Ballet Flamenco Sara Baras
Sara Baras
Medusa
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 17
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ
Η
μεγαλύτερη χορεύτρια flamenco
στον κόσμο σήμερα, η διάσημη Ισπανίδα χορεύτρια και χορογράφος SARA BARAS έρχεται με το συγκρότημά της BALLET
FLAMENCO SARA BARAS, για
πρώτη φορά στην Ελλάδα!
μεγαλύτερη χορεύτρια flamenco
στον κόσμο σήμερα, η διάσημη Ισπανίδα χορεύτρια και χορογράφος SARA BARAS έρχεται με το συγκρότημά της BALLET
FLAMENCO SARA BARAS, για
πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Τη
Τετάρτη 17
Σεπτεμβρίου οι φίλοι του flamenco θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αυτή τη
σημαντική καλλιτέχνιδα στη Θεσσαλονίκη
στο Μέγαρο Μουσικής, με 40 συντελεστές, παρουσιάζοντας μια
υπερπαραγωγή εμπνευσμένη από την Ελληνική Μυθολογία με τίτλο «ΜΕΔΟΥΣΑ»!
Τετάρτη 17
Σεπτεμβρίου οι φίλοι του flamenco θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αυτή τη
σημαντική καλλιτέχνιδα στη Θεσσαλονίκη
στο Μέγαρο Μουσικής, με 40 συντελεστές, παρουσιάζοντας μια
υπερπαραγωγή εμπνευσμένη από την Ελληνική Μυθολογία με τίτλο «ΜΕΔΟΥΣΑ»!
Σκηνοθεσία – Λιμπρέτο – Χορογραφία: SARA BARAS
Μουσική: KEKO BALDOMERO
Σκηνογραφία: RAS ARTESANOS
Σχεδιασμός φωτισμών: SARA BARAS
Κοστούμια:TORRES & COSANO – RAS ARTESANOS – SARA
BARAS
BARAS
Ειδικοί συνεργάτες: AUDIO MACHINE – JUAN CARLOS VELLIDO
Μέδουσα: SARA BARAS
Περσέας: JOSE SERRANO
Ballet Flamenco Sara Baras
Maria
Jesús García – Rosario Pedraja
Jesús García – Rosario Pedraja
Carmen
Camacho – Cristina Aldón
Camacho – Cristina Aldón
Tamara
Macías – Daniel Saltares
Macías – Daniel Saltares
David
Martín – Alejandro Rodríguez
Martín – Alejandro Rodríguez
Raul
Fernández – Manuel Ramírez
Fernández – Manuel Ramírez
Keko
Baldomero – Andrés Martínez: κιθάρα
Baldomero – Andrés Martínez: κιθάρα
Ivo
Cortés: τσέλο
Cortés: τσέλο
Antonio Suárez – Manuel Muñoz “Pájaro”: κρουστά
Η «ΜΕΔΟΥΣΑ» αποτελεί μια
συμπαραγωγή του Διεθνούς Φεστιβάλ της
MERIDA [Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2014] (θα παρουσιαστεί στο Teatro Classico de Merida)
και του Φεστιβάλ της PERALADA [Festival Castell de Peralada] (θα παρουσιαστεί στο Castell de Peralada), δύο φεστιβάλ των οποίων ο άξονας και η θεματολογία τους κάθε χρόνο,
στηρίζονται σε έργα με θέματα από την Ελληνική μυθολογία και ιστορία.
συμπαραγωγή του Διεθνούς Φεστιβάλ της
MERIDA [Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2014] (θα παρουσιαστεί στο Teatro Classico de Merida)
και του Φεστιβάλ της PERALADA [Festival Castell de Peralada] (θα παρουσιαστεί στο Castell de Peralada), δύο φεστιβάλ των οποίων ο άξονας και η θεματολογία τους κάθε χρόνο,
στηρίζονται σε έργα με θέματα από την Ελληνική μυθολογία και ιστορία.
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Ισπανικής
Πρεσβείας στην Ελλάδα στηρίζοντας τους θερμούς δεσμούς μεταξύ των δύο χωρών και
ειδικά εφέτος που γιορτάζονται τα 400 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου
ζωγράφου EL GRECO. Η Ελλάδα είναι ο πρώτος σταθμός μετά την Ισπανία και πριν
από την παγκόσμια περιοδεία του συγκροτήματος.
