Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης
«Επαναστατικές Εικόνες από την Κούβα»
«Επαναστατικές Εικόνες από την Κούβα»
Η Ταινιοθήκη
Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη δραστηριότητά της παρουσιάζοντας το
κινηματογραφικό αφιέρωμα «Επαναστατικές
Εικόνες από την Κούβα» από την Πέμπτη
16 έως την Κυριακή 19 Μαΐου 2013 στην Αίθουσα
Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη
Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι).
Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη δραστηριότητά της παρουσιάζοντας το
κινηματογραφικό αφιέρωμα «Επαναστατικές
Εικόνες από την Κούβα» από την Πέμπτη
16 έως την Κυριακή 19 Μαΐου 2013 στην Αίθουσα
Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη
Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι).
Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τις ταινίες: Ο θάνατος ενός γραφειοκράτη / La muerte de un burócrata (Κούβα,
1966) και Mνήμες υπανάπτυξης /Memorias del subdesarrollo (Κούβα, 1968) του Τομάς Γκουτιέρεζ Αλέα / Tomás
Gutiérrez Alea και Λουτσία / Lucia (Κούβα, 1968) και Ένας
πετυχημένος άνθρωπος / Un hombre de éxito (Κούβα, 1985) του Ουμπέρτο Σόλας / Humberto
Solás.
1966) και Mνήμες υπανάπτυξης /Memorias del subdesarrollo (Κούβα, 1968) του Τομάς Γκουτιέρεζ Αλέα / Tomás
Gutiérrez Alea και Λουτσία / Lucia (Κούβα, 1968) και Ένας
πετυχημένος άνθρωπος / Un hombre de éxito (Κούβα, 1985) του Ουμπέρτο Σόλας / Humberto
Solás.
Πώληση εισιτηρίων: Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α΄, Λιμάνι, τηλ.
2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr).
Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική
είσοδος), 3 ευρώ (για τα μέλη).
Κάρτα μέλους: 1 ευρώ.
2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr).
Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική
είσοδος), 3 ευρώ (για τα μέλη).
Κάρτα μέλους: 1 ευρώ.
Πρόγραμμα προβολών
Πέμπτη 16 Μαΐου
Πέμπτη 16 Μαΐου
19.00 Ο θάνατος ενός γραφειοκράτη
21.30 Μνήμες υπανάπτυξης
Παρασκευή 17 Μαΐου
19.00 Ένας πετυχημένος άνθρωπος
21.30 Λουτσία
Σάββατο 18 Μαΐου
19.00 Μνήμες υπανάπτυξης
21.30 Ένας πετυχημένος άνθρωπος
Κυριακή 19 Μαΐου
19.00 Λουτσία
21.30 Ο θάνατος ενός γραφειοκράτη
Οι ταινίες
Ο θάνατος ενός γραφειοκράτη / La muerte de un burócrata
(Κούβα, 1966)
Σκηνοθεσία: Τομάς Γκουτιέρεζ Αλέα.
Ασπρόμαυρη, 85΄.
H
ταινία είναι μια εξαιρετικά ευρηματική σάτιρα κατά της γραφειοκρατίας και
των εντελώς παράλογων κανόνων λειτουργίας και των μηχανισμών της. Όταν
ένας σταχανοβίτης εργάτης, αφοσιωμένος στο έργο της επανάστασης και στην οικοδόμηση της σοσιαλιστικής κοινωνίας χάνει τη ζωή του εν ώρα υπηρεσίας και καθήκοντος, στην κηδεία του οι σύντροφοί του κάνουν την
ύψιστη τιμή να τον θάψουν μαζί με το εργατικό του βιβλιάριο. Αυτό το γεγονός
όμως ανοίγει τους ασκούς του Αιόλου, καθώς η χήρα του δεν μπορεί να πάρει την
σύνταξη του νεκρού χωρίς το θαμμένο βιβλιάριο. Ένας αφελής ανιψιός
της προσφέρεται να διορθώσει τα
πράγματα και μπλέκει σ’ ένα απίστευτο γραφειοκρατικό λαβύρινθο, σ’ έναν κόσμο
από γραφεία υπηρεσίες και ατέλειωτες αναμονές,
εχθρικό, καταπιεστικό, σχεδόν καφκικό, όπου η παράνοια συμβαδίζει με την
ιλαρότητα και το τραγικό με το γελοίο.
ταινία είναι μια εξαιρετικά ευρηματική σάτιρα κατά της γραφειοκρατίας και
των εντελώς παράλογων κανόνων λειτουργίας και των μηχανισμών της. Όταν
ένας σταχανοβίτης εργάτης, αφοσιωμένος στο έργο της επανάστασης και στην οικοδόμηση της σοσιαλιστικής κοινωνίας χάνει τη ζωή του εν ώρα υπηρεσίας και καθήκοντος, στην κηδεία του οι σύντροφοί του κάνουν την
ύψιστη τιμή να τον θάψουν μαζί με το εργατικό του βιβλιάριο. Αυτό το γεγονός
όμως ανοίγει τους ασκούς του Αιόλου, καθώς η χήρα του δεν μπορεί να πάρει την
σύνταξη του νεκρού χωρίς το θαμμένο βιβλιάριο. Ένας αφελής ανιψιός
της προσφέρεται να διορθώσει τα
πράγματα και μπλέκει σ’ ένα απίστευτο γραφειοκρατικό λαβύρινθο, σ’ έναν κόσμο
από γραφεία υπηρεσίες και ατέλειωτες αναμονές,
εχθρικό, καταπιεστικό, σχεδόν καφκικό, όπου η παράνοια συμβαδίζει με την
ιλαρότητα και το τραγικό με το γελοίο.
