ΕΠΟΜΕΝΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ: ΟΥΤΟΠΙΑ Ένα ντοκιμαντέρ του Απόστολου Καρακάση στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2016

η Minimal films παρουσιάζει : ΕΠΟΜΕΝΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ: ΟΥΤΟΠΙΑ (“Μια ανθρώπινη ματιά σε ήρωες της καθημερινότητας”, Naomi Klein) Ένα ντοκιμαντέρ του Απόστολου Καρακάση στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2016 17/3/2016 – αίθουσα Ολύμπιον, 18.00 19/3/2016 – αίθουσα John Cassavetes, 12.00 και στο Doc Market Όταν το εργοστάσιο της ΒΙΟ.ΜΕ στη Θεσσαλονίκη κλείνει, μερικοί  εργάτες αποφασίζουν να κάνουν κάτι επαναστατικό: να το καταλάβουν και να το λειτουργήσουν μόνοι τους με τις αρχές της άμεσης δημοκρατίας. Το εγχείρημά τους εμπνέει ακτιβιστές σε όλο τον κόσμο, ενώ η πρώην διευθύντρια έκπληκτη παρακολουθεί την οικογενειακή επιχείρηση να μετατρέπεται σε σύμβολο της ριζοσπαστικής αριστεράς. Για τους εργάτες, η αυτοδιαχείριση εξελίσσεται σε μια περιπέτεια επιβίωσης γεμάτη συγκρούσεις. Σύντομα θα συνειδητοποιήσουν ότι για να τα καταφέρουν, θα πρέπει να αλλάξουν πρώτα οι ίδιοι…    Επίσημη συμμετοχή στo IDFA (Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Άμστερνταμ). HD, 91 λεπτά (διατίθεται και 54 λεπτών εκδοχή) Trailer: https://vimeo.com/158210054 Site: http://www.nextstoputopia.com/ Facebook: https://www.facebook.com/nextstoputopia.thefilm                      https://www.facebook.com/minimal.films.athens Και από 24/03/2015 στις αίθουσες της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης…

Όλο το άρθρο

16o ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ –ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΦΥΣΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ

16o ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ –ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΦΥΣΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ Ένα πρωτοποριακό στη σύλληψη και τη θεματική του τριήμερο Διεθνές Συνέδριο για τις πολυδιάστατες ΦΥΣΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ , διοργανώνει από τις 17 έως και τις 20 Μαρτίου στην Αίγινα η Ένωση Ελλήνων Φυσικών. Πρωτοποριακές προτάσεις για τη διδασκαλία των Φυσικών Επιστημών Με ειδικές θεματικές που αφορούν στην αναδιαμόρφωση του τρόπου διδασκαλίας των φυσικών επιστημών και τις προτάσεις για μια νέα αντίληψη διδασκαλίας, για την εξέλιξη της Φυσικής Επιστήμης από την Αρχαιότητα έως σήμερα καθώς και τις πιο πρόσφατες εξελίξεις της, και με παράλληλες εκδηλώσεις που αφορούν σε θεματικές όπως «Μεσογειακή Διατροφή και Φυσικές Επιστήμες» , το 16ο Πανελλήνιο Διεθνές Συνέδριο της ΕΕΦ αναδεικνύει τον πλούτο των Φυσικών Επιστημών και τη συμβολή τους στην Εκπαίδευση. Μεταξύ των προσκεκλημένων ομιλητών συγκαταλέγονται διεθνούς κύρους επιστήμονες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως ο Νικόλαος Πράντζος Διευθυντής του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών Γαλλίας (CNRS) , οι ακαδημαϊκοί Σταμάτης Κριμιζής και Χριστοφόρου Λουκάς, η Βίκυ Καλογερά Διευθύντρια του Κέντρου Αστροφυσικής στο Πανεπιστήμιο Northwestern, ο Εμμανουήλ Τσεσμελής Διευθυντής Διεθνών Σχέσεων στο Ερευνητικό Κέντρο CERN, ο Μάρκος Σκουλάτος ερευνητής του Πανεπιστημίου του Μονάχου, ο ομ Διευθυντής του Εγενίδειου Πλανητάριου Διονύσης Σιμόπουλος, ο Ευστράτιος Θεοδοσίου αν Καθηγητής Πανεπιστημίου ΕΚΠΑ ,  Μεταξύ των θεμάτων που θα τεθούν είναι: «η Πρόταση πανευρωπαϊκού προγράμματος διδασκαλίας της Αστρονομίας και της Αστροφυσικής σε σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης STEM4you», «Τα Ευρωπαϊκά Σχολεία: Σύντομη παρουσίαση της δομής και λειτουργίας τους. Η διδασκαλία των Φυσικών Επιστημών στο Νηπιαγωγείο, Δημοτικό και Δευτεροβάθμιο κύκλο», «Οι μαθητές και οι μαθήτριες ανακαλύπτουν τη Φυσική με το σώμα και τις αισθήσεις τους», «Γνωρίζουν οι μαθητές βασικά θέματα Φυσικών Επιστημών που αναφέρονται στα ΜΜΕ;»,  «Φυσικές Επιστήμες στην Αρχαία Ελλάδα», «Ύλη, ενέργεια και Μορφή κατά τον Αριστοτέλη», «Αστρονομικά Φαινόμενα και χρονολόγηση της επιστροφής του Οδυσσέα και του Τρωικού Πολέμου», «η σημασία των μεγάλων ερευνητικών υποδομών φυσικής για την κοινωνία», «η Φυσική στις βιοϊατρικές επιστήμες: Οι προκλήσεις του 21ου αιώνα», «εξωηλιακοί πλανήτες : 20 χρόνια έρευνας (1995-2015)», «βαρυτικά κύματα» κ.ά Επικοινωνία Αντιπρόεδρος ΕΕΦ Π Φιλντίσης 6949 560211 www.eef.gr          

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ BLACKBOX Τα Ρούχα του Βασιλιά Σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου Από το Θέατρο Ντουέντε 20 Μαρτίου – 24 Απριλίου 2016 Κάθε Κυριακή στις 11:30

