Ετικέτα: ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ

Φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – θεατρικές φωνές της πόλης 2016» ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ «Η Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ  από την Push Your Art Company για 3 παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον «Η Τρικυμία», το εμβληματικό έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ που από πολλούς θεωρείται το κύκνειο άσμα του είναι η επιλογή της Push Your Art Company για τη σαιζόν 2015 – 2016. Στο μαγεμένο νησί της ιστορίας μας απόλυτος άρχοντας είναι ο Πρόσπερο, ο εξόριστος Δούκας του Μιλάνο που έχασε το θρόνο του από το σφετεριστή αδερφό του Αντόνιο, με τη βοήθεια του βασιλιά της Νάπολης Αλόνσο. Εκεί ζει απομονωμένος με την κόρη του Μιράντα, το πειθήνιο πνεύμα Άριελ και το δύσμορφο σκλάβο Κάλιμπαν, αφοσιωμένος στις μυστικιστικές τέχνες. Όταν μια φοβερή τρικυμία θα φέρει, όχι τυχαία, ναυαγούς  στο νησί του τους σφετεριστές, η ιστορία θα οδηγηθεί στη λύση της μέσα από τα ξόρκια, τον έρωτα και την συγχώρεση, δηλαδή όλα εκείνα τα  συστατικά της μαγείας που καθιστούν το έργο του Σαίξπηρ μοναδικό και αξεπέραστο.  «Είμαστε από το υλικό που είναι φτιαγμένα τα όνειρα» γράφει ο Σαίξπηρ «και τα όνειρα τα φτιάχνουμε εμείς» συμπληρώνουμε οι ίδιοι. Μια ομάδα τεσσάρων ηθοποιών και μιας χορεύτριας αφηγούνται την μαγική ιστορία της Τρικυμίας μέσα από ένα χαρούμενο καρναβάλι εναλλαγής ρόλων και χρωμάτων, πραγματικότητας και φαντασίας, τρέλας και λογικής, τραγικού και κωμικού. Οι εικόνες και τα όνειρα φτιάχνονται μπροστά στα μάτια των θεατών με όλα τα θεατρικά υλικά: τα σώματα, τους ήχους, τη μουσική,  το φως.  Η Push Your Art Company είναι ένας πυρήνας καλλιτεχνών από διάφορους χώρους με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Προηγούμενες θεατρικές παραγωγές της ομάδας είναι οι παραστάσεις: «Νυκτόβια ζώα» του Χ. Μαγιόργκα και «Μαζί με τ’ άπλυτα» του Κρ. Ντουράνγκ. E-mail: pushyourart@hotmail.gr Site: pushyourart.gr Facebook: Push Your Art Company – new Συντελεστές:  Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος Σκηνοθεσία: Κική Στρατάκη Πρωτότυπη μουσική: Θεόδωρος Αλβανός Σκηνικά – κοστούμια: Πέτρος Φραγκόπουλος, Μίλτος Δίγκας Επιμέλεια κίνησης: Rhiannon Morgan Επιμέλεια φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης Βοηθός σκηνοθέτη – Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Γκαϊτατζής  Φωτογραφίες – video: Ιωάννα Τοκμακίδου Trailer: Γαβρήλος Ψαλτάκης Παραγωγή: Push Your Art Company Ερμηνεύουν οι: Μάριος Μεβουλιώτης, Rhiannon Morgan, Θωμαή Ουζούνη, Σοφία Σακελλαρίου, Πέτρος Φραγκόπουλος Παραστάσεις: Δημοτικό Θέατρο «Άνετον – Σκηνή Νίκος Ναουμίδης», Παρασκευοπούλου 42 Μέρες παραστάσεων: Παρασκευή 1 Απριλίου, Σάββατο 2 Απριλίου, Κυριακή 3 Απριλίου Ώρα παραστάσεων: 21:00 Διάρκεια: 90’ Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ,  φοιτητικό 8 ευρώ, ανέργων-ΑΜΕΑ-ατέλειες-ομαδικό 5 ευρώ Εισιτήρια προπωλούνται (25/3 – 1/4) στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης στην πλατεία Αριστοτέλους (ύψος Ερμού). Τιμή προπώλησης: 8 ευρώ Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνα: 6930999203, 6974702694 Το Σάββατο 2 Απριλίου την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές.

«ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ – ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ» / ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ Η παρουσίαση του προγράμματος της πέμπτης κατά σειρά διοργάνωσης του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» πραγματοποιήθηκε σήμερα, Τρίτη 1 Μαρτίου 2016, στο πλαίσιο συνέντευξης Τύπου.  Το πρόγραμμα των φετινών παραστάσεων θα διαρκέσει από τις 11 Μαρτίου έως και τις 24 Απριλίου, ενώ η έναρξη της διοργάνωσης θα γίνει με μια συναυλία αφιερωμένη στη θεατρική μουσική, με τίτλο «Music on open stage – Live Θεατρικά Soundtracks», το Σάββατο 5 Μαρτίου, στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον», με ελεύθερη είσοδο. Παράλληλα, προγραμματίζεται εργαστήριο θεατρικής γραφής και παρουσίαση της συγγραφέως, Νίνας Ράπη.  Όπως κάθε χρόνο, ο Δήμος Θεσσαλονίκης παραχωρεί τις υποδομές του συγκεκριμένου θεάτρου, προσφέροντας τη δυνατότητα σε σχήματα της πόλης να παρουσιάσουν από μία παραγωγή της επιλογής τους. Οι ομάδες έχουν την πλήρη ευθύνη για την υλοποίηση των παραστάσεων, για την έκδοση και πώληση των εισιτηρίων. Οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται στα 10€ (κανονικό), στα 8€ (μαθητικό – φοιτητικό) και στα 5€ (ανέργων – ΑΜΕΑ) με τα έσοδα να αποδίδονται στις ομάδες. Οι θεατές θα μπορούν με τη χρήση του αποκόμματος μιας παράστασης, να εξασφαλίζουν τιμή μειωμένου εισιτηρίου για την επόμενη παράσταση που θα θέλουν να παρακολουθήσουν.  Την ικανοποίησή της για το γεγονός ότι αποδείχτηκε πως το φεστιβάλ αυτό δεν ήταν απλά ένα πυροτέχνημα, αλλά εξελίσσεται σε σταθερό θεσμό, εξέφρασε η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Αθλητισμού, Έλλη Χρυσίδου, τονίζοντας ότι ο Δήμος Θεσσαλονίκης απέδειξε ότι διαθέτει το ανθρώπινο δυναμικό για να υποστηρίξει μεγάλες και σημαντικές διοργανώσεις. «Η χρηστή διαχείριση των οικονομικών μας σε αυτή την τόσο δύσκολη εποχή, είναι που μας επιτρέπει να ανταποκρινόμαστε στις ανάγκες της πόλης. Η πόλη, από την πλευρά της, έχει αποδείξει ότι διαθέτει το δυναμικό και το πείσμα να δημιουργεί και να μένει όρθια, παρά τις αντιξοότητες» συνέχισε η Αντιδήμαρχος.  «Είναι πολύ σημαντικό ότι μπορεί και συνεχίζει αυτός ο θεσμός, κυρίως γιατί υπάρχουν ακόμα ομάδες νέων ανθρώπων στο κομμάτι του θεάτρου, και όχι μόνο, που παραμένουν στη Θεσσαλονίκη, και προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους και τη θέση τους μέσα στο χώρο του πολιτισμού. Μέσα σε αυτή την ιστορία των πέντε χρόνων διαπιστώσαμε κενά, λάθη και αναζητήσαμε τρόπους ενδυνάμωσης και εκσυγχρονισμού του θεσμού. Ένα καλό παράδειγμα ως προς αυτό, είναι η προσπάθειά μας να παρακινήσουμε τις ομάδες να μη λειτουργούν ως μονάδες, αλλά ως ενιαίο σύνολο. Ακόμη, από φέτος ενισχύουμε το φεστιβαλικό ρυθμό, με τις παράλληλες εκδηλώσεις που εντάσσουμε» κατέληξε η κ. Χρυσίδου, η οποία ευχαρίστησε τους χορηγούς, την Επιτροπή Θεάτρου του Δήμου καθώς και τους εργαζόμενους στον τομέα του πολιτισμού.   Η Επιτροπή Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης εξέτασε τις προτάσεις που κατατέθηκαν στη Διεύθυνση Πολιτισμού μετά από πρόσκληση ενδιαφέροντος που προηγήθηκε και κατέληξε στην επιλογή έξι θεατρικών σχημάτων, που θα λάβουν μέρος στο φεστιβάλ, χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση από πλευράς τους. Η πρόεδρος της επιτροπής, Γιάννα Τσόκου, εκτίμησε ότι το φεστιβάλ σταδιακά βρίσκει την ταυτότητά του, μέσα στα πλαίσια της πόλης και σε μία ιστορική σκηνή, όπως είναι το «Άνετον» από την οποία ξεκίνησαν και έγιναν γνωστοί πολλοί δημιουργοί. «Πρωταρχικό μας κριτήριο είναι η καλλιτεχνική ταυτότητα μιας ομάδας και επιθυμία μας, η προσέγγιση των ομάδων μεταξύ τους, γιατί πιστεύουμε ότι σε δύσκολους καιρούς, μόνο μέσα από τη συνεργασία μπορούμε να προχωρήσουμε» τόνισε η ίδια, κάνοντας ιδιαίτερη αναφορά στην πρόσκληση του φεστιβάλ προς τη θεατρική συγγραφέα, Νίνα Ράπη, η οποία θα δώσει μία νέα διάσταση στη διοργάνωση, μέσα από την εμπειρία της σε Ελλάδα και εξωτερικό.  