Κατηγορία: ΔΙΑΦΟΡΑ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ – ΤΟ ΤΑΒΛΙ απο 2 Μαρτίου .

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ – ΤΟ ΤΑΒΛΙ απο 2 Μαρτίου .

  ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ Πλ. Καρύτση 7, Αθήνα, τηλέφωνο: 210 3310936 «ΤΟ ΤΑΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη  Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 2 Μαρτίου Έπειτα από την επιτυχία που σημείωσε «Το τάβλι» του Δημήτρη Κεχαϊδη στο θέατρο «Οδού Κυκλάδων» τον Απρίλιο του 2014, ο Νίκος Κουρής και ο Μάκης Παπαδημητρίου ετοιμάζονται για ακόμη μια παρτίδα τάβλι, αυτή τη φορά στο θέατρο «Μουσούρη» από τις 2 Μαρτίου.  Το έργο πρωτοανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε, το μονόπρακτο ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία. «Το τάβλι» πραγματεύεται την πορεία των κοινωνικών πραγμάτων της Ελλάδας, αλλά και την αλλαγή των ίδιων των Ελλήνων. Η υπόθεση εκτυλίσσεται με φόντο μια λαϊκή αυλή ένα ζεστό καλοκαιρινό απόγευμα. Ο Φώντας και ο Κόλιας, φίλοι και συγγενείς, διαφορετικοί χαρακτήρες μεταξύ τους, παίζουν τάβλι στην αυλή του σπιτιού τους και συζητούν τους τρόπους για να πιάσουν «την καλή». Ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας, προσπαθεί να πείσει τον Κόλια, πρώην αντιστασιακό και νυν λαχειοπώλη, να στήσουν μαζί μια κομπίνα, η οποία θα τους αναβαθμίσει κοινωνικά. Μια κωμωδία χαρακτήρων μέσα από την οποία αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να τη βγάλει καθαρή». «Και για τους δύο “Το τάβλι” ήταν από τα πρώτα έργα που διαβάσαμε και αγαπήσαμε ως μαθητές στη δραματική σχολή, και  από τότε υπήρχε η επιθυμία κάποια στιγμή να το κάνουμε παράσταση. Θεωρούμε ότι είναι από τα πιο ολοκληρωμένα και καλογραμμένα νεοελληνικά έργα και το ανεβάζουμε με αγάπη και σεβασμό, χωρίς εντυπωσιασμούς, εστιάζοντας στο κείμενο και τους χαρακτήρες και προσπαθώντας να αποφύγουμε τις επικαιροποιήσεις και τον υπέρμετρο ρεαλισμό», σημειώνουν οι δυο σκηνοθέτες και πρωταγωνιστές της παράστασης. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Νίκος Κουρής, Μάκης Παπαδημητρίου Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς Μουσική επιμέλεια: Μίνως Μάτσας Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης ΠΑΙΖΟΥΝ: Νίκος Κουρής, Μάκης Παπαδημητρίου. ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη –Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 Σάββατο (λαϊκή απογευματινή) :18:00, 21:00 Κυριακή: 21:00 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €10  (Τετάρτη και Πέμπτη για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας), €14 (νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, φοιτητικό εκτός βραδινής Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €20 (πλατεία, γενική είσοδος Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών). * Ειδική τιμή εισιτηρίου €10 για τις παραστάσεις 2 & 3 Μαρτίου για αγορές εισιτηρίων έως τις 28 Φεβρουαρίου. ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 75’ χωρίς διάλειμμα ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Τρίτη – Κυριακή: 10:30–13:30  & 17:00- 21:30.

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ – ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ – ολοκλήρωση των παραστάσεων στις 28 Φεβρουαρίου.

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ – ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ – ολοκλήρωση των παραστάσεων στις 28 Φεβρουαρίου.

