ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης
«Η Κινηματογραφική Ζωή της Ζωγραφικής»
Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης
«Η Κινηματογραφική Ζωή της Ζωγραφικής»
Η Ταινιοθήκη
Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη δραστηριότητά της παρουσιάζοντας το αφιέρωμα «Η Κινηματογραφική Ζωή της Ζωγραφικής»,
που θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 11
έως την Κυριακή 14 Απριλίου 2013 στην Αίθουσα
Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου –
Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι).
Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη δραστηριότητά της παρουσιάζοντας το αφιέρωμα «Η Κινηματογραφική Ζωή της Ζωγραφικής»,
που θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 11
έως την Κυριακή 14 Απριλίου 2013 στην Αίθουσα
Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου –
Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι).
Πρόκειται για το αφιέρωμα το οποίο σηματοδότησε την
έναρξη της λειτουργίας της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, τον Νοέμβριο του 2012, στο
πλαίσιο του 53ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
έναρξη της λειτουργίας της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, τον Νοέμβριο του 2012, στο
πλαίσιο του 53ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.
Το
αφιέρωμα περιλαμβάνει τις ταινίες: Καραβάτζιο / Caravaggio
του Ντέρεκ Τζάρμαν / Derek Jarman (Μεγάλη Βρετανία, 1986), Πιροσμανί
/Pirosmani
του Γκιόργκι Σενγκελάγια / Giorgi Shengelaya (Σοβιετική Ένωση, 1969), Έγκον
Σίλε: εγώ λάτρεψα το γυμνό / Egon Schiele–Exzesse
του Χέρμπερτ
Βέζελι / Herbert Vesely (Δυτική Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία,
1981),
Ο
ζωγράφος Πικάσο / Picasso του Λουτσιάνο Έμερ / Luciano Emmer, (Ιταλία, 1955), Τουλoύζ Λωτρέκ / Toulouse Lautrec του Ρόμπερτ Έσενς / Robert
Hessens
(Γαλλία, 1950), καθώς και Βαν Γκογκ / Van Gogh (Γαλλία, 1948), Πωλ Γκωγκέν / Paul Gaugin (Γαλλία, 1950) και Γκερνίκα
/ Guernica
(Γαλλία, 1950)
του Αλέν Ρενέ / Alain Resnais.
αφιέρωμα περιλαμβάνει τις ταινίες: Καραβάτζιο / Caravaggio
του Ντέρεκ Τζάρμαν / Derek Jarman (Μεγάλη Βρετανία, 1986), Πιροσμανί
/Pirosmani
του Γκιόργκι Σενγκελάγια / Giorgi Shengelaya (Σοβιετική Ένωση, 1969), Έγκον
Σίλε: εγώ λάτρεψα το γυμνό / Egon Schiele–Exzesse
του Χέρμπερτ
Βέζελι / Herbert Vesely (Δυτική Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία,
1981),
Ο
ζωγράφος Πικάσο / Picasso του Λουτσιάνο Έμερ / Luciano Emmer, (Ιταλία, 1955), Τουλoύζ Λωτρέκ / Toulouse Lautrec του Ρόμπερτ Έσενς / Robert
Hessens
(Γαλλία, 1950), καθώς και Βαν Γκογκ / Van Gogh (Γαλλία, 1948), Πωλ Γκωγκέν / Paul Gaugin (Γαλλία, 1950) και Γκερνίκα
/ Guernica
(Γαλλία, 1950)
του Αλέν Ρενέ / Alain Resnais.
Η βαθύτερη ομορφιά της κινηματογραφικής
εικόνας συνίσταται στον τρόπο με τον οποίο το φως διαχέεται μέσα στο κάδρο.
Αυτό λοιπόν, που αποτελεί και την εικαστική αξία του πλάνου, είναι ιστορικά και
άμεσα συνδεδεμένο με την τέχνη της ζωγραφικής. Τα κινηματογραφικά έργα από την
εποχή του βωβού έως σήμερα, δεν έχουν πάψει να αρδεύουν από τις ανεξάντλητες
ζωγραφικές πηγές, μετουσιώνοντας την ακίνητη και αχρονική ζωή των ζωγραφικών
πινάκων στην μαγεία της κινούμενης
εικόνας. Γι’ αυτό και έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον όταν η έβδομη τέχνη
αντιμετωπίζει «κατά μέτωπο» τους μεγάλους ζωγράφους – τη ζωή, την εποχή και
κυρίως το έργο τους. Είναι σαν οι δύο κατ’ εξοχήν εικαστικές τέχνες (η πιο
παλιά και η πιο σύγχρονη), να στέκονται απέναντι, αλλά ταυτόχρονα και μέσα, η
μία στην άλλη, αναζητώντας έναν κοινό τόπο συνύπαρξης, όπου η στατικότητα της
ζωγραφικής συνομιλεί με την κίνηση της κινηματογραφικής εικόνας.