Αναλυτικά το κεντρικό πρόγραμμα της «Ανοιχτής Σκηνής 2016» διαμορφώνεται ως εξής: · 11, 12 και 13 Μαρτίου: «Παιχνίδι με τις λέξεις» από την ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» – Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου · 18, 19 και 20 Μαρτίου: «Μόσχα – Πετουσκί: Η μεθυσμένη διαδρομή» από το Θέατρο «Εταιρότητα» – Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης · 1, 2 και 3 Απριλίου: «Η Τρικυμία» του Σαίξπηρ σε μετάφραση Νίκου Χατζόπουλου από την ομάδα «Push your Art Company» – Σκηνοθεσία: Κική Στρατάκη · 8, 9 και 10 Απριλίου: «Η Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ε. Ιονέσκο από το Θέατρο «ΔΕΝ» – Σκηνοθεσία: Βασίλης Βασιλάκης · 15, 16 και 17 Απριλίου: «ΕΧΙΤ – Παρακαλώ, περιμένετε» της Πηνελόπης Χριστοπούλου από το «Eclipses Group Theater» – Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Παπαδόπουλος · 22, 23 και 24 Απριλίου: «Mall» της Στέλλας Παπαδημητρίου από τη Θεατρική Ομάδα «Casuali» – Σκηνοθεσία: Στεφανία Παπαμιχαήλ Περισσότερες πληροφορίες για τη διοργάνωση στην ιστοσελίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης: ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ 2016

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Το  Μυρολόγι της Φώκιας – το Καμίνι ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ   Δήμος Αβδελιώδης Τετάρτη 24, Πέμπτη 25 και Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου  21:00 Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ Με τα δυο αυτά διηγήματα παρουσιάζεται το δεύτερο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ. Αβδελιώδη στον Παπαδιαμάντη, μετά  την παράσταση του πρώτου μέρους, που ξεκίνησε  με τα διηγήματα “ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ – ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ” έχοντας σαν θεματική την αντίστιξη μεταξύ του ουράνιου και του γήινου έρωτα. Τώρα, η αντίστιξη μεταφέρεται μεταξύ της ζωής και των μορφών της απώλειάς της.                                 Η εξωτερική εικόνα των δυο διηγημάτων δίνει την εντύπωση πεζογραφημάτων, όμως η θεατρική, φωνητική τους αναπαράσταση αποκαλύπτει δυο αμιγή ποιητικά έργα σπάνιας σύλληψης. Στο “Μυρολόγι της Φώκιας’’(*), ο Παπαδιαμάντης ενορχηστρώνει μια συμφωνία από ήχους και εικόνες θαμβωτικής ομορφιάς, που εναλλάσσονται με πένθιμα, κατασταλαγμένα μοτίβα της μνήμης από την απώλεια και τον θάνατο.  Μέσα σ’ αυτήν την σπαρακτική, αλλά παγιωμένη αρμονία του ηλιοβασιλέματος έρχεται αθόρυβη αλλά επελαύνουσα η Νύχτα. Όλα τα πράγματα, όλοι οι άνθρωποι που βρίσκονται μέσα σ’ αυτό το φυσικό πλαίσιο, καθώς κι όλα τα έμψυχα όντα, έχουν τακτοποιημένη τη σχέση τους με τον χώρο και με τον χρόνο. Μόνο ένα εννιάχρονο κορίτσι,-που έρχεται με λαχτάρα να βρει τη γιαγιά της πλάι στη θάλασσα που πλένει ρούχα-, παρασυρμένο και συγκεντρωμένο στην μουσική του αυλού ενός βοσκού,  χάνοντας την αίσθηση του χρόνου του τόπου, αίφνης ταράζεται με την απότομη αίσθηση της αλλαγής από το φως στο σκοτάδι, ορμάει σ’ ένα μονοπάτι που διακρίνει μπροστά του και γλιστρώντας από ψηλά μ’ ένα μπλούμ μες στη θάλασσα ‘χάνεται’, ενώ οι άνθρωποι και όλα τα έμβια όντα εκεί τριγύρω συνεχίζουν ανυποψίαστα τον σκοπό τους. Ακολουθεί ‘’Το  Καμίνι’’ που είναι μια ευφρόσυνη, αντίστιξη στο ‘‘Μυρολόγι’’, ένας ύμνος στον έρωτα για τη ζωή, αυτό το καμίνι των επιθυμιών και του πάθους που πυροδοτεί και ταλανίζει ανθρώπους και πράγματα, άλλοτε με ευχάριστα και άλλοτε με δυσάρεστα έργα, που προκαλούν όμως εδώ τη συμπάθεια, ακόμα και το γέλιο, από τον βαθμό της άγνοιας και της αθωότητας, των μικρών ή των μεγάλων στην ηλικία κυνηγών της ζωής ή των αφελών καταστροφέων της ζωής και των λουλουδιών της, μέσα στον παράδεισο του πολύχρωμου Απρίλη, ο οποίος σαν αυτονόητος και δεδομένος, δεν συγκινεί ιδιαιτέρως αυτούς εδώ τους υπνοβάτες που τον κατοικούν.  Όμως μια δεκαοχτάχρονη κοπέλα, έχοντας διατηρήσει ζωντανή τη θεική της πυξίδα, παρακάμπτει όλα τα ‘πρέπει’ και ‘δεν πρέπει’, και λούζεται μέσα στο άσπιλο, έκτατο, μοναδικό θαλάσσιο καμίνι της χαράς. Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού. Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. Στις σκηνοθεσίες του, ενώνεται φορτωμένο, αίσθημα και ποίηση, ομορφιά και μυσταγωγία.                                                                                        Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από μαγικές παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.   (*)Μυρολό(γ)ι το, θρηνητικόν άσμα αδόμενον παρά νεκρόν κατά την κηδείαν. Επίτομο Λεξικό Δ. Β Δημητράκου ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ                                                                                                        ΣΚΗΝΙΚΗ ΟΨΗ                                                                                                                    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης ΜΟΥΣΙΚΗ:Βαγγέλης Γιαννάκης ΓΛΥΠΤΟ ΕΡΓΟ:Αριστείδης Πατσόγλου ΕΡΜΗΝΕΙΑ: Αλεξία Φωτιάδου ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Γιάννης Κολόι ΔΙΑΡΚΕΙΑ 40’ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Κρατήσεις θέσεων στο 6988309309 Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, ΘεσσαλονίκηΤιμή εισιτηρίου: Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ 8,00 ευρώ. Ταμείο 12,00 ευρώ. Ομαδικό εισιτήριο (άνω των 20 ατόμων) 8,00 ευρώ. Μαθητικό, ανέργων, ατέλεια 5,00 ευρώ. Εισιτήριο – Προσφορά και για τις 4 παραστάσεις 30,00 ευρώ

 «ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ – ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ»                                Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη                                  ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ   ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ  Δήμος Αβδελιώδης                     Τετάρτη 17,  Πέμπτη 18, Παρασκευή 19,  Σάββατο 20 Φεβρουαρίου  21:00                                Κυριακή 21 Φεβρουαρίου απογευματινή 19:00                                     Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ Το «Όνειρο στο κύμα & Έρως  Ήρως» είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας, αφιερώματος του Δ.Αβδελιώδη  στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη.[ ακολουθούν « Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το Καμίνι» και, «Η Φόνισσα»] Τα διηγήματα του Α.Παπαδιαμάντη, «Όνειρο στο Κύμα & Έρως Ήρως» μετά τη πρώτη παρουσίαση τους στην Αθήνα και ανά την Ελλάδα, και την κατανυκτική υποδοχή τους από το κοινό, με την συγκλονιστική ερμηνεία ενός νέου ηθοποιού, του Θεμιστοκλή Καρποδίνη, επαναλαμβάνονται και φέτος με 5 παραστάσεις στο Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ. «Στο πρώτο διήγημα της παράστασης ο Παπαδιαμάντης στήνοντας ένα ιδανικό, ονειρικό τοπίο φυσικής ομορφιάς μέσα στο φεγγαρόφωτο, απεκδυόμενος συνειδητά το βάρος και το πάθος μιας μάταιης, στιγμιαίας ικανοποίησης, εστιάζει το βλέμμα  και αντικρίζει με δέος την ομορφιά του γυμνού γυναικείου σώματος καθώς βυθίζεται και αναδύεται μέσα στους φωσφορίζοντες από τη Σελήνη  κυματισμούς της Θάλασσας, όπως η ‘Αναδυομένη Αφροδίτη’, ενός αγάλματος με πολλές παραλλαγές, όπου όμως σ’ όλες του τις μορφές και απ’ όλους τους καλλιτέχνες έχει αποτυπωθεί σταθερά το δέος, δηλαδή ο μετά φόβου και ρίγους θαυμασμός αλλά και ο σεβασμός απέναντι στο γυμνό γυναικείο κορμί, σαν ένθεης υπόστασης της αλήθειας. Ο Έρωτας, μόνιμος συνοδός της Αφροδίτης, φτερουγίζει από πάνω ψηλά αλλά δεν πληγώνει, ρίχνοντας τα βέλη του πάθους, παραμένοντας ουράνιος και αθώος.   Στο δεύτερο διήγημα ο Έρωτας, έχοντας ρίξει τα βέλη του πάθους, έχει κατέβει στη γη και έχει κουρνιάσει μέσα στο νου και την καρδιά ενός Νεαρού ναύτη για ένα  συνομήλικό του Κορίτσι .Ο αφηγητής Παπαδιαμάντης αφουγκράζεται το πάθος του Νεαρού, τον νοιώθει και συντάσσεται μαζί του, μπροστά στον άμεσο και αιφνίδιο κίνδυνο να χάσει το ύψιστο αντικείμενο της επιθυμίας του, την Νεαρή αγαπημένη του, από έναν πολύ μεγαλύτερό του Άνδρα. Αφηγητής και Νεαρός ταυτίζονται, μάχονται με σκέψεις μήπως αποτρέψουν ακόμα και με τη βία, την επερχόμενη συντριβή των πόθων τους πάνω στον κάβο της πραγματικότητας, όπου σε λίγο θα προσεγγίσει η βάρκα του Νεαρού ναύτη, μεταφέροντας, έναντι αμοιβής, στην απέναντι από το νησί ακτή τον ηλικιωμένο Γαμπρό, και Νύφη, την ίδια την αγαπημένη του. Όμως το πάθος μετριάζεται και υποχωρεί, όταν υπακούει στη λογική τάξη.                 Τότε ο γήινος Έρως  μεταμορφώνεται, και γίνεται Ήρωας.» Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.  Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. Στις σκηνοθεσίες του, ενώνεται φορτωμένο, αίσθημα και ποίηση, ομορφιά και μυσταγωγία.  Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από μαγικές παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής. αι ποίηση, ομορφιά και μυσταγωγία, το νήμα του χθες με το σήμερα.                                           ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ,                                                                                                        ΣΚΗΝΙΚΗ ΟΨΗ,ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ,                                                                                                                    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης ΜΟΥΣΙΚΗ: Debussy, la mer ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Θεμιστοκλής Καρποδίνης    ΣΚΙΑ ΜΕΓΑΛΟΔΙΚΗΓΟΡΟΥ: Γιάννης Κολόι                                                       ΔΙΑΡΚΕΙΑ  90’ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Κρατήσεις θέσεων στο 6988309309 Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, ΘεσσαλονίκηΤιμή εισιτηρίου: Προπώληση, φοιτητές, άτομα άνω των 65, πολύτεκνων, ΑΜΕΑ 8,00 ευρώ. Ταμείο 12,00 ευρώ. Ομαδικό εισιτήριο (άνω των 20 ατόμων) 8,00 ευρώ. Μαθητικό, ανέργων, ατέλεια 5,00 ευρώ. Εισιτήριο – Προσφορά και για τις 4 παραστάσεις 30,00 ευρώ   

Ο Δήμος Αβδελιώδης στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Με 4 αριστουργηματικές παραστάσεις              “ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ”                    “ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ – ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ”              “TO ΜΥΡΟΛΟΓΙ ΤΗΣ ΦΩΚΙΑΣ -ΤΟ ΚΑΜΙΝΙ”          “ H ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ”                  από Τετάρτη 10 έως Κυριακή 28 Φεβρουαρίου                                     στο Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ Ο Δήμος Αβδελιώδης, ένας από τους σημαντικότερους έλληνες δημιουργούς του θεάτρου και του κινηματογράφου, έχει συνδέσει το όνομά του με πρωτοποριακές και διακεκριμένες θεατρικές παραστάσεις που άνοιξαν νέους δημιουργικούς δρόμους στη θεατρική τέχνη. Στις πιο πρόσφατες, την «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη» -που ξεκίνησε τον περασμένο Ιούλιο με τη συνεργασία του ΚΘΒΕ-, παρουσίασε για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου, αλλά και της ερευνητικής φιλολογίας,  την απαγγελία της αρχαίας ελληνικής με την δική του μέθοδο, ώστε να ακούγεται σαν φυσική και ζωντανή γλώσσα, αλλάζοντας ριζικά τη σχέση μας με τα αρχαία ελληνικά κείμενα. Κάθε μια από τις 20 θεατρικές παραστάσεις του, σχεδιασμένες και εκτελεσμένες σαν όπερες, αναδεικνύουν με έναν μοναδικό, συναρπαστικό τρόπο συγγραφείς, όπως ο Βιζυηνός και ο Παπαδιαμάντης, που εθεωρούντο μέχρι τώρα δυσπρόσιτοι εξαιτίας της καθαρεύουσας, είτε απόμακροι λόγω της ιδιάζουσας ποιητικής τους γλώσσας, όπως ο Χορτάτσης και ο Σολωμός. «Το Μόνον της Ζωής του Tαξείδιον», «Το Αμάρτημα της Μητρός μου», «Η Νοσταλγός», «Όνειρο στο Κύμα – Έρως Ήρως», «Το Μυρολόγι της Φώκιας», «Μαράν Αθά»,                       «Βαβυλωνία», «Ερωφίλη», και «Η Γυναίκα της Ζάκυθος», με τη δραματουργική επεξεργασία, τη θεατρική διασκευή και τη διδασκαλία της απαγγελίας από τον Δ.Αβδελιώδη, κατάφεραν-κατά κοινή ομολογία- να ξαφνιάσουν, να συγκεντρώσουν βαθιά, και να συγκινήσουν, ένα πολύ μεγάλο και εντελώς διαφορετικό μεταξύ του κοινό ως προς την ηλικία και την παιδεία του, ενώ επισημάνθηκε από τους παιδαγωγούς η ιδιαίτερη σημασία των παραστάσεών του για όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης.  «ο Δ. Αβδελιώδης στις παραστάσεις του σώζει και αναδεικνύει τη μαγεία και τη δραματικότητα που όντως υπάρχουν  στο κείμενο. Οι λύσεις που προτείνει είναι και ο δρόμος για το ανέβασμα του αρχαίου ελληνικού Δράματος». ‘’Γιάγκος Ανδρεάδης‘’OI AΠΑΡΧΕΣ ΤΗΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗΣ ΕΝΟΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ – Η γόνιμη προδοσία της παράδοσης από τον Δήμο Αβδελιώδη, ένας δρόμος που ανοίγει προοπτικές. Περιοδικό ΓΑΛΕΡΑ 2009’’ Οι παραστάσεις, «Ιχνευτές» του Σοφοκλή (καινοτόμος αναβίωση της ιδιαίτερης ατμόσφαιρας του σατυρικού δράματος σε σχέση με την κωμωδία – αναγνώριση σε Διεθνή Φεστιβάλ Θεάτρου-)», «Πέρσες» και «Ωδή στον Αλέξανδρο Παναγούλη» ανέδειξαν σαν μοναδικό πρωταγωνιστή