 Υπενθύμιση της ολοκλήρωσης των παραστάσεων του έργου, “Δάφνες και πικροδάφνες”, στο θέατρο “Μουσούρη”  στις 28 Φεβρουαρίου.     ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ Πλ. Καρύτση 7, Αθήνα, τηλέφωνο: 210 3310936 «ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ» των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά Oλοκλήρωση των  παραστάσεων: 28 Φεβρουαρίου Ο Πέτρος Φιλιππίδης επέλεξε φέτος για τη γνώριμη θεατρική του στέγη  ένα έργο από τα σημαντικότερα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας, δίνοντας και πάλι, όπως τα τελευταία 12 χρόνια, το ισχυρό του στίγμα, καθώς γεφυρώνει επιτυχώς το ποιοτικό με το εμπορικό θέατρο. Στις «Δάφνες και Πικροδάφνες», που ανεβαίνουν στο θέατρο «Μουσούρη», συναντώνται για πρώτη φορά στη μακρά καριέρα τους ο Γιώργος Κιμούλης και ο Πέτρος Φιλιππίδης, σε μια συνεργασία πολλών καρατίων, καθώς μαζί τους θα είναι   ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς και σκηνοθέτες μας, ο βετεράνος της ελληνικής θεατρικής σκηνής και συνιδρυτής του θεάτρου “Στοά”, Θανάσης Παπαγεωργίου, αλλά κι ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης.  Στην Αθήνα του 2015, με τις πολιτικές αναταράξεις, το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει δραματικά επίκαιρο, 36 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης -για το οποίο και γράφτηκε- τον Οκτώβριο του 1979, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές  τους Βάσο Ανδρονίδη, Μίμη Κουγιουμτζή, Γιάννη Μόρτζο και Γιάννη Δεγαΐτη. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος είναι οι τοπικοί υποστηρικτές υποψηφίων βουλευτών, οι οποίοι μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές, θέλοντας ο καθένας τους να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θ’ αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή, για να πλήξει τη σιγουριά των άλλων. Κεντρικό, αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σ’ αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σ’ έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. Με υψηλό ηθικό, θεωρούν πως τους ανοίγονται μεγάλες προοπτικές και ο ενθουσιασμός τους για τη σίγουρη επιτυχία των επιδιώξεών τους, τούς μεθά.   Η παράσταση αντιμετωπίζεται σκηνοθετικά από τον Πέτρο Φιλιππίδη  μέσα από ένα σύγχρονο αλλά και διαχρονικό πρίσμα, με σεβασμό πάντα στα κύρια χαρακτηριστικά της παράδοσης. Πρόκειται για ένα προφητικό, θα λέγαμε, έργο, στο οποίο οι δυο συγγραφείς με  την ευαισθησία και τη διορατική τους ματιά, 36 χρόνια πριν, κατάφεραν να θέσουν φλέγοντα ερωτήματα που μας απασχολούν έως σήμερα: Ποιοι κυβερνούν αυτό τον τόπο; Πόσο αδίστακτοι και καλά ριζωμένοι είναι στην εξουσία; Πώς και πόσο αποτιμάται η συμβολή τους στη δραματική  κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει σήμερα η χώρα; Στη νέα αυτή παράσταση, ο πρώτης γραμμής θίασος θα σκιαγραφήσει γλαφυρά τον παλαιοκομματισμό, τις πελατειακές σχέσεις, τη διαφθορά και τη σήψη του πολιτικού συστήματος, υπογραμμίζοντας με δραματική ακρίβεια την παθογένειά του. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης ΠΑΙΖΟΥΝ: Γιώργος Κιμούλης (Τάσος), Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης (Αλέκος), και ο Θανάσης Παπαγεωργίου (Κώστας). ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη: 19:00. Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 Σάββατο (λαϊκή απογευματινή) :18:00, 21:00 Κυριακή: 21:00 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €10  (Τετάρτη και Πέμπτη για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας), €14 (νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, φοιτητικό εκτός βραδινής Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €20 (πλατεία), €22 (γενική είσοδος Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών). ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 130’ με διάλειμμα ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Τρίτη – Κυριακή: 10:30–13:30  & 17:00- 21:30.

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ – ΡΩΜΑΙΟΣ & ΙΟΥΛΙΕΤΑ για 2 – απο 11-21 Φεβρουαρίου 2016

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ – ΡΩΜΑΙΟΣ & ΙΟΥΛΙΕΤΑ για 2 – απο 11-21 Φεβρουαρίου 2016

ΡΩΜΑΙΟΣ & ΙΟΥΛΙΕΤΑ για 2 11-21 Φεβρουαρίου 2016 Στο Θέατρο Αυλαία ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΜΤΗ 11/2  γράφοντας το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com YouTube Trailer https://www.youtube.com/watch?v=8RbAAt3atqc&feature=youtu.be Η μεγάλη θεατρική επιτυχία “Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2”, μετά από τρεις εξαιρετικά επιτυχημένες θεατρικές σεζόν στην Αθήνα συνεχίζει με χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας. Στη Θεσσαλονίκη θα κάνει στάση στο θέατρο Αυλαία, 11-21 Φεβρουαρίου 2016. Η παράσταση “Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2”, είναι μια διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare από την Ομάδα Θεάτρου «ΙΔΕΑ» (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής) και έχει τιμηθεί με 2 βραβεία από το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (Θ.Ο.Κ), συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κλασσικού Θεάτρου στη Σερβία  και στις 20 Ιουλίου κέρδισε διθυραμβικές κριτικές και το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας!!!  Η  παράσταση Δύο νέοι ηθοποιοί παίζουν όλους τους ρόλους του έργου, με απίστευτο χιούμορ και κορυφαίες δραματικές στιγμές, σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων, σε μια θεατρική περιπέτεια που ισορροπεί ανάμεσα στον εμφύλιο σπαραγμό και το ξύπνημα του έρωτα. Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών. ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Η Αθηνά Μουστάκα, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής και συμμετέχει ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και “παρεμβαίνοντας” σε κρίσιμες στιγμές του έργου… Συντελεστές ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Διονύσης Καψάλης ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Κώστας Γάκης – Κώστας Λώλος LIVE ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Γάκης ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Έλλη Λιδωρικιώτη ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Θεοδώρα Βεστάρχη ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σάκης Μπιρμπίλης                                                                                          Δ/ΝΣΗ – ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Λευτέρης Πλασκοβίτης. ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 11-21 Φεβρουαρίου 2016 ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00Διάρκεια παράστασης 80’ χωρίς διάλειμμα  ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΜΕΧΡΙ ΜΙΑ ΜΕΡΑ ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ & ΤΙΜΗ ΣΤΗΝ VIVA 12€ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ  Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€ (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση Εισιτηρίων www.viva.gr, Public, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία  Ωρες ταμείου  Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή) Τ: 2310 237700 E: info@avlaiatheatre.gr  W:www.avlaiatheatre.gr Πληροφορίες για την παράσταση                                                                                                                                                        E-mail: elplaskovitis@hotmail.com κιν. 6977408710 -Τηλ. (210)8658556  Για την παράσταση «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2», έγραψαν: Αποσπάσματα […]

