ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
AHMAD JAMAL
Γεννήθηκε το 1930 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια και εξελίχθηκε σ’ έναν από τους σημαντικότερους πιανίστες και συνθέτες της τζαζ, με εξαιρετική τεχνική και αναγνωρίσιμο ήχο. Στην κορυφή εδώ και τέσσερις δεκαετίες, έχει πετύχει με το γκρουπ του, «Αn orchestra», έναν ενιαίο ήχο, εισάγοντας διακριτικά ανεξάρτητους ρόλους για το μπάσο και τα τύμπανα. Χαρακτηρίζεται για τις ρυθμικές καινοτομίες, τις πολύχρωμες αρμονικές αντιλήψεις και τα ειδικά μελωδικά και αρμονικά στοιχεία που παράγει με το αριστερό χέρι, ενώ οι μουσικές του συλλήψεις είναι συναρπαστικές χωρίς να είναι δυνατές σε ένταση. Με πλήθος βραβείων στο ενεργητικό του, κι ένα πιστό κοινό να δίνει παλμό στις συναυλίες του σε όλο τον κόσμο, έχει αφήσει ισχυρό στίγμα στον χώρο με τις ερμηνείες και τα άλμπουμ του (τελευταίο το «Blue Moon» που έκανε το ντεμπούτο του τον Φεβρουάριο), ενώ έχει επηρεάσει σημαντικά μεγάλους καλλιτέχνες, όπως ο τρομπετίστας Miles Davis.
LARS DANIELSSON
Σουηδός μπασίστας, τσελίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής, ο Lars Danielsson είναι γνωστός και αγαπητός σε όλο τον κόσμο για το λυρικό παίξιμο και το δυνατό του groove. Ως μπασίστας χαρακτηρίζεται για τον μοναδικό, στρογγυλεμένο ήχο, λυρικό όσο και ισχυρό, που μαρτυρά εκπληκτική δεξιοτεχνία. Έχει κυκλοφορήσει δέκα σόλο άλμπουμ από το 1980, με το κουαρτέτο του αλλά και με καλεσμένους μουσικούς όπως ο Alex Acuña και ο John Abercrombie. Έχει επίσης συνεργαστεί με τους Randy, Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Charles Lloyd και Terri Lyne Carrington, ενώ υπήρξε μέλος του «Trilok Gurtu Group».
TIGRAN
Γεννήθηκε στην Αρμενία το 1987 και πλέον ζει στις ΗΠΑ. Εν τω μεταξύ εξελίχθηκε σε εμβληματικό μουσικό της τζαζ με διεθνή επιρροή και αναγνώριση από θρυλικούς πιανίστες όπως ο Herbie Hancock και ο Chick Corea. Στη μουσική του, οι τζαζ αυτοσχεδιασμοί αναμειγνύονται με την πλούσια λαογραφική μουσική της Αρμενίας, με αποτέλεσμα έναν ήχο φρέσκο, δυναμικό, με εναλλαγές ανάμεσα σε ακουστικές και ηλεκτρικές μελωδίες, τη χρήση μιας εξωτικής ενορχήστρωσης που περιλαμβάνει duduk, shvi και ζουρνά και, στην περίπτωση της συνεργασίας του με τον Red Hail, την προσθήκη ενός άριστα σπουδαγμένου τραγουδιστή της Αρμενίας που αποδίδει τα δελεαστικά φωνητικά που συμπληρώνουν το χαρακτήρα και τη δυναμική της μπάντας. Έχει επίσης συνεργαστεί με τους μουσικούς Trilok Gurtu και Dhafer Youssef, τη Μαροκινή τραγουδίστρια Hindi Zahra, τον Γάλλο κιθαρίστα Nguyen Le και τον Σουηδό μπασίστα Lars Danielsson.
