Jazz on the Hill 11-13/7 Special Encounters
21:30 Λόφος της Σάνης
Spread the
word #sanifestival – The official hashtag of the Sani Festival
word #sanifestival – The official hashtag of the Sani Festival
Με την ενότητα αφιερωμένη στη jazz μουσική, την αιχμή του
δόρατος του φεστιβάλ, ανοίγει και η φετινή αυλαία. Στο Jazz on the Hill αυτή τη
φορά στοχεύουμε την καθαρόαιμη αμερικανική jazz μέσα από απρόβλεπτες
συνευρέσεις:
δόρατος του φεστιβάλ, ανοίγει και η φετινή αυλαία. Στο Jazz on the Hill αυτή τη
φορά στοχεύουμε την καθαρόαιμη αμερικανική jazz μέσα από απρόβλεπτες
συνευρέσεις:
Την απίστευτη ντράμερ, συνθέτρια και παραγωγό Terri Lyne Carrington, η πρώτη γυναίκα
ντράμερ που έχει βραβευτεί με Grammy στην κατηγορία Best Jazz Instrumental Album, θα παρουσιάσει
ένα υπέροχο σεπτέτο αποτελούμενο μόνο από γυναίκες μουσικούς, ενώ στη φωνή
παρουσιάζει σε τζαζ ρεπερτόριο τη διάσημη φωνή της r’n’b και παλιά
γνώριμη του φεστιβάλ, Lizz Wright.
ντράμερ που έχει βραβευτεί με Grammy στην κατηγορία Best Jazz Instrumental Album, θα παρουσιάσει
ένα υπέροχο σεπτέτο αποτελούμενο μόνο από γυναίκες μουσικούς, ενώ στη φωνή
παρουσιάζει σε τζαζ ρεπερτόριο τη διάσημη φωνή της r’n’b και παλιά
γνώριμη του φεστιβάλ, Lizz Wright.
Το Σάββατο 12 Ιουλίου ο συνθέτης –μεταξύ άλλων- όλων των μουσικών
σκορ των ταινιών του Spike Lee
και καλλιτεχνικός διευθυντής του Herni Mancini Institute, Terence Blanchard, δέχθηκε την πρόσκληση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του
φεστιβάλ για να παρουσιάσει ένα ειδικό πρότζεκτ, ένα jazz symphony project, όπου δύο μουσικές συναντήσεις-«προξενιά» θα συμβούν:
σκορ των ταινιών του Spike Lee
και καλλιτεχνικός διευθυντής του Herni Mancini Institute, Terence Blanchard, δέχθηκε την πρόσκληση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του
φεστιβάλ για να παρουσιάσει ένα ειδικό πρότζεκτ, ένα jazz symphony project, όπου δύο μουσικές συναντήσεις-«προξενιά» θα συμβούν:
Α. Σύμπραξη με την Κρατική
Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και προσφάτως καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΑ, κου Στέφανου
Τσιαλή, αλλά και σολίστ μουσικούς της τζαζ της Θεσσαλονίκης.
Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και προσφάτως καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΑ, κου Στέφανου
Τσιαλή, αλλά και σολίστ μουσικούς της τζαζ της Θεσσαλονίκης.
Β. Το
γόνιμο και δημιουργικό «blend” της
κλασικής μουσικής με αυτή της τζαζ.
Το πρόγραμμα που θα παρουσιάσουν περιλαμβάνει στο πρώτο μέρος ένα Ρέκβιεμ jazz που έχει συνθέσει με
αφορμή τον κυκλώνα ‘’Κατρίνα’’ που κατέστρεψε τη γενέτειρά του, τη Νέα
Ορλεάνη, με τον τίτλο “A Tale of God’s Will”, ενώ στο δεύτερο μέρος θα ‘’μουσικολογήσουν’’ με κρεσέντα
και uptempo μουσικές από ταινίες του του
Spike Lee.
γόνιμο και δημιουργικό «blend” της
κλασικής μουσικής με αυτή της τζαζ.
Το πρόγραμμα που θα παρουσιάσουν περιλαμβάνει στο πρώτο μέρος ένα Ρέκβιεμ jazz που έχει συνθέσει με
αφορμή τον κυκλώνα ‘’Κατρίνα’’ που κατέστρεψε τη γενέτειρά του, τη Νέα
Ορλεάνη, με τον τίτλο “A Tale of God’s Will”, ενώ στο δεύτερο μέρος θα ‘’μουσικολογήσουν’’ με κρεσέντα
και uptempo μουσικές από ταινίες του του
Spike Lee.