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ BLACKBOX – «Πάρ’ τη γάτα απ’ το κεφάλι μου» του Μιχαήλ Άνθη 5-28 Φεβρουαρίου 2016

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΘΕΑΤΡΟ BLACKBOX – «Πάρ’ τη γάτα απ’ το κεφάλι μου» του Μιχαήλ Άνθη 5-28 Φεβρουαρίου 2016

«Πάρ’ τη γάτα απ’ το κεφάλι μου» του Μιχαήλ Άνθη 5-28 Φεβρουαρίου 2016 στο BlackBox Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  | τηλέφωνο: 2310829254 Εισιτήρια: Κανονικό 10€, Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων) 8€ YouTube Trailer https://www.youtube.com/watch?v=n_NFBj6N0dc Η εταιρία παραγωγής θεατρικών παραστάσεων  Dino’s Film, παρουσιάζει σε πανελλήνια πρεμιέρα την κωμωδία του Μιχαήλ Άνθη “Πάρε τη γάτα απ το κεφάλι μου”, σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου, από τις 5-28 Φεβρουαρίου στο BlackBox. Η ιστορία του Πέτρου και της Αγγέλας ένα χρόνο μετά το διαζύγιο. Εκείνος συγγραφέας, θαυμαστής του Παλαμά, συγκατοικεί με τον Ηρακλή τον παπαγάλο του. Εκείνη ηθοποιός, συγκατοικεί με τη Νατάσα τη χήνα, ένα ιγκουάνα, δύο κουνέλια και πολλά πολλά γατιά! Θυμός, θλίψη, ξέσπασμα, συναισθηματική ανεπάρκεια εκφράζεται από τους δύο ήρωες μέσα από κωμικές καταστάσεις. Θα καταφέρουν να κάνουν μια νέα αρχή μαζί ή θα μείνουν μόνοι παρέα με τον εγωισμό; Ο Πέτρος και η Αγγέλα συστήνουν τη ζωή τους και μια σχέση σαν ηφαίστειο που κοχλάζει μέσα τους.  Συντελεστές Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος  Σκηνογράφος/ενδυματολόγος: Λευκή Χαρίτου Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Λαφτσίδου Χορογραφία Πέτρου: Ιωάννα Μήτσικα Επιμέλεια μαλλιών/μακιγιάζ: Γεωργία Κόνιαρη Υπεύθυνος παραγωγής: Σοφία Παπαδοπούλου Υπεύθυνος δημοσίων σχἐσεων: Χάρης Ευστρατίου παίζουν: Νίκος Κουνέλης, Νικολέτα Παπαδοπούλου Παραστάσεις Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:30 Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ (φοιτητικό, ανέργων) Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254 Προπώληση Εισιτηρίων: στο ταμείο του BlackBox και του Θεάτρου Αυλαία Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 Facebook page της Dino’s Film: https://www.facebook.com/paizoume.dinosfilm/?fref=ts  Facebook page της παράστασης: https://www.facebook.com/Πάρε-τη-Γάτα-από-το-Κεφάλι-μου-200243640324390/?fref=nf   BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 W: http://www.black-box.gr  F: www.facebook.com/blackboxthessaloniki 

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ – ΤΟ ΚΕΝΟ ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΩΣ – Του Άκη Δήμου – Δάνης Κατρανίδης & Παναγιώτα Βλαντή – πρεμιέρα 5/2/2016

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ – ΤΟ ΚΕΝΟ ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΩΣ – Του Άκη Δήμου – Δάνης Κατρανίδης & Παναγιώτα Βλαντή – πρεμιέρα 5/2/2016

ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ (Πατρ. Ιωακείμ 1, τηλ. 2310 231 431) Άκης Δήμου Το κενό αυτοπροσώπως Σκηνοθεσία  Κωνσταντίνος Ρήγος Παίζουν Δάνης Κατρανίδης & Παναγιώτα Βλαντή Ειρήνη Σταματίου & Διονύσης Χριστόπουλος  Από Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου 2016 Η Θεσσαλονίκη καλωσορίζει  τη νέα -άπαιχτη- κωμωδία του ΑΚΗ ΔΗΜΟΥ «Το κενό αυτοπροσώπως» σε σκηνοθεσία ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΡΗΓΟΥ, με πρωταγωνιστές τους ΔΑΝΗ ΚΑΤΡΑΝΙΔΗ και ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΒΛΑΝΤΗ.  Ένα αθηναϊκό διαμέρισμα τον ιλαροτραγικό Αύγουστο του 2015. Μια διάσημη σχεδιάστρια μόδας που αποστρέφεται το μαύρο χρώμα. Ένας νευρωτικός -παραλίγο σκηνοθέτης- με ροπή στις αινιγματικές σχέσεις.  Δίπλα τους, μια πρώην σύζυγος εκδότη εφημερίδας και δεξιοτέχνης του μουσακά κι ένας νεαρός με αδυναμία στις Ιταλίδες τραγουδίστριες της δεκαετίας του ’60.  Και μετά;  Ένα drag  show σ’ ένα κλαμπ της Μαδρίτης την Πρωτοχρονιά του ‘14. Μια θανατηφόρα γραβάτα δεμένη στο λαιμό ενός άτυχου άντρα και μια άλλη, λυμένη για το χατίρι μιας γυναίκας. Ένας καναπές στα σκουπίδια κι ένας δεύτερος στα σαλόνι. Ένα ιατρικό ανακοινωθέν που καθυστερεί, ένα δείπνο με τηγανητά χέλια, η ανάμνηση ενός πυρπολημένου τροχόσπιτου στη Σαρωνίδα και οι συνέπειες της βραδιάς των εκλογών του ’93… Και μετά;  Το κενό αυτοπροσώπως είναι μια κωμωδία για την ήττα. Γράφτηκε τον Σεπτέμβριο του 2015. Κείμενο: Άκης Δήμου Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος Φωτογραφίες & Video: Κωνσταντίνος Ρήγος Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος Παίζουν: Δάνης Κατρανίδης, Παναγιώτα Βλαντή, Ειρήνη Σταματίου, Διονύσης  Χριστόπουλος  *** Παραστάσεις : Παρασκευή  : 21.15 Σάββατο : 19.00 & 21.15 Κυριακή : 19.00 & 21.15 Τιμές εισιτηρίων : 16 € κανονικό 13 € φοιτητικό & άνεργοι  Μια παραγωγή του Θεάτρου ΠΟΛΗ Διεύθυνση: Φώκαιας 4 & Αριστοτέλους, Πλατεία Βικτωρίας

Όλο το άρθρο

ΜΑΚΜΠΕΘ -Ουίλιαμ Σαίξπηρ – ΚΘΒΕ – Κριτική Άγγελα Μάντζιου

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΜΑΚΜΠΕΘ -Ουίλιαμ Σαίξπηρ – ΚΘΒΕ – Κριτική Άγγελα Μάντζιου

