Έτος: 2016

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Βασ. Όλγας 150, 2310 834996 ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΚΥΡΙΑΚΕΣ Κυριακή 21/2 και 28 /2 στις 11:30 π.μ. Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ  ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ’ ΕΝΑ ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ Το αριστούργημα, του παγκοσμίου φήμης  Luis Sepúlveda Μετά την πολλή μεγάλη επιτυχία η «ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ’ ΕΝΑ ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ» επανέρχεται  ΓΙΑ 2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ Κυριακές 21/2 & 28/2 στις 11:30 π.μ.  στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ.(Οι καθημερινές παραστάσεις για σχολεία συνεχίζονται κανονικά.) Το έργο αρχίζει με αφορμή την οικολογική καταστροφή των θαλασσών από τα απόβλητα των ανθρώπων.   Η Κενγκά, μια γλαροπούλα που μεταναστεύει για τη Βισκάγια, πέφτει θύμα της ρύπανσης της θάλασσας από το πετρέλαιο. Προτού το πετρέλαιο καταφάει τα φτερά της, η Κενγκά, καταφέρνει μια τελευταία πτήση στο μπαλκόνι που ζει ένας γάτος που ήταν μαύρος, πελώριος και χοντρός, ο Ζορμπάς! Η Κενγκά βλέπει στα μάτια του Ζορμπά ένα καλό πλάσμα και του εμπιστεύεται ότι πολυτιμότερο έχει…το αυγό της. Επίσης του ζητάει να υποσχεθεί τρία  πράγματα. Ότι δεν θα φάει το αβγό, ότι θα το κλωσάει μέχρι να γεννηθεί το γλαρόνι και … ΝΑ ΤΟΥ ΜΑΘΕΙ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ!!!! Είναι δυνατόν; Κι όμως είναι… «Το νιαούρισμα τιμής που δίνει ένας γάτος του λιμανιού, δεσμεύει όλους τους γάτους του λιμανιού.  Αυτή η παράξενη παρέα γάτων, ο Κολονέλο, ο Γραμματικός, ο Ξερόλας και ο Σταβέντο με τον Ζορμπά σε ρόλο «Μαμάς», αναλαμβάνει να εκπληρωθεί η υπόσχεση! Μπορούν όμως να τα καταφέρουν χωρίς την βοήθεια των ανθρώπων;  Η μικρή γλαροπούλα, η Καλότυχη, με την παρέα των γάτων ανακαλύπτουν πόσο σπουδαίο είναι να εκτιμούν, να σέβονται και να αγαπάνε ένα διαφορετικό πλάσμα από αυτούς. Ένα μοναδικό έργο που υπόσχεται να μαγέψει μικρούς και μεγάλους . Ένα θεατρικό ταξίδι με μάσκες, puppets, γάτους σε μέγεθος ανθρώπου και ανθρώπους που φτάνουν μέχρι το ταβάνι!  Ένα θέαμα που θα σας καθηλώσει, ένα έργο που θα σας συγκινήσει, προσαρμοσμένο με πολύ σεβασμό και αγάπη γι αυτό το τόσο απαιτητικό και δύσκολο κοινό… Τα παιδιά!    Ένα θεατρικό έργο,  παιδαγωγικό, σύγχρονο και ψυχαγωγικό, ένα έργο που αποτελεί διδακτική ύλη για σχολεία Σκηνοθετικό σημείωμα: Με αγάπη και πολύ χιούμορ, ο Σεπούλβεδα μιλάει για την τιμή, τη δικαιοσύνη, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδυνάτου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος. Η αποδοχή του διαφορετικού, η τήρηση των υποσχέσεων και η αφοσίωση σε αγαπημένα πρόσωπα είναι οι θεματικοί άξονες της αφήγησης. Οι «κακοί» όμως καραδοκούν. Σκοπός της παράστασης, με αφορμή την ιστορία, είναι όχι απλώς να περάσουμε θετικά μηνύματα στα παιδιά, αλλά να απευθυνθούμε σ’ εκείνα μιλώντας στη δική τους γλώσσα και μέσα από την πλοκή να προβληματιστούν για σημαντικά ζητήματα της ζωής βγάζοντας τα δικά τους συμπεράσματα.  