Το τριήμερο του Jazz on the Hill κλείνει την
αυλαία του με μια μουσική αποκάλυψη: τον
Νικόλα Αναδολή με το τρίο του.
αυλαία του με μια μουσική αποκάλυψη: τον
Νικόλα Αναδολή με το τρίο του.
Όπως χαρακτηριστικά είπε η καλλιτεχνική διευθύντρια του Sani Festival, Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη, “όσοι είχαν την τύχη να
ακούσουν αυτόν τον εξαίσιο μουσικό από τα «σπάργανά του», καταλαβαίνουν ότι
πρόκειται για μουσική ιδιοφυία. Ένα σπάνιο ταλέντο, που όσοι δεν τον γνωρίζουν,
καλά θα κάνουν να τον μάθουν, αφού θα απασχολήσει το μουσικόφιλο κοινό ανά τον
κόσμο, καθώς εξελίσσεται ως ο νέος,
ευρωπαίος Keith Jarett!”
ακούσουν αυτόν τον εξαίσιο μουσικό από τα «σπάργανά του», καταλαβαίνουν ότι
πρόκειται για μουσική ιδιοφυία. Ένα σπάνιο ταλέντο, που όσοι δεν τον γνωρίζουν,
καλά θα κάνουν να τον μάθουν, αφού θα απασχολήσει το μουσικόφιλο κοινό ανά τον
κόσμο, καθώς εξελίσσεται ως ο νέος,
ευρωπαίος Keith Jarett!”
Και έπεται συνέχεια.
Παρασκευή 11 Ιουλίου
| JAZZ ON THE HILL, special encounters
| JAZZ ON THE HILL, special encounters
Terri Lyne
Carrington
Carrington
Είναι μοναδική από κάθε άποψη. Είναι γυναίκα ντράμερ, η πρώτη που έχει
βραβευεί ποτέ με Grammy στην κατηγορία Best Jazz Instrumental Album,
η μοναδική γυναίκα ντράμερ με τόσα βραβεία και υποψηφιότητες Grammy
και από τις λίγες καλλιτέχνιδες του είδους τους που μέσα σε 25 χρόνια πορείας
έχει συνεργαστεί με τα φωτεινότερα ονόματα του είδους όπως Herbie Wayne Shorter, Stan Getz, Al Jarreau, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater.
βραβευεί ποτέ με Grammy στην κατηγορία Best Jazz Instrumental Album,
η μοναδική γυναίκα ντράμερ με τόσα βραβεία και υποψηφιότητες Grammy
και από τις λίγες καλλιτέχνιδες του είδους τους που μέσα σε 25 χρόνια πορείας
έχει συνεργαστεί με τα φωτεινότερα ονόματα του είδους όπως Herbie Wayne Shorter, Stan Getz, Al Jarreau, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater.
H
βραβευμένη με Grammy ντράμερ, συνθέτης και αρχηγός
συγκροτήματος, Terri Lyne Carrington,
γεννήθηκε το 1965 στο Μέντφορντ της Μασαχουσέτης. Πρόσφατα επέστρεψε στη
γενέτειρά της, όπου διορίστηκε καθηγήτρια στο Berklee College of Music.
βραβευμένη με Grammy ντράμερ, συνθέτης και αρχηγός
συγκροτήματος, Terri Lyne Carrington,
γεννήθηκε το 1965 στο Μέντφορντ της Μασαχουσέτης. Πρόσφατα επέστρεψε στη
γενέτειρά της, όπου διορίστηκε καθηγήτρια στο Berklee College of Music.
Οι ξεχωριστές συνεργασίες της με μεγάλους καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένου
και ενός ειδικού τραγουδιού από την Επιτροπή της Άτλαντας για τους Ολυμπιακούς
Αγώνες του 1996, καθώς και η παραγωγή του υποψηφίου για GRAMMY
δίσκου της «That Day», την κατέταξαν στην κορυφή των charts
για πολλούς μήνες. Ξεχωριστά παραδείγματα της δουλειάς της περιλαμβάνουν τη
συνεργασία της στο βραβευμένο με Grammy δίσκο του Herbie Hancock “Gershwin’s World” όπου έπαιξε μαζί με τους Joni Mitchell και Stevie Wonder.