Τα Ρούχα του Βασιλιά Σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου Από το Θέατρο Ντουέντε 20 Μαρτίου – 24 Απριλίου 2016 Κάθε Κυριακή στις 11:30 στο BlackBox Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  | τηλέφωνο: 2310829254 Εισιτήρια: 10€ (κανονικό), 8€ (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων) Λίγα λόγια για το έργο Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΝΤΟΥΕΝΤΕ ετοίμασε με πολλή αγάπη και μεράκι μια πανέμορφη μουσικοθεατρική παράσταση για μικρά παιδιά και…έξυπνους μεγάλους! Μια όμορφη ιστορία του Χ.Κ Άντερσεν σε πανέξυπνη θεατρική διασκευή του Γιάννη Καλατζόπουλου ζωντανεύουν επί σκηνής οι ηθοποιοί και οι μουσικοί μας! Μια φορά κι έναν καιρό λοιπόν.. ο φαντασμένος βασιλιάς της μακρινής (ή μήπως κοντινής…;) Σαρτουρίας , αδιαφορώντας πλήρως για το λαό του νοιαζόταν μόνο για την καλοπέραση του.. τί ρούχα θα φορέσει, πόσο ακριβά θα είναι τα υφάσματα τους, πόσο κομψός και όμορφος θα μοιάζει!!! Όποιος τολμούσε να του φέρει αντίρρηση , με μια απλή εντολή του βασιλιά… αποκεφαλιζόταν! Μέσα στην παραζάλη της υπεροψίας του λοιπόν, πέφτει θύμα δυο κουτοπόνηρων, φτωχών απατεώνων και γίνεται ρεζίλι σε όλο τον κόσμο , παρελαύνοντας γυμνός στη μεγάλη παρέλαση..!!  Το σημαντικό και ξεχωριστό στοιχείο της συγκεκριμένης παράστασης είναι πως κατά τη διάρκεια της τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στη δράση παριστάνοντας το λαό της Σαρτουρίας. Οι μικροί μας φίλοι θα κληθούν να πάρουν θέση απέναντι στην κοινωνική αδικία, να αντιδράσουν στις παράλογες αποφάσεις του βασιλιά και να προσπαθήσουν να αποκαταστήσουν την αλήθεια και τη δικαιοσύνη. Αντιμετωπίζοντας τα παιδιά με μεγάλο σεβασμό και σαν ενεργά μέλη της κοινωνίας μας, φτιάξαμε μια διαδραστική παράσταση, με έντονους ρυθμούς, γρήγορη εναλλαγή εικόνων, τραγούδια, ζωντανή μουσική, στοιχεία σωματικού θεάτρου, που υπόσχεται ανεπιφύλακτα ένα πανέμορφο και εποικοδομητικό πρωινό σε όσους επιλέξουν να τη δουν. Μετά το τέλος της παράστασης οι ηθοποιοί παραμένουν στο χώρο και συζητούν με τους μικρούς μας φίλους, τους ξεναγούν στον μαγικό μας κόσμο..εκείνον του θεάτρου και του παραμυθιού και ακούν τις δικές τους ιδέες , απόψεις και απορίες. Η πορεία της παράστασης  Η πρώτη επαφή της ομάδας με το συγκεκριμένο κείμενο έγινε τον χειμώνα του 2008 όπου και πρωτοανεβάσαμε την παράσταση σε συνεργασία με τον δήμο Συκεών Θεσσαλονίκης.  Αγαπήσαμε αυτό το έργο πάρα πολύ και φέτος..ωριμότεροι αλλά με περίσσια διάθεση και κέφι αρχίσαμε να το ξαναδουλεύουμε , προσεγγίζοντας το με μεγαλύτερη έμφαση στη λεπτομέρεια αυτή τη φορά. Στο ταξίδι μας αυτό είχαμε την τιμή να μας συνοδεύσει με τη διάθεση και τη θετική του ενέργεια ο συγγραφέας του έργου κύριος Γιάννης Καλατζόπουλος. Πλουτίσαμε την ιστορία, της βάλαμε ζωντανή μουσική, προσθέσαμε το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού και της διαδραστικότητας και βέβαια χτίσαμε τους χαρακτήρες της σε μοτίβα χαρακτήρων του σωματικού θεάτρου και της παραδοσιακής commedia dell‘arte. Όλα τούτα τα στολίδια έφτιαξαν ένα πανέμορφο θεατρικό τοπίο μέσα στο οποίο οι ηθοποιοί ζωντάνεψαν την ιστορία, έκαναν τους ρόλους αληθινούς ανθρώπους και κατάφεραν λειτουργώντας σαν ένα δεμένο σύνολο (όπως το αληθινό θέατρο προστάζει) να χαρίσουν στο κοινό ένα άρτιο αποτέλεσμα! Η παράσταση ανέβηκε από αρχές Δεκέμβριου έως μέσα Φεβρουαρίου 2012-13 κάθε Κυριακή πρωί στο “Θέατρο Έξω από τα Τείχη” στη Θεσσαλονίκη. Έπειτα από παρότρυνση των θεατών και ορισμένων εκπαιδευτικών που παρακολούθησαν στο διάστημα αυτό την παράσταση αποφασίσαμε να αλλάξουμε τα αρχικά μας σχέδια (σύμφωνα με τα οποία η παράσταση θα τελείωνε τον Φεβρουάριο) και να προσπαθήσουμε να την ζωντανέψουμε μέσα στις ίδιες τις παιδικές κοινωνίες…σχολεία, νηπιαγωγεία ,παιδικούς σταθμούς, φεστιβάλ ,εκπαιδευτικά και πολιτιστικά κέντρα! Η ανταπόκριση των μικρών , αλλά και των μεγαλύτερων φίλων μας ήταν πολύ θετική , και έτσι “ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ” ζωντανεύουν και το 2014 για 4 μόνο παραστάσεις στον χώρο δράσης ΝΤΟΥΕΝΤΕ. Το ταξίδι λοιπόν συνεχίζεται… Συντελεστές Κείμενο: Γιάννης ΚαλατζόπουλοςΣκηνοθεσία: Ράνια Μιχαηλίδου Καλλιτεχνική επιμέλεια – Χοροκίνηση – Σκηνικός χώρος: Ράνια Μιχαηλίδου Μουσική: Φωτεινή Σιδέρη Θίασος Γιάννης Ανδρονικίδης, Γιάννα Αλνακά, Εβίτα Σταυρουλάκη, Ντίνα Γιαννακίδου, Μαριάνθη Σαμαρά, Αφροδίτη Γεροφωκά, Άρτεμις Γεωργιάδου, Εύη Φουρίκου, Άλκης Κομματάς, Ράνια Μιχαηλίδου, Αγγελική Βαστάκη. Παίζουν Ζωντανά οι μουσικοί: Φωτεινή Σιδέρη , Ορέστης Πρεφτίτσης. Παραστάσεις 20 Μαρτίου – 24 Απριλίου 2016 Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30 Εισιτήρια: 10€ (κανονικό), 8€ (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Ιανός, Reload, Media Markt και στο ταμείο του BlackBox και του Θεάτρου Αυλαία Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 Βιογραφικό ομάδας “ΝΤΟΥΕΝΤΕ”: Η θεατρική ομάδα ΝΤΟΥΕΝΤΕ πρωτοδημιουργήθηκε το Σεπτέμβριο του 2006 στο πλαίσιο του θεατρικού εργαστηρίου ΠΑΙΖΟΥΜΕ ΘΕΑΤΡΟ. Από το 2009 διαχωρίστηκε από το εργαστήρι και λειτουργεί πλέον ως μία αυτόνομη θεατρική ομάδα προώθησης ελεύθερου Θεάτρου και Τεχνών. Είναι μη κερδοσκοπικός οργανισμός με μεγάλη δράση και στον εθελοντισμό. Έχει ασχοληθεί με το θέατρο για ενήλικες αλλά και για παιδιά. Σε αυτά τα πλαίσια έχει ανεβάσει τις παρακάτω θεατρικές παραστάσεις: “ΤΑ ΡΟΥΧΑ ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΙΑ” 2008, 2012-13 “ΑΡΧΗ δια του ΠΑΤΡΟΣ” 2012-13 “Η ΩΡΑΙΟΤΕΡΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ” 2011” “ΕΛΙΖΑ” 2010 “ΟΝΕΙΡΟ ΜΕΣΟΘΕΡΙΝΗΣ ΝΥΚΤΟΣ” 2010-11-12“ΟΡΝΙΘΕΣ” 2010“Η ΜΑΧΗ ΤΩΝ 2 ΦΥΛΩΝ” 2009“ΤΑ ΜΑΓΙΑ ΤΗΣ ΠΕΤΑΛΟΥΔΑΣ” 2008-9 Τη θεατρική ομάδα ΝΤΟΥΕΝΤΕ αποτελούν άνθρωποι από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους , με κοινό τους άξονα την αγάπη τους για την Τέχνη και το Θέατρο. Έτσι η ομάδα πειραματίζεται επάνω σε διαφορετικά θεατρικά είδη και μελετά τη σχέση του Θεάτρου με τις υπόλοιπες Τέχνες. Τα μέλη που την απαρτίζουν είναι επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιοί, μουσικοί, παιδαγωγοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι και εμψυχωτές θεατρικών ομάδων. Κάθε δράση του ΝΤΟΥΕΝΤΕ στηρίζεται στη συνεργασία και τη δουλειά μέσα από την ομάδα. Την καλλιτεχνική διεύθυνση του ΝΤΟΥΕΝΤΕ έχει από το 2006 έως και σήμερα η σκηνοθέτης και εμψυχώτρια θεατρικών ομάδων Ράνια Μιχαηλίδου. ΝΤΟΥΕΝΤΕ θέατρο & τέχνη W: www.ntouentetheatro.gr     F: https://www.facebook.com/ntouentetheatro     Τ. 2314 021595 BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 E: info@black-box.gr   […]