Γιατί όπως λέει κι ο Ζορμπάς «Πετάει μόνο αυτός που τολμάει να πετάξει…» Ένα παραμύθι για παιδιά και ενηλίκους. Βασισμένο στο έργο του Luis Sepúlveda  ΕΚΔΟΣΕΙΣ OPERA Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης Θεατρική Διασκευή: Μαίρη Ανδρέου   Σκηνοθεσία, Στίχοι : Βασίλης Ισσόπουλος  Σκηνικά, Κοστούμια : Νίκος Καλαϊτζίδης  Κίνηση, Χορός: Πόλυ Βόικου  Μουσική: Δημήτρης Κανίογλου  Σχεδιασμός φωτισμών:  Τρύφων Κεχαγιάς  Φωτισμοί: Ανέστης Άγκος Βοηθός Σκηνοθέτη:  Λάμπρος Σταυρινόπουλος Παίζουν :Νίκος Κουνέλης, Τάσος Μπαρνιαδάκης, Βαγγέλης Μπόλλας, Ναταλία Λυδία Παππά, Κρις Σάγκλα, Μαρία Σπαθοπούλου, Γρηγόρης Τίλδης. Τιμή εισιτηρίου:10€, Παιδικό 8€ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Βασ. Όλγας 150, 2310 834996 «Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ’ ΕΝΑ ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ» ΓΙΑ 2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ Κυριακές 21/2 & 28/2 στις 11:30 π.μ.  Οι καθημερινές παραστάσεις για σχολεία συνεχίζονται κανονικά. Πληροφορίες στο 2310 834996 και στο 6987 089 778 .

Το «Τσάι στη Σαχάρα» παρουσιάζει την κωμωδία των Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε «Το ελεύθερο ζευγάρι» Για 3η  συνεχόμενη χρονιά, το «Τσάι στη Σαχάρα», παρουσιάζει την κωμωδία των Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε «Το ελεύθερο ζευγάρι» σε ένα σκηνοθετικά ανατρεπτικό ανέβασμα, με πολλές καινοτομίες, συμμετοχή θεατών και μουσικές παρεμβάσεις!  Η παράσταση που χάρισε άφθονο γέλιο τις δύο προηγούμενες, και συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα για 3η χρονιά, με πολλά συνεχή χειροκροτήματα από τους ενθουσιώδεις θεατές που γέμιζαν κάθε βράδυ το «Τσάι στη Σαχάρα», και σε συνέχεια της θερμής ανταπόκρισης του κοινού της Θεσσαλονίκης, ανηφορίζει για 2η φορά στην συμπρωτεύουσα,  από τις 13 Φεβρουαρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον!  «Το ελεύθερο ζευγάρι»  Εκείνη… Εκείνος… Ο γάμος τους… Οι απιστίες του… Ο εραστής της… Οι συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας… Η ζήλια τους…  Η αγάπη τους… και μια εξομολόγηση στους θεατές που θα μοιραστούν αμφίδρομα τα συζυγικά τους προβλήματα. Μια θεότρελη κωμωδία με πολύ γέλιο και απρόοπτη εξέλιξη, μια παράσταση γεμάτη συγκινήσεις και σκηνές βγαλμένες από την καθημερινή ζωή. Παίζουν οι ηθοποιοί: Φίλι Μαρσώ,  Γιώργης Κοντοπόδης Σκηνοθεσία – Μουσική επένδυση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος  Απόδοση κειμένου – Προσαρμογή: Γιώργης Κοντοπόδης Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Καραγκούνη Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από την Τετάρτη 13 έως και την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου. Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:30 & στις 21:00, Κυριακή στις 20:00. Τιμή εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων).

