4η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Σεπτέμβριος 2013- Ιανουάριος 2014
Η Μεσόγειος, ως
γεωγραφικός χώρος, ως πεδίο έρευνας και μελέτης της σύγχρονης πολιτιστικής και
κοινωνικής πραγματικότητας, με θολό ίσως ακόμη αλλά και συγχρόνως άκρως
ενδιαφέρον το νέο τοπίο της να διαμορφώνεται από τις δραματικές αλλαγές που
συντελούνται τα τελευταία χρόνια, με εμφανή τα ιδιαίτερα και παραδοσιακά
χαρακτηριστικά του, αλλά και με σαφείς ενδείξεις επιρροής του παγκόσμιου
μοντέλου, αποτελεί και φέτος τη θεματική γύρω από την οποία θα αναπτυχθεί το
πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε
Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, από
τον Σεπτέμβριο του 2013 έως τον Ιανουάριο του 2014. Κάτω από τον γενικό
τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις-Make it Νew» η Μπιενάλε
Θεσσαλονίκης διατηρεί και φέτος τον ίδιο γεωγραφικό και πολιτισμικό
προσανατολισμό. Το έργο είναι εντεταγμένο έργο στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα
Μακεδονίας-Θράκης 2007-2013 του ΕΣΠΑ που συγχρηματοδοτείται από την
Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης),
γεωγραφικός χώρος, ως πεδίο έρευνας και μελέτης της σύγχρονης πολιτιστικής και
κοινωνικής πραγματικότητας, με θολό ίσως ακόμη αλλά και συγχρόνως άκρως
ενδιαφέρον το νέο τοπίο της να διαμορφώνεται από τις δραματικές αλλαγές που
συντελούνται τα τελευταία χρόνια, με εμφανή τα ιδιαίτερα και παραδοσιακά
χαρακτηριστικά του, αλλά και με σαφείς ενδείξεις επιρροής του παγκόσμιου
μοντέλου, αποτελεί και φέτος τη θεματική γύρω από την οποία θα αναπτυχθεί το
πρόγραμμα της 4ης Μπιενάλε
Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, από
τον Σεπτέμβριο του 2013 έως τον Ιανουάριο του 2014. Κάτω από τον γενικό
τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις-Make it Νew» η Μπιενάλε
Θεσσαλονίκης διατηρεί και φέτος τον ίδιο γεωγραφικό και πολιτισμικό
προσανατολισμό. Το έργο είναι εντεταγμένο έργο στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα
Μακεδονίας-Θράκης 2007-2013 του ΕΣΠΑ που συγχρηματοδοτείται από την
Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης),
Το Κρατικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης, φορέας υλοποίησης και διοργανωτής της, πήρε το 2010 την στρατηγική
απόφαση να στρέψει μέχρι το 2015 την προσοχή του κοινού της Μπιενάλε
Θεσσαλονίκης στη Μεσόγειο.
Σύγχρονης Τέχνης, φορέας υλοποίησης και διοργανωτής της, πήρε το 2010 την στρατηγική
απόφαση να στρέψει μέχρι το 2015 την προσοχή του κοινού της Μπιενάλε
Θεσσαλονίκης στη Μεσόγειο.
Επικεφαλής επιμελήτρια της κεντρικής έκθεσης της 4ης
Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης είναι η Αdelina von Fürstenberg, ανεξάρτητη επιμελήτρια, παραγωγός ταινιών
και Πρόεδρος του ART for
Τhe
World. O ειδικός τίτλος και το
πλήρες πρόγραμμα των δράσεων που θα επιμεληθεί θα ανακοινωθούν σύντομα.
Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης είναι η Αdelina von Fürstenberg, ανεξάρτητη επιμελήτρια, παραγωγός ταινιών
και Πρόεδρος του ART for
Τhe
World. O ειδικός τίτλος και το
πλήρες πρόγραμμα των δράσεων που θα επιμεληθεί θα ανακοινωθούν σύντομα.
Και η φετινή
διοργάνωση θα φιλοξενηθεί σε μουσεία, εκθεσιακούς χώρους και μνημεία, και
πραγματοποιείται με τη συμμετοχή και υποστήριξη της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης» (Αρχαιολογικό Μουσείο
Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Μακεδονικό
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), του Δήμου
Θεσσαλονίκης και άλλων πολιτιστικών και εκπαιδευτικών φορέων, ινστιτούτων και
ιδρυμάτων της πόλης.
