Η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την ταινία του Κάρλος Σάουρα Cria Cuervos ΘΡΕΨΕ ΚΟΡΑΚΙΑ

12/10/2015     ώρα  9:00μμ Θρέψε Κοράκια Cria Cuervos Ισπανία   1976 Διάρκεια:110’ Σκηνοθεσία – Σενάριο: Κάρλος Σάουρα  Πρωταγωνιστούν: Ανα Τόρεντ, Τζέραλντιν Τσάπλιν Φεστιβάλ Καννών: Βραβείο Κριτικής Επιτροπής 1976 Ο διάσημος Ισπανός σκηνοθέτης Κάρλος Σάουρα, γεννήθηκε το 1932 στην Huesca, μια πόλη στην βορειοανατολική Ισπανία, μέσα στα όρια της αυτόνομης κοινότητας της Αραγκόν. Η οκτάχρονη Άννα, μένει ορφανή (μετά τον θάνατο του πατέρα της, που θεωρεί υπεύθυνο για τον θάνατο της αγαπημένης της μητέρας). Μαζί με τις δυο αδελφές της, υπό την κηδεμονία μιας απόμακρης, αυστηρής θείας, ζει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, συνομιλεί με το φάντασμα της μητέρας της, αντιδρά στα πάντα και στους πάντες κι αναπτύσσει μια ξεχωριστή εμμονή με την ιδέα του θανάτου…  Το αριστούργημα του Κάρλος Σάουρα, γυρίστηκε το καλοκαίρι του 1975, λίγο πριν τον θάνατο του δικτάτορα Φράνκο. Ο τίτλος σημαίνει κατά λέξη «Θρέφε Κοράκια» και είναι παρμένος από μια δυσοίωνη Ισπανική παροιμία: «Θρέφε κοράκια, να σου βγάλουν τα μάτια». Σκοτεινό και ανήσυχο, βαθιά δραματικό αλλά και φορές αστείο, αυτό το ορόσημο του Ισπανικού σινεμά (που πρωτοπροβλήθηκε αμέσως μετά τον θάνατο του δικτάτορα), φέρνει στο φως έναν ασφυκτικά κλειστό κόσμο όπου η οποιαδήποτε αναφορά στο σεξ ή στο πολιτικό παρελθόν εξακολουθούν να παραμένουν απόλυτα ταμπού. Ο Κάρλος Σάουρα, μαζί με τον Βίκτορ Ερίθε, είναι οι πυλώνες του Ισπανικού σινεμά της δεκαετίας του 70. Ήταν όμως ο Σάουρα και το Cria Cuervos που αποκάλυψαν στο ευρύτερο διεθνές κοινό τον πλούτο μιας κινηματογραφίας που ανθούσε με πολλές δυσκολίες κάτω από το Φρανκικό καθεστώς. Ήταν η πρώτη φορά που ο Ισπανός δημιουργός υπέγραφε πέρα από τη σκηνοθεσία και το σενάριο. Η θεματολογία και το ύφος της, της επέτρεψαν να προβληθεί μετά τον θάνατο του Φράνκο. Πολιτικό και ψυχολογικό δράμα, ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην φαντασία και τον ρεαλισμό, σκοτεινή μα και λυτρωτική ματιά στους δαίμονες της παιδικής ηλικίας, στα φαντάσματα της μνήμης, στα κοινωνικά και οικογενειακά ταμπού σε μια περίοδο πολιτικής / κοινωνικής μετάβασης, μια από τις πιο ξεχωριστές δημιουργίες του Ευρωπαϊκού σινεμά.

Όλο το άρθρο

“GREMANDOS” Ένα ονειρικό ταξίδι με βαλίτσες, ήχους και μουσικές στον χώρο: Εστιατόριο Ακαδημία Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015

Ένα ονειρικό ταξίδι με βαλίτσες, ήχους και μουσικές. Μια μουσική παγίδα με μουσικές παλιές και καινούργιες, γνώριμες και αγαπημένες που θα σας χαϊδέψουν τα αυτιά. Θα τραγουδήσετε, θα χορέψετε και θα γελάσετε. Ανατροπές, εκπλήξεις και αυτοσχεδιασμοί επί σκηνής, συνθέτουν ένα ανατρεπτικό κεφάτο μουσικό δίωρο πρόγραμμα για γερά νεύρα. «Τις νύχτες , όταν ήμουν πολύ μικρός, στα μαύρα πέπλα του σκοταδιού σκιές μαύρες και ιλαρές γλιστρούσαν δεξιοτεχνικά στους γαλάζιους τοίχους του παιδικού μου    δωματίου, πατούσαν στις άκρες των ποδιών τους ως την άκρη του κρεβατιού μου, έσκυβαν δίπλα στο αυτί μου και μου ψιθύριζαν τα όνειρά μου» Κάπως έτσι και τα μικρά ξωτικά GREMANDOS εμφανίζονται κάπου μέσα στη      νύχτα την ώρα που κοιμόμαστε, έρχονται στο πλάι μας και μας ψιθυρίζουν στο αυτί τα όνειρα που θέλουμε να δούμε και να ζήσουμε. Ένα μουσικό ταξίδι για να ανακαλύψει ο καθένας μας με τη βοήθεια των μικρών ξωτικών τα δικά του όνειρα και να προσπαθήσει να τα πραγματοποιήσει. Ο Νίκος Ορτετζάτος (Ηθοποιός) παρέα με τον Κώστα Γκιβίση (Πιανίστας) και τον Νίκο Χρηστίδη (Μπουζούκι-Κιθάρα) σας καλούν να ζήσετε μια απολαυστική μουσική θεατρική βραδιά. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Eclipses Group Theater Κείμενο-Σύνθεση: Νίκος Ορτετζάτος Μουσική επεξεργασία-Πιάνο: Κώστας Γκιβίσης Μπουζούκι-Κιθάρα: Νίκος Χρηστίδης Styling: Anastasio Pantso Διάρκεια: 2 ώρες Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρία Τότσκα, 698 30 30 542 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Μουσικοθεατρική παράσταση Gremandos Τρίτη 6 Οκτωβρίου 2015 Ώρα προσέλευσης: 21.00 Χώρος: Εστιατόριο Ακαδημία, Αγίου Μηνά 3 (πλατεία Εμπορίου-Άνω Λαδάδικα) Κρατήσεις: 2310 521 803