Όλο το άρθρο

ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ του 18ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

18ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα 11-20 Μαρτίου 2016 ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ H αυλαία του 18ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα άνοιξε την Παρασκευή 11 Μαρτίου 2016, στην κατάμεστη αίθουσα του Ολύμπιον. Ακολούθησε η προβολή του ντοκιμαντέρ Η ορχήστρα της ανακύκλωσης – Μια συμφωνία του ανθρώπινου πνεύματος των Μπραντ Όλγκουντ και Γκράχαμ Τάουνσλι, με θέμα μια νεανική ορχήστρα με έδρα μια παραγκούπολη στην Παραγουάη, η οποία χρησιμοποιεί μουσικά όργανα φτιαγμένα από σκουπίδια και γίνεται διάσημη σε όλο τον κόσμο.  Την τελετή παρουσίασε η δημοσιογράφος Μαρία Κουφοπούλου, η οποία αναφέρθηκε σε μία μικρή αναδρομή που έκανε η ίδια στην ιστορία του ΦΝΘ μέσα από μία αναζήτηση στα αρχεία της ΕΡΤ. «Σε συνέντευξη Τύπου το 1999, ο Μιχάλης Δημόπουλος, διευθυντής τότε του Φεστιβάλ Κινηματογράφου, έδινε το λόγο στον εμπνευστή του τμήματος των ‘’Νέων Οριζόντων’’ του ΦΚΘ Δημήτρη Εϊπίδη, για να ανακοινώσει τις λεπτομέρειες του 1ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ. Ο κ. Εϊπίδης υπογράμμιζε τότε τη μεγάλη σημασία της δημιουργίας του θεσμού κυρίως για τους Έλληνες δημιουργούς, που θα είχαν ένα κίνητρο για να κάνουν νέες ταινίες κι επιπλέον ένα χώρο προβολής, καθώς και έναν τόπο όπου θα συναντούσαν ξένους συναδέλφους τους. Ο ίδιος επέμενε μάλιστα στη σημασία του ντοκιμαντέρ ως εναλλακτική μορφή ενημέρωσης και αφύπνισης για όλους μας», είπε η κα Κουφοπούλου. Και πρόσθεσε: «Στο 7ο ΦΝΘ, το 2005, υπήρχε αφιέρωμα με τίτλο ‘’Μετανάστευση -Πρόσφυγες’’, ενώ προβλήθηκε η ταινία Tarifa Traffic – Death in the Straits of Gibraltar του Χοακίμ Ντέμερ, που αναφερόταν στην ισπανική πόλη Ταρίφα, η οποία δεχόταν μετανάστες από τη Βόρεια Αφρική πάνω σε σχεδίες. Οι δημιουργοί ντοκιμαντέρ βλέπουν, αφουγκράζονται πριν από εμάς και ο διευθυντής του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ τους έδωσε το βήμα να εκφράσουν τις απόψεις τους. Δέκα και πλέον χρόνια μετά, πραγματοποιείται και φέτος ένα αφιέρωμα στο προσφυγικό». Στη συνέχεια, ανέβηκε στο βήμα ο Αχιλλέας Κυριακίδης, αντιπρόεδρος του ΔΣ του ΦΚΘ, ο οποίος εκ μέρους του προέδρου και του Δ.Σ. του Φεστιβάλ καλωσόρισε το κοινό στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ που φέτος «ενηλικιώνεται, αφού κλείνει τα 18 του χρόνια», όπως είπε. Στη συνέχεια, ο κ. Κυριακίδης επισήμανε: «Αντίθετα με τους ανθρώπους, ο θεσμός δεν χρειάστηκε να περιμένει τα 18α γενέθλια για να αποκτήσει το δικαίωμα ισχυρής ψήφου στα δρώμενα του πολιτισμού, να αποκτήσει δίπλωμα οδήγησης του κινηματογραφικού αυτού είδους, να υπηρετήσει ευδόκιμα τη θητεία του μαζί με τους άλλους νέους και καταξιωμένους στρατευμένους ανά τον κόσμο στο   ντοκιμαντέρ, να συνάψει γάμο ή σύμφωνο συμβίωσης με τη δημιουργικότητα, το ήθος και την καλαισθησία». Ο κ. Κυριακίδης επεσήμανε ιδιαίτερα τη συμβολή του Δημήτρη Εϊπίδη στη διοργάνωση, λέγοντας: «Πίσω από όλα αυτά, είναι ο άνθρωπος που το εμπνεύστηκε, το γέννησε και το ανέθρεψε, ενσταλάζοντάς του τις καλύτερες αρχές, ένας πατέρας που δικαιούται να καμαρώνει για το δημιούργημά του και με γενναιοδωρία μας χορηγεί κι εμάς το δικαίωμα να καμαρώνουμε για λογαριασμό του. Με κάθε σεβασμό και με την ανεπιφύλακτη εκτίμηση όλων των μελών του Δ.Σ., καλώ τον Δημήτρη Εϊπίδη να ‘’σβήσει’’ τα 18 κεράκια του Φεστιβάλ».  Αμέσως μετά, ανέβηκε στη σκηνή του Ολύμπιον ο διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και ιδρυτής-διευθυντής του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ, Δημήτρης Εϊπίδης, ο οποίος καλωσόρισε στη 18η διοργάνωση τους θεατές, τους εκπροσώπους της πολιτικής ηγεσίας και τους θεσμικούς φορείς, επισημαίνοντας: «Καλωσορίσατε στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το οποίο φέτος γίνεται 18 χρονών. Είμαι ιδιαιτέρως περήφανος, γιατί αυτό το Φεστιβάλ είναι παιδί μου! Γεννήθηκε σε μια εποχή όπου στην Ελλάδα το είδος του ντοκιμαντέρ ήταν στην αφάνεια και κατόρθωσε να καθιερωθεί εντός και εκτός ελληνικών συνόρων. Είναι επιθυμία μου να το στηρίξω έτσι ώστε να διευρυνθεί ακόμη περισσότερο». Αναφερόμενος στη φετινή διοργάνωση, ο κ. Εϊπίδης τόνισε: «Φέτος παρουσιάζουμε 186 ταινίες από 47 χώρες, ανάμεσά τους και 73 ελληνικές, αριθμό ρεκόρ που αποδεικνύει πως το ελληνικό ντοκιμαντέρ βρίσκεται σε σταθερά ανοδική τροχιά. Πραγματοποιούμε αφιέρωμα στο προσφυγικό ζήτημα, πιο επείγον από ποτέ, στη χώρα μας, στην Ευρώπη, σε όλο τον κόσμο. Επίσης, με χαρά υποδεχόμαστε στη Θεσσαλονίκη δύο ξεχωριστούς δημιουργούς που τιμάμε μέσα από τα αφιερώματά μας: τον Δανό Γιον Μπανγκ Κάρλσεν και τον Ιρλανδό Μαρκ Κάζινς». Στη συνέχεια, ο κ. Εϊπίδης, επισήμανε: «Φέτος, αναμένουμε περισσότερους από 210 επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου. Αρκετοί από αυτούς, θα συμμετάσχουν στην πάντοτε δραστήρια Αγορά του Φεστιβάλ, εκεί όπου γεννιούνται οι ταινίες του αύριο και προωθούνται σημαντικές συμφωνίες, μέσα από ένα πλέγμα δράσεων και με τη συνεργασία του Ευρωπαϊκού Δικτύου Ντοκιμαντέρ EDN». Ιδιαίτερη έμφαση έδωσε ο κ. Εϊπίδης στη φετινή συνεργασία του Φεστιβάλ με την οργάνωση Άρσις, σημειώνοντας: «Συγκεντρώνουμε είδη πρώτης ανάγκης για τους πρόσφυγες και προσκαλούμε τον κόσμο να συνδράμει. Ακόμη και το ελάχιστο, είναι πολύτιμη βοήθεια».  