Η
ταινία σκηνοθετημένη με πρωτοτυπία και οίστρο είναι και ένας φόρος τιμής στο
κινηματογραφικό είδος του μπουρλέσκ και στους μεγάλους κωμικούς του. Ο
κεντρικός ήρωας του Αλέα είναι ένας φτωχοδιάβολος, ένα πετυχημένο κράμα των
Μπάστερ Κήτον-Χάρολντ Λόυντ-Τσάρλι
Τσάπλιν και Χοντρού-Λιγνού που στο πέρασμά του από τους γραφειοκρατικούς
δαιδάλους, τινάζει τα πάντα στον αέρα,
διακωμωδώντας τον ακατανόητο όσο και παρανοϊκό κόσμο της γραφειοκρατικής εξουσίας. Η ταινία
δεν είναι μονάχα μια από τις κορυφαίες στιγμές του κουβανικού κινηματογράφου,
αλλά και μια από τις καλύτερες που
έγιναν ποτέ για την εγγενή τρέλα κάθε γραφειοκρατικού μηχανισμού σε κάθε
κοινωνία και σε κάθε εποχή.
ταινία σκηνοθετημένη με πρωτοτυπία και οίστρο είναι και ένας φόρος τιμής στο
κινηματογραφικό είδος του μπουρλέσκ και στους μεγάλους κωμικούς του. Ο
κεντρικός ήρωας του Αλέα είναι ένας φτωχοδιάβολος, ένα πετυχημένο κράμα των
Μπάστερ Κήτον-Χάρολντ Λόυντ-Τσάρλι
Τσάπλιν και Χοντρού-Λιγνού που στο πέρασμά του από τους γραφειοκρατικούς
δαιδάλους, τινάζει τα πάντα στον αέρα,
διακωμωδώντας τον ακατανόητο όσο και παρανοϊκό κόσμο της γραφειοκρατικής εξουσίας. Η ταινία
δεν είναι μονάχα μια από τις κορυφαίες στιγμές του κουβανικού κινηματογράφου,
αλλά και μια από τις καλύτερες που
έγιναν ποτέ για την εγγενή τρέλα κάθε γραφειοκρατικού μηχανισμού σε κάθε
κοινωνία και σε κάθε εποχή.
Mνήμες υπανάπτυξης /Memorias del subdesarrollo
(Κούβα, 1968)
Σκηνοθεσία: Τομάς Γκουτιέρεζ Αλέα. Ασπρόμαυρη, 100΄.
Η
ιστορία της ταινίας τοποθετείται το
1961, δύο χρόνια μετά την επικράτηση της επανάστασης και παρακολουθεί τη ζωή
και την προσπάθεια προσαρμογής στην νέα πραγματικότητα, ενός αστού που αρνήθηκε
να εγκαταλείψει την Κούβα μαζί με την υπόλοιπη οικογένειά του που διέφυγε στις
ΗΠΑ. Ο πρωταγωνιστής προτιμά να παραμείνει στην πατρίδα του, περισσότερο ως
παθητικός παρατηρητής , παρά ως ενεργός υποστηρικτής των μεγάλων αλλαγών που
συμβαίνουν. Πρόκειται για έναν ήρωα
αντιφατικό, που ζει στο μεταίχμιο
του παλιού με τον νέο κόσμο και ταυτόχρονα στις παρυφές μιας πραγματικότητας,
που σιγά-σιγά τον ωθεί στο περιθώριο της ιστορίας.
ιστορία της ταινίας τοποθετείται το
1961, δύο χρόνια μετά την επικράτηση της επανάστασης και παρακολουθεί τη ζωή
και την προσπάθεια προσαρμογής στην νέα πραγματικότητα, ενός αστού που αρνήθηκε
να εγκαταλείψει την Κούβα μαζί με την υπόλοιπη οικογένειά του που διέφυγε στις
ΗΠΑ. Ο πρωταγωνιστής προτιμά να παραμείνει στην πατρίδα του, περισσότερο ως
παθητικός παρατηρητής , παρά ως ενεργός υποστηρικτής των μεγάλων αλλαγών που
συμβαίνουν. Πρόκειται για έναν ήρωα
αντιφατικό, που ζει στο μεταίχμιο
του παλιού με τον νέο κόσμο και ταυτόχρονα στις παρυφές μιας πραγματικότητας,
που σιγά-σιγά τον ωθεί στο περιθώριο της ιστορίας.