Πρεσβείας στην Ελλάδα στηρίζοντας τους θερμούς δεσμούς μεταξύ των δύο χωρών και
ειδικά εφέτος που γιορτάζονται τα 400 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου
ζωγράφου EL GRECO. Η Ελλάδα είναι ο πρώτος σταθμός μετά την Ισπανία και πριν
από την παγκόσμια περιοδεία του συγκροτήματος.
H παράσταση θα παρουσιασθεί επίσης στην Πάτρα στις 13 Σεπτεμβρίου στο Ρωμαϊκό
Ωδείο Πατρών, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 33ου Φεστιβάλ Πάτρας 2014 και μετά στην Αθήνα στο Ηρώδειο στις 15
Σεπτεμβρίου.
Ωδείο Πατρών, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 33ου Φεστιβάλ Πάτρας 2014 και μετά στην Αθήνα στο Ηρώδειο στις 15
Σεπτεμβρίου.
Η SARA BARAS
έχει
συνεργασθεί με τους διάσημους φλαμενγκίστες όπως τους: Antonio Canales, Eduardo Serrano “El Güito”, Rancapino
Y Familia, Merche Esmeralda, Javier Barón, Paco Peña, Paco Moyano και Manuel Morao.
έχει
συνεργασθεί με τους διάσημους φλαμενγκίστες όπως τους: Antonio Canales, Eduardo Serrano “El Güito”, Rancapino
Y Familia, Merche Esmeralda, Javier Barón, Paco Peña, Paco Moyano και Manuel Morao.
Το 1998 ίδρυσε
το δικό της συγκρότημα Ballet Flamenco Sara Baras, με το οποίο
έχει δημιουργήσει 12 παραγωγές με τελευταία τη MEDUSA
φέτος. Με τις παραγωγές αυτές έχει δώσει 2500 παραστάσεις (εκ των οποίων 900
μόνο στην Ισπανία με 1.000.000 θεατές) στα μεγαλύτερα και καλύτερα θέατρα όλου
του κόσμου. Μεταξύ αυτών: η Όπερα του Σύδνεϋ, το Royal
Albert Hall
και το Sadler’s Wells Theatre
στο Λονδίνο, το Kremlin Congress Palace
στη Μόσχα, το Grand Concert
Hall Oktiabrskiy
στην Αγία Πετρούπολη, το El Teatro Real
στη Μαδρίτη, το Τeatre del Liceu
στη Βαρκελώνη, το Roman Theatre στη Βερόνα, το Bunkamura Theatre στην Ιαπωνία,
το Théâtre des Champs–Elysées στο Παρίσι, το Carnegie Hall
και το City Center
στη Νέα Υόρκη, το Picollo Teatro
στο Μιλάνο, το Teatro de Bellas
Artes στο Μεξικό, το Teatro
de la
Ópera στο Μπουένος Άιρες, το National Opera Theatre στην Ουάσιγκτον κ. ά. Σε πολλά από τα
θέατρα αυτά οι παραστάσεις διήρκεσαν από 1 έως 2,5 μήνες και κέρδισαν τα
κολακευτικότερα σχόλια κοινού και κριτικών.
το δικό της συγκρότημα Ballet Flamenco Sara Baras, με το οποίο
έχει δημιουργήσει 12 παραγωγές με τελευταία τη MEDUSA
φέτος. Με τις παραγωγές αυτές έχει δώσει 2500 παραστάσεις (εκ των οποίων 900
μόνο στην Ισπανία με 1.000.000 θεατές) στα μεγαλύτερα και καλύτερα θέατρα όλου
του κόσμου. Μεταξύ αυτών: η Όπερα του Σύδνεϋ, το Royal
Albert Hall
και το Sadler’s Wells Theatre
στο Λονδίνο, το Kremlin Congress Palace
στη Μόσχα, το Grand Concert
Hall Oktiabrskiy
στην Αγία Πετρούπολη, το El Teatro Real
στη Μαδρίτη, το Τeatre del Liceu
στη Βαρκελώνη, το Roman Theatre στη Βερόνα, το Bunkamura Theatre στην Ιαπωνία,
το Théâtre des Champs–Elysées στο Παρίσι, το Carnegie Hall
και το City Center
στη Νέα Υόρκη, το Picollo Teatro
στο Μιλάνο, το Teatro de Bellas
Artes στο Μεξικό, το Teatro
de la
Ópera στο Μπουένος Άιρες, το National Opera Theatre στην Ουάσιγκτον κ. ά. Σε πολλά από τα
θέατρα αυτά οι παραστάσεις διήρκεσαν από 1 έως 2,5 μήνες και κέρδισαν τα
κολακευτικότερα σχόλια κοινού και κριτικών.