 ΜΑΚΜΠΕΘ -Ουίλιαμ Σαίξπηρ – ΚΘΒΕ  «Μακμπέθ»- Από την ομίχλη των δασών του βορρά και των κάστρων της Σκωτίας, ίντριγκες,  προφητείες  και σκοτεινές μηχανορραφίες  καθρεφτίζουν,  στο έργο του δραματουργού ποιητή,  την ανθρώπινη φύση, που αυτοπαγιδεύεται  στο παιχνίδι εξουσίας, αχαλίνωτης επιβολής και εκφυλισμού, εγκλωβισμένη σε κλοιό  αίματος και θανάτου.  Όταν ο ύπνος γίνεται θάνατος και ο φόβος ξεριζώνει τη ζεστή πνοή από  τον κόσμο των ονείρων, ανάσα αίματος  που τροφοδοτεί την ενέργεια της ζωής.  Όταν ο τραγικός ήρωας λαμβάνει αυτό που  έδωσε, ως ανταμοιβή της ζωής, τον θάνατο,  στον κύκλο του μεγάλου χρόνου.  Όταν εκπληρώνονται οι προβλέψεις και κυλά το νερό των αιώνων,  ως αφηγηματική ύλη, της ζωής των προσώπων,  που υπήρξαν κάποτε ευτυχισμένοι βασιλείς  και αλλόκοτα πλάσματα,  που  μεταπλάθει η φαντασία των  παραμυθιών και η ποιητική αντήχηση, στον καθρέφτη του θεάτρου.  Ιστορία  φιλοδοξιών, αίματος, συντριβής,  ως γοτθικό παραμύθι  παράβασης και υπέρβασης ορίων, η παράσταση «Μακμπέθ», την πρεμιέρα του οποίου  παρακολουθήσαμε στο θέατρο της  Εταιρείας  Μακεδονικών Σπουδών,  από το ΚΘΒΕ. Από τον  λιτό σκηνικό  χώρο -εσωτερικό και εξωτερικό ταυτόχρονα- που υπογράμμιζαν,  με τρόπο αφαιρετικό,  ευέλικτα αντικείμενα κλασσικής αισθητικής, υποδηλώνοντας με έμφαση τις σκιές  και με μία αναπαράσταση  μάχης, ξεκίνησε η  σκοτεινή ιστορία του Μακμπέθ.  Σκιές ανθρώπων αναδύθηκαν στο ημίφως, με τις αλλόκοτες μάγισσες- μοίρες και τις αλάνθαστες προφητείες -χρησμούς   να ριζώνουν στην καρδιά του ήρωα, παράλληλα με την εξέλιξη της δράσης  και την ολοκλήρωση των φόνων, που πυροδότησε ο αρχικός φόνος του βασιλιά Ντάνκαν, από το στείρο ζευγάρι  στην καρδιά της μεταφορικής  νύχτας.  Οι ήρωες αυτής της σαιξπηρικής  ιστορίας,  κινήθηκαν στον χώρο της σκηνής με τα κοστούμια  μιας   ελεύθερης αισθητικής σημειολογίας,  σε μια – κατά το ήμισυ- υπενθύμιση της  ιστορικής- κοινωνικής  καταγωγικής αφετηρίας. Η κίνησή τους  είχε αρμονικό σχήμα και υποβοηθήθηκε από τη χρήση του βίντεο,  σε ένα ψευδαισθητικό αποτέλεσμα μετατόπισης  των διαστάσεων και ανάδειξής τους,  ανάλογα με την εξέλιξη των πράξεων-σκηνών της  δράσης. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είχαν τη  σφραγίδα της ομαδικής προσπάθειας στον αγώνα τιθάσευσης του υλικού αφόρμησης και διηγήθηκαν, αναπαραστατικά και με πολλά ηχοχρώματα, τη σκοτεινή ιστορία,  ως  αποτρόπαιο αίνιγμα  ενός προσώπου και ως αρχαίο, συλλογικό  μύθο. Έδωσαν με  πλαστικότητα τη συναισθηματική -αμφίσημη ένταση και οι φωνές ακούστηκαν καθαρά αλλά και σκοτεινά, θαμπά και αντηχητικά  ταυτόχρονα,  υπογραμμίζοντας τις αδιαφανείς περιοχές,  όπου και η φαντασία του ποιητή ακουμπά για να ερμηνεύσει το σκοτεινό βάθος της  ανθρώπινης ύπαρξης.  Σκηνοθετικά – κ. Αν. Ρεβή, πολύ ενδιαφέρουσα  αποτύπωση, βασίστηκε στην  προσεγμένη, πυκνή νοηματικά  και με ποιητικό ύφος  μετάφραση -κ. Δ. Δημητριάδης, παράσταση με εικαστικό χαρακτήρα και μελετημένη αίσθηση αφηγηματικής θεατρικής ροής. Αναπαράσταση,  με αρμονικά εκφρασμένες αντιφάσεις και με εξισορρόπηση αντιθετικών στοιχείων, σε ευθεία υπόδειξη προς τους θεατές.  Παράσταση,  που ενισχύθηκε αισθητικά και από την πρωτότυπη, τόσο ταιριαστή με το ύφος μιας  παλαιάς εποχής,  μουσική, που αξιοποίησε τις εσωτερικές φωνές  και ανιχνεύεται  -και αυτή-  ως  ένα ακόμη είδος,  εγγεγραμμένο στην  κοινή, καταγωγική ρίζα, του ευρωπαϊκού πολιτισμικού κώδικα. «Μακμπέθ», Γκάιντες , τύμπανα και αίμα  μέσα στις λέξεις.  «ΜΑΚΜΠΕΘ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Συντελεστές Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή Σκηνικά-κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου Μουσική: ”Δαιμονία Νύμφη” [Εύη Στεργίου, Σπύρος Γιασαφάκης] Video Art-φωτισμοί: Γιάννης Κατσαρής Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου, ενδυματολόγου: Εύα Κωνσταντινίδου Β’ Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Τωμαδάκης Βοηθός Video Art: Jean Wong Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη  Παίζουν με αλφαβητική σειρά:  Μάνος Γαλανής (Λέννοξ, Δολοφόνος), Γιάννης Γκρέζιος (Ρος), Βασίλης Ισσόπουλος (Μάλκομ, Δολοφόνος), Κωνσταντίνος Καβακιώτης (Μακμπέθ), Νίκος Καπέλιος (Μακντάφ), Άννα-Μαρία Κεφάλα  (Μάγισσα, Κυρία του παλατιού), Γιάννης Καραμφίλης (Μπάνκο), Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη (Μάγισσα, Κυρία του παλατιού), Κωνσταντίνος Λιάρoς (Ντοναλμπέιν, Δολοφόνος, Κέθνες), Αντώνης Μιχαλόπουλος (Λοχίας, Φλίανς, Σερβιτόρος, Μέντεθ, Αγγελιοφόρος), Μαριάννα Πουρέγκα (Μάγισσα, Κυρία του παλατιού), Εύη Σαρμή (Λαίδη Μακντάφ, Εκάτη, Σέιτον), Βασίλης Σπυρόπουλος (Βασιλιάς Ντάνκαν), Πολυξένη Σπυροπούλου (Λαίδη Μακμπέθ), Γιάννης Χαρίσης (Θυρωρός, Γέροντας γιατρός), Μαρία Χριστοφίδου (Μάγισσα, Κυρία των τιμών). Συμμετέχει επίσης ο Αλέξανδρος Τωμαδάκης. Ά. Μάντζιου