ISMAEL LO
Με καταγωγή από τη Σενεγάλη και τον Νίγηρα, ο Ismael Lo ξεκίνησε την καριέρα του στο Ντακάρ, όπου μετέβη στη δεκαετία του ’70 για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών. Μ’ έναν από τους αδελφούς του σαν μάνατζερ, τη φωνή του, μια κιθάρα, μια φυσαρμόνικα κι έναν ενισχυτή εγκατεστημένο σ’ ένα… ταξί, γνώρισε άμεσα επιτυχία και το προσωνύμιο «Τhe one-man band» (Άνθρωπος-μπάντα). Αργότερα εντάχθηκε στο γκρουπ Super Diamono, το οποίο όμως εγκατέλειψε το 1984 για να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Ηχογραφώντας μια σειρά άλμπουμ που γνώρισαν τεράστια επιτυχία έθεσε τις βάσεις για τη διεθνή του καριέρα, που εκτοξεύτηκε με το single «Tajabone» από το άλμπουμ με το όνομά του (1990), κομμάτι που αποτέλεσε μέρος του soundtrack της ταινίας του Pedro Almodovar, «All About My mother». Έχει συνάψει κατά καιρούς συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως η Marianne Faithfull.
ΜΑΡΚΟΣ Ο ΦΡΑΓΚΟΣΥΡΙΑΝΟΣ: ΕΝΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΤΗΣ ΛΙΝΑΣ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟΝ ΜΑΡΚΟ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ
40 χρόνια από τον θάνατο του πατριάρχη του ρεμπέτικου, Μάρκου Βαμβακάρη, η Λίνα Νικολακοπούλου υπογράφει μια παράσταση-φόρο τιμής στον σπουδαίο δημιουργό, με τα αθάνατα τραγούδια του και «ζωντανό» σκηνικό εικόνες από την πατρίδα του, τη Σύρα. «Ο Μάρκος έλεγε ότι ο άνθρωπος πρέπει να καταλάβει δύο πράγματα: την ιστορία του τόπου του – για να ξέρει που περπατάει – και το παιχνίδι της ζωής. Ο Μάρκος ήταν ένας χρονογράφος που τραγούδησε την εποχή του στο ακέραιο. Είχε βγει στη γύρα – μια γύρα που έκανε στις ψυχές των ανθρώπων. Ήτανε δέκτης τρομερός, κεραία. (…) Ο πατέρας μου δεν απομονωνόταν για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει. Αντίθετα, έπαιρνε το μπουζούκι του και, σ’ όποιο χώρο κι αν βρισκόταν, έπαιζε και έφτιαχνε τα τραγούδια του», αφηγείται ο γιός του, Στέλιος Βαμβακάρης, στο βιβλίο του Μ.Τσιλιμίδη «Ο Άγιος Μάγκας – Ο Στέλιος Βαμβακάρης μιλάει για τον πατέρα του» (εκδόσεις Κάκτος). Αυτά τα τραγούδια, ατόφια, σπαρακτικά, μαγευτικά, σαν την πολύπαθη ζωή του, θα ερμηνεύσουν οι καλλιτέχνες Γιάννης Κότσιρας, Σοφία Παπάζογλου, Απόστολος Ρίζος, Δημήτρης Νικολούδης, Νέα Τάξη Πραγμάτων ΝΤΠ.
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ, Ο ΠΟΛΙΤΕΥΤΗΣ. ΜΟΥΣΙΚΟΠΟΛΙΤΙΚΑ ΚΑΙ ΑΛΛΑ
Με 27 σπουδαία τραγούδια στις αποσκευές του ανεβαίνει ο Διονύσης Σαββόπουλος στο Λόφο της Σάνης. Τραγούδια «πολιτικά» όπως «Η Συγκέντρωση της ΕΦΕΕ» και οι «Κωλοέλληνες», που σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή, ξεπέρασαν τον χρόνο και επανέρχονται επίκαιρα και το ίδιο αιχμηρά, επισημαίνοντας ξανά τα βαθύτερα αδιέξοδα του πολιτικού μας βίου, αλλά και σπουδαίες αποτυπώσεις της τρυφερής ψυχής του τροβαδούρου, όπως η «Θαλασσογραφία» και το «Καλοκαίρι». Μαζί του, τρεις κορυφαίοι δεξιοτέχνες της νεότερης μουσικής μας σκηνής: ο Γιώτης Κιουρτσόγλου (μπάσο), ο Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά) και ο ενορχηστρωτής Ορέστης Πλακίδης (keyboards – programming).