Έχει συνεργασθεί
επί σκηνής με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι: Jose Carreras, Paco de Lucia, Carlos Saura, Raphael, Chavela Vargas, Alejandro
Sanz, Ainoha Arteta, Isabel Rey κ.ά. και έχει βραβευθεί με 50 εθνικά
και διεθνή βραβεία χορού από το 1989 μέχρι σήμερα.
επί σκηνής με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι: Jose Carreras, Paco de Lucia, Carlos Saura, Raphael, Chavela Vargas, Alejandro
Sanz, Ainoha Arteta, Isabel Rey κ.ά. και έχει βραβευθεί με 50 εθνικά
και διεθνή βραβεία χορού από το 1989 μέχρι σήμερα.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΥΘΟ
Η Μέδουσα, μία από τις
τρεις αδερφές Γοργόνες ήταν μια πανέμορφη ιέρεια στο ναό της Θεάς Αθηνάς.
τρεις αδερφές Γοργόνες ήταν μια πανέμορφη ιέρεια στο ναό της Θεάς Αθηνάς.
Ο Ποσειδώνας μαγεμένος από την ομορφιά της, τη βίασε
μεταμορφωμένος σε άλογο στον ιερό χώρο της Αθηνάς. Η θεά, εξοργισμένη με το γεγονός, καθώς δεν μπορούσε
να έρθει σε ρήξη με τον Ποσειδώνα, ξέσπασε πάνω στη Μέδουσα και την μεταμόρφωσε
σε απεχθές τέρας, που αντί για μαλλιά είχε φίδια. Η ασχήμια της ήταν τέτοια,
που όποιος την κοιτούσε στο πρόσωπο, πέτρωνε.
μεταμορφωμένος σε άλογο στον ιερό χώρο της Αθηνάς. Η θεά, εξοργισμένη με το γεγονός, καθώς δεν μπορούσε
να έρθει σε ρήξη με τον Ποσειδώνα, ξέσπασε πάνω στη Μέδουσα και την μεταμόρφωσε
σε απεχθές τέρας, που αντί για μαλλιά είχε φίδια. Η ασχήμια της ήταν τέτοια,
που όποιος την κοιτούσε στο πρόσωπο, πέτρωνε.
Η Μέδουσα έγινε ο στόχος πολλών πολεμιστών γιατί
όποιος κατάφερνε να την αποκεφαλίσει θα είχε το απόλυτο πλεονέκτημα στο πεδίο
των μαχών. Πολλοί προσπάθησαν χωρίς καμία επιτυχία εκτός ενός, του Περσέα.
Ο Περσέας ήταν γιος του Δία και της Δανάης και αποφάσισε να αποκεφαλίσει
την Μέδουσα για να σώσει την μητέρα του.
όποιος κατάφερνε να την αποκεφαλίσει θα είχε το απόλυτο πλεονέκτημα στο πεδίο
των μαχών. Πολλοί προσπάθησαν χωρίς καμία επιτυχία εκτός ενός, του Περσέα.
Ο Περσέας ήταν γιος του Δία και της Δανάης και αποφάσισε να αποκεφαλίσει
την Μέδουσα για να σώσει την μητέρα του.
Τελικά ο Περσέας, με την βοήθεια της Αθηνάς συναντά τις Γραίες (μάγισσες), όπου παίρνει τις πληροφορίες που
θέλει για τις Νύμφες που διαθέτουν τα μαγικά όπλα και σκοτώνει τη Μέδουσα.
Το κεφάλι της, το περίφημο
«Γοργόνειο», το παρέλαβε η θεά από τον ήρωα και το επέθεσε στην ασπίδα της,
επειδή το κεφάλι της, ακόμη και νεκρό, πέτρωνε όποιον το κοίταζε.
«Γοργόνειο», το παρέλαβε η θεά από τον ήρωα και το επέθεσε στην ασπίδα της,
επειδή το κεφάλι της, ακόμη και νεκρό, πέτρωνε όποιον το κοίταζε.