Όλο το άρθρο

ΤΑ ΑΔΕΙΑ ΠΙΑΤΑ του Βασίλη Τσικάρα στο θέατρο ΑΡΑΤΟΣ απο 9 Οκτωβρίου

Την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2015, η θεατρική ομάδα Άρατος και το Θέατρο Άρατος παρουσιάζουν το νέο έργο του Βασίλη Τσικάρα, με τον τίτλο «Τα άδεια πιάτα». Πρόκειται για ένα επίκαιρο έργο, μια κωμωδία για όλη την οικογένεια.  Λίγα λόγια για το έργο: Ο Δημήτρης ή για τους φίλους του, ο Μήτσος, είναι ιδιοκτήτης ταβέρνας, που βρίσκεται σε μια Ελληνική επαρχιακή πόλη. Μότο του είναι «όχι άδεια πιάτα» και γι’ αυτό το λόγο προσφέρει ένα πιάτο φαγητό σε όποιον το έχει ανάγκη. Η ταβέρνα του αποτελεί σημείο συνάντησης για όλους τους παράξενους φίλους του. Μία μέρα πριν το δημοψήφισμα, στήνεται ένα γλέντι με τη συμμετοχή της Ελενίτσας, (μεγάλου έρωτα του Μήτσου), του Σόλωνα, της Ερμιόνης και του Ισίδωρου του δικηγόρου. Η θεωρία του για τα «άδεια πιάτα» θα καταρρεύσει όταν ξαφνικά, οι άνθρωποι θα αλλάξουν… Συντελεστές Κείμενο – σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Αρζουμανίδης, Σταύρος Δουκουζγιάννης, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Άνθιμος Κατιρτζόγλου, Αριστείδης Σιναπίδης, Κατερίνα Σκουνάκη, Κική Σπύρου, Βασίλης Τελίδης, Βασίλης Τσικάρας Σκηνικά – κοστούμια: Θεατρική ομάδα Άρατος Ήχοι – φώτα: Γ. Στεφανίδης, Δημ. Προύσαλης. Χρ. Σκαρλατοπούλου Δημιουργικό: Μύρων Μούτος Φωτογράφηση: Damianidis photography (fb) Info Θέατρο Άρατος  (Μοσκώφ 12 με Φράγκων) T. 2315 312 487 Παραστάσεις από Παρασκευή 9 Οκτωβρίου έως Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2015 κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή Ώρα έναρξης: 21.30 Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική) και 7 ευρώ (μειωμένο)

Όλο το άρθρο

Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του πρώτου Διεθνούς Mime Φεστιβάλ, παρουσιάζουν Ιάπωνα δάσκαλο του Butoh Ma Tadashi Endo σε μια παράσταση – φόρο τιμής στην αξέχαστη Pina Bausch!

INTERNATIONAL MIME FESTIVAL –Thessaloniki IKIRU, ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ PINA BAUSCH  από τον Tadashi Endo (Ιαπωνία) Σάββατο 10 Οκτωβρίου, 21:00 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε συνεργασία με την Inter Show Productions και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του πρώτου Διεθνούς Mime Φεστιβάλ, παρουσιάζουν τον σπουδαίο Ιάπωνα δάσκαλο του Butoh Ma Tadashi Endo σε μια παράσταση – φόρο τιμής στην αξέχαστη Pina Bausch! Η παράσταση Ikiru, Αφιέρωμα στην Pina Bausch θα ανεβεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2, το Σάββατο 10 Οκτωβρίου, στις 21:00. To IKIRU, που στα ιαπωνικά σημαίνει «ζωή», είναι ένα αφιέρωμα στη μεγάλη Γερμανίδα χορεύτρια και χορογράφο Pina Bausch, την οποία ο Tadashi Endo γνώρισε μέσω του Γερμανού κοντραμπασίστα Peter Kowald και του σημαντικότερου χορευτή Butoh, τον Ιάπωνα Kazuo Ohno. Όλοι τους είχαν την ίδια επιθυμία: να φέρουν με την τέχνη τους την αγάπη και την ανθρωπιά σ τον κόσμο! Την ατμοσφαιρική αυτή παράσταση συνοδεύουν μουσικά κομμάτια με τη Μαρία Κάλλας, τον Νορβηγό τρομπετίστα Arve Henriksen, τους Bach και Purcell, τον φημισμένο Αργεντινό τραγουδιστή του tango Alberto Castillo, τον Heitor Villa–Lobos και τον Ιάπωνα μουσικοσυνθέτη Ryūichi Sakamoto. Ο Tadashi Endo ενσωματώνει τη σοφία της Δύσης και της Ανατολής στο χορό και στις θεατρικές παραδόσεις. Οι εκφραστικές κινήσεις του καταφέρνουν να εκφράσουν το πεδίο της έντασης ανάμεσα στο yin και το yang, το αρσενικό και το θηλυκό, και την αιώνια αλλαγή τους. Το Butoh, που γεννήθηκε στην Ιαπωνία την δεκαετία του ’60, είναι μια χοροθεατρική μορφή με γκροτέσκα στοιχεία, όπου το σώμα – νους «αδειάζει» και είναι έτοιμο να βιώσει ενίοτε πρωτόγνωρα στοιχεία της ύπαρξής του. Ο Tadashi Endo υπήρξε μαθητής του σημαντικότερου χορευτή Butoh, Kazuo Ohno. Ο Tadashi ανακάλυψε τον δικό του δρόμο στο Βutoh, τον οποίο ονόμασε Butoh Ma. Η λέξη ma είναι ιδιαίτερα σημαντική στο βουδιστικό ζεν, μια και περικλείει δύο έννοιες: την «κενότητα» και «το διάστημα ανάμεσα στα πράγματα». https://www.youtube.com/watch?v=CuXPxuxKoH4 IKIRU, ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ PINA BAUSCH από τον Tadashi Endo (Ιαπωνία) Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2015 Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 – 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 23€, 18€, 15€ (μαθητικό, φοιτητικό, κάρτα ανεργίας) Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, ticketservices.gr Το πρώτο Διεθνές Mime Φεστιβάλ είναι ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας. Κάποιες από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις του εξωτερικού, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση, παρουσιάζονται στις σκηνές του Μεγάρου Μουσικής. Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία»…