Όλο το άρθρο

Η ομάδα CASUALI ύστερα από το θέατρο Αυλαία, ανεβάζει το έργο «Mall» στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς – Μελίνα Μερκούρη

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το Η ομάδα CASUALI ύστερα από το θέατρο Αυλαία, ανεβάζει το έργο «Mall» στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς – Μελίνα Μερκούρη

MALL της Στέλλας Παπαδημητρίου από την ομάδα CASUALI Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή  στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς – Μελίνα Μερκούρη 12-13-14, 19-20-21 Φεβρουαρίου Η ομάδα CASUALI ύστερα από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Αυλαία, ανεβάζει το έργο «Mall» της Στέλλας Παπαδημητρίου και σε σκηνοθεσία Στεφανίας Παπαμιχαήλ, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς – Μελίνα Μερκούρη, Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 12,13,14 και 19, 20, 21 Φεβρουαρίου.  Ένας πόλεμος μόλις τελείωσε. Οι νικητές βρίσκονται προστατευμένοι μέσα σε τεράστια εμπορικά κέντρα. Ο μηχανισμός κινείται με σχέδιο και ασφάλεια. Οχτώ πρόσωπα προσπαθούν να επιβιώσουν χαμογελώντας μέσα σε ένα πλαίσιο εξουσίας όπου τίποτα δεν αμφισβητείται. Ώσπου κάποια στιγμή ένα ερωτηματικό εισβάλλει στο mall και οι ισορροπίες διαταράσσονται. Ποιος είναι αυτός που σπέρνει την αμφιβολία; Ποιος υπενθυμίζει την ύπαρξη των «έξω»; Ποιος είναι αυτός, τελικά, που πρέπει να αποκλειστεί; Μια αλληγορία της σύγχρονης εποχής για τον καταναλωτισμό, τον αποκλεισμό και την αυταπάτη της ασφάλειας.  Η ομάδα CASUALI ξεκίνησε τη δράση της το 2012. Αυτή είναι η τρίτη παραγωγή και γίνεται σε συνεργασία με την εταιρεία «Push your art company». Στην καινούργια δουλειά οι CASUALI αναλαμβάνουν να ανεβάσουν το έργο MALL της Στέλλας Παπαδημητρίου. Πρόκειται για ένα νέο κείμενο, που γράφτηκε σήμερα και αναφέρεται στο σήμερα. Ταυτότητα της παράστασης Σκηνοθεσία: Στεφανία Παπαμιχαήλ  Κείμενο: Στέλλα Παπαδημητρίου  Σκηνικά- κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου  Μουσική: Άγγελος Μπουρνάς  Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Αλουτζανίδου  Επιμέλεια βίντεο: Παρασκευή Καραδουλαμά  Σχεδιασμός αφίσας- φωτογραφίες: Γιώργος Χρηστινίδης  Κατασκευή σκηνικού: Κώστας Πασχαλίδης Παίζουν: Βουρλιώτης Κώστας, Ευσταθίου Αθηνά, Ηλιάδης Χάρης, Κασιούμη Αλεξάνδρα, Μαυροφρύδου Κατερίνα, Ντασιώτη Δήμητρα, Συναπίδου Κατερίνα, Τάντου Μαριάννα. Ακούγεται η φωνή της Νατάσσας Δαλιάκα. Ευχαριστούμε την Έλενα Τζανάβαλου, τον Βασίλη Χατζόπουλο, την Κατερίνα Μπακαλιού, την Στέλλα Αναστασάκη και την Μαρία Αναστασάκη.  Info Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς – Μελίνα Μερκούρη Διάρκεια παραστάσεων: 12, 13, 14 και 19, 20, 21 Φεβρουαρίου Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.30  Γενική είσοδος: 10 ευρώ   Ατέλειες (ΣΕΗ, Τμήματος Θεάτρου): 5 ευρώ Κρατήσεις θέσεων: 694900699 (πρωινά) και 6944290478, 6973895607 (απογεύματα). Για περισσότερες πληροφορίες: 6944290478, 6973895607. Χορηγοί παράστασης: La senorita mia, Κάρτες, Φαρμακείο Μανώλης Σταματουλάκης. Χορηγοί επικοινωνίας: Alterthess, Στο κόκκινο 93,4, V fm 91,1, Libero fm 107,4, olathessalonikiradio