Αμέσως μετά, ο κ. Εϊπίδης κάλεσε στη σκηνή του Ολύμπιον τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Γιάννη Μπουτάρη, για να κηρύξει την έναρξη του Φεστιβάλ. Ο κ. Μπουτάρης μίλησε με πολύ θερμά λόγια για τον κ. Εϊπίδη, λέγοντας: «Είχα την ευχαρίστηση και την τιμή να τον γνωρίσω αρκετά χρόνια νωρίτερα και είχα τη χαρά να συνεργαστώ μαζί του, όντας για ένα σύντομο διάστημα πρόεδρος του Δ.Σ. του Φεστιβάλ Κινηματογράφου και του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ. Του χρωστώ ευγνωμοσύνη γιατί έμαθα από αυτόν πολλά πράγματα και κυρίως να εκτιμώ το ντοκιμαντέρ σαν ένα είδος σινεμά που είναι πιο πραγματικό, έρχεται πιο κοντά στη ζωή μας. Το ΦΝΘ έχει μία συνεχή ανοδική πορεία. Ο Δημήτρης Εϊπίδης έφτιαξε ένα παιδί που σήμερα ενηλικιώνεται και όσο συγκινητικός κι αν είναι ένας αποχωρισμός, πιστεύω ότι σήμερα βλέπει το παιδί του να ανοίγει τα φτερά του».  Ως δείγμα ευγνωμοσύνης για την παρουσία και την προσφορά του στη Θεσσαλονίκη, μετά από πρόταση του κ. Μπουτάρη, ο κ. Εϊπίδης ανακηρύχθηκε ομόφωνα επίτιμος δημότης του Δήμου Θεσσαλονίκης. Διαβάζοντας το σκεπτικό της ανακήρυξης, ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης αναφέρθηκε «στην προσφορά του Δημήτρη Εϊπίδη στην πόλη της Θεσσαλονίκης, την οποία κατέστησε παγκοσμίως γνωστή και ανέδειξε διευθύνοντας αρχικά το παράλληλο τμήμα ‘’Νέοι Ορίζοντες’’ του Φεστιβάλ και στη συνέχεια το ΦΝΘ». Η τελετή απονομής του μεταλλίου θα γίνει στην επόμενη συνεδρίαση του δημοτικού συμβουλίου, στο Δημαρχείο της πόλης.  Στη συνέχεια, πριν την προβολή του ντοκιμαντέρ Η ορχήστρα της ανακύκλωσης – Μια συμφωνία του ανθρώπινου πνεύματος, η παραγωγός της ταινίας Χουλιάνα Περανάντα-Λόφτους με βιντεοσκοπημένο μήνυμά της ευχαρίστησε τους διοργανωτές του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και ζήτησε από τους θεατές να βοηθήσουν ώστε να διαδοθεί παντού το μήνυμα αυτής της ξεχωριστής ορχήστρας. Την τελετή έναρξης του 18ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης τίμησαν με την παρουσία τους, μεταξύ άλλων, οι: Αναστάσιος Κουράκης – Αντιπρόεδρος της Βουλής, Σταύρος Θεοδωράκης – Πρόεδρος του Ποταμιού, Αλέξανδρος Τριανταφυλλίδης – Βουλευτής ΣΥΡΙΖΑ, Κωνσταντίνος Γκιουλέκας – Βουλευτής ΝΔ, Αθανάσιος Βαρδάλης – Βουλευτής ΚΚΕ, Ιωάννης Δελής – Βουλευτής ΚΚΕ, Γιάννης Μπουτάρης – Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Έλλη Χρυσίδου – Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Αθλητισμού, Αχιλλέας Κυριακίδης – συγγραφέας, κινηματογραφιστής, Αντιπρόεδρος ΔΣ ΦΚΘ, Σπύρος Πέγκας – Αντιδήμαρχος Τουρισμού και Διεθνών Σχέσεων, Μέλος ΔΣ ΦΚΘ, Γιώργος Τούλας – δημοσιογράφος, διευθυντής Parallaxi, Μέλος ΔΣ ΦΚΘ, Κυριακή Μάλαμα – σκηνοθέτρια, Μέλος ΔΣ ΦΚΘ, διευθύντρια προγράμματος της ΕΡΤ3, Sinisa Pavic – Γενικός Πρόξενος της Σερβίας, Salamon Paven Martin Ladislau – Γενικός Πρόξενος Ρουμανίας, Παντελής Πετμεζάς – Επίτιμος Πρόξενος Καναδά, Ζωή Δελήμπαση – Public Affairs Officer, Πρεσβεία του Καναδά, Marko Suomalainen – Επίτιμος Πρόξενος Φινλανδίας, Γιάννης Ακκάς – Επίτιμος Πρόξενος Δανίας, Νορβηγίας, Σουηδίας, Βασίλης Μανδύλας – Επίτιμος Πρόξενος Ελβετίας, Ιωάννης Βεργίνης, Επίτιμος Πρόξενος του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου, Αναστάσιος Τζήκας – Πρόεδρος ΔΕΘ, Θεοφανώ Παπαζήση – Πρόεδρος Διοικούσας Επιτροπής ΕΡΤ3, Αλέξανδρος Κάντερ Μπαξ – Γενικός Διευθυντής ΕΡΤ3, Alexandrine Boufflers – Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και Διευθύντρια του Γαλλικού Σχολείου Θεσ/νίκης, Ανδρέας Τάκης – Πρόεδρος Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Μαρία Τσαντσάνογλου – Διευθύντρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Συραγώ Τσιάρα – Προϊσταμένη Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Πολυξένη Αδάμ Βελένη – Διευθύντρια Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, Νικήτας Μυλόπουλος – Πρόεδρος Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, Γιώργος Εμμανουήλ Λαζαρίδης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, Μανώλης Μαραγκούλης – Πρόεδρος Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Ηρακλής Παπαϊωάννου – Διευθυντής Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Άρης Στυλιανού – Πρόεδρος Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Μαρία Τσιμά – Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Κατερίνα Καμάρα – Μέλος ΔΣ Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Μαριάννα Βιλδιρίδη-Χατζητόλιου – Πρόεδρος ΔΣ Λαογραφικού και Εθνολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, Παύλος Πανταζής – Πρόεδρος Τμήματος Κινηματογράφου, Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, Peter Panes – Διευθυντής Ινστιτούτου Γκαίτε Θεσσαλονίκης, Λάζαρος Κωνσταντινίδης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, Φίλιος Στάγκος – Γενικός Διευθυντής ΔΕΠΘΕ, Γιώργος Μακρυγιαννάκης – Marketing Manager Fischer, Γιάννης Κατσούγκρης – Sponsorships Manager Fischer, κ.ά. Μάκης Νικηφορίδης & Bernard Cuomo – Αρχιτέκτονες, 