Όλο το άρθρο

50α ΔΗΜΗΤΡΙΑ Ορυχείο Ίψεν: η ελπίδα ήρθε ? 5- 07/10/2015 | 21:00 στο MAISON CRYSTAL

Ορυχείο Ίψεν: η ελπίδα ήρθε;05- 07/10/2015 | 21:00MAISON CRYSTALΗ νέα εκδοχή της βραβευμένης παράστασης Ορυχείο Ίψεν: Ένας εχθρός του λαού συναντάει το λαό.Η παράσταση αποκτά νέα, διαφορετική θεατρική φόρμα, αυτή της διάλεξης-παράστασης (lecture-performance): τρεις περφόρμερς – Γιώργος Τούλας, Χάρης Πεχλιβανίδης, Κορίνα Βασιλειάδου – αναλαμβάνουν να παραστήσουν μια σκηνική αναζήτηση γύρω από τα όρια της τέχνης, […]

Όλο το άρθρο

“ΨΥΧΩΣΗ!” [4.48 psychosis] της SARAH KANE στο BLACKBOX απο 9 Οκτωβρίου

+ To Iνστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] www.theinstitute.info παρουσιάζει για τρίτη συνεχή χρονιά την εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ!” [4.48 psychosis] της SARAH KANE στο BlackBox από τις 9 Οκτωβρίου 2015  και για 9 μόνο παραστάσεις Video trailer https://www.youtube.com/watch?v=iopomQZADTc ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ:  Πρώτα κατέρρευσαν οι ελπίδες, μετά χάθηκε η κοινότητα, στο τέλος κατέρρευσαν  οι άνθρωποι. Εκατομμύρια άνθρωποι αυτή την στιγμή βρίσκονται αποκλεισμένοι στην εμπόλεμη ζώνη που βρίσκεται ανάμεσα στην καθημερινότητα τους και τις αληθινές τους επιθυμίες. Καθώς όλες οι ανθρώπινες ανάγκες και οι επιθυμίες γίνονται εμπορεύσιμες οι άνθρωποι μετατρέπονται σε εμπορεύματα και αριθμητικές μονάδες.  Η λογική των αριθμών παράγει τραγικές ιστορίες καταστροφής, ψυχικές ασθένειες  και εξαθλίωση με την συνεπή λειτουργία μιας μηχανής. Κορίτσια και αγόρια χωρίς μέλλον, πιάστηκαν στον ιστό μιας συγκεκριμένης λογικής που υφάνθηκε γύρω τους σαν θανάσιμη παγίδα. Τίποτα δεν κατάφερε να τους σώσει από αυτή την αβάσταχτη αγωνία και την απογοήτευση που νιώθουν να ριζώνει στις καρδιές τους. Η ζωή μας πέρασε γρήγορα και δεν προλάβαμε να ζήσουμε τίποτα! Σε αυτό τον απάνθρωπο ανθρώπινο κόσμο κάποιοι ζουν, κάποιοι επιβιώνουν και κάποιοι χάνονται. Αυτό είναι ένα σήμα κινδύνου από αυτούς που χάθηκαν.      Λίγα λόγια για το έργο: Η παράσταση «Ψύχωση» είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ. Μια νεαρή κοπέλα, αποκλεισμένη από την ζωή στο διαμέρισμα της, κάθε βράδυ αργά μέσα στην νύχτα νιώθει την αβάσταχτη ανάγκη να αυτοκτονήσει. Πολεμάει με τις τραυματικές αναμνήσεις και τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες της. Εκτός από τον κοινωνικό περίγυρο, εδώ μοιάζει να είναι ένοχο για την κατάσταση του και το ίδιο το άτομο, που παραδόθηκε στις αυταπάτες, τις ανέφικτες επιδιώξεις και τις επιταγές ενός κόσμου που στήθηκε γύρω του σαν παγίδα. Ο αγώνας δραπέτευσης από την υπαρξιακή κατάρρευση και την εμπόλεμη ζώνη στην οποία μετατράπηκε η καθημερινότητα, ο αγώνας υπεράσπισης της αγάπης και της ύστατης ανθρώπινης αξιοπρέπειας, η ανέλπιδη κραυγή ενάντια σε όλα όσα μας έκλεισαν σε ένα φαύλο κύκλο χωρίς έξοδο διαφυγής είναι τα θέματα που κρύβονται στον πυρήνα αυτής της παράστασης. Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις συναντιέται με την απεγνωσμένη κραυγή της Sarah Kane και τον ήχο της ατέρμονης ψυχικής πίεσης του Biomass, τις αποσπασματικές αναμνήσεις από ηχοτοπία των Joy Division, των Cure και την μελαγχολία της Lana Del Rey, τα φρενήρη video art παραληρήματα της Άλκιστης Καφετζή και του Εργαστηρίου Οπτικών Τεχνών του Κενού Δικτύου, τους εξπρεσιονιστικούς φωτισμούς του Γιώργου Παπανδρικόπουλου και την ιστοριογραφική ατμόσφαιρα του Σκωτσέζου συνεργάτη του σκηνοθέτη της ταινίας Trainspotting Dany Boyle, σκηνογράφο Κenny Mac Lellan. Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα. Το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δ.Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας. Με τις τελευταίες 9 παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη (9/10-25/10/2015 – Θέατρο Black Box) και τις 8 παραστάσεις στην Αθήνα (23/11-15/12/2015 – Θέατρο Παραμυθίας) η ΨΥΧΩΣΗ! [4.48 Psychosis] φτάνει στο τέλος της διαδρομής της.   Την περίοδο 2013-2015 με την παράσταση”ΨΥΧΩΣΗ!” το +Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] ανατέμνει το υπαρξιακό αδιέξοδο, την αυτοκαταστροφική οργή και την βία των νέων ανθρώπων σήμερα, εκπέμπει ένα ύστατο σήμα κινδύνου.  Με αυτό τον τρόπο το Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] και οι συντελεστές των παραστάσεων «Οι Δούλες», Ζαν Ζενέ (Νοσότρος 2010) και «Πεθαίνω Σαν Χώρα», Δημήτρης Δημηρτριάδης (Τριανόν 2011) ολοκληρώνουν μια λεπτομερή μελέτη της κρίσης, μια τολμηρή καταβύθιση στην κοινωνική, πολιτική και υπαρξιακή άβυσσο της εποχής μας. +Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών]  www.theinstitute.info  Με την υποστήριξη:  ESTATE OF SARAH KANE   & ΚΕΝΟ ΔΙΚΤΥΟ http://voidnetwork.blogspot.com   Συντελεστές Σκηνοθεσία Τάσος Σαγρής  Μουσική: Biomass, +Lana Del Rey, The Cure, Joy Division Video Art: Άλκηστη Καφετζή, Void Optical Art Laboratory Σκηνικά: Κenny Mac Lellan Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος  παίζoυν: Σίσσυ Δούτσιου Δημήτρης Γαλανάκης, Ανδρέας Παράσχος, Γιώργος Μιχαλάκος Παραστάσεις Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2015 Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή και Σάββατο στις 23:00 και Κυριακή στις 21:00 Γενική είσοδος: 10€  Διάρκεια παράστασης: 80’ Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254 Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox  Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 E: info@black-box.gr  W: http://www.black-box.gr  F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Όλο το άρθρο

Ensemble Physical Theatre & Αυτοσχεδιασμού ‘Self-with-Others’ 17 και 18 Οκτωβρίου 2015 στον Χώρο Τέχνης SourLiBooM