Όλο το άρθρο

Η ομάδα του Photo City View σας προσκαλεί στη πρώτη έκθεση φωτογραφίας με τίτλο ” Όψεις της πόλης- Θεσσαλονίκη 2015″.

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το Η ομάδα του Photo City View σας προσκαλεί στη πρώτη έκθεση φωτογραφίας με τίτλο ” Όψεις της πόλης- Θεσσαλονίκη 2015″.

Η ομάδα του Photo City View σας προσκαλεί στη πρώτη έκθεση φωτογραφίας με τίτλο ” Όψεις της πόλης- Θεσσαλονίκη 2015″.  Την Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου 2016 στις 20:30 στο Metropolitan Hotel  ( Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 65).  Η παρουσία σας θα μας τιμήσει ιδιαίτερα! Είσοδος ελεύθερη. 

Όλο το άρθρο

«Το Μεγάλο Μας Τσίρκο» του Ι. Καμπανέλλη. Ένα έργο γεμάτο Ελλάδα! ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΙΟΝΙ Πολυχώρος Nodo Junior Μαρίνου Αντύπα και Χάλκης 3 Περιοχή Praktiker Θεσσαλονίκη

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το «Το Μεγάλο Μας Τσίρκο» του Ι. Καμπανέλλη. Ένα έργο γεμάτο Ελλάδα! ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΙΟΝΙ Πολυχώρος Nodo Junior Μαρίνου Αντύπα και Χάλκης 3 Περιοχή Praktiker Θεσσαλονίκη

ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΙΟΝΙ Πολυχώρος Nodo Junior Μαρίνου Αντύπα και Χάλκης 3 Περιοχή Praktiker Θεσσαλονίκη Τηλ: 2310 749230  693 6645 415   «Το Μεγάλο Μας Τσίρκο» του Ι. Καμπανέλλη. Ένα έργο γεμάτο Ελλάδα!  Από τον Κρόνο, που φορές παραλληλίζουμε μ’ αυτόν την πατρίδα μας μέχρι την πρόσφατη ιστορία μας. Μέσα από  σατιρικές και δραματικές σκηνές αλλά και κάποια από τα υπέροχα τραγούδια του Ξαρχάκου γίνεται μια αναδρομή στην ιστορία της Ελλάδας από την Τουρκοκρατία, τον Οθωνα, την Μικρασιατική καταστροφή, τον πόλεμο του ’40, την κατοχή.   Απολαυστικό  το χιούμορ    που σαρκάζονται στιγμές του έθνους…  συγκλονιστικός κι ανομολόγητος ο πόνος με τον οποίο πληρώθηκε κάθε επιπόλαιη, απερίσκεπτη, συμφέρουσα σε κάποιους, λάθος επιλογή.   Σαν να μην αλλάξανε τα χρόνια, οι εποχές, οι άνθρωποι…   Μια μοναδική παράσταση που το γέλιο με την θλίψη εναλλάσσονται με απόλυτο σεβασμό στα γεγονότα. Κάθε Παρασκευή στις 21:00 στον Πολυχώρο Νοdo Junior, Μαρίνου Αντύπα και Χάλκης 3, Περιοχή Praktiker πίσω από τα Jumbo. Θεσσαλονίκη Kρατήσεις Θέσεων: 2310 749 230 και 693 6645 415,  6930 999 203 Είσοδος: 8 ευρώ,  Ανέργων-Φοιτητικό-Ομαδικό- (από 6 άτομα και πάνω): 6 Ευρώ Σκηνοθεσία: Αννίτα Γκαϊτατζή Χορογραφίες: Τατιάνα Παπαδάτου Τεχνική Υποστήριξη:Κων-νος Γκαϊτατζής, Φάνης Καραμανλής Σκηνικά-Κοστούμια: Φωτεινή Βηχούδη- Αφροδίτη Καραμανλή Μουσική Επεξεργασία: Παναγιώτης Παπαχατζής Παίζουν: Αστέρης Αναστασιάδης, Γιώργος Μιχαήλ, Αλεξία Παραμύθα,  Γιώργος Χατζηθεωδόρου, Νίκος Σοϊλεμεζίδης, , Λαμπρίνα Σκορίλα, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Δήμητρα Κολτούκη                 

Όλο το άρθρο

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΣ Μια ακόμη δημιουργία του Κυριάκου Δανιηλίδη έκλεισε τον πρώτο κύκλο των παραστάσεων της.