ΟΡΕΣΤΗΣ ΠΛΑΚΙΔΗΣ
Γεννήθηκε το 1969. Από μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα μουσικής και ταυτόχρονα ανακάλυψε τα synthesizers. Με την ιδιότητα του μουσικού, του ενορχηστρωτή ή του παραγωγού έχει συμμετάσχει σε πάνω από εκατό παραγωγές της ελληνικής δισκογραφίας, καθώς επίσης και σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με πληθώρα καλλιτεχνών. Έχει εργαστεί ως παραγωγός στη Sony Music, έχει κάνει ενορχηστρώσεις για το Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης, έχει διδάξει μουσική τεχνολογία στα μουσικά γυμνάσια κι έχει συνθέσει για διαφημίσεις. Τα τελευταία χρόνια δημιούργησε το συγκρότημα «Daydream», γράφοντας μουσική και στίχους. Είναι τακτικός συνεργάτης του Διονύση Σαββόπουλου από το 1985.
ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΡΙΠΗΣ
Γεννήθηκε το 1971, και σε μικρή ηλικία ξεκίνησε να σπουδάζει Βυζαντινή μουσική και κρουστά. Συνεργάστηκε με πολλούς Έλληνες και ξένους συνθέτες και τραγουδιστές, συμμετέχοντας σε συναυλίες και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος του γκρουπ κρουστών «Κρόταλα», με πολλές εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ. Συμμετείχε στις ηχογραφήσεις για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004. Το 2011 κυκλοφόρησε το προσωπικό του άλμπουμ «Ρercussion Pictures».
ΓΙΩΤΗΣ ΚΙΟΥΡΤΣΟΓΛΟΥ
Σπούδασε στο ινστιτούτο μουσικής του Λος Άντζελες μαζί με τους Garry Willis, Carl Schroeder, Bob Magnuson, Scott Henderson, Joe Diorio. Μπασίστας παγκόσμιας κλάσης, έχει υπάρξει μέλος των γκρουπ «Electric Jazz Trio» με τους Manny Boyd και Danny Hayes, «Exit» με τους Marc Halbheer και Lior Yekutieli, «Iasis» και «Tilman». Παίζει στους «Human Touch» (David Lynch, Σταύρος Λάντσιας) τα τελευταία 13 χρόνια, συνεργάζεται με τον Milcho Leviev τα τελευταία 5 χρόνια, ενώ διδάσκει στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας από το 1994. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις και συναυλίες με τους Danny Hayes, Manny Boyd, Billy Hart, στην Interbalcan ορχήστρα, Anatoly Vapirov, και στη συμφωνική ορχήστρα της Αθήνας ως σολίστας. Υπήρξε επίσης σολίστας στην «Καμεράτα». Κυκλοφόρησε το προσωπικό του άλμπουμ «Άποψις» το 2006.
ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ – ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ, «ΓΙΑ ΝΑ ΜΗ ΓΙΝΕΙ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΠΝΟΣ»
Μια μοναδική συναυλία ειδικά για το Φεστιβάλ της Σάνης, όπου οι δύο μεγάλοι καλλιτέχνες με ξεχωριστή πορεία στο ελληνικό τραγούδι θα συναντηθούν για μια μοναδική συναυλία. Η φόρμα, δύο πιάνα και πνευστά, σε συνδυασμό με τα κρουστά του Νίκου Τουλιάτου, θα δώσει τη δυνατότητα στο Θάνο Μικρούτσικο να παρουσιάσει τα τραγούδια του με εντελώς νέα μορφή, και στη μεγάλη καλλιτέχνιδα να τα αποδώσει με την εμβληματική φωνή της, δίνοντάς τους νέα διάσταση. Συμμετέχουν ο Κώστας Θωμαΐδης και οι σολίστ Θύμιος Παπαδόπουλος (πνευστά) και Θοδωρής Οικονόμου (πιάνο).