Η
ταινία κινείται με συνεχή φλας-μπακ μέσα στο χρόνο, υιοθετώντας το υποκειμενικό
βλέμμα του ήρωα που παρακολουθεί το επαναστατικό σήμερα από τις όχθες του ξεπερασμένου χθες
και η αφηγηματική της δομή οργανώνεται
πάνω στη μη-σχέση του παθητικού θεατή μπροστά στο αντικειμενικό ιστορικό
γίγνεσθαι (επανάσταση) και κυρίως ανάμεσα στις μνήμες ενός παρελθόντος
υπανάπτυξης και ενός ρηξικέλευθου
παρόντος. Ο Τομάς Γκουτιέρεζ Αλέα αφομοιώνοντας τις αισθητικές αρχές της νουβελ-βαγκ και τις αφηγηματικές τεχνικές
του σινέ –βεριτέ, στήνει την ταινία του
στο ενδιάμεσο της μυθοπλασίας και του ντοκιμαντέρ, κινηματογραφώντας την
εύθραυστη και ευμετάβλητη περιοχή όπου
τέμνονται οι μικρές ασήμαντες ανθρώπινες ιστορίες και οι προσωπικές μνήμες με
τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα, συλλαμβάνοντας
τις αντηχήσεις της Ιστορίας στο εσωτερικό του κεντρικού ήρωα.
ταινία κινείται με συνεχή φλας-μπακ μέσα στο χρόνο, υιοθετώντας το υποκειμενικό
βλέμμα του ήρωα που παρακολουθεί το επαναστατικό σήμερα από τις όχθες του ξεπερασμένου χθες
και η αφηγηματική της δομή οργανώνεται
πάνω στη μη-σχέση του παθητικού θεατή μπροστά στο αντικειμενικό ιστορικό
γίγνεσθαι (επανάσταση) και κυρίως ανάμεσα στις μνήμες ενός παρελθόντος
υπανάπτυξης και ενός ρηξικέλευθου
παρόντος. Ο Τομάς Γκουτιέρεζ Αλέα αφομοιώνοντας τις αισθητικές αρχές της νουβελ-βαγκ και τις αφηγηματικές τεχνικές
του σινέ –βεριτέ, στήνει την ταινία του
στο ενδιάμεσο της μυθοπλασίας και του ντοκιμαντέρ, κινηματογραφώντας την
εύθραυστη και ευμετάβλητη περιοχή όπου
τέμνονται οι μικρές ασήμαντες ανθρώπινες ιστορίες και οι προσωπικές μνήμες με
τα μεγάλα ιστορικά γεγονότα, συλλαμβάνοντας
τις αντηχήσεις της Ιστορίας στο εσωτερικό του κεντρικού ήρωα.
Λουτσία
/ Lucia
(Κούβα, 1968)
Σκηνοθεσία: Ουμπέρτο
Σόλας. Ασπρόμαυρη, 160.
Η
ταινία, ένα από τα αδιαφιλονίκητα αριστουργήματα του κουβανικού κινηματογράφου,
είναι ένα σπονδυλωτό έργο με τρεις αυτόνομες και ολοκληρωμένες ιστορίες, σε
τρεις διαφορετικές ιστορικές εποχές.
Το κοινό τους στοιχείο είναι ότι
σ’ όλες πρωταγωνιστούν γυναικείες
ηρωίδες που φέρουν το ίδιο όνομα (Λουτσία), αναφέρονται σε αντίστοιχες περιόδους του αγώνα για την
απελευθέρωση της Κούβας από διαφορετικούς κατακτητές και το κάθε επεισόδιο
εξελίσσεται μέσα από μια ερωτική ιστορία. Η πρώτη διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα την εποχή της ισπανικής αποικιοκρατίας:
η Λουτσία είναι κόρη μιας αριστοκρατικής οικογένειας, ο αδελφός της είναι στο
βουνό πολεμώντας τους κατακτητές και η νεαρή κοπέλα συνδέεται ερωτικά μ’ ένα
ξένο τυχοδιώκτη, αλλά η κατάληξη του
δεσμού θα έχει ολέθριες συνέπειες… Στην δεύτερη ιστορία βρισκόμαστε στις αρχές
της δεκαετίας του ’30, περίοδο
δικτατορίας, όπου τη θέση των Ισπανών έχουν πάρει οι Αμερικανοί
νεο-αποικιοκράτες. Η Λουτσία θυγατέρα
μια αστικής οικογένειας, είναι ερωμένη ενός άντρα που αγωνίζεται ενάντια στο
αυταρχικό καθεστώς. Όταν οι αντάρτες θα νικήσουν και θα πάρουν την
εξουσία, ο παράνομος αγωνιστής, θα πάρει
μια σημαντική κυβερνητική θέση, αλλά τα πράγματα στην χώρα ουσιαστικά δεν θα
αλλάξουν και η Λουτσία θα βρεθεί μπροστά σ’ ένα σοβαρό δίλημμα και θα πρέπει να πάρει δύσκολες αποφάσεις… Το τρίτο
επεισόδιο εκτυλίσσεται στην επαναστατική Κούβα του Φιντέλ
Κάστρο όπου σε ανάλαφρους και κωμικούς
τόνους, αφηγείται την ιστορία της όμορφης χωριατοπούλας Λουτσίας, η οποία θέλει
να μορφωθεί πηγαίνοντας στο λαϊκό πανεπιστήμιο, αλλά ο σύζυγός της έχει τις
αντιρρήσεις του.
ταινία, ένα από τα αδιαφιλονίκητα αριστουργήματα του κουβανικού κινηματογράφου,
είναι ένα σπονδυλωτό έργο με τρεις αυτόνομες και ολοκληρωμένες ιστορίες, σε
τρεις διαφορετικές ιστορικές εποχές.