διοργάνωση θα φιλοξενηθεί σε μουσεία, εκθεσιακούς χώρους και μνημεία, και
πραγματοποιείται με τη συμμετοχή και υποστήριξη της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης» (Αρχαιολογικό Μουσείο
Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Μακεδονικό
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης), του Δήμου
Θεσσαλονίκης και άλλων πολιτιστικών και εκπαιδευτικών φορέων, ινστιτούτων και
ιδρυμάτων της πόλης.
Η Διεθνής Συμβουλευτική Επιτροπή για την 4η
Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης απαρτίζεται από καταξιωμένους επαγγελματίες
του χώρου: Κατερίνα Γρέγου (επιμελήτρια
εκθέσεων, συγγραφέας), Marieke Van Hal (Διευθύντρια, Biennial Foundation), Beral Madra (Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων), Jan–Erik Lundström
(Ιστορικός τέχνης, συνεπιμελητής της 1ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης),
Gabriela Salgado (Ιστορικός τέχνης, συνεπιμελήτρια
της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης), Thierry Ollat (Διευθυντής, Musée
d‘art contemporain de Marseille), Thierry
Raspail (Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Musée
d‘ art contemporain de
Lyon).
Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης απαρτίζεται από καταξιωμένους επαγγελματίες
του χώρου: Κατερίνα Γρέγου (επιμελήτρια
εκθέσεων, συγγραφέας), Marieke Van Hal (Διευθύντρια, Biennial Foundation), Beral Madra (Ιστορικός τέχνης, επιμελήτρια εκθέσεων), Jan–Erik Lundström
(Ιστορικός τέχνης, συνεπιμελητής της 1ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης),
Gabriela Salgado (Ιστορικός τέχνης, συνεπιμελήτρια
της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης), Thierry Ollat (Διευθυντής, Musée
d‘art contemporain de Marseille), Thierry
Raspail (Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Musée
d‘ art contemporain de
Lyon).
Τη Διεύθυνση της 4η Μπιενάλε
Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης έχει η Κατερίνα
Κοσκινά (Πρόεδρος Δ.Σ. του ΚΜΣΤ, Ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια εκθέσεων)
στην οποία ανήκει και η ιδέα για την επικεντρωμένη στην περιοχή της Μεσογείου
πρόταση των Μπιενάλε Θεσσαλονίκης 2011-2015.
Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης έχει η Κατερίνα
Κοσκινά (Πρόεδρος Δ.Σ. του ΚΜΣΤ, Ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια εκθέσεων)
στην οποία ανήκει και η ιδέα για την επικεντρωμένη στην περιοχή της Μεσογείου
πρόταση των Μπιενάλε Θεσσαλονίκης 2011-2015.
Αdelina von Fürstenberg / Βιογραφικό
Σημείωμα
Σημείωμα
Η Adelina Cüberyan von Fürstenberg είναι ελβετή υπήκοος, αρμενικής καταγωγής, που γεννήθηκε
στην Κωνσταντινούπολη. Είναι επιμελήτρια διεθνούς φήμης και μία από τις
πρωτοπόρους της διεύρυνσης της σύγχρονης τέχνης. Η Adelina von Fürstenberg
προσέγγισε τις εκθέσεις σύγχρονης τέχνης με μια πιο σφαιρική και ευέλικτη
οπτική, εισάγοντας την τέχνη σε χώρους όπως μοναστήρια, μεντρεσέδες, δημόσια
κτίρια, πλατείες, νησίδες, πάρκα κλπ. Στόχος της είναι να προσφέρει ένα
ευρύτερο πλαίσιο στις εικαστικές τέχνες και να τις εντάξει δυναμικά στη ζωή
μας, δημιουργώντας ένα ζωντανό διάλογο με τις άλλες τέχνες και συσχετίζοντάς
τες με παγκόσμια ζητήματα.