Η Ομάδα Καλλιτεχνών SourLiBooM σε συνεργασία με τους Duende Ensemble και τον John Britton (καλλιτεχνικός διευθυντής του DUENDE International Ensemble) διοργανώνει το σεμινάριο  Ensemble Physical Theatre & Αυτοσχεδιασμού ‘Self-with-Others’ 17 και 18 Οκτωβρίου 2015 στον Χώρο Τέχνης SourLiBooM  ————————————————————————————————–Ο εαυτός του performer και η δημιουργική συνύπαρξη με τους άλλους Ensemble – Σύνδεση μεταξύ δυναμικών και μοναδικών performer σε ένα ensemble γκρουπ μεγαλύτερης δυναμικότητας από το κάθε άτομο χωριστά. Ensemble – Πώς να είσαι ο εαυτός σου και πώς να υπάρχεις μαζί με τους άλλους. Ensemble – Η τέχνη του να δημιουργούμε μια «ζωντανή performance» που επικοινωνεί πραγματικά. Το σεμινάριο θα μας μεταφέρει στην καρδιά της έννοιας του ensemble γκρουπ ως κάτι που δημιουργείται από τους ίδιους τους performer, στιγμή προς στιγμή, σε μια συνεχώς εξελισσόμενη σχέση μεταξύ τους.Ξεκινώντας από τη βασική πεποίθηση ότι η performance είναι ευχαρίστηση – και ότι η δουλειά μας ως performers είναι να επιδιώκουμε την ευχαρίστηση στη δράση μας- το σεμινάριο συνδυάζει λεπτομερή και βαθιά σωματική εξάσκηση μέσω δομημένων αυτοσχεδιασμών και κινησιολογικών συνθέσεων ατομικά, σε ζευγάρια και σε γκρουπ.Η δουλειά αυτή υπογραμμίζεται από ένα σύνολο αρχών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε όλες τις παραστατικές τέχνες:· Η σημαντικότητα του να βρίσκουμε ε υ χ α ρ ί σ τ η σ η στη διαδικασία της εξερεύνησης, συνέχειας και συνέπειας της δράσης.· Η δόμηση της προσοχής, η κατεύθυνση και διοχέτευση της ενέργειας.· Ο ρόλος της θετικής αξιολόγησης και ανατροφοδότησης.*Το σεμινάριο απευθύνεται σε:σπουδαστές θεατρικών σχολώνεπαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούςχορευτές/ performersγενικότερα σε όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη της σωματικής έκφρασης και του αυτοσχεδιασμού. **Το σεμινάριο αυτό είναι επίσης ιδανικό για όσους θέλουν να δημιουργήσουν ή ήδη είναι μέλη σε θεατρικά-χορευτικά ensemble/ομάδες. ΔΙΑΡΚΕΙΑ και ΚΟΣΤΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ 17-18 Οκτωβρίου, 11.00-18.00 Τιμή διημέρου: 80 ευρώ & 70 ευρώ με έγκαιρη εγγραφή μέχρι τις 7 Οκτωβρίου / για μαθητές προηγούμενων σεμιναρίων του J.Britton / φοιτητές/ ανέργους (για την κράτηση της θέσης απαραίτητη είναι η προκαταβολή 25 ευρώ)Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας) ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΚΑΤΟΧΥΡΩΣΤΕ ΕΓΚΑΙΡΑ ΤΗΝ ΕΓΓΡΑΦΗ ΣΑΣ  Για πληροφορίες και εγγραφές:Αλεξάνδρα Τσοτανίδουe-mail: a.tsotanidou@gmail.comτηλ.: 6934966178 —————————————————————————————————Βιογραφικό John BrittonΚαλλιτεχνικός Διευθυντής του International Ensemble ‘DUENDΕ’ με έδρα τη Μ. Βρετανία, με μέλη καλλιτέχνες διαφόρων τεχνών από διάφορα μέρη του κόσμου. Καθηγητής (Λέκτορας) “Performance” στο Πανεπιστήμιο του Huddersfield (UK) όπως και διευθυντής του Μεταπτυχιακού Προγράμματος “Ensemble Physical Theatre: Training & Performance”. Διδάσκει στη Σουηδική Ακαδημία Μπαλέτου της Στοκχόλμης.Μελετά και αναπτύσσει τη δική του προσέγγιση στο Ensemble Σωματικό Αυτοσχεδιαστικό Θέατρο εδώ και 20 χρόνια με σεμινάρια στη Μ. Βρετανία, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Σλοβενία, Πορτογαλία, Μεξικό και Αυστραλία. Η δουλειά του βασίζεται τόσο στο θέατρο όσο και στον χορό έχοντας επιρροές από την Ευρωπαϊκή Εργαστηριακή Θεατρική Έρευνα.Είναι performer (με ειδικότητα στον σόλο αυτοσχεδιασμό που έχει παρουσιαστεί στη Μ. Βρετανία, Αυστραλία, Μεξικό, Γαλλία, Γερμανία, Σουηδία, Πορτογαλία και Ελλάδα), συγγραφέας και σκηνοθέτης με ειδικότητα στο ‘Ensemble Σωματικό Θέατρο’, δουλεύοντας κυρίως με τη δική του διεθνή θεατρική ομάδα DUENDE με περφόρμερ από Αγγλία, Αυστραλία, Ιαπωνία, Καναδά και Ελλάδα (με τη συμμετοχή των Αλίκη Δουρμάζερ και Εύα Τσούρου).Έχει συγγράψει το βιβλίο “Encountering Ensemble” το οποίο και εκδόθηκε από την Bloomsbury/ Methuen το καλοκαίρι του 2013.Έχουν δημοσιευθεί εκτενή άρθρα για τη δουλειά του στο επιστημονικό περιοδικό ‘Total Theatre Magazine’ (Looking for the Empty Spaces, Spring 2009) και το άρθρο του “The Pursuit of Pleasure” – ‘Η Αναζήτηση της Ευχαρίστησης’ συμπεριλαμβάνεται στο βιβλίο ‘Theatre, Dance and Performance’, Routledge, Μάρτιος 2010.Τον Ιούλιο του 2012 πραγματοποίησε σε συνεργασία με τους DUENDE και την Εύα Τσούρου & Αλίκη Δουρμάζερ το 1ο Residencial Workshop ‘Performing on the Edge’ στα Φαρά της Λέσβου, το οποίο και επαναλαμβάνεται κάθε χρόνο. Τον Σεπτέμβριο του 2015 ξεκινάει για πρώτη φορά το Διεθνές Σχολείο Ensemble Physical Theatre, διάρκειας 2,5 μηνών με πρώτο σταθμό την Αθήνα και απώτερο στόχο τη διοργάνωση και φιλοξενία του σε περισσότερες χώρες.Info John Britton:www.duende-ensemble.comensembleduende.wordpress.comwww.ensemblephysicaltheatre.com www.facebook.com/ensembleduende Ομάδα Καλλιτεχνών SourLiBooM Χώρος Τέχνης SourLiBooM Κ. Κρυστάλλη 4, 4ος όροφος (Πλ. Αντιγονιδών) Τηλ.: 2314 011 584   www.sourliboom.com