και πυρήνα της δραματουργίας της τραγωδίας αλλά και του σατυρικού δράματος, τον ίδιο τον λόγο του κειμένου, που εμπεριέχει και επιβάλει σαν λογικά αναγκαίες όλες τις αισθητικές και τις σκηνοθετικές επιλογές. Ενώ με το «Λίγα απ’ Όλα»(2001) παρουσίασε εντυπωσιακά και για πρώτη φορά στο θέατρο την αισθητική ατμόσφαιρα του Θεάτρου Σκιών, αντικαθιστώντας τις χάρτινες φιγούρες με ηθοποιούς, και κάνοντας ιδιότυπη χρήση του φωτισμού και των εικαστικών στοιχείων. Μια πρόταση που βελτίωσε και ολοκλήρωσε το 2007 με το έργο του «Ο Μεγαλέξανδρος κι ο Καταραμένος Δράκος», αφού διαφοροποίησε την παραδοσιακή ηθογραφική ατμόσφαιρα του θεάτρου Σκιών από το οθωμανικό της πλαίσιο και μετέτρεψε τους φολκλορικούς ήρωες του Θ. Σκιών, σε σύγχρονα πλανητικά  αρχέτυπα, μέσα στο ευρύτερο φόντο της παγκόσμιας ανέχειας και τους σύγχρονους δράκους.  «Ο Δήμος Αβδελιώδης εξελίσσει ένα βήμα το σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό. Πρόκειται για μια σπάνια περίπτωση ποιητή της σκηνής του ελληνικού θεάτρου, ο οποίος αντλεί γνήσια υλικά από το λαϊκό πολιτισμό και προσφέρει αυθεντικές δημιουργίες, χωρίς να πέφτει στην παγίδα της μίμησης του δυτικού πολιτισμού, αλλά ούτε και στη χαράδρα ενός στείρου και γραφικού ελληνικού φολκλόρ» Mπουμπουλίνα Νικάκη, 2009,  « Οι τολμηρές κινήσεις του σκηνοθέτη στις φόρμες, την κίνηση, την εκφορά του λόγου και τη μουσική  αποτελούν προέκταση του δημιουργικού διαλόγου με το Θέατρο Σκιών αφήνοντας στον τομέα αυτόν πίσω όλους τους άλλους σπουδαίους προκατόχους του. Τον Κουν, τον Δαμιανό, και τον ίδιο τον Σπαθάρη, που είχε ανεβάσει το «Ταξείδι» του Γιώργου Θέμελη στο ΚΘΒΕ» Γ. Ανδρεάδης, 2009. Τιμώμενο πρόσωπο το 2010 στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου Καΐρου, ο Δήμος Αβδελιώδης, απευθύνεται όχι μόνο στο θεατρόφιλο κοινό αλλά και στο ευρύτερο κοινό που αναζητά στο θέατρο την ψυχαγωγία σαν πραγματική απόλαυση, μέσα από τη μαγεία παραστάσεων που επαναλαμβάνονται για χρόνια, και που έχουν υμνηθεί από τους κριτικούς σαν μαθήματα, υποκριτικής, ήθους, σκηνοθεσίας, θεατρικής διασκευής και πρωτοτυπίας. ΔΗΜΟΣ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ Ο Δ. Αβδελιώδης γεννήθηκε το 1952 στη Χίο. Σπούδασε στη Φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή ΑΘΗΝΩΝ,  Γ. Θεοδοσιάδη. Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου 1997- 2000 και 2004-2010. Δίδαξε αφήγηση και λογική των συνδέσεων για τον κινηματογράφο και το θέατρο, στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, 1993- 1997.  .Βραβείο GOVI στη Γένοβα ,2001 , για την ανάδειξη της μορφής ιδιαίτερων γλωσσικών διαλέκτων και πολιτισμικών στοιχείων στο κινηματογραφικό του έργο.                                                                                                                              .“Η ΕΑΡΙΝΗ ΣΥΝΑΞΙΣ ΤΩΝ ΑΓΡΟΦΥΛΑΚΩΝ” , συμμετείχε και βραβεύτηκε σε μερικά από τα μεγαλύτερα Διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου (Βερολίνο, Σαν Φραντσίσκο κ.α.)     Ψηφίστηκε από την Π.Ε.Κ.Κ, και  την Ο.Κ.Λ.Ε, το 2007 , ανάμεσα  στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου όλων των εποχών.  .Τιμώμενο πρόσωπο μαζί με άλλες σημαντικές προσωπικότητες από το χώρο του θεάτρου στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου Καΐρου 2010, για το «στίγμα του στο ελληνικό θέατρο και την συμβολή του στην παγκόσμια γλώσσα του θεάτρου, με το ιδιαίτερο σκηνοθετικό του σύμπαν» (Μπ. Νικάκη) .Το 2015, με τη διδασκαλία της φωνητικής ερμηνείας της αρχαίας ελληνικής γλώσσας για την παράσταση του «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη», κατάφερε για πρώτη φορά την ιστορία του θεάτρου και της ερευνητικής λογοτεχνίας να αποδώσει την αρχαία ελληνική γλώσσα, χωρίς την εράσμιο ή την προσωδιακή εκφορά, αλλά με τη δική του μέθοδο, και να αλλάξει ριζικά την φωνητική ερμηνεία της αρχαίας ελληνικής, παρουσιάζοντάς την σαν ζωντανή γλώσσα. ΘΕΑΤΡΟ2015 «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη»-διδασκαλία, μετάφραση, δραματουργία, σκηνογραφία, σκηνοθεσία-έναρξη της παράστασης τον Ιούλιο στα αρχαία θέατρα της Δωδώνης, της Αιγείρας και αλλού- με τη συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, αφού προηγήθηκαν τρία έτη προβών για τη διδασκαλία της εκφοράς και της ερμηνείας του αρχαίου πρωτότυπου πλατωνικού κειμένου, με τον ηθοποιό του Βασίλη Καραμπούλα. Εκδήλωση ενδιαφέροντος και πρόσκληση από σπουδαίους πολιτιστικούς Οργανισμούς και Φεστιβάλ στο εξωτερικό με την προβολή και υποστήριξη του διεθνούς δικτύου  Theatre Cultures. 