Το κοινό τους στοιχείο είναι ότι
σ’ όλες πρωταγωνιστούν γυναικείες
ηρωίδες που φέρουν το ίδιο όνομα (Λουτσία), αναφέρονται σε αντίστοιχες περιόδους του αγώνα για την
απελευθέρωση της Κούβας από διαφορετικούς κατακτητές και το κάθε επεισόδιο
εξελίσσεται μέσα από μια ερωτική ιστορία. Η πρώτη διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα την εποχή της ισπανικής αποικιοκρατίας:
η Λουτσία είναι κόρη μιας αριστοκρατικής οικογένειας, ο αδελφός της είναι στο
βουνό πολεμώντας τους κατακτητές και η νεαρή κοπέλα συνδέεται ερωτικά μ’ ένα
ξένο τυχοδιώκτη, αλλά η κατάληξη του
δεσμού θα έχει ολέθριες συνέπειες… Στην δεύτερη ιστορία βρισκόμαστε στις αρχές
της δεκαετίας του ’30, περίοδο
δικτατορίας, όπου τη θέση των Ισπανών έχουν πάρει οι Αμερικανοί
νεο-αποικιοκράτες. Η Λουτσία θυγατέρα
μια αστικής οικογένειας, είναι ερωμένη ενός άντρα που αγωνίζεται ενάντια στο
αυταρχικό καθεστώς. Όταν οι αντάρτες θα νικήσουν και θα πάρουν την
εξουσία, ο παράνομος αγωνιστής, θα πάρει
μια σημαντική κυβερνητική θέση, αλλά τα πράγματα στην χώρα ουσιαστικά δεν θα
αλλάξουν και η Λουτσία θα βρεθεί μπροστά σ’ ένα σοβαρό δίλημμα και θα πρέπει να πάρει δύσκολες αποφάσεις… Το τρίτο
επεισόδιο εκτυλίσσεται στην επαναστατική Κούβα του Φιντέλ
Κάστρο όπου σε ανάλαφρους και κωμικούς
τόνους, αφηγείται την ιστορία της όμορφης χωριατοπούλας Λουτσίας, η οποία θέλει
να μορφωθεί πηγαίνοντας στο λαϊκό πανεπιστήμιο, αλλά ο σύζυγός της έχει τις
αντιρρήσεις του.
Η
Λουτσία είναι κυρίως μια ταινία για το ηθικό ανάστημα και το ψυχικό κουράγιο της
Γυναίκας, που παράλληλα με τον αγώνα για την απελευθέρωση της χώρας της, έχει
να δώσει και την δική της μάχη για την προσωπική της χειραφέτηση.
Λουτσία είναι κυρίως μια ταινία για το ηθικό ανάστημα και το ψυχικό κουράγιο της
Γυναίκας, που παράλληλα με τον αγώνα για την απελευθέρωση της χώρας της, έχει
να δώσει και την δική της μάχη για την προσωπική της χειραφέτηση.
Ένας πετυχημένος άνθρωπος / Un hombre de éxito
(Κούβα, 1986)
Σκηνοθεσία: Ουμπέρτο
Σόλας. Έγχρωμη, 116΄.
Η
ταινία του Ουμπέρτο Σόλας καλύπτει μια περίοδο τριάντα χρόνων. Η αφήγηση
παρακολουθεί την ζωή δύο αδελφών, γόνων της αστικής τάξης. Με χρονική αφετηρία
το 1932 ο σκηνοθέτης καταγράφει τις
αντιθετικές διαδρομές των ηρώων στο πέρασμα του χρόνου. Ο ένας,
ιδεαλιστής και ευαίσθητος θα προσχωρήσει σε μια πολιτική ομάδα και θα αγωνιστεί
ενάντια στο αυταρχικό καθεστώς και η πορεία του θα έχει μια ηρωική κορύφωση, με
τραγική κατάληξη. Αντίθετα, ο άλλος πολιτικά
αδιάφορος και χωρίς κοινωνικές ευαισθησίες, θα αναζητήσει τον πλούτο, τη δόξα και τη δύναμη και η
κατάληξή του θα είναι να βουτηχτεί στην διαφθορά, την αποξένωση και την
απομόνωση.
ταινία του Ουμπέρτο Σόλας καλύπτει μια περίοδο τριάντα χρόνων. Η αφήγηση
παρακολουθεί την ζωή δύο αδελφών, γόνων της αστικής τάξης. Με χρονική αφετηρία
το 1932 ο σκηνοθέτης καταγράφει τις
αντιθετικές διαδρομές των ηρώων στο πέρασμα του χρόνου. Ο ένας,
ιδεαλιστής και ευαίσθητος θα προσχωρήσει σε μια πολιτική ομάδα και θα αγωνιστεί
ενάντια στο αυταρχικό καθεστώς και η πορεία του θα έχει μια ηρωική κορύφωση, με
τραγική κατάληξη. Αντίθετα, ο άλλος πολιτικά
αδιάφορος και χωρίς κοινωνικές ευαισθησίες, θα αναζητήσει τον πλούτο, τη δόξα και τη δύναμη και η
κατάληξή του θα είναι να βουτηχτεί στην διαφθορά, την αποξένωση και την
απομόνωση.