Πρόγραμμα προβολών
Πέμπτη 11 Απριλίου
Πέμπτη 11 Απριλίου
21.30 Έγκον Σίλε: εγώ λάτρεψα το γυμνό
Παρασκευή 12 Απριλίου
21.30 Ο ζωγράφος Πικάσο – Γκερνίκα – Βαν Γκογκ – Τουλούζ Λωτρέκ – Πωλ Γκωγκέν
Σάββατο 13 Απριλίου
19.00 Ο ζωγράφος Πικάσο – Γκερνίκα – Βαν Γκογκ – Τουλούζ Λωτρέκ – Πωλ Γκωγκέν
21.30 Πιροσμανί
Κυριακή 14 Απριλίου
19.00 Πιροσμανί
21.30 Καραβάτζιο
Οι ταινίες
Πιροσμανί / Pirosmani
(Σοβιετική Ένωση, 1969)
Σκηνοθεσία: Giorgi
Shengelaya. Έγχρωμη, 85’.
Shengelaya. Έγχρωμη, 85’.
Ο Νίκο Πιροσμανί, λαϊκός ζωγράφος από την Γεωργία
της Σοβιετικής Ένωσης, που γεννήθηκε το
1863 και πέθανε φτωχός και αλκοολικός το
1918, υπήρξε ένας καλλιτέχνης συγγενικός του δικού μας Θεόφιλου, αυτοδίδακτος, περιπλανώμενος και ταπεινός. Ο
συμπατριώτης του σκηνοθέτης Γκιόργκι Σενγκελάγια προσεγγίζει την ζωή και το
έργο του μέσα από μια έξοχη αναπαράσταση της εποχής, όπου οι θαυμάσιοι πίνακες
του Πιροσμανί είναι αναπόσπαστο μέρος των κινηματογραφικών εικόνων και
ουσιαστικά αποτελούν την εικαστική υπεραξία της ταινίας. Ταυτόχρονα, το
κινηματογραφικό πορτρέτο του ζωγράφου αναδεικνύει έναν άνθρωπο ελεύθερο και
ατίθασο, βαθιά ριζωμένο στην ιστορία και στις παραδόσεις του τόπου του· έναν
αυθεντικό δημιουργό ο οποίος, μακριά από κάθε είδους ακαδημαϊκές δεσμεύσεις και καλλιτεχνικές
συμβάσεις, έζησε τη ζωή του ολοκληρωτικά μέσα στη ζωγραφική, προσδίδοντας στον
πολλαπλώς παρεξηγημένο όρο της λαϊκής
τέχνης, ένα ουσιαστικό νόημα και μια υψηλή αισθητική αξία.
της Σοβιετικής Ένωσης, που γεννήθηκε το
1863 και πέθανε φτωχός και αλκοολικός το
1918, υπήρξε ένας καλλιτέχνης συγγενικός του δικού μας Θεόφιλου, αυτοδίδακτος, περιπλανώμενος και ταπεινός. Ο
συμπατριώτης του σκηνοθέτης Γκιόργκι Σενγκελάγια προσεγγίζει την ζωή και το
έργο του μέσα από μια έξοχη αναπαράσταση της εποχής, όπου οι θαυμάσιοι πίνακες
του Πιροσμανί είναι αναπόσπαστο μέρος των κινηματογραφικών εικόνων και
ουσιαστικά αποτελούν την εικαστική υπεραξία της ταινίας. Ταυτόχρονα, το
κινηματογραφικό πορτρέτο του ζωγράφου αναδεικνύει έναν άνθρωπο ελεύθερο και
ατίθασο, βαθιά ριζωμένο στην ιστορία και στις παραδόσεις του τόπου του· έναν
αυθεντικό δημιουργό ο οποίος, μακριά από κάθε είδους ακαδημαϊκές δεσμεύσεις και καλλιτεχνικές
συμβάσεις, έζησε τη ζωή του ολοκληρωτικά μέσα στη ζωγραφική, προσδίδοντας στον
πολλαπλώς παρεξηγημένο όρο της λαϊκής
τέχνης, ένα ουσιαστικό νόημα και μια υψηλή αισθητική αξία.