2015 «Το Μυρολόγι της Φώκιας – Το Καμίνι» Αλ. Παπαδιαμάντη, δεύτερο έργο της τριλογίας αφιερώματος στον Α. Παπαδιαμάντη, Αλεξία Φωτιάδου 2014    « Όνειρο στο Κύμα-Έρως Ήρως» Αλ. Παπαδιαμάντη, πρώτο έργο της τριλογίας αφιερώματος στον Παπαδιαμάντη, Θεμιστοκλής Καρποδίνης και  Γιάννης Κολόϊ 2013   «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» Δ. Σολωμού, Όλια Λαζαρίδου ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2013. Παρουσίαση στο ΒΟΖΑRT, Βρυξέλλες 2014  κατά τη διάρκεια της ελληνικής Προεδρίας στην ΕΕ. 2013     «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» Γεωργίου Βιζυηνού, Θεμιστοκλής Καρποδίνης Αγάπη Μανουρά 2013      « Περλιμπλίν και Μπελίσα» Φρεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Στέλιος Μάινας, Δήμητρα Ματσούκα, Ελένη Καστάνη 2013   «Ωδή στον Αλέξανδρο Παναγούλη»Δραματουργία & Κείμενο, βασισμένη στο βιβλίο του Κώστα Μαρδά Α.Παναγούλης, ΠΡΟΒΕΣ ΘΑΝΑΤΟΥ, Ελένη Ερήμου 2013  ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ «Αφιέρωμα στο Δήμο Αβδελιώδη με 5 Παραστάσεις του», «Μαράν Αθά», «Η Νοσταλγός», «Το μόνον της ζωής του Ταξείδιον», «Ιχνευτές», «Πέρσες». 2012    «Ερωφίλη» Γεωργίου Χορτάτση, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Βασίλης Καραμπούλας, Ιωάννα Παππά2012    «Η Νοσταλγός» Αλ. Παπαδιαμάντη, Μαίρη Ιγγλέση                                                                                                                                                                                                                                   ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΚΦΡΑΣΗ 2011    «Πέρσες» Αισχύλου 1ο  Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Αθηναίων 2010   «Ταξιδεύοντας με τον Παναίτ Ιστράτι» βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο  της Μπουμπουλίνας Νικάκη, ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ, Δ. Αβδελιώδης 2010   «Ιχνευτές» Σοφοκλή, πρωτότυπη αναπαράσταση της ιδιαίτερης ατμόσφαιρας του σατυρικού δράματος σε αντιδιαστολή με την κωμωδία. Με εισήγηση της Μπ. Νικάκη, προσκλήθηκε στα διεθνή Φεστιβάλ θεάτρου Κύπρου, Μπουτρίντι, Καϊρου, Σμύρνης, Τραπεζούντας κ.α. 2010   «Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον»  Γ. Βιζυηνού, Γιώργος Νικόπουλος, Δανάη Ρούσσου. 2009   «Βαβυλωνία» Δ. Βυζάντιου, Διασκευή και Σκηνοθεσία, ΚΘΒΕ 2009   «Μαράν Αθά»  θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του ομώνυμου μυθιστορήματος του Θωμά Ψύρρα, Γιασεμί Κηλαηδόνη.   2007   «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος» Δ. Αβδελιώδη. Η παράσταση είχε επιλεγεί επανειλημμένως από σπουδαία διεθνή φεστιβάλ θεάτρου, ύστερα από εισηγήσεις της Μπ. Νικάκη για την “…αυθεντική ελληνικότητά της, αποτελώντας πρόταση στο διεθνή πολιτισμό και σπάνιο δείγμα σύγχρονης δημιουργίας” και προβλήθηκε βιντεοσκοπημένη σε σχολές Καλών Τεχνών και Θεάτρου σε πρώην Ανατολικές χώρες, στην Τουρκία και στην Εγγύς Ανατολή.  2003   «΄Ασμα Ασμάτων» Σολομώντος Θέατρο ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ 2001   «Λίγ’ απ’ όλα» Αντώνη Μόλλα ,για πρώτη φορά ζωντανή εκδοχή του Θεάτρου Σκιών με ηθοποιούς,  θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ 1995   «Τρία ελληνικά παραμύθια» , Αγνή Στρουμπούλη, θέατρο ΜΥΛΟΣ Θεσσαλονίκη 1993   «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» , Άννα Κοκκίνου,  Θέατρο ΣΦΕΝΔΟΝΗ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ 1999   «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων» – Ψηφισμένη το 2007, από     την Πανελλήνια          Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου (ΠΕΚΚ) και την Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδος (ΟΚΛΕ), ανάμεσα στις δέκα καλύτερες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου όλων των εποχών. Βραβείο FIPRESCI (Διεθνής ΄Ενωση Κριτικών Κινηματογράφου) –  4 βραβεία(*) στο Forum Φεστιβάλ Βερολίνου 2001  Βραβείο Σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2000 1990  «Νίκη της Σαμοθράκης» -Κρατικά βραβεία, Ποιότητας Ταινίας, Μουσικής, Μακιγιάζ και Ηχου. 1987   «Το Δέντρο που Πληγώναμε» – Βραβείο της C.I.F.E.J., Φεστιβάλ Βερολίνου 1987 – Επίσημη συμμετοχή της Ελλάδας στο Φεστιβάλ Καννών.   