«Κραταιὰ ὡς θάνατος ἀγάπη – Δυνατή σαν τον θάνατο η αγάπη» θεατρικό αναλόγιο στην Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου Ο Δήμος Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στο θ εατρικό αναλόγιο «Κραταιὰ ὡς θάνατος ἀγάπη – Δυνατή σαν τον θάνατο η αγάπη», που θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου 2016, ώρα 20.30, στην Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου (Νικάνορος 3, τηλ. 2310 324666).  Το κείμενο και τη μουσική επιμέλεια έκανε ο Δρ. Νικόλαος Β. Παππάς. Το θεατρικό αυτό αναλόγιο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Πέλλας και τώρα, στο πλαίσιο εξωστρέφειας του Μουσείου και της συνέργειάς του με άλλους φορείς, παρουσιάζεται και στην Περιφερειακή Βιβλιοθήκη Χαριλάου του Δήμου Θεσσαλονίκης. Το Μουσείο λοιπόν της Πέλλας ταξιδεύει… και συναντά τη Βιβλιοθήκη. Έτσι, το ενήλικο κοινό της Βιβλιοθήκης θα έχει τη δυνατότητα, μέσα από την εικόνα, τον αφηγηματικό και τον ποιητικό λόγο, αλλά και την υποκριτική, να ταξιδέψει στο παρελθόν, το οποίο μας δίδαξε την παντοδυναμία του Έρωτα και γιατί «η αγάπη είναι δυνατή σαν τον θάνατο», όπως σοφά λέγει ο Σολομών στο «Άσμα Ασμάτων».  Αφήγηση: Νικόλαος Παππάς (Αρχαιολόγος)· Στέλλα Τσατσαρώνη (Θεατρολόγος). Μουσική: Σάκης Δερμιτζάκης. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.

 «ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ – ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ»                                Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη                                  ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ   ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ  Δήμος Αβδελιώδης                     Τετάρτη 17,  Πέμπτη 18, Παρασκευή 19,  Σάββατο 20 Φεβρουαρίου  21:00                                Κυριακή 21 Φεβρουαρίου απογευματινή 19:00                                     Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ Το «Όνειρο στο κύμα & Έρως  Ήρως» είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ.Αβδελιώδη  στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη.[ ακολουθούν « Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το Καμίνι» και, «Η Φόνισσα»] Τα διηγήματα του Α.Παπαδιαμάντη, «Όνειρο στο Κύμα & Έρως Ήρως» μετά τη πρώτη παρουσίαση τους στην Αθήνα και ανά την Ελλάδα, και την κατανυκτική υποδοχή τους από το κοινό, με την συγκλονιστική ερμηνεία ενός νέου ηθοποιού, του Θεμιστοκλή Καρποδίνη, επαναλαμβάνονται και φέτος με 5 παραστάσεις στο Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ. «Στο πρώτο διήγημα της παράστασης ο Παπαδιαμάντης στήνοντας ένα ιδανικό, ονειρικό τοπίο φυσικής ομορφιάς μέσα στο φεγγαρόφωτο, απεκδυόμενος συνειδητά το βάρος και το πάθος μιας μάταιης, στιγμιαίας ικανοποίησης, εστιάζει το βλέμμα  και αντικρίζει με δέος την ομορφιά του γυμνού γυναικείου σώματος καθώς βυθίζεται και αναδύεται μέσα στους φωσφορίζοντες από τη Σελήνη  κυματισμούς της Θάλασσας, όπως η ‘Αναδυομένη Αφροδίτη’, ενός αγάλματος με πολλές παραλλαγές, όπου όμως σ’ όλες του τις μορφές και απ’ όλους τους καλλιτέχνες έχει αποτυπωθεί σταθερά το δέος, δηλαδή ο μετά φόβου και ρίγους θαυμασμός αλλά και ο σεβασμός απέναντι στο γυμνό γυναικείο κορμί, σαν ένθεης υπόστασης της αλήθειας. Ο Έρωτας, μόνιμος συνοδός της Αφροδίτης, φτερουγίζει από πάνω ψηλά αλλά δεν πληγώνει, ρίχνοντας τα βέλη του πάθους, παραμένοντας ουράνιος και αθώος.   