Αναπαριστώντας
με πιστότητα και μεγάλη ιστορική ακρίβεια την ατμόσφαιρα της προεπαναστατικής
Αβάνας, η ταινία καταγράφει, ανάγλυφα σχεδόν, τις πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές σε μια
ιδιαίτερα ταραγμένη περίοδο της κουβανικής ιστορίας. Μέσα από τις διαφορετικές πορείες των κεντρικών χαρακτήρων θα αναδειχθούν η
παρακμή και η διαφθορά στο εσωτερικό της άρχουσας τάξης, οι οποίες θα οδηγήσουν
τελικά στην επικράτηση της επανάστασης. Κυρίως όμως αφορά στη σύγκρουση ανάμεσα
σε δύο στάσεις, κοσμοθεωρίες και φιλοσοφίες ζωής: από την μια μεριά η χωρίς
όρια και ηθικούς φραγμούς αναζήτηση της επιτυχίας, της ηδονής και της εξουσίας
και από την άλλη η ανθρωπιά και ο αγώνας
για απελευθέρωση και κοινωνική δικαιοσύνη.
με πιστότητα και μεγάλη ιστορική ακρίβεια την ατμόσφαιρα της προεπαναστατικής
Αβάνας, η ταινία καταγράφει, ανάγλυφα σχεδόν, τις πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές σε μια
ιδιαίτερα ταραγμένη περίοδο της κουβανικής ιστορίας. Μέσα από τις διαφορετικές πορείες των κεντρικών χαρακτήρων θα αναδειχθούν η
παρακμή και η διαφθορά στο εσωτερικό της άρχουσας τάξης, οι οποίες θα οδηγήσουν
τελικά στην επικράτηση της επανάστασης. Κυρίως όμως αφορά στη σύγκρουση ανάμεσα
σε δύο στάσεις, κοσμοθεωρίες και φιλοσοφίες ζωής: από την μια μεριά η χωρίς
όρια και ηθικούς φραγμούς αναζήτηση της επιτυχίας, της ηδονής και της εξουσίας
και από την άλλη η ανθρωπιά και ο αγώνας
για απελευθέρωση και κοινωνική δικαιοσύνη.
Το Φεστιβάλ
Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συμμετέχει
στην 10η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης
Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συμμετέχει
στην 10η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της ετήσιας
δραστηριότητάς του, συμμετέχει και φέτος στην 10η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με ένα αφιέρωμα
με τίτλο «Ο Καβάφης μέσα από τις
κινηματογραφικές εικόνες», που θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα Παύλος Ζάννας του ΟΛΥΜΠΙΟΝ
(πλ. Αριστοτέλους 10, τηλ. 2310-378.400)
την Πέμπτη 16 και την Παρασκευή 17 Μαΐου
2013.
δραστηριότητάς του, συμμετέχει και φέτος στην 10η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με ένα αφιέρωμα
με τίτλο «Ο Καβάφης μέσα από τις
κινηματογραφικές εικόνες», που θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα Παύλος Ζάννας του ΟΛΥΜΠΙΟΝ
(πλ. Αριστοτέλους 10, τηλ. 2310-378.400)
την Πέμπτη 16 και την Παρασκευή 17 Μαΐου
2013.
Το κινηματογραφικό αφιέρωμα
εντάσσεται στο θεματικό αφιέρωμα «Κ. Π.
Καβάφης, 150 χρόνια από τη γέννησή του» της 10ης Διεθνούς
Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο των
150 χρόνων από τη γέννηση του αλεξανδρινού ποιητή, στο εορταστικό πλαίσιο του «Έτους Κ. Π. Καβάφη 2013».
εντάσσεται στο θεματικό αφιέρωμα «Κ. Π.
Καβάφης, 150 χρόνια από τη γέννησή του» της 10ης Διεθνούς
Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο των
150 χρόνων από τη γέννηση του αλεξανδρινού ποιητή, στο εορταστικό πλαίσιο του «Έτους Κ. Π. Καβάφη 2013».
Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τις
ταινίες: Εποχές και
συγγραφείς: Η παγκοσμιότητα του Κωνσταντίνου Καβάφη του Τάσου Ψαρρά, Έλληνες του πνεύματος και της τέχνης: Κ. Π.
Καβάφης του Κώστα Μαχαίρα
και Τη
νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου.
ταινίες: Εποχές και
συγγραφείς: Η παγκοσμιότητα του Κωνσταντίνου Καβάφη του Τάσου Ψαρρά, Έλληνες του πνεύματος και της τέχνης: Κ. Π.
Καβάφης του Κώστα Μαχαίρα
και Τη
νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου.
Η είσοδος στις προβολές είναι
ελεύθερη.
ελεύθερη.
Εκτός από το κινηματογραφικό αφιέρωμα, οι φίλοι του βιβλίου που θα επισκεφθούν την
10η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, θα έχουν την ευκαιρία να
γνωρίσουν την εκδοτική δραστηριότητα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
στο περίπτερο 13 (stand 80), μέσα από μονογραφίες καταξιωμένων
ελλήνων και ξένων σκηνοθετών, εκδόσεις που αφορούν σε θεματικά αφιερώματα, αλλά και
εθνικές κινηματογραφίες, όπως του Μεξικού, της Βραζιλίας και της Κίνας.