GHOST NOTE PROJECT
Το 2007, οι Ασκληπιός Ζαμπέτας (κιθάρα), Χρήστος Τσαπράζης (μπάσο) και Γιώργος Τόλιος (τύμπανα) σχηματίζουν τον πυρήνα του συγκροτήματος, ξεκινώντας πρόβες πάνω σε ινστρουμένταλ μουσικές φόρμες. Τα μέλη του γκρουπ «Τρύπες» (Ζαμπέτας – Τόλιος) και «Ξύλινα Σπαθιά» (Τσαπράζης), σύντομα σχηματοποιούν τις ιδέες τους σ’ ένα ύφος που εκφράζεται μέσα από το ροκ, το φανκ, την ψυχεδέλεια, ενώ κάποιες φορές ακροβατούν ανάμεσα στην τζαζ και το έθνικ. Καθώς ωριμάζουν οι μουσικές τους ιδέες, έρχονται οι πρώτες ηχογραφήσεις στα ROUGH STUDIOS στη Θεσσαλονίκη, ενώ τώρα πια τους τρεις πλαισιώνουν στο στούντιο πολλοί φίλοι και συνάδελφοι μουσικοί, αφήνοντας ο καθένας το δικό τουμουσικό χνάρι στη συνολική δουλειά – Ευγενία Πάτικα (πιάνο, keyboards), Μιχάλης Βρέττας (βιολί), Χρύσανθος Χριστοδούλου (synths, electronics), Στέφανος Λαζαρινός (σαξόφωνο), Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Γιάννης Μαρίνος (τρομπόνι), Γεωργία Νταγάκη (κρητική λύρα), Ηλίας Άϊφαντής (Keyboards), Ζαμπέτα Ιζαμπέλα (τραγούδι, φωνητικά). Καθώς οι ηχογραφήσεις συνεχίζονται, το σχήμα παίρνει την τελική του μορφή με τη συμμετοχή ως σταθερών μελών, πέραν των ηχογραφήσεων, των Κώστα Παπαχρήστου (τρομπέτα , πιάνο), μέλος των «Skaribas», και Χρήστου (SKAIV) Τρυψιάνη, (synths, electronics). Αυτή την εποχή ολοκληρώνουν το Mix των ηχογραφήσεων στο στούντιο, με παραγωγό τον Χρήστο Μέγα.
OPERA CHAOTIQUE
Οι Opera Chaotique δημιουργήθηκαν τον Μάιο του 2011 από τον τραγουδιστή της όπερας και πιανίστα Γιώργο Τζιουβάρα (Tenorman) και τον jazz-blues drummer Χρήστο Κουτσογιάννη (Voodoo Drummer), και ήδη έδωσαν μια σειρά από επιτυχημένες εμφανίσεις σε Βερολίνο, Βαρκελώνη, Λονδίνο, Αθήνα και Βελιγράδι (White Trash / Harlem Jazz Club / Half Note Jazz Club κ.λ.π.), ενώ έχουν συνεργαστεί με τους Jolly Jumper (NR), Louisiana Red, Bob Brozman, Blaine Reininger και Angela Brown (US). To σχήμα είναι αυτό ακριβώς που δηλώνει το όνομά του: μια «χαοτική» μουσική σύμπραξη, που με επιρροές από την όπερα, την τζαζ, το καμπαρέ, το μιούζικαλ και άλλα είδη συνθέτει παραστάσεις που συνδυάζουν την πρωτοτυπία με το χιούμορ. Στην Χαλκιδική παρουσιάζουν για πρώτη φορά την πιο χαοτική, κωμική όπερα! Μέσα σε τρεις πράξεις, ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, το Φάντασμα της Όπερας, ο Figaro και ο Charles Bukowski με τον Faust μπλέκουν σε περιπέτειες και πρωταγωνιστούν σε μια σουρεαλιστική κωμικοτραγική ιστορία. Συμμετέχουν η Nicole Kape (σοπράνο) και ο Σταύρος Παργινός (τσέλο).