Στο δεύτερο διήγημα ο Έρωτας, έχοντας ρίξει τα βέλη του πάθους, έχει κατέβει στη γη και έχει κουρνιάσει μέσα στο νου και την καρδιά ενός Νεαρού ναύτη για ένα  συνομήλικό του Κορίτσι .Ο αφηγητής Παπαδιαμάντης αφουγκράζεται το πάθος του Νεαρού, τον νοιώθει και συντάσσεται μαζί του, μπροστά στον άμεσο και αιφνίδιο κίνδυνο να χάσει το ύψιστο αντικείμενο της επιθυμίας του, την Νεαρή αγαπημένη του, από έναν πολύ μεγαλύτερό του Άνδρα. Αφηγητής και Νεαρός ταυτίζονται, μάχονται με σκέψεις μήπως αποτρέψουν ακόμα και με τη βία, την επερχόμενη συντριβή των πόθων τους πάνω στον κάβο της πραγματικότητας, όπου σε λίγο θα προσεγγίσει η βάρκα του Νεαρού ναύτη, μεταφέροντας, έναντι αμοιβής, στην απέναντι από το νησί ακτή τον ηλικιωμένο Γαμπρό, και Νύφη, την ίδια την αγαπημένη του. Όμως το πάθος μετριάζεται και υποχωρεί, όταν υπακούει στη λογική τάξη.                 Τότε ο γήινος Έρως  μεταμορφώνεται, και γίνεται Ήρωας.» Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.  Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. Στις σκηνοθεσίες του, ενώνεται φορτωμένο, αίσθημα και ποίηση, ομορφιά και μυσταγωγία.  Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από μαγικές παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής. αι ποίηση, ομορφιά και μυσταγωγία, το νήμα του χθες με το σήμερα.                                           ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ,                                                                                                        ΣΚΗΝΙΚΗ ΟΨΗ,ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ,                                                                                                                    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης ΜΟΥΣΙΚΗ: Debussy, la mer ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Θεμιστοκλής Καρποδίνης    ΣΚΙΑ ΜΕΓΑΛΟΔΙΚΗΓΟΡΟΥ: Γιάννης Κολόι                                                       ΔΙΑΡΚΕΙΑ  90’ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Κρατήσεις θέσεων στο 6988309309 Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, ΘεσσαλονίκηΤιμή εισιτηρίου: Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ 8,00 ευρώ. Ταμείο 12,00 ευρώ. Ομαδικό εισιτήριο (άνω των 20 ατόμων) 8,00 ευρώ. Μαθητικό, ανέργων, ατέλεια 5,00 ευρώ. Εισιτήριο – Προσφορά και για τις 4 παραστάσεις 30,00 ευρώ   

«Echo Kukeri» στην Αίθουσα Τέχνης vlassis art gallery- art noise  3ο Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κωδωνοφορίας «οι δρόμοι του κουδουνιού» Μια μοναδική εμπειρία θα ζήσουν όσο επισκεφθούν από το Σάββατο 13 Φεβρουαρίου την εικαστική διαδραστική εγκατάσταση (interactive audiovisual mapping installation) «Echo Kukeri» της Valentina Boneva στην Αίθουσα Τέχνης vlassis art gallery – art noise. Το έργο To Echo Kukeri (Κωδωνοφόρος) είναι μία διαδραστική εγκατάσταση με live οπτικοακουσικό mapping, επηρεασμένη από το έθιμο της κωδωνοφορίας, όπως το είδε και το κατέγραψε στην παρτίδα της, τη Βουλγαρία η visual artist Valentina