Όλες οι εκδόσεις θα διατίθενται με έκπτωση
30%, ενώ με έκπτωση 50% θα διατίθενται οι εκδόσεις Βρετανών δημιουργών: 100
αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν τον κόσμο – Peter Greenaway, John Boorman, Terence Davies, Mike Leigh, Ken Loach, Kim Longinotto, Carol Reed, Michael
Winterbottom.
Διαθέσιμα στο stand του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης θα είναι και
άλλα αντικείμενα, όπως t–shirts, κονκάρδες,
σελιδοδείκτες και τσάντες προηγούμενων διοργανώσεων αλλά και
του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ θα γίνουν μεγάλες προσφορές σε επιλεγμένες τσάντες, μπλουζάκια κ.ά.
άλλα αντικείμενα, όπως t–shirts, κονκάρδες,
σελιδοδείκτες και τσάντες προηγούμενων διοργανώσεων αλλά και
του Μουσείου Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ενώ θα γίνουν μεγάλες προσφορές σε επιλεγμένες τσάντες, μπλουζάκια κ.ά.
Ημέρες και ώρες
λειτουργίας της έκθεσης:
λειτουργίας της έκθεσης:
Πέμπτη 16/5: 15:00-21:00
Παρασκευή 17/5: 10:00-21:00
Σάββατο 18/5: 10:00-22:00
Κυριακή 19/5: 10:00-21:00
Οι ταινίες του αφιερώματος
Εποχές και συγγραφείς: Η
παγκοσμιότητα του Κωνσταντίνου Καβάφη
παγκοσμιότητα του Κωνσταντίνου Καβάφη
(Ελλάδα, 2001)
Σκηνοθεσία: Τάσος Ψαρράς. Επιλογή κειμένων:
Τάσος Γουδέλης. Κείμενα: Νάσος
Βαγενάς. Διεύθυνση Φωτογραφίας:
Αλέξης Γρίβας. Μοντάζ-Μιξάζ: Θανάσης
Χαρέμης. Μουσική: Γιάννης
Σπυρόπουλος-Μπαχ. Έγχρωμο, 53΄.
Η σειρά
ντοκιμαντέρ «Εποχές και συγγραφείς» παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του ποιητή
Κωνσταντίνου Καβάφη, εστιάζοντας στην απήχηση που είχε η ποίησή του σε
ομοτέχνους του στο εξωτερικό. Παρατίθενται βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με
τη γέννησή του στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου και τις συνεχείς μετακινήσεις της
οικογένειάς του, πριν την οριστική εγκατάσταση του ποιητή στη γενέθλια πόλη
του, η οποία υπήρξε αστείρευτη πηγή έμπνευσης γι’ αυτόν. Οι απόψεις
διακεκριμένων ανθρώπων της πνευματικής ζωής της Ελλάδας φωτίζουν ένα σημαντικό
κεφάλαιο της καβαφικής φιλολογίας, καθώς και την απήχηση του καβαφικού έργου
στο εξωτερικό και στους ξενόγλωσσους ομοτέχνους του. Η προσπάθεια του Κέντρου
Ελληνικής Γλώσσας να ανιχνεύσει την παρουσία του Κωνσταντίνου Καβάφη στο έργο
ξένων ποιητών αποτυπώθηκε στον τόμο με τίτλο «Συνομιλώντας με τον Καβάφη:
Ανθολογία ξένων καβαφογενών ποιημάτων». Χειρόγραφα του ποιητή, αποσπάσματα από
τα «Σημειώματα ποιητικής και ηθικής», καθώς και ποιήματα ξένων ποιητών
εμπνευσμένα από το έργο του Καβάφη, τα οποία απαγγέλλει η Λυδία Φωτοπούλου,
αναδεικνύουν το έργο και την αξία του μεγάλου Αλεξανδρινού. Στην εκπομπή
μιλούν, μεταξύ άλλων, ο καθηγητής πανεπιστημίου Νάσος Βαγενάς, ο κριτικός
λογοτεχνίας Δημήτρης Δασκαλόπουλος και ο συγγραφέας Άρης Μαραγκόπουλος.
ντοκιμαντέρ «Εποχές και συγγραφείς» παρουσιάζει τη ζωή και το έργο του ποιητή
Κωνσταντίνου Καβάφη, εστιάζοντας στην απήχηση που είχε η ποίησή του σε
ομοτέχνους του στο εξωτερικό. Παρατίθενται βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με
τη γέννησή του στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου και τις συνεχείς μετακινήσεις της
οικογένειάς του, πριν την οριστική εγκατάσταση του ποιητή στη γενέθλια πόλη
του, η οποία υπήρξε αστείρευτη πηγή έμπνευσης γι’ αυτόν. Οι απόψεις
διακεκριμένων ανθρώπων της πνευματικής ζωής της Ελλάδας φωτίζουν ένα σημαντικό
κεφάλαιο της καβαφικής φιλολογίας, καθώς και την απήχηση του καβαφικού έργου
στο εξωτερικό και στους ξενόγλωσσους ομοτέχνους του. Η προσπάθεια του Κέντρου
Ελληνικής Γλώσσας να ανιχνεύσει την παρουσία του Κωνσταντίνου Καβάφη στο έργο
ξένων ποιητών αποτυπώθηκε στον τόμο με τίτλο «Συνομιλώντας με τον Καβάφη:
Ανθολογία ξένων καβαφογενών ποιημάτων». Χειρόγραφα του ποιητή, αποσπάσματα από
τα «Σημειώματα ποιητικής και ηθικής», καθώς και ποιήματα ξένων ποιητών
εμπνευσμένα από το έργο του Καβάφη, τα οποία απαγγέλλει η Λυδία Φωτοπούλου,
αναδεικνύουν το έργο και την αξία του μεγάλου Αλεξανδρινού. Στην εκπομπή
μιλούν, μεταξύ άλλων, ο καθηγητής πανεπιστημίου Νάσος Βαγενάς, ο κριτικός
λογοτεχνίας Δημήτρης Δασκαλόπουλος και ο συγγραφέας Άρης Μαραγκόπουλος.