Τι έχει γράψει ο
διεθνής τύπος για το φαινόμενο Sara Baras
διεθνής τύπος για το φαινόμενο Sara Baras
«Η Sara Baras είναι μία καλλιτέχνις που όταν βρίσκεται
στη σκηνή δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της» DAILY TELEGRAPH
στη σκηνή δεν μπορείς να πάρεις τα μάτια σου από πάνω της» DAILY TELEGRAPH
«Η κορυφαία χορεύτρια flamenco στον κόσμο σήμερα, στις
παραστάσεις της προσπαθεί να συλλάβει το
συναίσθημα, το δράμα και το πάθος του παραδοσιακού φλαμένκο, με μια ζωντανή
σύγχρονη ματιά» LE FIGARO
παραστάσεις της προσπαθεί να συλλάβει το
συναίσθημα, το δράμα και το πάθος του παραδοσιακού φλαμένκο, με μια ζωντανή
σύγχρονη ματιά» LE FIGARO
«Το πιο δημοφιλές αστέρι της Ισπανίας Sara Baras είναι
αλάνθαστη σε κάθε της παράσταση. Διαθέτει λαμπρή κίνηση και επιδεξιότητα ποδιών
και σαγηνευτική σκηνική παρουσία» EL PAIS
αλάνθαστη σε κάθε της παράσταση. Διαθέτει λαμπρή κίνηση και επιδεξιότητα ποδιών
και σαγηνευτική σκηνική παρουσία» EL PAIS
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ SARA BARAS
Η Ισπανίδα χορεύτρια και χορογράφος Sara Baras Pereira γεννήθηκε στο San Fernando του Cadiz. Άρχισε τις σπουδές της στον χορό από την ηλικία των 8 ετών στην σχολή
της μητέρας της Concha Baras, η οποία ήταν δασκάλα χορού και χορεύτρια. Στα 10
της περιόδευσε σε όλα τα φεστιβάλ φλαμένκο στην Ανδαλουσία συμμετέχοντας στην
ομάδα The Children of Tertulia Flamenca.
της μητέρας της Concha Baras, η οποία ήταν δασκάλα χορού και χορεύτρια. Στα 10
της περιόδευσε σε όλα τα φεστιβάλ φλαμένκο στην Ανδαλουσία συμμετέχοντας στην
ομάδα The Children of Tertulia Flamenca.
Η επαφή της με τους τσιγγάνους της Cadiz την βοήθησε
να μάθει την τεχνική του flamenco και να αποκτήσει σιδερένια πειθαρχία αλλά η
μητέρα της αρνήθηκε να την αφήσει να χορέψει μόνη της, όπως η ίδια επιθυμούσε,
λέγοντας ότι «ένα παιδί πρέπει να μάθει να περιμένει και να μην αρπάζει την
πρώτη ευκαιρία».
να μάθει την τεχνική του flamenco και να αποκτήσει σιδερένια πειθαρχία αλλά η
μητέρα της αρνήθηκε να την αφήσει να χορέψει μόνη της, όπως η ίδια επιθυμούσε,
λέγοντας ότι «ένα παιδί πρέπει να μάθει να περιμένει και να μην αρπάζει την
πρώτη ευκαιρία».
Έκανε το ντεμπούτο της στην ηλικία των 17 στο θέατρο
Alameda και είχε γίνει ήδη γνωστή πριν ενταχθεί το 1989 στην ομάδα του
κιθαρίστα Manuel Morao Gitanos de Jerez, στην οποία απολάμβανε την ελευθερία να
χορεύει μόνη της. Με το συγκρότημα αυτό εμφανίσθηκε στο Teatro Flamenco
Festival στην Αλάμπρα στη Γρανάδα και στο εξωτερικό (το 1991 έδωσαν παραστάσεις
για δύο μήνες στο θέατρο του Παρισιού VII Eduard ενώ τον επόμενο χρόνο
εμφανίστηκε στη Μπιενάλε Χορού της Λυών).