στην Κωνσταντινούπολη. Είναι επιμελήτρια διεθνούς φήμης και μία από τις
πρωτοπόρους της διεύρυνσης της σύγχρονης τέχνης. Η Adelina von Fürstenberg
προσέγγισε τις εκθέσεις σύγχρονης τέχνης με μια πιο σφαιρική και ευέλικτη
οπτική, εισάγοντας την τέχνη σε χώρους όπως μοναστήρια, μεντρεσέδες, δημόσια
κτίρια, πλατείες, νησίδες, πάρκα κλπ. Στόχος της είναι να προσφέρει ένα
ευρύτερο πλαίσιο στις εικαστικές τέχνες και να τις εντάξει δυναμικά στη ζωή
μας, δημιουργώντας ένα ζωντανό διάλογο με τις άλλες τέχνες και συσχετίζοντάς
τες με παγκόσμια ζητήματα.
Η Adelina von
Fürstenberg, κατά τη διάρκεια των σπουδών της με θέμα τις πολιτικές επιστήμες
στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης, ίδρυσε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Γενεύης, όπου
παρουσίασε πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις καλλιτεχνών της Pop Art, του Fluxus, της εννοιολογικής
και μινιμαλιστικής τέχνης. Την ίδια περίοδο διοργάνωσε performances με τους John Cage, Laurie Anderson, Philip Glass, Joan Jonas. Αργότερα και μέχρι το
1994, διηύθυνε το Le Magasin, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Γκρενόμπλ, όπου
επιμελήθηκε μεγάλες ατομικές εκθέσεις σπουδαίων καλλιτεχνών, όπως των Vito
Acconci, Alighiero
Boetti, Gino De Dominicis, αλλά και συμπόσια και
διαλέξεις για την αρχιτεκτονική, την επιστήμη και τη φιλοσοφία. Επιπλέον,
διετέλεσε επί πέντε έτη διευθύντρια της Ecole du Magasin
(Σχολή Επιμελητών). Το 1993 η Διεθνής Επιτροπή της 45ης Μπιενάλε της Βενετίας
της απένειμε βραβείο για τη διεύθυνση του Le Magasin και τη δουλειά της στη
Σχολή Επιμελητών.
Fürstenberg, κατά τη διάρκεια των σπουδών της με θέμα τις πολιτικές επιστήμες
στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης, ίδρυσε το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Γενεύης, όπου
παρουσίασε πολυάριθμες ατομικές εκθέσεις καλλιτεχνών της Pop Art, του Fluxus, της εννοιολογικής
και μινιμαλιστικής τέχνης. Την ίδια περίοδο διοργάνωσε performances με τους John Cage, Laurie Anderson, Philip Glass, Joan Jonas. Αργότερα και μέχρι το
1994, διηύθυνε το Le Magasin, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Γκρενόμπλ, όπου
επιμελήθηκε μεγάλες ατομικές εκθέσεις σπουδαίων καλλιτεχνών, όπως των Vito
Acconci, Alighiero
Boetti, Gino De Dominicis, αλλά και συμπόσια και
διαλέξεις για την αρχιτεκτονική, την επιστήμη και τη φιλοσοφία. Επιπλέον,
διετέλεσε επί πέντε έτη διευθύντρια της Ecole du Magasin
(Σχολή Επιμελητών). Το 1993 η Διεθνής Επιτροπή της 45ης Μπιενάλε της Βενετίας
της απένειμε βραβείο για τη διεύθυνση του Le Magasin και τη δουλειά της στη
Σχολή Επιμελητών.
Το 1995, με αφορμή
την 50ή επέτειο του ΟΗΕ, κλήθηκε να επιμεληθεί την έκθεση Διάλογοι Ειρήνης (Dialogues
of Peace), μια διεθνή έκθεση που παρουσιάστηκε στην έδρα του ΟΗΕ στη
Γενεύη. Το
1996 ίδρυσε τη μη κυβερνητική οργάνωση (ΜΚΟ) ART
for Τhe World,
συνεργαζόμενο φορέα του Τμήματος Δημόσιας Πληροφόρησης του ΟΗΕ, για τη διάδοση
των αρχών της Οικουμενικής Διακήρυξης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα μέσω της
σύγχρονης τέχνης και του κινηματογράφου. Συνεργάζεται σε
ετήσια βάση με την Περιφερειακή Διεύθυνση του SESC Σάο Πάολο, Βραζιλία, στην
επιμέλεια εκθέσεων όπως: Voom Portraits
του Robert Wilson (2008), Urban Manners
(2010) για τη σύγχρονη ινδική τέχνη και
για πρώτη φορά στη Νότια Αμερική, και την πιο πρόσφατη The Mediterranean Approach (2012), μια περιοδεύουσα έκθεση που
παρουσιάστηκε προηγουμένως στο Palazzo Zenobio στη Βενετία (2011) και στο mac –
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μασσαλία (2012). Το τελευταίο της project είναι το FOOD (2012, Musée Ariana, Γενεύη), μια
μεγάλη έκθεση με 31 συμμετέχοντες καλλιτέχνες που εξερευνά το συναρπαστικό θέμα
της διατροφής ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με την επιβίωση, την υγεία, την
οικονομία και τον πολιτισμό. Η έκθεση FOOD διοργανώθηκε σε συνεργασία με τους
Spazio Oberdan Milan, SESC Σάο Πάολο και MuCEM (Μουσείο των Πολιτισμών
της Ευρώπης και της Μεσογείου), Μασσαλία.