Έλληνες του πνεύματος και της
τέχνης: Κ.Π. Καβάφης
τέχνης: Κ.Π. Καβάφης
(Ελλάδα, 2012)
Σκηνοθεσία: Κώστας Μαχαίρας. Σενάριο:
Αλέξανδρος Κακαβάς, Κώστας Μαχαίρας. Δημοσιογραφική
έρευνα: Λία Παρασκευά – Ηλίας Μαγκλίνης. Διεύθυνση Φωτογραφίας: Βαγγέλης Κουλίνος. Μοντάζ-Μιξάζ: Κώστας Ασπιώτης.
Έγχρωμο, 55΄.
Αλέξανδρος Κακαβάς, Κώστας Μαχαίρας. Δημοσιογραφική
έρευνα: Λία Παρασκευά – Ηλίας Μαγκλίνης. Διεύθυνση Φωτογραφίας: Βαγγέλης Κουλίνος. Μοντάζ-Μιξάζ: Κώστας Ασπιώτης.
Έγχρωμο, 55΄.
Έλληνας στην
καταγωγή, Αλεξανδρινός στο πνεύμα, ένας σπουδαίος ποιητής, o Κωνσταντίνος
Καβάφης παρουσιάζεται από τον Δημήτρη Λιγνάδη στο επεισόδιο της σειράς «Έλληνες
του πνεύματος και της τέχνης». Ο ηθοποιός Δημήτρης Λιγνάδης αναζητά τα ίχνη του
ποιητή, στην αγαπημένη του Αλεξάνδρεια, την πόλη που επέλεξε να περάσει όλη του
τη ζωή. Στα σοκάκια της πόλης, στα καφενεία, στα ξενοδοχεία, στις πλατείες,
στις γωνιές που ο ποιητής σύχναζε και στο σπίτι του, που διατηρείται όπως ήταν
και στεγάζει σήμερα το Μουσείο Καβάφη. Ο Καβάφης έζησε την δεύτερη περίοδο
ανάπτυξης της Αλεξάνδρειας, αλλά αγάπησε την πρώτη. Έμαθε κάθε λεπτομέρεια για
την εποχή αυτή που τον γοήτευε και την επεξεργάστηκε στην ποίησή του. Το
ελληνιστικό παρελθόν της πόλης σφραγίζει το έργο του. Μελετητές του έργου του
και σύγχρονοι ποιητές απ’ όλο τον κόσμο, μιλούν για το ποιητικό του σύμπαν, τον
ιδιαίτερο χαρακτήρα της ποίησής του και για τα στοιχεία που την καθιστούν τόσο
οικουμενική και διαχρονική. Η ποίηση του Καβάφη, ενώ γράφτηκε στο τέλος του
19ου αιώνα, εξακολουθεί να είναι ζωντανή στις μέρες μας. Το έργο του επηρέασε
όσο κανένα άλλο τη σύγχρονη ποιητική δημιουργία, μεταφράστηκε σε δεκάδες
γλώσσες, διδάσκεται και διαβάζεται ακόμη σα να γράφτηκε σήμερα. Mιλούν: ο
Γερμανός ποιητής Γιόακιμ Σαρτόριους, οι ποιητές Νάνος Βαλαωρίτης και Χάρης
Βλαβιανός, ο συγγραφέας Μένης Κουμανταρέας, ο συγγραφέας Έντμουντ Κήλυ, ο
Μανώλης Μαραγκούλης, διευθυντής του Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού στην
Αλεξάνδρεια, Αιγύπτιοι ποιητές κ.ά.