και ενός ειδικού τραγουδιού από την Επιτροπή της Άτλαντας για τους Ολυμπιακούς
Αγώνες του 1996, καθώς και η παραγωγή του υποψηφίου για GRAMMY
δίσκου της «That Day», την κατέταξαν στην κορυφή των charts
για πολλούς μήνες. Ξεχωριστά παραδείγματα της δουλειάς της περιλαμβάνουν τη
συνεργασία της στο βραβευμένο με Grammy δίσκο του Herbie Hancock “Gershwin’s World” όπου έπαιξε μαζί με τους Joni Mitchell και Stevie Wonder.
Η Carrington κυκλοφόρησε το έργο της “The Mosaic Project” τον Ιούλιο του
2011, ο πέμπτος συνολικά δίσκος της και για πρώτη φορά στην Concord Jazz. Ο θρυλικός δίσκος της, ο οποίος
βραβεύτηκε με βραβείο Grammy ® ως ”Best Jazz Vocal Album”,
συγκέντρωσε μια μυριάδα φωνών που συνέθεσαν ένα πολύπλευρο σύνολο που υπερέβηκε
κατά πολύ το άθροισμα των μερών του. Παρήγαγε ένα σετ από 14 τραγούδια στο
οποίο συμμετείχαν μερικές από τις πιο διακεκριμένες γυναίκες καλλιτέχνες της
τζαζ των τελευταίων δεκαετιών. Στις 5 Φεβρουαρίου 2013, η Carrington
“βγάζει” το “Money Jungle”: Provocative in Blue, το πολυαναμενόμενο αφιέρωμα της στο Duke Ellington, τον Charles Mingus και τον Max Roach, ώστε να συμπέσει με την 50η επέτειο από
τη δημοσίευση του θρυλικού άλμπουμ της “MoneyJ ungle” του 1963. Στη νέα
ηχογράφηση της συμμετέχουν οι Gerald Clayton και Christian Mc Bride, με “guest”
εμφανίσεις της Clark Terry, Lizz Wright, Herbie Hancock και άλλοι.
2011, ο πέμπτος συνολικά δίσκος της και για πρώτη φορά στην Concord Jazz. Ο θρυλικός δίσκος της, ο οποίος
βραβεύτηκε με βραβείο Grammy ® ως ”Best Jazz Vocal Album”,
συγκέντρωσε μια μυριάδα φωνών που συνέθεσαν ένα πολύπλευρο σύνολο που υπερέβηκε
κατά πολύ το άθροισμα των μερών του. Παρήγαγε ένα σετ από 14 τραγούδια στο
οποίο συμμετείχαν μερικές από τις πιο διακεκριμένες γυναίκες καλλιτέχνες της
τζαζ των τελευταίων δεκαετιών. Στις 5 Φεβρουαρίου 2013, η Carrington
“βγάζει” το “Money Jungle”: Provocative in Blue, το πολυαναμενόμενο αφιέρωμα της στο Duke Ellington, τον Charles Mingus και τον Max Roach, ώστε να συμπέσει με την 50η επέτειο από
τη δημοσίευση του θρυλικού άλμπουμ της “MoneyJ ungle” του 1963. Στη νέα
ηχογράφηση της συμμετέχουν οι Gerald Clayton και Christian Mc Bride, με “guest”
εμφανίσεις της Clark Terry, Lizz Wright, Herbie Hancock και άλλοι.
Στο Λόφο της Σάνης, η Carrington θα παρουσιάσει τη συνέχεια του έργου της
με τον τίτλο “The Mosaic Project 2”, ένα αμιγώς γυναικείο σεπτέτο με τη ιδιότυπη χροιά της
διάσημης Lizz Wright στο τραγούδι.
με τον τίτλο “The Mosaic Project 2”, ένα αμιγώς γυναικείο σεπτέτο με τη ιδιότυπη χροιά της
διάσημης Lizz Wright στο τραγούδι.