Όλο το άρθρο

«ESCAPE» της Αλίκης Ροβέρτου Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Ηλιάδης Παίζει ο Πλάτωνας Τσιπίδης .Στο πρώην Στρατόπεδο Κόδρα Νικολάου Πλαστήρα, Καλαμαριά

«ESCAPE»της Αλίκης ΡοβέρτουΣκηνοθεσία: Βαγγέλης ΗλιάδηςΠαίζει ο Πλάτωνας Τσιπίδης Βίντεο – trailer: FrameBOX Productions Φωτογράφιση: Άρης Μπιζιρτσάκης(Επταπυργίου 80, Συκιές, Θεσ/νικη) Μουσική επιμέλεια: Πλάτωνας ΤσιπίδηςΛίγα λόγια για το έργο:Εκείνος, βρίσκεται σε μια διαρκή μάχη με τον εαυτό του. Κυνηγημένος από το παρελθόν, βρίσκει καταφύγιο σε μια παλιά αποθήκη, όπου και έρχεται αντιμέτωπος με τις συνέπειες των πράξεών του. Μόνη […]

Όλο το άρθρο

«Με δύναμη από τη Μονή Λαζαριστών», με αυτό το σύνθημα, από την Διοίκηση και Διεύθυνση του ΚΘΒΕ, ξεκίνησε η σημερινή συνέντευξη Τύπου που δόθηκε στο Βασιλικό Θέατρο, παρουσιάζοντας τις δύο παραστάσεις, που ξεκινούν στη Μονή Λαζαριστών