καταγωγή, Αλεξανδρινός στο πνεύμα, ένας σπουδαίος ποιητής, o Κωνσταντίνος
Καβάφης παρουσιάζεται από τον Δημήτρη Λιγνάδη στο επεισόδιο της σειράς «Έλληνες
του πνεύματος και της τέχνης». Ο ηθοποιός Δημήτρης Λιγνάδης αναζητά τα ίχνη του
ποιητή, στην αγαπημένη του Αλεξάνδρεια, την πόλη που επέλεξε να περάσει όλη του
τη ζωή. Στα σοκάκια της πόλης, στα καφενεία, στα ξενοδοχεία, στις πλατείες,
στις γωνιές που ο ποιητής σύχναζε και στο σπίτι του, που διατηρείται όπως ήταν
και στεγάζει σήμερα το Μουσείο Καβάφη. Ο Καβάφης έζησε την δεύτερη περίοδο
ανάπτυξης της Αλεξάνδρειας, αλλά αγάπησε την πρώτη. Έμαθε κάθε λεπτομέρεια για
την εποχή αυτή που τον γοήτευε και την επεξεργάστηκε στην ποίησή του. Το
ελληνιστικό παρελθόν της πόλης σφραγίζει το έργο του. Μελετητές του έργου του
και σύγχρονοι ποιητές απ’ όλο τον κόσμο, μιλούν για το ποιητικό του σύμπαν, τον
ιδιαίτερο χαρακτήρα της ποίησής του και για τα στοιχεία που την καθιστούν τόσο
οικουμενική και διαχρονική. Η ποίηση του Καβάφη, ενώ γράφτηκε στο τέλος του
19ου αιώνα, εξακολουθεί να είναι ζωντανή στις μέρες μας. Το έργο του επηρέασε
όσο κανένα άλλο τη σύγχρονη ποιητική δημιουργία, μεταφράστηκε σε δεκάδες
γλώσσες, διδάσκεται και διαβάζεται ακόμη σα να γράφτηκε σήμερα. Mιλούν: ο
Γερμανός ποιητής Γιόακιμ Σαρτόριους, οι ποιητές Νάνος Βαλαωρίτης και Χάρης
Βλαβιανός, ο συγγραφέας Μένης Κουμανταρέας, ο συγγραφέας Έντμουντ Κήλυ, ο
Μανώλης Μαραγκούλης, διευθυντής του Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού στην
Αλεξάνδρεια, Αιγύπτιοι ποιητές κ.ά.
Τη νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα
συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη
συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη
(Ελλάδα – Πορτογαλία – Κύπρος,
2007)
2007)
Σκηνοθεσία-Σενάριο: Στέλιος Χαραλαμπόπουλος. Διεύθυνση
Φωτογραφίας: Δημήτρης Κορδελάς. Μοντάζ:
Σπύρος Κόκκας. Μουσική: Νίκος
Κυπουργός. Με τους: Μάκης
Αρβανιτάκης, Δημήτρης Οικονομίδης, Όθων Μεταξάς, Αιμίλιος Τσούβαλης. Αφήγηση: Μηνάς Χατζησάββας, Luis Lima
Barreto, Όθωνας Μεταξάς. Έγχρωμο, 90΄.
Φωτογραφίας: Δημήτρης Κορδελάς. Μοντάζ:
Σπύρος Κόκκας. Μουσική: Νίκος
Κυπουργός. Με τους: Μάκης
Αρβανιτάκης, Δημήτρης Οικονομίδης, Όθων Μεταξάς, Αιμίλιος Τσούβαλης. Αφήγηση: Μηνάς Χατζησάββας, Luis Lima
Barreto, Όθωνας Μεταξάς. Έγχρωμο, 90΄.
Στις 21
Οκτωβρίου του 1929, το υπερωκεάνιο Saturnia ξεκινά από την Τεργέστη το ταξίδι
του προς την Αμερική, μαζεύοντας μετανάστες από τα λιμάνια της Μεσογείου. Ένας
νεαρός Έλληνας που επιβιβάζεται στην Πάτρα θα γίνει μάρτυρας μιας απρόσμενης
συνάντησης: μια νύχτα, σ’ αυτό το πλοίο που κουβαλά τα όνειρα του Νέου Κόσμου,
θα λάβει χώρα η εξίσου ονειρική αλλά και πραγματική συνάντηση δύο μεγάλων
ποιητών του αιώνα που πέρασε: του Φερνάντο Πεσσόα και του Κωνσταντίνου Καβάφη.
Οκτωβρίου του 1929, το υπερωκεάνιο Saturnia ξεκινά από την Τεργέστη το ταξίδι
του προς την Αμερική, μαζεύοντας μετανάστες από τα λιμάνια της Μεσογείου. Ένας
νεαρός Έλληνας που επιβιβάζεται στην Πάτρα θα γίνει μάρτυρας μιας απρόσμενης
συνάντησης: μια νύχτα, σ’ αυτό το πλοίο που κουβαλά τα όνειρα του Νέου Κόσμου,
θα λάβει χώρα η εξίσου ονειρική αλλά και πραγματική συνάντηση δύο μεγάλων
ποιητών του αιώνα που πέρασε: του Φερνάντο Πεσσόα και του Κωνσταντίνου Καβάφη.
Ευχαριστούμε θερμά για την παραχώρηση των ταινιών την ΕΡΤ ΑΕ, τον ΣΚΑΪ και
τον Θάνο Λαμπρόπουλο.
τον Θάνο Λαμπρόπουλο.
Πρόγραμμα προβολών
Αίθουσα ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ
Πέμπτη 16 Μαΐου
18:00 Εποχές και συγγραφείς: Η παγκοσμιότητα του Κωνσταντίνου Καβάφη
Έλληνες
του πνεύματος και της τέχνης: Κ. Π. Καβάφης
του πνεύματος και της τέχνης: Κ. Π. Καβάφης
Παρασκευή 17 Μαΐου
18:00 Τη νύχτα που ο Φερνάντο Πεσσόα συνάντησε τον Κωνσταντίνο Καβάφη