LINE-UP
Terri Lyne
Carrington – ντραμς/bandleader
Carrington – ντραμς/bandleader
Lizz Wright
– φωνητικά
– φωνητικά
Tia Fuller –
σαξόφωνο
σαξόφωνο
Ingrid
Jensen – τρομπέτα
Jensen – τρομπέτα
Rachel Z –
πιάνο
πιάνο
Matthew
Stevens – κιθάρα
Stevens – κιθάρα
Josh Hari –
μπάσο
μπάσο
Website: www.terrilynecarrington.com/
Facebook
page: https://www.facebook.com/TerriLyneCarrington
page: https://www.facebook.com/TerriLyneCarrington
Σάββατο 12 Ιουλίου
| JAZZ ON THE HILL, special encounters
| JAZZ ON THE HILL, special encounters
Jazz Symphony Project: o Terence Blanchard με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό
τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή
τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή
Ένα αποκλειστικό Jazz Symphony Project ,
βασισμένο σε μία πρωτότυπη ιδέα της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Sani Festival, Όλγας Ταμπουρή-Μπάμπαλη, αποτελεί μια από
τις σημαντικότερες στιγμές του φετινού Jazz on theHill. Πρόκειται για την
πλέον ενδιαφέρουσα σύμπραξη του πολυβραβευμένου και ενός από τους
σημαντικότερους τρομπετίστες της jazz Terence Blanchard με τους εξαίρετους μουσικούς της Κρατικής
Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και μαέστρο, τον Eλληνοδανό
αρχιμουσικό Στέφανο Τσιαλή. Μια μοναδική μουσική συνεύρεση Ελλήνων και ξένων
καλλιτεχνών σε ένα πείραμα που συνδυάζει το τζαζ ηχόχρωμα με αυτό της κλασικής
μουσικής.
βασισμένο σε μία πρωτότυπη ιδέα της καλλιτεχνικής διευθύντριας του Sani Festival, Όλγας Ταμπουρή-Μπάμπαλη, αποτελεί μια από
τις σημαντικότερες στιγμές του φετινού Jazz on theHill. Πρόκειται για την
πλέον ενδιαφέρουσα σύμπραξη του πολυβραβευμένου και ενός από τους
σημαντικότερους τρομπετίστες της jazz Terence Blanchard με τους εξαίρετους μουσικούς της Κρατικής
Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και μαέστρο, τον Eλληνοδανό
αρχιμουσικό Στέφανο Τσιαλή. Μια μοναδική μουσική συνεύρεση Ελλήνων και ξένων
καλλιτεχνών σε ένα πείραμα που συνδυάζει το τζαζ ηχόχρωμα με αυτό της κλασικής
μουσικής.
Terence Blanchard
O Terence Blanchard αναγνωρίστηκε από
πολύ νωρίς ως ένας από τους πιο σημαντικούς τρομπετίστας της τζαζ. Όντας ένας
βετεράνος των Art Blakey’s Jazz Messengers (που συστήθηκε από
τον Wynton Marsalis ως αντικαταστάτης
του το 1983), ο Blanchard ξεκίνησε τη δική του σταδιοδρομία
ηχογραφήσεων σε μία μπάντα όπου ήταν συν-επικεφαλής με τον σαξοφωνίστα Donald Harrison.
πολύ νωρίς ως ένας από τους πιο σημαντικούς τρομπετίστας της τζαζ. Όντας ένας
βετεράνος των Art Blakey’s Jazz Messengers (που συστήθηκε από
τον Wynton Marsalis ως αντικαταστάτης
του το 1983), ο Blanchard ξεκίνησε τη δική του σταδιοδρομία
ηχογραφήσεων σε μία μπάντα όπου ήταν συν-επικεφαλής με τον σαξοφωνίστα Donald Harrison.
«Ο Blanchard είναι μια ανήσυχη ψυχή. Η καριέρα του
είναι σαν ένα γράφημα της τζαζ, γεμάτο με αόρατες στροφές, ανατροπές και
μεταβιβάσεις’’» γράφει ένας γνωστός συγγραφέας ενώ το Vanity Fair αναφέρει: “Παίζει την πιο χαλαρωτικά
εκφραστική τρομπέτα στην τζαζ”.
είναι σαν ένα γράφημα της τζαζ, γεμάτο με αόρατες στροφές, ανατροπές και
μεταβιβάσεις’’» γράφει ένας γνωστός συγγραφέας ενώ το Vanity Fair αναφέρει: “Παίζει την πιο χαλαρωτικά
εκφραστική τρομπέτα στην τζαζ”.
Η καριέρα του, του χάρισε 5 βραβεία Grammy
ενώ στις επιτυχίες του σημειώνονται οι συνθέσεις μουσικής για παραστάσεις του Broadway,
ο τίτλος του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Συμφωνικής του Νιτρόιτ και τέλος,
έπειτα από τη δεκαετή θητεία του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του καταξιωμένου Thelonious Monk Institute of Jazz, μετονομάστηκε –από το 2000- σε
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Henri Mancini Institute.