Bραβεία: Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα κινηματογραφικά
Φεστιβάλ του Λονδίνου (1973) και του Σικάγο (1974)
Φεστιβάλ του Λονδίνου (1973) και του Σικάγο (1974)
Έγκον Σίλε: Εγώ λάτρεψα το γυμνό / Egon Shiele – Exzesse
(Δυτική
Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία, 1981)
Σκηνοθεσία: Ηerbert Vesely. Έγχρωμη,
95’
Γερμανία, Γαλλία, Αυστρία, 1981)
Σκηνοθεσία: Ηerbert Vesely. Έγχρωμη,
95’
Η ταινία καταγράφει μερικές από τις βασικές στιγμές
της ζωής και του έργου του αυστριακού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Έγκον Σίλε, ο
οποίος πέθανε σε νεαρή ηλικία – μόλις 28 ετών. Το έργο του υπήρξε καθοριστικό
σε ότι αφορά στην αίσθηση του ερωτισμού στην ζωγραφική, μέσω της απεικόνισης
του γυμνού γυναικείου σώματος, επηρεάζοντας πολλούς μεταγενέστερους καλλιτέχνες
στο χώρο των εικαστικών. Η ταινία, εκτός του ότι αναδεικνύει την σκοτεινή αύρα
και την τολμηρότητα των ερωτικών του
συνθέσεων, είναι και μια καταγγελία του ηθικού συντηρητισμού, της λογοκρισίας και
της καταπίεσης της ερωτικής έκφρασης στην αυστριακή κοινωνία
στις αρχές του αιώνα, συνηγορώντας υπέρ της απόλυτης ελευθερίας στον χώρο των
τεχνών, καθώς ο Σίλε καταδικάστηκε στην εποχή του με την κατηγορία της
πορνογραφίας.
της ζωής και του έργου του αυστριακού εξπρεσιονιστή ζωγράφου Έγκον Σίλε, ο
οποίος πέθανε σε νεαρή ηλικία – μόλις 28 ετών. Το έργο του υπήρξε καθοριστικό
σε ότι αφορά στην αίσθηση του ερωτισμού στην ζωγραφική, μέσω της απεικόνισης
του γυμνού γυναικείου σώματος, επηρεάζοντας πολλούς μεταγενέστερους καλλιτέχνες
στο χώρο των εικαστικών. Η ταινία, εκτός του ότι αναδεικνύει την σκοτεινή αύρα
και την τολμηρότητα των ερωτικών του
συνθέσεων, είναι και μια καταγγελία του ηθικού συντηρητισμού, της λογοκρισίας και
της καταπίεσης της ερωτικής έκφρασης στην αυστριακή κοινωνία
στις αρχές του αιώνα, συνηγορώντας υπέρ της απόλυτης ελευθερίας στον χώρο των
τεχνών, καθώς ο Σίλε καταδικάστηκε στην εποχή του με την κατηγορία της
πορνογραφίας.
Καραβάτζιο / Caravaggio
(Μεγάλη Βρετανία, 1986)
Σκηνοθεσία – Σενάριο: Derek Jarman.
Έγχρωμη, 93’.
Σκηνοθεσία – Σενάριο: Derek Jarman.
Έγχρωμη, 93’.
Ο βρετανός δημιουργός Ντέρεκ Τζάρμαν προετοίμαζε
επτά χρόνια την ταινία για τον μεγάλο
ζωγράφο της Αναγέννησης Καραβάτζιο, ο οποίος έζησε μια σύντομη και ταραχώδη ζωή, γεμάτη από
έντονα πάθη και καταστροφικούς έρωτες. Το φιλμ είναι μια αντικομφορμιστική και
ρηξικέλευθη βιογραφία του ζωγράφου, η
οποία με άξονα μια de profundis εξομολόγηση του ετοιμοθάνατου καλλιτέχνη – που
θα πεθάνει μαχαιρωμένος σ ’έναν καυγά-,
σκιαγραφεί το πορτραίτο ενός καταραμένου κυριολεκτικά καλλιτέχνη που θα πληρώσει
ακριβά την αντισυμβατική του συμπεριφορά και την ομοφυλοφιλία του. Ταυτόχρονα,
η εποχή της Αναγέννησης κινηματογραφείται όχι μέσα από την μυθική ακτινοβόλα
λάμψη της, αλλά ως μια ζοφερή περίοδος κοινωνικής παρακμής και ηθικής κατάπτωσης.
Επίσης ο Τζάρμαν καταφέρνει, με μεγάλη
σκηνοθετική επινοητικότητα, να τη συσχετίσει με το σήμερα, μέσα από μια σειρά
αναχρονισμών σε σκηνογραφικό, ενδυματολογικό και ηχητικό επίπεδο, γεγονός που
προσδίδει στην ταινία ένα δυσοίωνο σουρεαλιστικό ξένισμα.
