Γ’ , [Edward Franklin Albee III , 12 Μαρτίου 1928, διακεκριμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, βραβευμένος με τρία βραβεία Πούλιτζερ στην καριέρα του – το τρίτο για τις «Τρείς ψηλές γυναίκες», Three Tall Women (1990-1991)], υιοθετήθηκε όταν ήταν μωρό από ένα ζευγάρι εκατομμυριούχων, τον Ριντ και την Φράνσις Άλμπυ. Η Φράνσις ήταν η τρίτη σύζυγός του Ριντ, 23 χρόνια μικρότερη και ένα κεφάλι ψηλότερη από τον άνδρα της.       «Από την αρχή ένιωθα λίγο αποπροσανατολισμένος», λέει ο Άλμπυ. «Ποτέ δεν πίστεψα ότι ανήκα σε αυτούς τους ανθρώπους και σε αυτό το περιβάλλον. Ήταν βαθιά προκατειλημμένοι και αντιδραστικοί». Θα πρέπει και οι ίδιοι να ένιωθαν το ίδιο για εκείνον, καθώς τον αποκλήρωσαν όταν εγκατέλειψε το σπίτι σε ηλικία 18 ετών. Επειδή ήταν ομοφυλόφιλος; «Οχι, η ομοφυλοφιλία δεν είχε ποτέ συζητηθεί μέσα στην οικογένεια» λέει  «ήταν επειδή έφυγα από το σπίτι. Για όνομα του Θεού, αν αγοράσεις ένα παιδί, του δώσεις μια σωστή μόρφωση και το φροντίσεις όλα αυτά τα χρόνια, πώς τολμάει να σου φύγει;».      Το έργο του «Τρεις ψηλές γυναίκες», -έργο με πολύ χιούμορ αλλά και με πολύ σκληρότητα- είναι η ανατομία μιας ζωής, είναι ένα έργο αυτογνωσίας. Ένα έργο που προσπαθεί, μέσα απ’ τα γέλια, να ξορκίσει το φόβο του θανάτου, φυσικού και συμβολικού. Κι όπως ο ίδιος παραδέχεται, αναφέρεται μεν στην θετή, εξουσιαστική μητέρα του (με την οποία ο συγγραφέας είχε σχέση αγάπης-μίσους) αλλά  -παρόλο που είναι ένα καυστικό πορτραίτο της- δεν το βλέπει ως εκδίκηση, παρά ως μεταθανάτια συμφιλίωση  μ’ εκείνην και με τον ίδιο τον θάνατο. ——————————————————————————————————- Μετάφραση – σκηνοθεσία (σκηνικά – κοστούμια – φώτα – επιμέλεια μουσικής) Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος βοηθός σκηνοθέτη Άννυ Ζερβού παίζουν Αναστασία Τσώμου Ελένη Ζάμπρα Νίκη Πολύζου Ευθύμης Τζώρας φωτογραφίες Σταύρος Ανδριώτης ———— επιμέλεια παράστασης (επιμέλεια σκηνικών, κοστουμιών, & χτενίσματα)  Ευθύμης Τζώρας βοηθός παράστασης Χιονία Χιωτέλλη ήχος Άννυ Ζερβού φως Γιώργος Σηφάκης ———————————————————————————————————————- ΘΕΑΤΡΟ της ΗΜΕΡΑΣΓεννηματά 20, Αμπελόκηποι , στάση μετρό: Πανόρμου (έξοδος Χατζηκωνσταντή) (χάρτης)ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ :  210 6929090 – 210 6995777 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : ταμείο θεάτρου ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ    6980309039, 6948822627τιμές εισιτηρίων:γενική είσοδος: 10€μειωμένο (φοιτητικό, ατέλειες, ανέργων): 5€διάρκεια παράστασης:2 ώρες & 45′, με το διάλειμμα

Όλο το άρθρο

Θεσσαλονίκη: Δωρεάν ξεναγήσεις Φεβρουαρίου-Μαρτίου

Θεσσαλονίκη: Δωρεάν ξεναγήσεις Φεβρουαρίου-Μαρτίου     Η πόλη γεννήθηκε πριν 2300 χρόνια στο μυχό του Θερμαϊκού κόλπου, σαν από μια άλλη μήτρα. Στην πορεία 24 αιώνων αδιάλειπτης ζωής, μεγάλωνε συνεχώς κι έπαιζε το δικό της σημαντικό ρόλο στη Μεσόγειο, στα Βαλκάνια, στην Ευρώπη. Λιμάνι με εμπορικές ανταποκρίσεις με όλο τον αρχαίο και μεγάλο κομμάτι του […]

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ Το Αμάρτημα της Μητρός μου – Η πρώτη απο τις τέσσερις παραστάσεις που παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη ο Δήμος Αβδελιώδης