ενώ στις επιτυχίες του σημειώνονται οι συνθέσεις μουσικής για παραστάσεις του Broadway,
ο τίτλος του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Συμφωνικής του Νιτρόιτ και τέλος,
έπειτα από τη δεκαετή θητεία του ως καλλιτεχνικός διευθυντής του καταξιωμένου Thelonious Monk Institute of Jazz, μετονομάστηκε –από το 2000- σε
Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Henri Mancini Institute.
Ο Blanchard είναι γνωστός και ως ένας διακεκριμένος
μουσικοσυνθέτης κινηματογραφικών ταινιών – η πιο πρόσφατη το 2012 για την
ταινία Red Tails του George Lucas, ένα φιλμ σε σχέση με τους αεροπόρους του Tuskegee.
Έχει συνάψει μια ειδική συνεργατική σχέση με τον σκηνοθέτη Spike Lee, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας του 2002
“25thHour”,
για την οποία ο Blanchard έλαβε μια υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα,
καθώς επίσης και για τις ταινίες του “Jungle Fever”,
“Malcom X” και « Inside Man”.
μουσικοσυνθέτης κινηματογραφικών ταινιών – η πιο πρόσφατη το 2012 για την
ταινία Red Tails του George Lucas, ένα φιλμ σε σχέση με τους αεροπόρους του Tuskegee.
Έχει συνάψει μια ειδική συνεργατική σχέση με τον σκηνοθέτη Spike Lee, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας του 2002
“25thHour”,
για την οποία ο Blanchard έλαβε μια υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα,
καθώς επίσης και για τις ταινίες του “Jungle Fever”,
“Malcom X” και « Inside Man”.
Kρατική Ορχήστρα
Θεσσαλονίκης
Θεσσαλονίκης
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι ένα από τα δύο σημαντικότερα
συμφωνικά σχήματα της Ελλάδας. Το ρεπερτόριο που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμά
της ξεκινά από τη μουσική μπαρόκ και φθάνει μέχρι τις πρωτοποριακές συνθέσεις
του 21ου αιώνα.
συμφωνικά σχήματα της Ελλάδας. Το ρεπερτόριο που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμά
της ξεκινά από τη μουσική μπαρόκ και φθάνει μέχρι τις πρωτοποριακές συνθέσεις
του 21ου αιώνα.
Πέρα από τις τακτικές συμφωνικές της συναυλίες, η Κ.Ο.Θ. καλύπτει ένα ευρύ
φάσμα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, πραγματοποιώντας τακτικά παραστάσεις
όπερας, μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου κ.α.. Στο πλαίσιο της
διαμόρφωσης του μελλοντικού φιλόμουσου κοινού εντάσσεται η έντονη δραστηριότητά
της με εκπαιδευτικές συναυλίες. Ένας από τους βασικούς στόχους της ορχήστρας
είναι η προβολή της ελληνικής μουσικής παρακαταθήκης με την παρουσίαση πολλών
πρώτων εκτελέσεων πανελληνίως και παγκοσμίως. Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η
προώθηση νέων καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους σήμερα είναι καταξιωμένοι
στην ελληνική και διεθνή μουσική σκηνή. Πρωτοπορώντας στον ελληνικό μουσικό
χώρο, ηχογραφεί με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS,
η BIS
και η ΕΜΙ.
φάσμα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, πραγματοποιώντας τακτικά παραστάσεις
όπερας, μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου κ.α.. Στο πλαίσιο της
διαμόρφωσης του μελλοντικού φιλόμουσου κοινού εντάσσεται η έντονη δραστηριότητά
της με εκπαιδευτικές συναυλίες. Ένας από τους βασικούς στόχους της ορχήστρας
είναι η προβολή της ελληνικής μουσικής παρακαταθήκης με την παρουσίαση πολλών
πρώτων εκτελέσεων πανελληνίως και παγκοσμίως. Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η
προώθηση νέων καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους σήμερα είναι καταξιωμένοι
στην ελληνική και διεθνή μουσική σκηνή. Πρωτοπορώντας στον ελληνικό μουσικό
χώρο, ηχογραφεί με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS,
η BIS
και η ΕΜΙ.