Ο Γιάννης Αναστασάκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, αφού τόνισε τον συμβολικό χαρακτήρα της έναρξης της χειμερινής θεατρικής περιόδου 2015-2015 από τη Μονή Λαζαριστών, δήλωσε:  «Ξεκινούν οι πρεμιέρες μας, το Θέατρο ανοίγει. Τηρώντας το ρεπερτόριο που είχε ήδη καταρτίσει η προηγούμενη Καλλιτεχνική Διεύθυνση, κάναμε ό,τι μπορούσαμε από την πλευρά μας  για να τηρήσουμε όλες τις υποσχέσεις που είχαν δοθεί, ώστε να γίνουν οι δουλειές, τόσο καλές όσο είχαν προγραμματιστεί. Είναι μεγάλη η χαρά μου που ξεκινάμε σήμερα με δύναμη από τη Μονή».  Στο ίδιο μήκος κύματος κινήθηκαν και οι δηλώσεις του Προέδρου Δ.Σ. του ΚΘΒΕ, Άρη Στυλιανού, ο οποίος ευχήθηκε, αντίστοιχα, καλή επιτυχία στο ξεκίνημα των παραστάσεων του ΚΘΒΕ. Η Μαρία Τσιμά, Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια, παίρνοντας το λόγο δήλωσε για την παράσταση της Νεανικής Σκηνής «Ρωμαίος και Ιουλιέτα…on the road»:  «Χαίρομαι που βρίσκομαι ανάμεσα σε νέους ανθρώπους, με τόσο ταλέντο. Πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση, ένα σύγχρονο θέαμα που ανεβάζει πολύ ψηλά τον πήχη για το εφηβικό θέατρο, ενώ ταυτόχρονα δίνει χώρο για να παρακολουθήσει την παράσταση και το ενήλικο κοινό» Ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης, που υπογράφει τη διασκευή και σκηνοθεσία της παράστασης, δήλωσε: «Πρόκειται για τη διασκευή ενός από τα πιο αγαπημένα έργα του Σαίξπηρ που φέρνει όλη την ιστορία στο σήμερα. Στην σκηνή υπάρχει ένα στούντιο κι όλα εκτυλίσσονται με αφορμή τον ραδιοφωνικό σταθμό. Στόχος μας ήταν όλοι οι συντελεστές να πούμε την ίδια ιστορία. Είμαστε μια ομάδα που αγαπάει το φως, τα σκοτεινά σημεία δεν τα θέλαμε πολύ. Η παράσταση έχει πρωτότυπη μουσική, πολύ χορό και νέες τεχνολογίες. Μοιάζει ακριβή παραγωγή, αλλά δεν είναι», τονίζοντας ότι: «Τα οικονομικά εμπόδια μπορεί να είναι αφορμή για μεγαλύτερη δημιουργικότητα». Ο Τάσος Παπαδόπουλος που υποδύεται τον Ρωμαίο, δήλωσε λακωνικά: «Καλησπέρα άνθρωποι…Τα υπόλοιπα επί σκηνής. Σας περιμένουμε στη Μονή Λαζαριστών». Η Ηλέκτρα Καρτάνου, αντίστοιχα, που υποδύεται την Ιουλιέτα, δήλωσε : «Στο έργο κυριαρχούν έννοιες όπως η αγάπη, η ελευθερία, η αξία της ιδιαιτερότητας και της μοναδικότητας, έννοιες τονισμένες και μέσα από τη γραφή του Σαίξπηρ, αλλά και από τη διασκευή που έγινε από τον σκηνοθέτη. Το έργο μιλάει για την αληθινή αγάπη δύο νέων ανθρώπων, αυτό είναι που κάνει την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αθάνατη και διαχρονική. Η αγάπη δύο ελεύθερων ανθρώπων, κόντρα σε μια κοινωνία που δεν επιτρέπει την ελευθερία». Ο Γιάννης Μάρτος που υπογράφει τη χορογραφία της παράστασης, σημείωσε: «Είναι μια παράσταση που έχει τα είδη χορού, από κλασικό και τζαζ μέχρι hip–hop. Όλοι όσοι συμμετέχουν σε αυτήν δούλεψαν πολύ σκληρά, δίνοντας τον καλύτερό τους εαυτό», ενώ τόνισε την καθοριστική συμβολή του Κώστα Γεράρδου και του Ηλία Τσάκωνα στο τελικό αποτέλεσμα, που αποτελούν δύο από τα παλιά στελέχη του Χοροθεάτρου του ΚΘΒΕ.  Η Ειρήνη Καραχρήστου που έχει κάνει την Κοινωνιολογική έρευνα, δήλωσε: «Από την αρχή της ιδέας δεν θα μπορούσαμε να φανταστούμε αυτή την παράσταση, χωρίς το κοινωνικό στοιχείο, ούτε μπορούμε να είμαστε αμέτοχοι απέναντι σε όσα συμβαίνουν γύρω μας. Όλες οι παραστάσεις, εμπεριέχουν, εν δυνάμει, το πολιτικό και το κοινωνικό στοιχείο, πόσο μάλλον μια παράσταση της Νεανικής Σκηνής, μια παράσταση για τον σύγχρονο έφηβο. Μέσα από την κοινωνιολογική έρευνα μελετήσαμε τον έφηβο και τις διαπροσωπικές του σχέσεις στο σύγχρονο τοπίο, τη σχέση του με την