Boneva. Εντυπωσιασμένη από τις ιδιαίτερες ενδυμασίες των κωδωνοφόρων και από τους ήχους των κουδουνιών με τις μουσικές που συνοδεύουν τα δρώμενα, θέλησε να «μυήσει» τον θεατή σε αυτά «μεταμορφώνοντάς» τον σε κωδωνοφόρο και να του υποβάλλει την αίσθηση της συμμετοχής σε κάποιο δρώμενο κωδωνοφορίας. Όλη η διαδικασία θα μπορούσε να παραλληλιστεί με μία τελετή μύησης. Η εγκατάσταση έχει ήδη παρουσιαστεί με πολύ καλές κριτικές σε δύο εκθέσεις στη γερμανική πόλη Essen: Folkwang University of the Arts & Contemporary Art Ruhr.  Το concept Αρχικά ο επισκέπτης εισέρχεται στο χώρο. Δεν μπορεί να προσδιορίσει το μέγεθος και τα όριά του. Το φως κινείται δημιουργώντας απροσδιόριστα σχήματα. Παράλληλα ακούγονται ήχοι κουδουνιού που τον οδηγούν να εντοπίσει με το βλέμμα του και τη βοήθεια του φωτός ένα κουδούνι κρεμασμένο. Η περιέργειά του κινεί τα βήματά του προς το μέρος που βρίσκεται το κουδούνι. Καθώς πλησιάζει στο σκοτάδι, τα βήματά του προκαλούν projection mapping. Ένα λευκό φως πλημμυρίζει το χώρο. Η σκιά του επισκέπτη προβάλλεται στον τοίχο. Δημιουργείται ένα χειμωνιάτικο σκηνικό. Ο ήχος αλλάζει. Ακούγεται η φωνή μίας ηλικιωμένης γυναίκας που μιλάει για τα δρώμενα των κωδωνοφόρων και αφηγείται ιστορίες από τα νιάτα της. Το σκηνικό βάφεται στα λευκά και φυτρώνουν δέντρα. Η σκιά του επισκέπτη αρχίζει να μεταλλάσσεται. Μεταμορφώνεται σε ένα τεράστιο και τρομακτικό τέρας και τελικά παίρνει τη μορφή ενός κωδωνοφόρου. Κορυφώνεται το μουσικό χαλί. Γίνεται πιο ρυθμικό. Γίνεται χορευτικό. Είναι η μουσική των κωδωνοφόρων. Μία μίξη της αυθεντικής μουσικής συνδυασμένης με ηλεκτρονικούς ήχους. Το video που προβάλλεται γύρω του γίνεται περιγραφικό και αφηγείται τα έθιμα των κωδωνοφόρων. Προβάλλονται εικόνες από τις χορευτικές κινήσεις κωδωνοφόρων σε έκσταση. Η ιστορία κορυφώνεται. Ο επισκέπτης βυθίζεται σε αυτόν τον άγνωστο κόσμο και πλημμυρίζει από πλούσια συναισθήματα.  Μπορείτε να πάρετε μια γεύση από το ακόλουθο link: www.vimeo.com/104346453 Η δημιουργός Η Valentina Boneva είναι μία ταλαντούχα εικαστικός και visual artist με πλούσιο έργο και αγαπημένο εκφραστικό μέσο το interactive video mapping. Επιλέγοντας σκοτεινούς χώρους, αξιοποιεί το video ως βασική πηγή φωτός και «συνομιλεί» με τους θεατές-συμμετέχοντες «χτίζοντας» πάνω στις κινήσεις και τις αντιδράσεις τους κινούμενες εικόνες με live projection. Στα έργα της συνδυάζει τις αισθητικές αναφορές της πατρίδας της, της Βουλγαρίας, με την πρωτοπορία και τις σύγχρονες τάσεις της τέχνης όπως εκφράζονται στη χώρα διαμονής της, τη Γερμανία, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό προσωπικό στιλ.  Πληροφορίες: Εγκαίνια: 13/02 στις 18.00. Αίθουσα Τέχνης vlassis art gallery – art noise (Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα). Καθημερινά: 12.00-14.00 και 16.00- 20.00, Σάββατο: 11.00- 14.00. Έως τις 20 Φεβρουαρίου Πληροφορίες: www.bellroads.gr και https://www.facebook.com/bell–roads-474943279291687/?fref=ts