Στέφανος Τσιαλής
O
Στέφανος Τσιαλής θεωρείται παγκοσμίως ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές του
έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Η πρώτη του ανάθεση έργου τον οδήγησε στο Κρατικό
Θέατρο του Meiningen ως Διευθυντή Σπουδών και Βοηθός Μαέστρου.
Στο θέατρο αυτό επέστρεψε με επιτυχία από το 2005 ως το 2009 ως μόνιμος
μαέστρος και αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής. Το 1995 διηύθυνε την
γερμανική πρεμιέρα της όπερας «Μήδεια» του Μίκη Θεοδωράκη στο Meiningen.
Αυτή ήταν και η αρχή μιας μακροχρόνιας συνεργασίας με τον συνθέτη.
Στέφανος Τσιαλής θεωρείται παγκοσμίως ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές του
έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Η πρώτη του ανάθεση έργου τον οδήγησε στο Κρατικό
Θέατρο του Meiningen ως Διευθυντή Σπουδών και Βοηθός Μαέστρου.
Στο θέατρο αυτό επέστρεψε με επιτυχία από το 2005 ως το 2009 ως μόνιμος
μαέστρος και αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής. Το 1995 διηύθυνε την
γερμανική πρεμιέρα της όπερας «Μήδεια» του Μίκη Θεοδωράκη στο Meiningen.
Αυτή ήταν και η αρχή μιας μακροχρόνιας συνεργασίας με τον συνθέτη.
Μεταξύ 1997 και 2004 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Δωματίου
της Κεντρικής Γερμανίας. Από το 2009 μέχρι το 2013 ήταν καλλιτεχνικός
διευθυντής και κύριος αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Θουριγγίας
στο Gotha.
της Κεντρικής Γερμανίας. Από το 2009 μέχρι το 2013 ήταν καλλιτεχνικός
διευθυντής και κύριος αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Θουριγγίας
στο Gotha.
Στις καλλιτεχνικές περιόδους από το 2001 έως το 2004 ήταν μόνιμος
προσκεκλημένος μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Βερολίνου. Μία μακρόχρονη
και διαρκής καλλιτεχνική συνεργασία τον συνδέει με τη Συμφωνική Ορχήστρα του
Αμβούργου, όπωςκαι με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει
επίσης συνεργαστεί μεταξύ πολλών άλλων, με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Στουτγάρδης
και της Κοπεγχάγης, τις Συμφωνικές του Γουίνιπεγκ και του Μόντρεαλ στον Καναδά,
την Εθνική Ορχήστρα της Κούβας, ενώ έχει εμφανιστεί με διάφορες ορχήστρες στις
περισσότερες χώρες της Ε.Ε., ενώ έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ διεθνώς.
Το Δεκέμβριο του 2014 θα ηχογραφήσει έργα του Γερμανού συνθέτη Hans Pfitzner για την εταιρία ΝΑΧΟS.
Στον Στέφανο Τσιαλή ανατέθηκε προ ολίγων ημερών η καλλιτεχνική διεύθυνση της
Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
προσκεκλημένος μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Βερολίνου. Μία μακρόχρονη
και διαρκής καλλιτεχνική συνεργασία τον συνδέει με τη Συμφωνική Ορχήστρα του
Αμβούργου, όπωςκαι με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει
επίσης συνεργαστεί μεταξύ πολλών άλλων, με τις Φιλαρμονικές Ορχήστρες της Στουτγάρδης
και της Κοπεγχάγης, τις Συμφωνικές του Γουίνιπεγκ και του Μόντρεαλ στον Καναδά,
την Εθνική Ορχήστρα της Κούβας, ενώ έχει εμφανιστεί με διάφορες ορχήστρες στις
περισσότερες χώρες της Ε.Ε., ενώ έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ διεθνώς.
Το Δεκέμβριο του 2014 θα ηχογραφήσει έργα του Γερμανού συνθέτη Hans Pfitzner για την εταιρία ΝΑΧΟS.