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΟΝΕΙΡΟΥ – “Bar…μπούτσαλα” της Αλίκης Ροβέρτου σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Ηλιάδη.

“Bar…μπούτσαλα” της Αλίκης Ροβέρτου σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Ηλιάδη.Όταν το φουαγιέ του θεάτρου Ταξίδι Ονείρου μεταμορφώνεται σε μπαρ, έρχονται τα πάνω κάτω! Αλίκη: Εγώ χωρίζω, γιατί μόλις έμαθα ότι με κερατώνει. Και ήρθα να πιω δυο ποτά να το συνειδητοποιήσω.Κατερίνα: Εγώ χωρίζω γιατί μ΄ έχει πέντε χρόνια στο περίμενε και ούτε παιδιά θέλει, ούτε καν να προχωρήσουμε τη σχέση μας.Μπάρμαν: Είμαι εδώ για ν΄ ακούσω τον πόνο του καθενός, μέχρι να… αγανακτήσω.Φωνή από το υπερπέραν: Είμαι παντού.. λίγο για να κινώ τα νήματα, λίγο για να σας βάζω σε σκέψεις, λίγο για να βγάζω συμπεράσματα…Όλοι μαζί γινόμαστε κουλουβάχατα και καταλήγουμε να λέμε μπαρμπούτσαλα!Ή μήπως όχι; Είναι η απιστία ο νούμερο ένα λόγος για να χωρίσεις; Μπορείς να είσαι αξιοπρεπής και ταυτόχρονα να εθελοτυφλείς στην απιστία; Κι αν κάνεις τα στραβά μάτια μία φορά, με την λογική του ενός λάθους, πως ξέρεις ότι δεν υπογράφεις την καταδίκη σου να κάνεις το κορόιδο για πάντα; Είναι η αγάπη συμβατή με την απιστία; Και πάνω απ’ όλα, είναι η απιστία unisex?Παίζουν: Λάζαρος ΑντωνούδηςΑλίκη ΡοβέρτουΚατερίνα ΚουρκούδιαλουΠαραστάσεις: 19-20, 26-27 Μαρτίου και 2-3, 9-10 ΑπριλίουΣτις 10:00 το βράδυΑυστηρά για 18 άτομα και μόνο με κράτήση στο: 6972. 702870Γενική Είσοδος: 8 ευρώ με κρασίΘέατρο Ταξίδι Ονείρου, Στεφάνου Τάττη 3, Θεσσαλονίκη.

Όλο το άρθρο

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΕΚΠΛΗΞΕΙΣ με ΖΑΚ ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑΝΝΗ ΒΕΝΙΑΜΙΝ ΣΤΗΝ ΖΩΓΙΑ

ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΕΚΠΛΗΞΕΙΣ Με τον τρόπο του Ζακ Στεφάνου και του Γιάννη Βενιαμίν Πέμπτη 17  Μαρτίου 2016, 21:30 Οι ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΕΚΠΛΗΞΕΙΣ συνεχίζονται στη «Ζώγια», στην οδό Αλεξάνδρου Σβώλου 54 και στις εκδηλώσεις υπό τον τίτλο «Άνοιξη στη Ζώγια». Την Πέμπτη 17 Μαρτίου 2016, στις 21:30, δυο νέοι τραγουδοποιοί, ο Ζακ Στεφάνου και ο Γιάννης Βενιαμίν θα παρουσιάσουν τις δουλειές τους, αλλά και πολλά κλασικά πλέον  κομμάτια απ’ αυτά που έχουμε όλοι αγαπήσει. Οι δυο τους τραγουδάνε παρέα, παίζουν την κιθάρα τους και θυμίζουν σε όλους το κοινό τους τραγούδι «Σ’ αγαπάω» (εντάξει, όχι ακριβώς ένας πρωτότυπος τίτλος), αλλά παρουσιάζουν  και νέες τους δουλειές.Στην ιδιαίτερη αυτή συναυλία που θα δώσουν στη Ζώγια θα πουν και  τραγούδια των Γιάννη Αγγελάκα, Arctic Monkeys, Bob Marley, Λεωνίδα Μπαλάφα, U2, Νίκου Πορτοκάλογλου και πολλών άλλων. Δείτε στους παρακάτω συνδέσμους τραγούδια των Ζακ Στεφάνου, Γιάννη Βενιαμίν: Ζακ Στεφάνου – Δείξε μου τον τρόπο https://youtu.be/Vm80Hkaa1x0 Ζακ Στεφάνου – Φτάσε στον πάτο https://youtu.be/OfL7ldp_7Zg Γιάννης Βενιαμίν – Ζακ Στεφάνου – Σ’ αγαπάω https://youtu.be/1XA0NrjDFq4 Γιάννης Βενιαμίν ft. Ζακ Στεφάνου – Κι όταν λείπεις https://www.youtube.com/watch?v=I_p2gNNUQ8E Ζακ Στεφάνου – Γιώργος Περού – Φοβάμαι μόνο μη σε χάσω https://youtu.be/M_fkuG1TZJs Η «Άνοιξη στη Ζώγια» περιλαμβάνει εκδηλώσεις για τη μουσική, τη γραφή, τη φωτογραφία, το θέατρο και το παιδί και απλώνεται από τον Μάρτιο έως τον Ιούνιο 2016. Όλες οι εκδηλώσεις είναι με ελεύθερη είσοδο και γίνονται στη Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, τηλ.: 2310 243459. Πληροφορίες Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54Τ: 2310 243459www.facebook.com/zogia.kafe/