ΣΥΝΑΥΛΙΑ «PAGAN» 3ο Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κωδωνοφορίας «οι δρόμοι του κουδουνιού» Μια δυνατή συναυλία αυθεντικής μουσικής με ήχους που θα μας ξεσηκώσουν θα πραγματοποιηθεί, σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Μάνου Αχαλινωτόπουλου, την Παρασκευή 19/02 στον Πολυχώρο WE. Η παραδοσιακή μας μουσική, προσαρμοσμένη στο σύγχρονο ήχο. Στη συναυλία με τίτλο «Pagan» παίζουν οι μουσικοί: Μάνος Αχαλινωτόπουλος κλαρίνο, Χρήστος Καρακώστας ζουρνά, Σαμίρ Κούρτοφ ζουρνά, Ηλίας Διμάνος νταούλι, Γιώτης Κιουρτσόγλου μπάσο και Γιάννης Καρακαλπακίδης κιθάρα. Η συναυλία «pagan», παραγωγή της διοργάνωσης «Οι δρόμοι του Κουδουνιού», θα περιοδεύσει και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. «PAGAN»… Είναι κάτι πυρήνες πανάρχαιοι, που σε στροβιλίζουν σε χορούς κυκλωτικούς, όπως η φορά της γης. Δίχως περιττά, χωρίς ψευτιές, άμεσα, ακαριαία. Pagan είναι το προζύμι που φουσκώνει το ψωμί, είναι το ένζυμο που κάνει τις νότες γιορτινές και στροβιλιστικές.  Pagan είναι η τελετουργία ως τρόπος όμως και όχι ως φολκλορικός τύπος. Pagan είναι αυτό που υπάρχει κάτω από τα μεγαλεπήβολα κτίρια, κάτω από την άσφαλτο, στο χώμα. Χωρίς όρια και αστικούς καθωσπρεπισμούς. Το Pagan δεν είναι θέαμα. Σε θέλει και εσένα. Κυρίως εσένα. Χωρίς παπούτσια όμως, για να στροβιλιστείς πατώντας με γυμνές πατούσες το χώμα. Μάνος Αχαλινωτόπουλος *Πολυχώρος WE: Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου & Γ. Λαμπράκη, Θεσσαλονίκη, τηλ 2310284700. Προπώληση 8€ | Ταμείο 10€

“Έργα Μπετόβεν, Σοστακόβιτς και Χάυντν”   Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα εξόχως ενδιαφέρον πρόγραμμα τριών κορυφαίων δημιουργών, υπό τη μουσική διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους Έλληνες μαέστρους των ημερών μας. Η εργογραφία του Μπετόβεν εμπεριέχει πολλά αριστουργήματα από κάθε είδους σύνθεση, αλλά μόνο μία όπερα, τον Φιντέλιο, που κατά τα λεγόμενά του είναι το έργο που τον ταλαιπώρησε περισσότερο από όλα τα υπόλοιπα και γι’ αυτό είναι και το αγαπημένο του. Για τη συγκεκριμένη όπερα έχει γράψει τέσσερις διαφορετικές εισαγωγές, εκ των οποίων οι τρεις ονομάστηκαν Λεωνόρα. Η ‘Εισαγωγή Λεωνόρα αρ.3 έργο 72b’ θεωρείται το τελειότερο υπόδειγμα του είδους της στην ιστορία και έχει χαρακτηριστεί ως ένα θαύμα της δραματικής μουσικής.  Η συνθετική γραφή του Σοστακόβιτς χαρακτηρίζεται από το τραχύ και κοφτό της ύφος, την έντονη δραματικότητά της, την αιχμηρή ειρωνεία της και την εκπληκτική έκταση της τεχνικής της. Αυτά τα στοιχεία τα συναντάμε και στο ‘Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ.1 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 107’, το οποίο έγραψε για χάρη του κορυφαίου Ρώσου τσελίστα και καλού του φίλου Μστισλάβ Ροστροπόβιτς. Στις 2 Αυγούστου 1959 ο Σοστακόβιτς παρέδωσε στον Ροστροπόβιτς την παρτιτούρα του κοντσέρτου και τέσσερις μόλις ημέρες αργότερα αυτός του το έπαιξε από μνήμης, κάνοντάς τον ευτυχισμένο. Το κοντσέρτο, που θεωρείται από τα δυσκολότερα έργα για βιολοντσέλο του ρεπερτορίου, ερμηνεύει ο διακεκριμένος Έλληνας σολίστας Άγγελος Λιακάκης. Ο Χάυντν υπήρξε ένας φίλεργος δημιουργός που αναγνωρίστηκε ως ο ‘πατέρας της νεότερης μουσικής’, αφού μεταξύ άλλων εξέλιξε τη μορφή της συμφωνίας, εισήγαγε πλήθος νέων και συναρπαστικών τεχνικών και προσέφερε νέες αρμονικές λύσεις στη σύνθεση, στρώνοντας ουσιαστικά το δρόμο που βάδισαν αργότερα ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. Για τις ανάγκες δύο περιοδειών του στο Λονδίνο