Alameda και είχε γίνει ήδη γνωστή πριν ενταχθεί το 1989 στην ομάδα του
κιθαρίστα Manuel Morao Gitanos de Jerez, στην οποία απολάμβανε την ελευθερία να
χορεύει μόνη της. Με το συγκρότημα αυτό εμφανίσθηκε στο Teatro Flamenco
Festival στην Αλάμπρα στη Γρανάδα και στο εξωτερικό (το 1991 έδωσαν παραστάσεις
για δύο μήνες στο θέατρο του Παρισιού VII Eduard ενώ τον επόμενο χρόνο
εμφανίστηκε στη Μπιενάλε Χορού της Λυών).
Έχει συνεργασθεί με τον Javier Barón εμφανιζόμενη
στο Palais des Congrès στο Παρίσι,
την Merche Esmeralda στην εκπομπή της Mujeres και τον
Antonio Canales στο έργο Gitano.
Έχει χορέψει με τον El Güito στο Théâtre du Châtelet στο Παρίσι και με τον
Manuel Morao στην Expo της Σεβίλλης το 1992 και στη συνέχεια στη Νέα
Υόρκη. Το 1994 χόρεψε υπό τους ήχους του
τραγουδιστή Enrique Morente και στη συνέχεια συνεργάσθηκε με τον Paco Peña και
το συγκρότημά του με το οποίο περιόδευσε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και αργότερα στην Μπιενάλε Flamenco της
Σεβίλλης.
στο Palais des Congrès στο Παρίσι,
την Merche Esmeralda στην εκπομπή της Mujeres και τον
Antonio Canales στο έργο Gitano.
Έχει χορέψει με τον El Güito στο Théâtre du Châtelet στο Παρίσι και με τον
Manuel Morao στην Expo της Σεβίλλης το 1992 και στη συνέχεια στη Νέα
Υόρκη. Το 1994 χόρεψε υπό τους ήχους του
τραγουδιστή Enrique Morente και στη συνέχεια συνεργάσθηκε με τον Paco Peña και
το συγκρότημά του με το οποίο περιόδευσε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και αργότερα στην Μπιενάλε Flamenco της
Σεβίλλης.
Έχει χορέψει στο Teatro Principal de Vitoria, στην Μαδρίτη στην Βαρκελώνη και στο Segovia Festival στο πλευρό σπουδαίων καλλιτεχνών όπως οι Tomatito, Manuela Carrasco, Pansequito και έχει λάβει μέρος σε πολλά αφιερώματα στον Camarón de la Isla.
Έχει γίνει διεθνώς γνωστή στην 20ετή καριέρα της,
κερδίζοντας δεκάδες βραβεία συμπεριλαμβανομένου του Arbutus Flamenco της
Montellano το 1993 και του Best Female
Spanish Dance Performer το 1999 και το 2001.
κερδίζοντας δεκάδες βραβεία συμπεριλαμβανομένου του Arbutus Flamenco της
Montellano το 1993 και του Best Female
Spanish Dance Performer το 1999 και το 2001.
Το 1997, δημιούργησε τη δική της ομάδα Sara Baras Ballet Flamenco, με την οποία έκλεισε το Φεστιβάλ Nacional de Cante de las Minas. Στις πρώτες παραστάσεις του συγκροτήματος
περιλαμβάνονται τα έργα Sensaciones (1998), Sueños (1999), Juana la Loca (2001) και
Mariana Pineda (2002).
περιλαμβάνονται τα έργα Sensaciones (1998), Sueños (1999), Juana la Loca (2001) και
Mariana Pineda (2002).
Έχει συνεργασθεί με όλες τις μορφές των μέσων μαζικής
ενημέρωσης όπως η τηλεόραση, ο κινηματογράφος και οι πασαρέλες της μόδας. Το
1998 παρουσίασε το πρόγραμμα Algo Más Que Flamenco για την TVE. Τον Ιούλιο του
1999, στο αίθριο του σπιτιού του Πιλάτου στη Σεβίλλη, κινηματογραφήθηκε για το
Mission: Impossible II και ως μοντέλο, έχει εμφανιστεί στις επιδείξεις του
Amaya Arzuaga στην Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο και για τον Francis Montesinos
στη Μαδρίτη και τη Λισαβόνα.
ενημέρωσης όπως η τηλεόραση, ο κινηματογράφος και οι πασαρέλες της μόδας. Το
1998 παρουσίασε το πρόγραμμα Algo Más Que Flamenco για την TVE. Τον Ιούλιο του
1999, στο αίθριο του σπιτιού του Πιλάτου στη Σεβίλλη, κινηματογραφήθηκε για το
Mission: Impossible II και ως μοντέλο, έχει εμφανιστεί στις επιδείξεις του
Amaya Arzuaga στην Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο και για τον Francis Montesinos
στη Μαδρίτη και τη Λισαβόνα.