Εβδομάδα της Κριτικής (Semaine de la critique) – Χρυσός και Αργυρός Ελέφαντας καλύτερης ταινίας και σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Νέου Δελχί.    1982   «Αθέμιτος Συναγωνισμός» – 1ο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής και Βραβείο Κοινού, Φεστιβάλ Δράμας 1984. ( *)  Η κριτική επιτροπή του FORUM απονέμει στην ταινία, η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων, το βραβείο της Ένωσης Αιθουσαρχών, CICAE, “για τις καλλιτεχνικές της αρετές, για την αυθεντικότητά της και τη δημιουργική ελευθερία της”. 2. Το βραβείο “Δον Κιχώτης” της Διεθνούς Ένωσης των Cine-clubs, (FICC).(Το FICC είναι ένα διεθνές δίκτυο αιθουσών τέχνης που σκοπό έχει τη διάδοση ταινιών με πολιτιστική αξία.) 3. Το βραβείο CALIGARI 2000, στο σκεπτικό της βράβευσης αναφέρεται ” η πολύπλευρη παραβολή της ταινίας, με σπουδαίους χαρακτήρες, πολιτική αλληγορία, αυθεντικότητα και χιούμορ”. 4. Ειδικός έπαινος των κριτικών της γερμανικής εφημερίδας “BILD“. Η γερμανική εταιρία “Πανδώρα – Πήγασος” ανέλαβε τη διανομή της ταινίας στη Γερμανία. […]

“Οδύσσεια” από την Πειραματική Σκηνή της “Τέχνης” στο Δημοτικό Θέατρο “Άνετον” πρεμιέρα στις 3 Οκτωβρίου Την «Οδύσσεια», θεατρική μεταφορά του ομηρικού έπους, μια παράσταση για θεατές κάθε ηλικίας, ανεβάζει στις αρχές Οκτωβρίου η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης στο Θέατρο «Άνετον», όπου ο Δήμος οργανώνει τα τελευταία χρόνια κύκλους καλλιτεχνικών εκδηλώσεων για παιδιά και νέους («Κυριακές στο Άνετον»).  Η πρεμιέρα θα δοθεί το Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2015, στις 9 το βράδυ, και από την επομένη, 4 Οκτωβρίου, το έργο θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 το πρωί. Προβλέπονται επίσης, τις καθημερινές, πρωινές παραστάσεις για σχολεία. Το έργο, που είχε ανεβάσει η Πειραματική Σκηνή και στο παρελθόν με μεγάλη επιτυχία και με εμφανίσεις στο εξωτερικό, δεν είναι μια «διασκευή» της «Οδύσσειας» σε θεατρικό έργο, αλλά το «ταξίδι» ενός θιάσου μέσα στο ομηρικό έπος. Η παράσταση ακολουθεί, όσο αυτό είναι δυνατόν, το ομηρικό κείμενο, τα επεισόδια γίνονται θέατρο καθώς αναδύονται μέσα από την αφήγηση του μύθου. Η παράσταση δεν φέρνει μόνο τα παιδιά σε επαφή με έναν από τους γοητευτικότερους μύθους της ανθρωπότητας και με ένα μεγάλο ποιητικό κείμενο, αλλά  ταυτόχρονα τα εξοικειώνει με τους κώδικες της θεατρικής γλώσσας, δεδομένου ότι είναι μια σπουδή πάνω στη θεατρικότητα, με στοιχεία που παραπέμπουν στις τεχνικές του θεατρικού παιχνιδιού και της δραματοποίησης του αφηγηματικού λόγου. Και όλα αυτά σε ένα θέαμα διασκεδαστικό, ευφάνταστο, γεμάτο εκπλήξεις, με πολλά κωμικά στοιχεία και ζωντανή μουσική. Για όλους αυτούς τους λόγους προσφέρεται πραγματικά για θεατές όλων των ηλικιών. Η σκηνοθετική και σκηνογραφική σύλληψη είναι του Κόλιν Χάρρις, ο οποίος υπογράφει μαζί με τον Νικηφόρο Παπανδρέου και τη σύνθεση του κειμένου. Το φετινό νέο ανέβασμα γίνεται με τη σκηνοθετική επιμέλεια της Έφης Σταμούλη. Τα κοστούμια είναι της Όλγας Χατζηιακώβου, τα τραγούδια της Γεωργίας Δεληγιαννοπούλου, οι ζωντανές μουσικές παρεμβάσεις του Γιάννη Μαστρογιάννη, η κινησιολογική επιμέλεια της Άσπας Φούτση, οι φωτισμοί της Μαρίας Λαζαρίδου, που είναι και βοηθός σκηνοθέτη. Συμμετέχουν, ερμηνεύοντας ο καθένας πολλούς ρόλους, οι ηθοποιοί: Σοφία Βούλγαρη, Σαββίνα Γεωργίου, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Έλσα Καραγιώργου, Γιάννης Μαστρογιάννης, Ηλίας Παπαδόπουλος, Κωστής Ραμπαβίλας. Κράτηση θέσεων το πρωί 10-2: τις καθημερινές στο 2310.860708, τις Κυριακές στο 2310.869869.

Η «ΚΑΡΜΕΝ» ΤΟΥ Ζ. ΜΠΙΖΕ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ» ΑΠΟ ΤΗΝ «ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΒΑΛΙΤΣΑΣ» ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ Το έργο «Κάρμεν» του Ζωρζ Μπιζέ  θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42), την Τρίτη 28 Απριλίου 2015, στις 20.00, στο πλαίσιο του προγράμματος «Ταξίδι προς το Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος», από το σχήμα […]