οικογένεια, με τους φίλους, με τη βία. Στόχος μας ήταν να αναδείξουμε ότι σε κάθε ηλικία πρέπει να συνεχίσουμε να πιστεύουμε, να αγαπάμε και να ονειρευόμαστε, γιατί όπως είπε και ο Σαίξπηρ: “Είμαστε φτιαγμένοι από την ύλη των ονείρων”». Τέλος, η Μάρα Τσικάρα, που έχει γράψει τους στίχους και υποδύεται την αφηγήτρια, μιλώντας για το εύρημα του ραδιοφωνικού σταθμού, τόνισε: «Θέλαμε πολύ να γνωρίσουμε στους εφήβους, το μέσο που αγαπήσαμε εμείς και μεγαλώσαμε μαζί του, το ραδιόφωνο. Τα ερωτήματα που θέτουμε είναι πολλά…. Χωράνε στη βαλίτσα τα όνειρά μας; Πού αναγκαζόμαστε να πάμε με αυτή τη βαλίτσα; Πόσο μάλλον, όταν σαν αντίπαλο δέος στο μίσος και σε όλα αυτό που επικρατεί γύρω μας είναι η αγάπη, αυτό προτείνει το έργο, αυτό προτείνουν η διασκευή του έργου και οι στίχοι». Στη συνέχεια, περνώντας στην παρουσίαση της παράστασης «Του Κουτρούλη ο γάμος», ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Γιάννης Αναστασάκης, δήλωσε: «Πρόκειται για μια παράσταση με μουσική, τραγούδια με πολύ χιούμορ που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καλατζόπουλος. Είμαι πολύ χαρούμενος που συναντώ στο ίδιο τραπέζι τον Τάσο Πεζιρκιανίδη, τον Νικόλα Μαραγκόπουλο, την Κλειώ Δανάη- Οθωναίου και τον Δημήτρη Κολοβό. Συνάδελφοι και συνεργάτες που αγαπώ».   Ο Πρόεδρος Δ.Σ. του ΚΘΒΕ,  Άρης Στυλιανού, σημείωσε:  «Πολύ ωραία παράσταση, ελπίζω να τη δει και να τη χαρεί ο κόσμος. Ευχαριστώ τους συντελεστές και τους ηθοποιούς. Με δύναμη από τη Μονή θα πάμε καλά φέτος σε όλα τα έργα».  Συγκινημένος ο σκηνοθέτης Γιάννης Καλατζόπουλος, για το νέο ξεκίνημα της Μονής Λαζαριστών με τα δύο έργα, αναφέρθηκε στις γενιές που μεγαλώνει αυτό το Θέατρο. «Το ΚΘΒΕ με γεμίζει συγκινήσεις εδώ και πολλά χρόνια. Φοβερή σύμπτωση… Οι έφηβοι που θα δούν φέτος το έργο  ήταν παιδιά, όταν πριν από δέκα χρόνια είδαν το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα σαν τον σκύλο με την γάτα» που είχαμε κάνει τότε. Η ζωή μας κάνει περίεργους και όμορφους κύκλους». Μιλώντας για την παράσταση τόνισε ότι πρόκειται για ένα σημαδιακό έργο. «Ο σοφός άνθρωπος Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής, που ήταν ποιητής, συγγραφέας, αρχαιολόγος, ιστορικός, στρατιωτικός φιλόσοφος, ζωγράφισε τόσο έντονα και με τόση αλήθεια τη στιγμή της εποχής του, γράφοντας ένα έργο το οποίο παραμένει ζωντανό και απόλυτα επίκαιρο μέχρι σήμερα, δείχνοντας μας τι δεν πρέπει να κάνουμε». Ο Τάσος Περζικιανίδης, που υποδύεται τον Κουτρούλη, δήλωσε: «Έχει μεγάλο ενδιαφέρον το έργο έτσι όπως παρουσιάζει γνώριμα σε εμάς θέματα μέσα από μια φόρμα άκρως Αριστοφανική. Έχει ενδιαφέρον το πώς βλέπουμε τελικά αυτά που κάνουμε». Ιδιαίτερα χαρούμενος για τη συνεργασία του με τον θίασο και τον σκηνοθέτη της παράστασης εμφανίστηκε ο Νικόλας Μαραγκόπουλος (Στροβίλης), ο οποίος κάλεσε τον κόσμο να στηρίξει την παράσταση.  Αυθόρμητη και άκρως αισιόδοξη για την ανταπόκριση του κόσμου στο κάλεσμα της Μονής Λαζαριστών, η Κλειώ Δανάη-Οθωναίου (Ανθούσα, Μούσα Σφαιρίστρια), δήλωσε: «Έχουμε κάνει τόσες πρόβες για αυτό το έργο, που θέλουμε να παίξουμε. Να ακούσουμε το γέλιο του κόσμου. Οι λίγες παραστάσεις του καλοκαιριού δεν μας άφησαν να το χαρούμε. Ήρθε η ώρα να το ζήσουμε όλοι μαζί. Το ΚΘΒΕ έχει ανάγκη τη στήριξη σας».  Ο Δημήτρης Κολοβός (Κυρ Σπύρος), τέλος, είπε: «Μέσα σε πέντε παραστάσεις καταφέραμε να καταλάβουμε την απήχηση που έχει το έργο στον κόσμο. Υπήρξαν θεατές που το είδαν πάνω από μια φορά και αυτό λέει πολλά. Όπως επίσης και το τρανταχτό γέλιο του κοινού. Εύχομαι να το απολαύσουν όλοι». 