Όλο το άρθρο

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ – ΘΕΑΤΡΟ BLACKBOX – Belleλen –Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης Το νέο έργο του Δημήτρη Φοινίτση που αποκαθιστά τη μυθολογική αλήθεια της Ωραίας Ελένης με την Φένια Αποστόλου

Η BELLEΛEN ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ για την πρεμιέρα Τετάρτη 16 Μαρτίου γράφοντας το όνομα σας στο  gr4you.ning@gmail.com  και θα ειδοποιηθήτε αμέσως. Belleλen –Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης Το νέο έργο του Δημήτρη Φοινίτση που αποκαθιστά  τη μυθολογική αλήθεια της Ωραίας Ελένης με την Φένια Αποστόλου στο BlackBox  Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  | τηλέφωνο: 2310829254 Διάρκεια: 60΄| Εισιτήρια: 12€ (κανονικό), 8€ (φοιτητικό, ανέργων) Video Trailers https://vimeo.com/150994821 https://www.youtube.com/watch?v=dn-1cnjBRgc Αμέσως μετά την Αθήνα, την Κρήτη, την Πάτρα, τη Λαμία, τη Ρόδο, την Κέρκυρα και το Ερεβάν της Αρμενίας το τελευταίο έργο του Δημήτρη Φοινίτση, «BELLEΛEN – Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης», παρουσιάζεται για πέντε παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη και στο BlackBox από την Τετάρτη 16 έως και Κυριακή 20 Μαρτίου 2016, στις 21:30. Κυνηγημένη από την κρίση, όχι του Πάρι αλλά του χρηματοπιστωτικού συστήματος, η Ωραία Ελένη καταφεύγει σε ευημερούσες οικονομίες της Δύσης προσφέροντας επί χρήμασι την -ακόμη σφύζουσα από ηδονή- σάρκα της. Υιοθετώντας το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο «Belleλen» χορεύει pole dance και υπόσχεται στιγμές άκρατου πάθους στα έκπληκτα μάτια που τη θωπεύουν. Ιδιαίτερα λαλίστατη εξηγεί πως βρέθηκε αλλοδαπή, τη λατρεία που τρέφει στην Αφροδίτη (αν και θεραπαινίδα στο ναό της Αρτέμιδος), εξυμνεί τη μεγαλύτερη ιστορία αγάπης στην ελληνική μυθολογία ανάμεσα σ’ αυτήν και τον Πάρι και καταριέται τον πανάσχημο Μενέλαο αποκαλύπτοντας πως την απέκτησε με προξενιό. Η κόρη του Διός ομιλεί, εξ ανάγκης, την αγγλική, φρικτά τουριστικά. Κύριο μέλημά της να κατακτήσει την απόλυτη προσοχή των απανταχού μισοκοιμισμένων ανδρών που διασκεδάζει. Να τους κάνει να δουν τον άνθρωπο και όχι το κορμί, να (απ)ελευθερώσει ένα κομμάτι της ψυχής της ύστερα από αιώνες αφόρητης σιωπής. Ένας μονόλογος που αποκαθιστά τη μυθολογική αλήθεια, εκθέτοντας ανεπανόρθωτα τον Ευριπίδη. Συντελεστές Κείμενο – σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης Μουσική επιμέλεια: Νατάσα Λιτσαρδοπούλου Φωτισμοί – φωτογραφίες: Τάσος Σκλαβούνος Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος Ερμηνεία – χορογραφία: Φένια Αποστόλου Ακούγονται οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Τάκαλου –  Αφροδίτη Γιώργος Παπαγεωργίου – Πάρις Μηνάς Χατζησάββας – Διόσκουροι Παραστάσεις 16-20 Μαρτίου 2016 Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00  Διάρκεια: 60’ Εισιτήρια: Κανονικό 12 € (κανονικό), 8 € (φοιτητικό, ανέργων)  Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254 Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Ιανός, Reload, Media Markt και στο ταμείο του BlackBox και του Θεάτρου Αυλαία Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε την άνοιξη του 2015 στο Από Μηχανής Θέατρο της Αθήνας. Αμέσως μετά τη Θεσσαλονίκη θα παρουσιαστεί στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας, στο πλαίσιο του 13th International Dublin Gay Theatre Festival, για σειρά παραστάσεων. Έγραψαν για το έργο και την παράσταση: «Αβίαστο γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία, έρωτας, ανιδιοτελής αγάπη, διαχρονικότητα, προδοσία, ξεπεσμός, ξεπούλημα, θεσπέσια μουσική (…μπράβο στην Νατάσα Λιτσαρδοπούλου που την επιμελήθηκε…) διάχυτη ατμόσφαιρα παρακμιακού καμπαρέ και το ωραιότερο ερωτικό γράμμα που γράφτηκε ποτέ (…μακράν η καλύτερη σκηνή της παράστασης…). Η BELLΕΛΕΝ του νέου ηλικιακά, αλλά ήδη έμπειρου και καταξιωμένου στο χώρο Δημήτρη Φοινίτση, ο οποίος εκτός από το κείμενο υπογράφει και την εμπνευσμένη σκηνοθεσία της παράστασης, τα είχε όλα και σε μεγάλες ποσότητες, αρμονικά δεμένα μεταξύ τους και ενσαρκωμένα απ’ την μοναδική (…και σίγουρα ανεπανάληπτη…) Φένια Αποστόλου με τρόπο σπαρακτικά κωμικοτραγικό. Μέσα από την καταιγιστική διήγηση των δεινών της, η πιο διάσημη femme fatale όλων των εποχών, στηλιτεύει την εικόνα της σημερινής Ελλάδας, που όμοια με την ίδια πουλάει τα ιερά της και τα όσια έναντι ενός πινακίου φακής (…ενίοτε και για πολύ λιγότερα…).» Λίλα Παπαπάσχου  «Το κείμενο του Δημήτρη Φοινίτση, εύστοχο, γραμμένο σε ελληνικότατα αγγλικά (!) μεταφρασμένο ελεύθερα (με υπότιτλους) στον τοίχο και έξυπνα λογοπαίγνια, απογειώνεται με την ερμηνεία της Φένιας Αποστόλου. Το έργο είναι κομμένο και ραμμένο στα μέτρα της και όλο το βάρος της παράστασης επάνω της. Όσοι μπορούν απλά να παρακολουθήσουν την ερμηνεύτρια και μόνο, χωρίς μετάφραση, θα καταλάβουν το λεπτό χιούμορ πίσω απ’ τις λέξεις και θα το απολαύσουν 100%!» […]