την 50ή επέτειο του ΟΗΕ, κλήθηκε να επιμεληθεί την έκθεση Διάλογοι Ειρήνης (Dialogues
of Peace), μια διεθνή έκθεση που παρουσιάστηκε στην έδρα του ΟΗΕ στη
Γενεύη. Το
1996 ίδρυσε τη μη κυβερνητική οργάνωση (ΜΚΟ) ART
for Τhe World,
συνεργαζόμενο φορέα του Τμήματος Δημόσιας Πληροφόρησης του ΟΗΕ, για τη διάδοση
των αρχών της Οικουμενικής Διακήρυξης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα μέσω της
σύγχρονης τέχνης και του κινηματογράφου. Συνεργάζεται σε
ετήσια βάση με την Περιφερειακή Διεύθυνση του SESC Σάο Πάολο, Βραζιλία, στην
επιμέλεια εκθέσεων όπως: Voom Portraits
του Robert Wilson (2008), Urban Manners
(2010) για τη σύγχρονη ινδική τέχνη και
για πρώτη φορά στη Νότια Αμερική, και την πιο πρόσφατη The Mediterranean Approach (2012), μια περιοδεύουσα έκθεση που
παρουσιάστηκε προηγουμένως στο Palazzo Zenobio στη Βενετία (2011) και στο mac –
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μασσαλία (2012). Το τελευταίο της project είναι το FOOD (2012, Musée Ariana, Γενεύη), μια
μεγάλη έκθεση με 31 συμμετέχοντες καλλιτέχνες που εξερευνά το συναρπαστικό θέμα
της διατροφής ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με την επιβίωση, την υγεία, την
οικονομία και τον πολιτισμό. Η έκθεση FOOD διοργανώθηκε σε συνεργασία με τους
Spazio Oberdan Milan, SESC Σάο Πάολο και MuCEM (Μουσείο των Πολιτισμών
της Ευρώπης και της Μεσογείου), Μασσαλία.
Παράλληλα με τις
καλλιτεχνικές εκθέσεις, η Adelina von Fürstenberg είναι και παραγωγός ταινιών.
Μεταξύ 2008 και 2011 παρήγαγε για την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, τον Ύπατο Αρμοστή του
ΟΗΕ για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, και για το Συμβούλιο της Ευρώπης 29 ταινίες
μικρού μήκους καταξιωμένων, ανεξάρτητων δημιουργών από όλο τον κόσμο, που
εμπνεύστηκαν από τα άρθρα της Οικουμενικής Διακήρυξης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα.
καλλιτεχνικές εκθέσεις, η Adelina von Fürstenberg είναι και παραγωγός ταινιών.
Μεταξύ 2008 και 2011 παρήγαγε για την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, τον Ύπατο Αρμοστή του
ΟΗΕ για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, και για το Συμβούλιο της Ευρώπης 29 ταινίες
μικρού μήκους καταξιωμένων, ανεξάρτητων δημιουργών από όλο τον κόσμο, που
εμπνεύστηκαν από τα άρθρα της Οικουμενικής Διακήρυξης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα.
4ης Μπιενάλε Σύγχρονης
Τέχνης Θεσσαλονίκης
Τέχνης Θεσσαλονίκης
Σημείωμα της Adelina von Fürstenberg
«Η Μεσόγειος θάλασσα είναι σαν
μία ζώνη που περικλείει το κέντρο του κόσμου.»
μία ζώνη που περικλείει το κέντρο του κόσμου.»
Αίλιος Αριστείδης (117-181 μ.Χ.)