Στον Στέφανο Τσιαλή ανατέθηκε προ ολίγων ημερών η καλλιτεχνική διεύθυνση της
Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
LINE-UP
Terence
Blanchard – τρομπέτα
Blanchard – τρομπέτα
Kendrick
Scott – ντραμς
Scott – ντραμς
Fabian Almazan – πιάνο
με
την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή
την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή
Κυριακή 13 Ιουλίου
| JAZZ ON THE HILL, special encounters
| JAZZ ON THE HILL, special encounters
Nikolas Anadolis Trio
Ο Νικόλας Αναδολής μεταμορφώθηκε σε αστέρι
σε ένα φεστιβάλ των σταρ, δίχως να έχει ακόμα
κυκλοφορήσει τη μουσική του σε δίσκο. Αν εξαιρέσουμε αυτή την μικρή
λεπτομέρεια, ο 21χρονος Έλληνας έκανε μεγάλη εντύπωση. Μέχρι τον περασμένο Μάιο
σπούδαζε στο Berklee College (προεδρική
υποτροφία), ενώ στα 19 του ήταν ο νικητής του διεθνούς διαγωνισμού πιάνου-jazz
‘’Martial Solal’’. Όταν ακούς αυτόν τον νεαρό και το τρίο
του, η εντύπωση είναι έντονη. Μέχρι στιγμής ο Αναδολής πειραματίζεται με
έντονες αναφορές, αλλά ποτέ απερίσκεπτα, αντλώντας τόσο από τους δασκάλους τού
ύστερου ρομαντισμού όσο και από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της τζαζ. Οι
συνθέσεις του είναι παθιασμένες, πλούσιες και με μια ειλικρινή ζωτικότητα. Αυτό
που κάνει αυτό το παίξιμο τόσο αναζωογονητικά διαφορετικό, είναι ότι δεν δίνει
καθόλου σημασία στην υποτιθέμενη Oρθότητα. Είναι ελεύθερος στην προσπάθεια να
φτάσει σε κάτι ολότελα δικό του. Ο δρόμος που έχει
ήδη καλύψει ως προς αυτό, είναι για πολλούς άλλους μια απόσταση μυθική. Δεν θα
ήταν υπερβολή να θεωρήσουμε τον Αναδολή ένα εξαιρετικό ταλέντο, και όχι μόνο
της ευρωπαϊκής τζαζ. Ο τρόπος που ‘’διαχειρίζεται’’ τις νότες –ιδαίτερος από
όλες τις απόψεις- οδηγούν τον ακροατή στο συμπέρασμα ότι αυτός ο Έλληνας είναι
σχεδόν, μία αποκάλυψη.
σε ένα φεστιβάλ των σταρ, δίχως να έχει ακόμα
κυκλοφορήσει τη μουσική του σε δίσκο. Αν εξαιρέσουμε αυτή την μικρή
λεπτομέρεια, ο 21χρονος Έλληνας έκανε μεγάλη εντύπωση. Μέχρι τον περασμένο Μάιο
σπούδαζε στο Berklee College (προεδρική
υποτροφία), ενώ στα 19 του ήταν ο νικητής του διεθνούς διαγωνισμού πιάνου-jazz
‘’Martial Solal’’. Όταν ακούς αυτόν τον νεαρό και το τρίο
του, η εντύπωση είναι έντονη. Μέχρι στιγμής ο Αναδολής πειραματίζεται με
έντονες αναφορές, αλλά ποτέ απερίσκεπτα, αντλώντας τόσο από τους δασκάλους τού
ύστερου ρομαντισμού όσο και από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της τζαζ. Οι
συνθέσεις του είναι παθιασμένες, πλούσιες και με μια ειλικρινή ζωτικότητα. Αυτό
που κάνει αυτό το παίξιμο τόσο αναζωογονητικά διαφορετικό, είναι ότι δεν δίνει
καθόλου σημασία στην υποτιθέμενη Oρθότητα. Είναι ελεύθερος στην προσπάθεια να
φτάσει σε κάτι ολότελα δικό του. Ο δρόμος που έχει
ήδη καλύψει ως προς αυτό, είναι για πολλούς άλλους μια απόσταση μυθική. Δεν θα
ήταν υπερβολή να θεωρήσουμε τον Αναδολή ένα εξαιρετικό ταλέντο, και όχι μόνο
της ευρωπαϊκής τζαζ. Ο τρόπος που ‘’διαχειρίζεται’’ τις νότες –ιδαίτερος από
όλες τις απόψεις- οδηγούν τον ακροατή στο συμπέρασμα ότι αυτός ο Έλληνας είναι
σχεδόν, μία αποκάλυψη.
LINE–UP
Νικόλας
Αναδολής – πιάνο
Αναδολής – πιάνο
OliverLutz –
μπάσο
μπάσο
Jonas Burgwinkel – ντραμς