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ «MORENDO» Ένας μονόλογος για τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της όπερας Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Μαρτίου στις 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ «MORENDO» Ένας μονόλογος για τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της όπερας Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Μαρτίου στις 21.00 Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), φιλοξενεί το Σάββατο 19 και την Κυριακή 20 Μαρτίου, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου την παράσταση «MORENDO» σε κείμενο, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια Όλγας Λασκαράτου. Λίγο πριν το τέλος της ζωής της, η μεγάλη ντίβα είναι κλεισμένη στο διαμέρισμα της στο Παρίσι. Απομονωμένη κι εγκαταλελειμμένη από φίλους έχει την ψευδαίσθηση πως βρίσκεται στο καμαρίνι λίγο πριν από μία παράσταση.  Οι προσπάθειες της να προετοιμαστεί για μία ακόμη εμφάνιση την οδηγούν σε ένα ταξίδι αναμνήσεων. Στην αναβίωση όλων αυτών των φωτεινών χρόνων ρίχνουν τις σκιές τους η οικογένεια της κι ο έρωτας της.  Τα παιδικά χρόνια στην Αμερική, τα χρόνια της Αθήνας, τα χρυσά χρόνια στη Σκάλα του Μιλάνου και τα τελευταία χρόνια στο Παρίσι είναι οι βασικοί σταθμοί της προσωπικής αλλά και της καλλιτεχνικής της ζωής.  Μέσα σ’ αυτό το ταξίδι των αναμνήσεων αναπολεί λόγια των μεγάλων της δασκάλων, στιγμές με ανθρώπους που συνεργάστηκε ταλαντευόμενη ανάμεσα στην προσπάθεια για προσωπική ευτυχία και στο μοναδικό της πάθος για την όπερα: την Τέχνη που υπηρέτησε πιστά σε όλη της τη ζωή.  *Morendo = (ιτ. «σβηστά») Μουσική, ερμηνευτική οδηγία. Η μουσική σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται κυρίως στις σκηνές θανάτου.  Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας  η Εύα Κεχαγιά Κείμενο – Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Όλγα Λασκαράτου Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Το Morendo ανέβηκε πρώτη φορά στο Θέατρο Ειλισσός τον Μάιο του 2009 και τον Ιανουάριο του 2011 παίχτηκε στο Ίδρυμα Κακογιάννη ενώ τον Σεπτέμβριο του 2010 φιλοξενήθηκε στο Θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη και τον Οκτώβριο του 2011στο Snapple Theater Center στο Νέα Υόρκη. Τον Μάρτιο 2014 συμμετείχε στο Φεστιβάλ ‘Γυναικών Μονόλογοι’ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Τον Σεπτέμβριο του 2015 η παράσταση περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ γυναικείων μονολόγων στο Θέατρο Τζένη Καρέζη Πληροφορίες: Τοποθεσία: Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου Ημερομηνίες: Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Μαρτίου στις 21.00 Τιμές εισιτηρίων: 10 € κανονικό και 8 € μειωμένο  Η προπώληση των εισιτηρίων, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566), θα ξεκινήσει την Πέμπτη 17 Μαρτίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου. ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Όλο το άρθρο

«΄Ασμα Ασμάτων» στη Ροτόντα Νέοι Ποιητές σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ Κυριακή 13 Μαρτίου 2016, στις 20.00 Είσοδος ελεύθερη (με Ατομικά Δελτία Εισόδου)

«΄Ασμα Ασμάτων» στη Ροτόντα Νέοι Ποιητές σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ Κυριακή 13 Μαρτίου 2016, στις 20.00 Είσοδος ελεύθερη (με Ατομικά Δελτία Εισόδου) Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εγκαινιάζει τη έναρξη πολιτιστικών εκδηλώσεων στη Ροτόντα με  την απαγγελία του έργου «Άσμα Ασμάτων»-Σολομών, που μετέγραψε ο Γεώργιος Σεφέρης. Πρόκειται για μια εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί το βράδυ της Κυριακής 13 Μαρτίου 2016, ημέρα γέννησης του Γιώργου Σεφέρη, στις 20.00. Το ΚΘΒΕ, στηρίζοντας τις καλλιτεχνικές δράσεις νέων δημιουργών, συνεργάζεται, για την ανάγνωση του συγκεκριμένου έργου, με πέντε νέους ποιητές της Θεσσαλονίκης, με την καλλιτεχνική επιμέλεια του ηθοποιού του ΚΘΒΕ, Γιώργου Κολοβού. Την ομάδα των νέων ποιητών που απαγγέλουν το «Άσμα Ασμάτων» απαρτίζουν οι:  Σταυρούλα Γάτσου, Γεωργία Τρούλη, Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Λιούτσια και ο Ειρηναίος Βρούσγος, ο οποίος, καθώς βρίσκεται στην Αυστραλία, θα λάβει μέρος στην εκδήλωση με ηχογραφημένη απαγγελία (η συμμετοχή του αποτελεί και ένα σχόλιο για το νεότερο κύμα μεταναστών). Κυριακή 13 Μαρτίου 2016/ Ώρα 20.00 Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, η είσοδος στην εκδήλωση θα γίνει ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ με Ατομικά Δελτία Εισόδου. Τα δελτία διατίθενται από τα Ταμεία του Βασιλικού Θεάτρου από την Τετάρτη 9 Μαρτίου 2016.  Ημέρες-ώρες λειτουργίας ταμείων Βασιλικού Θεάτρου: Τρίτη-Κυριακή: 8:30-21:30 Για την είσοδο στην εκδήλωση είναι απαραίτητη η επίδειξη του Aτομικού Δελτίου Εισόδου. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας. Νέοι ποιητές της πόλης διαβάζουν: Σταυρούλα Γάτσου, Γεωργία Τρούλη, Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Ειρηναίος Βρούσγος, Ιωάννα Λιούτσια. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Κολοβός Κοντραμπάσο: Μιχάλης Σιώνας Πληροφορίες: 2315 200 200, www.ntng.gr ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΠΟΙΗΤΩΝ Σταυρούλα Α. Γάτσου Γεννήθηκε το 1976 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε και εργάστηκε για πολλά χρόνια στην Γαλλία και στο Βέλγιο ως στέλεχος επιχειρήσεων και αργότερα ως εκπαιδευτικός. Δημοσιεύσεις της σε έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά ποίησης ΠΟΙΗΤΙΚΗ, e-poema, staxtes, αίτιον, drunken boat (USA) και σε ανθολογίες. Η πρώτης της συλλογή «Εργαλεία πολέμου για τους αιχμάλωτους του έρωτα» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Σαιξπηρικόν (Θεσσαλονίκη-απρίλιος 2013). “Το Παγκάκι” ποιητικό έργο σε τέσσερις πράξεις με μουσική του Βασίλη Γκότση παρουσιάστηκε στην δράση Μουσική και Ποίηση 2014/2015 στην Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.Συμμετέχει σε εικαστικά project (crossart) και εκθέσεις εμπλέκοντας την ποίηση με εικόνα και την φωτογραφία. Αξιοποιεί τα ηλεκτρονικά δίκτυα κοινωνικής δικτύωσης.Είναι ραδιοφωνικός παραγωγός και ακτιβίστρια. Γεωργία Τρούλη Γεννήθηκε τον Νοέμβριο του 1979. Κατάγεται από την Κρήτη και ζει στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στην Σχολή επαγγελμάτων Υγείας και Πρόνοιας  του Α Τ.Ε.Ι Θεσσαλονίκης, έπειτα στην Φιλοσοφική Σχολή του  Α.Π.Θ και σήμερα είναι τελειόφοιτη του της Ανωτάτης ΣχολήςΚαλών Τεχνών στο τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος  σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ενώ ποιήματα της έχουν δημοσιευθεί σε συλλογές στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Οι ποιητικές της συλλογές, Πριν εισέλθετε, βεβαιωθείτε, Σαιξπηρικόν(2013), Ακρογωνιαία πορεία στο και, Σαιξπηρικόν (2012), Μια σχετική συρραφή, Ηριδανός(2008),Τα πορτοκαλορόδινα, Ηριδανός(2008).Είναι μέλος της Ενωτικής Πορείας Συγγραφέων, της Διεθνούς Εταιρείας Λόγου και Τέχνης και του Συλλόγου Ελλήνων Ψυχολόγων. Παναγιώτης Παπαδόπουλος Γεννήθηκε το 1980. Έχει εκδώσει Tο Χωνί, Σαιξπηρικόν (2014). Ποιήματα του έχουν δημοσιευθεί σε περιοδικά ποίησης Τεύχος, Αίτιον, ‘Ενεκεν. Είναι ιδρυτικό μέλος του περιοδικού Αντλία και συμμετέχει και προωθεί καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις ποίησης. Είναι ραδιοφωνικός παραγωγός και ακτιβιστής. Μέλος του εναλλακτικού, συνεταιριστικού βιβλιοπωλείου, Ποέτα.   Ειρηναίος Βρούσγος Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1986. Το 1991 η οικογένειά του μετανάστευσε στην Αυστραλία. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 1996 όπου και τελείωσε το Μαθηματικό Τμήμα του Αριστοτελείου και συνέχισε με μεταπτυχιακό στην Διπλωματία και το Εμπόριο στην Μελβούρνη. Από τον εκδοτικό Σαιξπηρικόν έχουν εκδοθεί Οι πεινασμένοι, (2015)Στα ενδιάμεσα, παραμυθία, (2013) ενώ ποίηματά του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά.  Ιωάννα Λιούτσια Η Ιωάννα Λιούτσια γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1992. Αποφοίτησε από το τμήμα Ιστορίας-Αρχαιολογίας ΑΠΘ κι αυτή την στιγμή σπουδάζει θέατρο. Ασχολείται με το poetryslam, παίρνοντας μέρος σε διάφορα λογοτεχνικά φεστιβάλ ενώ διατηρεί στήλη στο θεατρικό περιοδικό Εξώστης. Έχει κυκλοφορήσει την ποιητική συλλογή Συνομιλίες σε Μη+ (ArsPoetica, 2013) ενώ το πρώτο της θεατρικό κείμενο Τη Μοναξιά και τους Ανθρώπους να Φοβάσαι βραβεύτηκε με το Β βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου από το ΔΗΠΕΘΕ Β. Αιγαίου(2014) το όποιο έχει παρουσιαστεί στην Θεσσαλονίκη.