επτά χρόνια την ταινία για τον μεγάλο
ζωγράφο της Αναγέννησης Καραβάτζιο, ο οποίος έζησε μια σύντομη και ταραχώδη ζωή, γεμάτη από
έντονα πάθη και καταστροφικούς έρωτες. Το φιλμ είναι μια αντικομφορμιστική και
ρηξικέλευθη βιογραφία του ζωγράφου, η
οποία με άξονα μια de profundis εξομολόγηση του ετοιμοθάνατου καλλιτέχνη – που
θα πεθάνει μαχαιρωμένος σ ’έναν καυγά-,
σκιαγραφεί το πορτραίτο ενός καταραμένου κυριολεκτικά καλλιτέχνη που θα πληρώσει
ακριβά την αντισυμβατική του συμπεριφορά και την ομοφυλοφιλία του. Ταυτόχρονα,
η εποχή της Αναγέννησης κινηματογραφείται όχι μέσα από την μυθική ακτινοβόλα
λάμψη της, αλλά ως μια ζοφερή περίοδος κοινωνικής παρακμής και ηθικής κατάπτωσης.
Επίσης ο Τζάρμαν καταφέρνει, με μεγάλη
σκηνοθετική επινοητικότητα, να τη συσχετίσει με το σήμερα, μέσα από μια σειρά
αναχρονισμών σε σκηνογραφικό, ενδυματολογικό και ηχητικό επίπεδο, γεγονός που
προσδίδει στην ταινία ένα δυσοίωνο σουρεαλιστικό ξένισμα.
Ο ζωγράφος Πικάσο / Picasso
(Ντοκιμαντέρ)
(Ντοκιμαντέρ)
(Ιταλία, 1955)
Σκηνοθεσία: Luciano Emmer. Έγχρωμο, 50’.
Αυτό το ντοκιμαντέρ, ένα από τα καλύτερα για την
ζωή και το έργο του μεγαλοφυούς Πάμπλο Πικάσο, χωρισμένο σε έξι μέρη,
καταγράφει την καλλιτεχνική του διαμόρφωση και πορεία: από τα πρώτα βήματα, τις
επιρροές και τις αναζητήσεις του, μέχρι την περίοδο της ωριμότητας.
Κινηματογραφώντας όχι μόνον τον ίδιο, εν ώρα εργασίας, αλλά και τους πίνακές
του, καταγράφει την εξέλιξη ενός έργου που υπήρξε από τα πιο επιδραστικά για την
τέχνη της ζωγραφικής στη διάρκεια του εικοστού αιώνα.
ζωή και το έργο του μεγαλοφυούς Πάμπλο Πικάσο, χωρισμένο σε έξι μέρη,
καταγράφει την καλλιτεχνική του διαμόρφωση και πορεία: από τα πρώτα βήματα, τις
επιρροές και τις αναζητήσεις του, μέχρι την περίοδο της ωριμότητας.
Κινηματογραφώντας όχι μόνον τον ίδιο, εν ώρα εργασίας, αλλά και τους πίνακές
του, καταγράφει την εξέλιξη ενός έργου που υπήρξε από τα πιο επιδραστικά για την
τέχνη της ζωγραφικής στη διάρκεια του εικοστού αιώνα.
Bραβεία:
Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι (1956)
Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι (1956)
Βαν Γκογκ / Van
Gogh
Gogh
(Γαλλία, 1948)
Σκηνοθεσία: Alain Resnais. Ασπρόμαυρο, 20’.
Πωλ
Γκωγκέν / Paul
Gaugin
(Γαλλία, 1950)
Σκηνοθεσία: Alain
Resnais. Aσπρόμαυρο, 12’.
Resnais. Aσπρόμαυρο, 12’.
Τουλούζ
Λωτρέκ / Toulouse
Lautrec
(Γαλλία, 1950)
Σκηνοθεσία: Robert Hessens. Ασπρόμαυρο, 14’.
Γκερνίκα / Guernica
(Γαλλία, 1950)
Σκηνοθεσία: Alain Resnais. Ασπρόμαυρο, 12’.
Τρεις από τους πιο διάσημους ευρωπαίους ζωγράφους
και ένας περίφημος πίνακας, αναδεικνύουν τις εκλεκτικές συγγένειες, τις
διαχρονικές σχέσεις, τις οφειλές και τα εικαστικά «ανταποδοτικά τέλη», δηλαδή
την οπτική μαγεία που προκύπτει από την όσμωση ανάμεσα στον κινηματογράφο και
τη ζωγραφική.
και ένας περίφημος πίνακας, αναδεικνύουν τις εκλεκτικές συγγένειες, τις
διαχρονικές σχέσεις, τις οφειλές και τα εικαστικά «ανταποδοτικά τέλη», δηλαδή
την οπτική μαγεία που προκύπτει από την όσμωση ανάμεσα στον κινηματογράφο και
τη ζωγραφική.
Οι
εκδηλώσεις της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης χρηματοδοτούνται από την Ευρωπαϊκή
Ένωση – Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής
Μακεδονίας 2007-2013.
εκδηλώσεις της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης χρηματοδοτούνται από την Ευρωπαϊκή
Ένωση – Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του ΠΕΠ Κεντρικής
Μακεδονίας 2007-2013.