έγραψε 12 συνολικά συμφωνίες, τις αποκαλούμενες ‘του Λονδίνου’, οι οποίες συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα έργα του. Η ‘Συμφωνία αρ. 102 σε σι ύφεση μείζονα’ είναι η δέκατη από αυτές και πρόκειται για αυτή που στην πρεμιέρα της συνέβη το ‘Θαύμα’, όπως έχει μείνει στην ιστορία. Ένας τεράστιος πολυέλαιος που θα μπορούσε να σκοτώσει πάνω από 30 άτομα έπεσε στην αίθουσα κατά τη διάρκεια της συναυλίας, όμως δεν τραυματίστηκε σοβαρά κανείς, γιατί όλοι είχαν μετακινηθεί προς τη σκηνή ώστε να θαυμάσουν τον Χάυντν να διευθύνει την ορχήστρα από το πιανοφόρτε. Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου, ώρα 20:30 Αίθουσα Τελετών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Χριστόπουλος  Βιολοντσέλο: Άγγελος Λιακάκης Πρόγραμμα: Ludwig van Beethoven (1770-1827): Εισαγωγή Leonore αρ.3 σε ντο μείζονα, έργο 72b Dmitri Shostakovich (1906-1975): Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα αρ.1 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 107 Franz Joseph Haydn (1732-1809): Συμφωνία αρ. 102 σε σι ύφεση μείζονα, Hob.Ι:102 Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία 15 € Εξώστης/Θεωρεία 10 € Μειωμένο 5 € Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην πλατεία Αριστοτέλους,  τηλ. 2310 236990  (Δευ-Τετ-Σαβ 10:00-15:00, Τρι-Πεμ-Παρ 10:00-14:00 & 17:00-21:00)  και από το www.tsso.gr Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, Α.Μ.Ε.Α., κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ., μέλη Χ.Α.Ν.Θ. Η είσοδος για τους φοιτητές του Α.Π.Θ. και τους φοιτητές του Τ.Μ.Ε.Τ. του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν.  Ο Βασίλης Χριστόπουλος συνεργάζεται τακτικά με την Κ.Ο.Θ. από το 1998. Ως Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2011 έως το 2014 πιστώθηκε την πανθομολογούμενη άνοδο του καλλιτεχνικού επιπέδου της Ορχήστρας, η οποία, σε συνδυασμό με έναν καινοτόμο προγραμματισμό, οδήγησε στον διπλασιασμό των εσόδων από τα εισιτήρια μέσα σε μία τριετία δριμείας οικονομικής κρίσεως. Ως Κορυφαίος Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής της Νοτιοδυτικής Γερμανίας στην Κωνσταντία (Konstanz) από το 2005 έως το 2015 αναγνωρίστηκε επίσης καθολικά για την σημαντική βελτίωση της ποιότητας του συνόλου. Υπό την διεύθυνσή του, η Ορχήστρα ξεπέρασε για πρώτη φορά στην ιστορία της τους 2.500 συνδρομητές (σε μία πόλη 85.000 κατοίκων). Το ρεπερτόριό του στην όπερα καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα από το μπαρόκ έως τον 21ο αιώνα. Προσφάτως διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την «Ηλέκτρα» του Ρίχαρντ Στράους στην Κρατική Όπερα της Έσσης, στο Βήσμπαντεν της Γερμανίας. Συνεργάζεται τακτικά με την Ε.Λ.Σ. από το 1999. Στις ορχήστρες που έχει διευθύνει συγκαταλέγονται η Φιλαρμόνια του Λονδίνου, η Φιλαρμονική της Ραδιοφωνίας του Ανοβέρου, η Κρατική Φιλαρμονική της Νυρεμβέργης, η Νέα Φιλαρμονική της Ιαπωνίας, η Φιλαρμονική της Βρέμης, η Εθνική Ορχήστρα των Χωρών του Λίγηρα (Γαλλία) και η Συμφωνική Ορχήστρα του Κουήνσλαντ (Αυστραλία). Κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2015-2016, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά με την Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ και με την Φιλαρμονική της Γερμανικής Ραδιοφωνίας (Deutsche Radio Philharmonie). Στην δισκογραφία του συμπεριλαμβάνεται η πρώτη ηχογράφηση κοντσέρτων του Νίκου Σκαλκώτα με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης που κυκλοφόρησε από την εταιρεία BIS το 2008. Ο δίσκος του, «Άριες Μότσαρτ», με την Γαλλίδα υψίφωνο Ζεραλντίν Καζέ και την Φιλαρμονική της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, απέσπασε έναν χρυσόν Ορφέα από την διεθνή ακαδημία λυρικού δίσκου στο Παρίσι, ως η καλύτερη ηχογράφηση Μότσαρτ του 2009. Το 2013, η Γαλλική Δημοκρατία απένειμε στον Βασίλη Χριστόπουλο τον τίτλο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων.  ΑΓΓΕΛΟΣ ΛΙΑΚΑΚΗΣ Γεννημένος στην Αθήνα, ο Άγγελος Λιακάκης ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τον Χρήστο Σφέτσα και συνέχισε τις σπουδές του ως υπότροφος των ιδρυμάτων Ι.Κ.Υ. και Ωνάση με τους Csaba Onczay, Leonid Gorokhov και Kim Bak Dinitzen. Είναι μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου από το 2007, με το οποίο έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχει σημειώσει σημαντική δισκογραφία για τις εταιρίες BIS, DECCA, EMI Classics, Naxos, Legend κ.α. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., την BBC Scottish Symphony Orchestra, την Bilkent Symphony Orchestra, καθώς και την Orchester 1756. Το ρεπερτόριο του καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της μουσικής φιλολογίας, από το μπαρόκ μέχρι την avant–garde, ενώ διατηρεί ιδιαίτερους δεσμούς με τους Έλληνες δημιουργούς, με το ενεργητικό του να περιλαμβάνει πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων τους. Είναι καθηγητής βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και το Ωδείο Kodály, ενώ διδάσκει τακτικά στα σεμινάρια βιολοντσέλου του Φεστιβάλ Πηλίου και τα εργαστήρια μουσικής δωματίου του Μουσικού Χωριού, στον Άγιο Λαυρέντιο.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΒΙΝΤΕΟ- ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΟΙΝΩΦΕΛΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Από σήμερα, Παρασκευή 12 έως και την Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2016, θα διαρκέσει η περίοδος υποβολής αιτήσεων για συμμετοχή σε μαθήματα και σεμινάρια διδασκαλίας στο πλαίσιο του πρώτου κύκλου «Βίντεο-Κινηματογράφος», από την Κοινωφελή Επιχείρηση του Δήμου Θεσσαλονίκης (Κ.Ε.ΔΗ.Θ.). Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί σε δύο κύκλους, καθένας εκ των οποίων θα έχει διάρκεια 32 ωρών και θα ξεκινήσει την Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου, με το κόστος συμμετοχής να ανέρχεται στα 50 ευρώ. Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή, από τις 17.00 έως τις 20.00. Κάθε Σάββατο, στις 18.00, θα γίνεται προβολή ταινιών από την Κινηματογραφική Λέσχη της Κ.Ε.ΔΗ.Θ, με ελεύθερη είσοδο. Οι συμμετέχοντες  στο πρόγραμμα θα μπορούν να πάρουν μέρος, εφόσον το επιθυμούν, στη δημιουργία μιας ταινίας μικρού μήκους.  Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ενημερώνονται για το πρόγραμμα και να υποβάλλουν τις αιτήσεις τους στην έδρα της Κ.Ε.ΔΗ.Θ. (Καρακάση 1, Πάρκο Κρήτης – Περιοχή Μαρτίου, στα τηλέφωνα 2310 313414 και 2310 317144, από τις 10.00 έως και τις 14.00.