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΣ Μια ακόμη δημιουργία του Κυριάκου Δανιηλίδη έκλεισε τον πρώτο κύκλο των παραστάσεων της.

ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΣ Μια ακόμη δημιουργία του Κυριάκου Δανιηλίδη έκλεισε τον πρώτο κύκλο των παραστάσεων της χαρίζοντας άφθονο γέλιο στους θεατές στο κατάμεστο θέατρο με τις μοναδικές μεταμφιέσεις και ερμηνείες των συνεργατών του και του ιδίου . -Κατάσταση  μη αναστρέψιμος  – Κριτική Άγγελα Μάντζιου Ρεαλιστικό θέατρο, αναγνωρίσιμοι ήρωες, μικρές  ιστορίες με χιουμοριστικές πινελιές και  λαϊκά σχόλια για την  κοινωνικο-οικονομική κρίση, στα μονόπρακτα των συγγραφέων  Π. Κοροβέση,  Δ. Κεχαΐδη,  Γ. Μανιώτη και  Κ. Μουρσελά. Μια σάτιρα των κακώς κειμένων  και με έναν επίκαιρο προσδιορισμό διαχρονικότητας, ως πρόταση επιλογής, παρακολουθήσαμε από την θεατρική ομάδα Enigma, στο Aniline Dancetheatre .  Στον άδειο χώρο της σκηνής  του μικρού θεάτρου, με μιαν διασταυρούμενη κίνηση προσώπων σε επιτάχυνση –επιβράδυνση και σε υπαινιγμό αναζήτησης μιας θέσης ακρόασης, άρχισε η μικροσκοπική  αυτοσαρκαστική αναπαράσταση.  Οι ηθοποιοί της σπονδυλωτής  παράστασης  «Κατάσταση μη αναστρέψιμος», απευθύνθηκαν άμεσα και εκφραστικά στους θεατές, αποδομώντας  με λαϊκή ευστοχία  τον τύπο του μέσου Έλληνα. Κινήθηκαν  στον χώρο με ελάχιστα μέσα,  αποτυπώνοντας τη λαϊκή παθολογία ως αμφίδρομο  σύμπτωμα των καιρών, θίγοντας ζητήματα όπως η αναζήτηση εργασίας, η κριτική της -ιατρικής- επιστήμης και η καταγραφή της αποδοχής της εκμετάλλευσης,  η προοπτική καλυτέρευσης της ζωής ακόμη και με ένα έωλο σχέδιο κομπίνας, η ταξικότητα των στερεοτύπων και η αμφιθυμία της επιθυμίας, τα αδιέξοδα, οι διαχωρισμοί και η μικροαστική χριστιανική ηθική. Μίλησαν με τρόπο απλό και αυθόρμητο ως λαϊκοί τύποι που επιδιώκουν τον μετατοπισμό σε άλλη κατάσταση, προκαλώντας ως  αντίδραση το γέλιο των θεατών και αποσπώντας στο τέλος το ζεστό χειροκρότημα.  Σκηνοθετικά –κ. Κ. Δανιηλίδης- μια αποτύπωση, με σφραγίδα χειροποίητου θεάτρου, της πραγματικότητας, ιδωμένης στο κάτοπτρο της μεγέθυνσης. Ακολούθησε το ρυθμό των έργων, διάβασε ταυτόχρονα  και τον σκοτεινό τους πυρήνα που ανέδειξε χρησιμοποιώντας   το γέλιο ως θεραπευτικό αντίδοτο  άμεσης ανάγνωσης της κατάστασης. Άφησε χώρο στην κριτική σκέψη και υπέδειξε με μιαν  έκδηλη ευγένεια τους λεπτούς υπαινιγμούς, που συνδέουν την αντίφαση  των καιρών. Προβάλλοντας τον  τύπο του πολύπαθου-ευφάνταστου, άσημου Έλληνα,  θύτη και θύματος  της  καθημερινής πραγματικότητας, έδωσε  στην παράσταση  σαφή,  λαϊκή έκφραση, που ακολούθησε ευδιάκριτα  και η γραμμή  της μουσικής .  Συντελεστές: Σύνθεση κειμένων-σκηνοθεσία-σκηνικός χώρος: Κυριάκος Δανιηλίδης Ενδυματολογική επιμέλεια: Ομάδα Enigma Μουσική: Κώστας Βόμβολος Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Αραμπατζή Φωτισμοί: Αλεξία Μουρτίδου Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Κύδας Φωτογραφίες: Σάββας Κατσέας, Θανάσης Σταθόπουλος  Παίζουν:  […]

Όλο το άρθρο