ΣΟΦΙΑ ΑΣΚΑΡΙΔΟΥ
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε σπουδές πιάνου σε ηλικία 8 ετών. Σπούδασε επίσης στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και κατόπιν στο Παρίσι. Το 2001 πήρε δίπλωμα μουσικής δωματίου από το Κρατικό Ωδείο της Rueil Malmaison (Γαλλία). Παράλληλα, έλαβε μέρος σε σεμινάρια και διαγωνισμούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Θερινή Ακαδημία Mozart στο Σάλσμπουργκ, Θερινή Ακαδημία Liszt στη Βαϊμάρη, Forum Ιnternationale du Moulin d’ Ande στη Γαλλία κ.α.) Ως σολίστ έχει εμφανιστεί στην Ελλάδα και στη Γαλλία, ενώ η επιθυμία της να προσεγγίσει διαφορετικές διαστάσεις του μουσικού φάσματος την οδήγησε το 2010 στο ντουέτο «Αίολος» (πιάνο-σαξόφωνο), με ρεπερτόριο που ξεκινάει από τον 19 αιώνα, περνάει στο τανγκό και φτάνει ως τις μέρες μας. Από το 2000 ζει στο Παρίσι και εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο της La Garenne Colombes.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΑΚΑΡΕΛΛΟΣ
Πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού σε ηλικία 8 ετών στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου αποφοίτησε το 2003, για να συνεχίσει στο Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης. Το 1995 εκπροσώπησε την Ελλάδα ως το νεότερο μέλος της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου, το διάστημα 1999-2005 υπήρξε μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, και από το 2001-2005 διετέλεσε εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων. Κατά το ίδιο διάστημα συνεργάστηκε με το Σύνολο Νέας Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Verbier Festival Orchestra, με την οποία και περιόδευσε σε Ευρώπη, Ασία, Αυστραλία και Αμερική, καθώς και με την Chamber Orchestra του ίδιου φεστιβάλ, αλλά και με την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, τη New Jersey Symphony Orchestra και τους New York Chamber Virtuosi. Παράλληλα, φοιτά στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Τμήμα Μαθηματικών.
ΚΡΥΣΤΑΛΙΑ ΓΑΪΤΑΝΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα από γονείς μουσικούς. Σπούδασε βιολί, βιόλα και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες και κατόπιν βιόλα στο Conservatoire N.R de Rueil-Malmaison και στο Conservatoire N.R de Boulogne στο Παρίσι. Συνέχισε στο Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης. Έχει λάβει μέρος σε διεθνή σεμινάρια βιόλας και μουσικής δωματίου, συμμετείχε στο Tanglewood Music Festival των Η.Π.Α, και έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2009, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση τα έργα για βιόλα του πολυβραβευμένου Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη. Στις πρόσφατες σολιστικές εμφανίσεις της περιλαμβάνονται η Sinfonia Concertante του W. A. Mozart με το Broadway Bach Ensemble στη Νέα Υόρκη, καθώς και η εμφάνισή της στη Royal Opera House του Λονδίνου σε έργα R. Schumann. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
ΜΑΡΙΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΟΥ
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 8 ετών. Έχει επίσης Πτυχίο Αρμονίας και Πτυχίο Ενοργάνωσης Κ.Ω.Θ. Μετά την ολοκλήρωση των εδώ σπουδών της έφυγε στο εξωτερικό, για να τις συνεχίσει μεταξύ άλλων στη θερινή Ακαδημία Tschaikovsky στη Μόσχα, στο Μannes College of Music στη Νέα Υόρκη, αλλά και στη Βιέννη, στην Κολωνία, στο Βέλγιο. Διακρίθηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς, συμμετείχε σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου, και έκανε σημαντικές συνεργασίες με καταξιωμένους μουσικούς φορείς του εξωτερικού. Το 2004 συνεργάστηκε με την δισκογραφική εταιρία «Αulos» και κυκλοφόρησε το πρώτο της CD για πιάνο και τσέλο. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ πιάνου και ως μέλος συνόλου μουσικής δωματίου σε Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο, Ιταλία, Νέα Υόρκη, Ελβετία, Λιθουανία, Ελλάδα και Κύπρο. Έχει ηχογραφήσει και έχει εμφανιστεί στη τηλεόραση και το ραδιόφωνο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ
Πήρε το δίπλωμά του από το Ωδείο Αθηνών, συνέχισε στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης (Universitat fur Musik und darstellende Kunst) και πήρε δίπλωμα διεύθυνσης ορχήστρας από το London College of Music & Media. Έχει διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Janacek στην Τσεχία και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Jeju στην N. Κορέα. Από το 2006 κατέχει θέση εξάρχοντος στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με τη London Philharmonia, τη Συμφωνική του Βερολίνου, τη Φιλαρμονική της Βουδαπέστης, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, την United Philharmonic της Βιέννης, τη Simfonietta Beer Sheva του Ισραήλ, την Ορχήστρα Δωματίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, την Ορχήστρα Δωματίου του Kρεμλίνου, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Camerata κ.α. Το 2000 ίδρυσε την ορχήστρα «Feminarte» και σε συνεργασία με εκλεκτούς μαέστρους και σολίστ έλαβε μέρος σε συναυλίες σε Φεστιβάλ. Οι ηχογραφήσεις του με την εταιρεία ΕΜΙ περιλαμβάνουν έργα των Richard Strauss,
Sarasate, Ravel και Saint-Saens.
Καλλιτεχνική Διευθύντρια Sani Festival: Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη
Το Sani Festival είναι επίσημο μέλος του Διεθνούς Συνδέσμου Φεστιβάλ της Ευρώπης (I.F.E.A. – International Festivals and Events Association Europe)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 2012
JAZZ ON THE HILL
Liberetto with Lars Danielsson
13/7, Λόφος Σάνης, 21.30
Ahmad Jamal
14/7, Λόφος Σάνης, 21.30
Tigran Trio
15/7, Λόφος Σάνης, 21.30
SOUNDS OF THE WORLD
Ismael Lo
21/7, Λόφος Σάνης, 21.30
GREEK VARIATIONS
“Ο Πολιτευτής. Μουσικοπολιτικά και άλλα” με τον Διονύση Σαββόπουλο
4/8, Λόφος Σάνης, 21.30
«Για να μην γίνει το όνειρο καπνός», με τους Θάνο Μικρούτσικο και Μαρία Φαραντούρη. Συμμετέχει ο Κώστας Θωμαΐδης.
11/8, Λόφος Σάνης, 21.30
“Μάρκος ο Φραγκοσυριανός”, συναυλία- αφιέρωμα στον Μάρκο Βαμβακάρη, σε σύλληψη και επιμέλεια Λίνας Νικολακοπούλου. Τραγουδούν: Γιάννης Κότσιρας, Σοφία Παπάζογλου, Απόστολος Ρίζος, Δημήτρης Νικολούδης, Νέα Τάξη Πραγμάτων ΝΤΠ.
18/8, Λόφος Σάνης, 21.30
FINE GREEK MUSIC TALENTS
Opera Chaotique
29/7, Garden Theatre, 21.30
Ghost Notes Projects | Sensomatic
5/8, Garden Theatre, 21.30
CLASSICAL WAVES
Κρυσταλία Γαϊτάνου & Αλέξανδρος Σακαρέλλος
24/8, Cine Orfeas, 21.30
Σοφία Ασκαρίδου
25/8, Cine Orfeas, 21.30
Μαρία Παναγιωτίδου – Γιάννης Γεωργιάδης
26/8, Cine Orfeas, 21.30
Προπώληση εισιτηρίων
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚH:Stereodisc, Public
Στα ξενοδοχεία του Sani Resort
ON LINE: www.ticketshop.gr