Όλο το άρθρο

ΣΩΣΙΒΙΟΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Σάββατο 19/3, 2/4, 16/4 στις 7:00μ.μ.

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Αγ.Παντελεήμονος 10 (Ιασονίδου – Καμάρα) Τηλ. 2310 960063  ΣΩΣΙΒΙΟΣ  Μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Σάββατο 19/3, 2/4, 16/4 στις 7:00μ.μ.                                                                               Αν νομίζετε ότι ο Δούρειος Ίππος ήταν ιδέα του Οδυσσέα και ο Οιδίποδας έλυσε μόνος του  το αίνιγμα της Σφίγγας,  τότε μάλλον δεν έχετε ακούσει για το Σωσίβιο. Η ομάδα “aloof” παρουσιάζει το έργο : « Σωσίβιος » .Ο Σωσίβιος είναι ο 13ος Θεός του Ολύμπου και διαφέρει από τους άλλους 12. Είναι ο Θεός που περισσεύει, η παραφωνία στην τέλεια αρμονία.  Οι 12 θεοί τον θεωρούν κακότυχο και υπεύθυνο  για όλες τις αναποδιές που τους συμβαίνουν, συνωμοτούν εναντίον του και αποφασίζουν να τον εξορίσουν από τον Όλυμπο.  Δημιουργικός και ευφυής αλλάζει τη μοίρα του και βοηθάει τους ανθρώπους να πράξουν το ίδιο.                   “  Βάλτο λίγο να δουλέψει                     και θα βγάλει τη σωστή τη σκέψη                     ήταν κάτω από τις τρίχες                     το καλύτερο όπλο που είχες “     Μια κωμική και διδακτική ιστορία, η οποία μας μιλά για τις θαυμαστές ικανότητες του ανθρώπινου νου, την αποδοχή, την ενσυναίσθηση, τη φιλία και τη διαφορετικότητα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την ομάδα «aloof».         Ο σχεδιασμός των σκηνικών και των κοστουμιών της παράστασης εκτός από αισθητικούς και λειτουργικούς σκοπούς στοχεύει και στον προβληματισμό του κοινού, κυρίως των παιδιών, γύρω από  τους τρόπους διαχείρισης άχρηστων υλικών μέσα από την αξία της μεταποίησης και επαναχρησιμοποίησης  τους.  Αυτές οι  πρακτικές  έχουν εφαρμοστεί με ευρηματικό και δημιουργικό τρόπο στη συγκεκριμένη παράσταση έτσι ώστε να παρακινήσουν και να εμπνεύσουν τα παιδιά να πράττουν το ίδιο. Καλαμάκια που μεταμορφώνονται σε περικεφαλαίες, παραμάνες που γίνονται πολύτιμα κοσμήματα και  αυγοθήκες που μεταλλάσσονται σε σκαμπό, αποτελούν κάποια παραδείγματα από τα «θεϊκά» σκηνικά στοιχεία.  Μια καταπληκτική θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια. ΜΗΝ ΤΗ ΧΑΣΕΤΕ. Συντελεστές  Κείμενο: Στέλιος  Ναλμπάντης Σκηνοθεσία: Δέσποινα Πανταζή Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Γκαγκάκη – Φανή Μπουντούρογλου Ενδυματολογικά στοιχεία – Μακιγιάζ: Λουΐζα Φιλίππου Υπεύθυνη οπτικής επικοινωνίας: Λήδα Τσουκαλά Χορογραφίες – Κίνηση: Ξανθίππη Παπαδοπούλου  Μουσική – Σύνθεση τραγουδιών : Παναγιώτης Μ. Παίζουν : Δημήτρης Αϊναλής, Λίνα  Αλιχανίδου, Κατερίνα Γκαγκάκη,  Μιχάλης Ζουριδάκης, Βάγια Θώμου, Γιώργος Κυργίδης, Στράτος Λαζαρίδης, Φανή Μπουντούρογλου, Στέλιος Ναλμπάντης, Μαρία Σουλτογιάννη,  Κατερίνα Σταμνά, Θοδωρής Τρεμόπουλος, Κώστας Τσουγκράνης,  Αγγέλα Χατζηβασιλειάδου . Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 7€ Εισιτήρια προπωλούνται στο ταμείο του θεάτρου. ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Αγ. Παντελεήμονος 10 (Ιασονίδου – Καμάρα) ΣΩΣΙΒΙΟΣ Μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια. ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Σάββατο  19/3, 2/4. 16/4 στις 7:00μ.μ.  Πληροφορίες – κρατήσεις στο 2310 960 063 και  στο 6936885285 (Ναλμπάντης Στέλιος).

Όλο το άρθρο