 Γεωργίου Βιζυηνού                        ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ  ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ                             δραματουργία  σκηνοθεσία   Δήμος Αβδελιώδης  Τετάρτη 10 Πέμπτη 11 Παρασκευή 12 Σάββατο 13 Φεβρουαρίου ώρα 21:00 Κυριακή 14 Φεβρουαρίου απογευματινή 19:00 Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ Κατόπιν της κατανυκτικής συμμετοχής του κοινού από την πρώτη χρονιά παραστάσεων το 2013 σε όλη την Ελλάδα, το 2014 στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» και αργότερα στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, συνεχίζεται και φέτος για Τέταρτη χρονιά.  Με το έργο αυτό αποκαλύπτει ο ίδιος ο Βιζυηνός την πιο βαθιά του πληγή, όταν σε πολύ μικρή ηλικία ακούει μια νύχτα τη Μητέρα του, να παρακαλεί μέσα στην εκκλησία το θεό να πάρει εκείνον, στη θέση της βαριά ασθενούς αδελφής του. Ο πρωταγωνιστές του έργου( ο Βιζυηνός με την Μητέρα του),έχουν όλα τα στοιχεία των αρχετυπικών ηρώων που εμπλέκονται σε ένα τραγικό συμβάν από τη Μοίρα. Το μόνο που μπορούν να πράξουν οι ίδιοι συνειδητά, είναι να κατανοήσουν ο ένας τον άλλο ,για να επέλθει στο τέλος η συγχώρηση, σαν λύση και σαν κάθαρση. Έτσι η αφήγηση έχει τη δομή ενός αρχαίου δράματος , εμπλουτισμένου με τα πρώιμα ψυχαναλυτικά στοιχεία που αφομοίωσε ο Συγγραφέας κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Γοτίγγη της Γερμανίας και ενσωμάτωσε δημιουργικά στο έργο του . Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο ξεκινάει με τον μικρό Γιωργή να παρακολουθεί με αγωνία τις απεγνωσμένες και στο τέλος μάταιες προσπάθειες της Μητέρας του, να σώσει από το θάνατο το άρρωστο δεκάχρονό της κορίτσι. Ακολούθως το βάρος της απώλειας της Ανιώς ωθεί τη Μητέρα σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται  η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της.    Ύστερα από χρόνια, επιστρέφοντας από τις σπουδές του στη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη μητέρα του, το τραγικό μυστικό της.                                                                                                  Πρόκειται για μια τραγικού χαρακτήρα ενδοοικογενειακή εξομολόγηση, που ενώ συνήθως κρύβεται επιμελώς στο σκοτάδι, εδώ βγαίνει στο φώς, και ξεπερνώντας  τις συμπληγάδες της ηθογραφίας και της ηθικογραφίας, γίνεται λόγος δημόσιος και λυτρωτικός, μάθημα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας, χάρη στο πνεύμα του Βιζυηνού. Ενός πνεύματος, που έχει συμπεριλάβει και αφομοιώσει μέσα σε όλο το πεζογραφικό του έργο, τα στοιχεία  ενός ζωντανού και πηγαίου λαϊκού πολιτισμού που εμπεριέχει τις δυνάμεις της ζωής και της πίστης,  να υπερνικούν τις δυνάμεις του θανάτου και της φθοράς.                                                                   Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.  Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. Στις σκηνοθεσίες του, ενώνεται φορτωμένο, αίσθημα και ποίηση, ομορφιά και μυσταγωγία.  Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από μαγικές παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.  ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ,                                                                                                        ΣΚΗΝΙΚΗ ΟΨΗ,ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ,                                                                                                                    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης ΜΟΥΣΙΚΗ: Βαγγέλης Γιαννάκης ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Θεμιστοκλής Καρποδίνης   Αγάπη Μανουρά ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Κρατήσεις θέσεων στο 6988309309 Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, ΘεσσαλονίκηΤιμή εισιτηρίου: Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ 8,00 ευρώ. Ταμείο 12,00 ευρώ. Ομαδικό εισιτήριο (άνω των 20 ατόμων) 8,00 ευρώ. Μαθητικό, ανέργων, ατέλεια 5,00 ευρώ. Εισιτήριο – Προσφορά και για τις 4 παραστάσεις 30,00 ευρώ

Όλο το άρθρο

Από τις 13 έως τις 21 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 3ο Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κωδωνοφορίας «οι δρόμοι του κουδουνιού».

Από τις 13 έως τις 21 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 3ο Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κωδωνοφορίας «οι δρόμοι του κουδουνιού». Για 3η συνεχόμενη χρονιά «Οι δρόμοι του Κουδουνιού» θα αποτελέσουν μια σπουδαία γιορτή που παρουσιάζει στο ευρύ κοινό τα έθιμα της κωδωνοφορίας μέσα από ευφάνταστα events. Καλλιτεχνικές εικαστικές δράσεις που εμπνέονται από το έθιμο της […]

Όλο το άρθρο

Θεσσαλονίκη: Μαγικές (δωρεάν) βραδιές μουσικής στο Βυζαντινό Λουτρό

Θεσσαλονίκη: Μαγικές (δωρεάν) βραδιές μουσικής στο Βυζαντινό Λουτρό Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στη βάση της ανάπτυξης της  επικοινωνιακής της στρατηγικής, προβάλλει ως καίρια επιταγή τη διεύρυνση των σχέσεών της με την τοπική κοινωνία, μέσα από δράσεις και εκδηλώσεις που καθιστούν τα μνημεία της πόλης μας πολυχρηστικούς χώρους πολιτισμού. Υιοθετώντας μια εξωστρεφή πολιτιστική πολιτική, επιχειρούμε […]

Όλο το άρθρο