Όλο το άρθρο

ΖΥΘΟΣ: Εμείς και η …ΑΛΗ Η Άλη-τισσα μπύρα της Θεσσαλονίκης

 ΖΥΘΟΣ: Εμείς και η …ΑΛΗ Η Άλη-τισσα μπύρα της Θεσσαλονίκης Τέσσερις φίλοι και μία μπύρα. Κάπως έτσι θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της ιστορίας της Άλης..Της μπύρας που παράγεται από την πρώτη μικροζυθοποιία της Θεσσαλονίκης. Μιας ιστορίας που θα ξετυλιχτεί στο ΖΥΘΟ Ντορέ (απέναντι από το Λευκό Πύργο), την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στις 9μμ. Ελάτε, να γίνετε πρωταγωνιστές της πιο μπυρόφιλης ιστορίας! Οι δημιουργοί της , ο Αντώνης, ο Νίκος , ο Θωμάς και η Λίνα λένε: “Η ιδέα της Άλη προέκυψε πριν από αρκετά χρόνια , κατά τη διάρκεια των σπουδών μας. Τα ερεθίσματα που πήραμε κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών μας στην Ολλανδία, ήταν η αρχή για να μας μπει το μικρόβιο! Σιγά-σιγά, ανακαλύψαμε τους διάφορους τύπους μπύρας, την έννοια και την κουλτούρα της μικροζυθοποιίας.  Αρχίσαμε να πειραματιζόματε δοκιμάζοντας συνταγές σε επίπεδο σπιτικής ζυθοποίησης μέχρι που… ήρθε και η ιδέα της Άλη. Είμαστε φίλοι και συμφοιτητές από τα χρόνια των σπουδών μας στη Θεσσαλονίκη. Ταξιδέψαμε πολύ, εργαστήκαμε στο εξωτερικό, ήρθαμε σε επαφή με νέα ερεθίσματα και τελικά ο συνδυασμός των εμπειριών αυτών και η κοινή μας αγάπη για τη μπύρα, μας οδήγησαν να φτιάξουμε το δικό μας ζυθοποειίο στην πόλη μας στη Θεσσαλονίκη και να ξεκινήσουμε το κοινό μας ταξίδι..” Αυτές και άλλες πολλές ιστορίες θα σας διηγηθούν οι δημιουργοί της Άλη στο ΖΥΘΟΣ-ΝΤΟΡΕ, στη διάρκεια ενός ακόμη ταξιδιού γεύσης, αρωμάτων κι επικοινωνίας. Μαζί, θα δοκιμάσετε ένα μενού, γέννημα θρέμμα Θεσσαλονίκης και έμπνευσης Δέσποινας Μαυρομμάτη! Σημειώστε: Μεσογειακή σαλάτα σε καλαμποκίσιο καλαθάκι, ταμπουλέ χταποδιού με δίχρωμες πιπεριές και κρίταμο, κριθαρωτό με πράσο, φέτα, λιαστή ντομάτα και πικάντικο λουκάνικο αλλά και το περίφημο τιραμισού Θεσσαλονίκης.  Και για να πάρετε μια γεύση από το τι θ’ ακολουθήσει, σκεφτείτε πως σύμφωνα με τους δημιουργούς της Θεσσαλονικιώτικης μπύρας , Άλη σημαίνει περιπλάνηση. Είναι η περιπλάνηση του αλήτη, δηλαδή του ελεύθερου ανθρώπου που τολμά ρισκάρει, μάχεται δε συμβιβάζεται, αναθεωρεί αναζητώντας διαρκώς νέες εμπειρίες και ιδέες…Άλη είναι μια περιπλάνηση στον κόσμο της μπύρας!                      ΜΠΥΡΑ ΤΙΣ ΑΓΚΥΡΕΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ                        Τετάρτη 7 Οκτωβρίου  21:00 στο ΖΥΘΟ ΝΤΟΡΕ

Όλο το άρθρο