H Sara Baras είναι ένα ταλέντο που έχει δεσμεύσει ήδη
τη θέση της στην ιστορία του χορού flamenco. Έχει την ικανότητα να μεταδίδει
την ίδια συγκίνηση και συναίσθημα είτε εμφανίζεται σ’ ένα μεγάλο στάδιο είτε
χορεύει σε μια μικρή σκηνή. Έχει μια αυθόρμητη προσέγγιση στο χορό και το στυλ
της είναι απαράμιλλο και γοητευτικό. Σκοπός της είναι ο εκσυγχρονισμός του
flamenco και η αντικατάσταση των παραδοσιακών κοστουμιών με φορέματα σε πιο
κλασική μορφή και εμφάνιση κάνοντας τις χορογραφίες της εντυπωσιακές, με μια καινοτόμο ματιά.
τη θέση της στην ιστορία του χορού flamenco. Έχει την ικανότητα να μεταδίδει
την ίδια συγκίνηση και συναίσθημα είτε εμφανίζεται σ’ ένα μεγάλο στάδιο είτε
χορεύει σε μια μικρή σκηνή. Έχει μια αυθόρμητη προσέγγιση στο χορό και το στυλ
της είναι απαράμιλλο και γοητευτικό. Σκοπός της είναι ο εκσυγχρονισμός του
flamenco και η αντικατάσταση των παραδοσιακών κοστουμιών με φορέματα σε πιο
κλασική μορφή και εμφάνιση κάνοντας τις χορογραφίες της εντυπωσιακές, με μια καινοτόμο ματιά.
H απεριόριστη ενέργεια που εκπέμπει ως χορεύτρια την
βοήθησε να κερδίσει το Εθνικό Βραβείο Χορού το 2003. Το 2005, συνέχισε να
ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο παρουσιάζοντας το έργο Sueños. Προς το τέλος του
έτους έκανε πρεμιέρα με το νέο έργο Sabores και έτσι ολοκλήρωσε μια τριλογία
που αποτελείται από τα έργα «Συναισθήματα», «Όνειρα», «Γεύσεις».
βοήθησε να κερδίσει το Εθνικό Βραβείο Χορού το 2003. Το 2005, συνέχισε να
ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο παρουσιάζοντας το έργο Sueños. Προς το τέλος του
έτους έκανε πρεμιέρα με το νέο έργο Sabores και έτσι ολοκλήρωσε μια τριλογία
που αποτελείται από τα έργα «Συναισθήματα», «Όνειρα», «Γεύσεις».
Το 2006 ήταν χρονιά κατά την οποία η Sara, σε
συνεργασία με τον διάσημο τενόρο José Carreras, δημιούργησε μια παράσταση η
οποία είχε πολύ μεγάλη επιτυχία για να αποτίσει φόρο τιμής στους ισπανούς
μουσικούς Falla, Albeniz, Turina και τον ποιητή
Federico Garcia Lorca.
συνεργασία με τον διάσημο τενόρο José Carreras, δημιούργησε μια παράσταση η
οποία είχε πολύ μεγάλη επιτυχία για να αποτίσει φόρο τιμής στους ισπανούς
μουσικούς Falla, Albeniz, Turina και τον ποιητή
Federico Garcia Lorca.
Η Sara Βaras δείχνει συνεχώς το ενδιαφέρον της για
ιστορικά γυναικεία πρόσωπα. Το 2007, σε σκηνοθεσία και χορογραφία δική της
παρουσίασε στο Gran Teatre del Liceu της
Βαρκελώνης την προσωπική της εκδοχή για
την Carmen.
ιστορικά γυναικεία πρόσωπα. Το 2007, σε σκηνοθεσία και χορογραφία δική της
παρουσίασε στο Gran Teatre del Liceu της
Βαρκελώνης την προσωπική της εκδοχή για
την Carmen.
Συνεχίζει να προσφέρει την ατελείωτη ενέργειάς της,
την αίγλη της και την απεριόριστη δημιουργικότητα της χωρίς όρια, κάτι που
αντικατοπτρίζεται ακόμη και στο όνομά της (είναι παλίνδρομο λέει το ίδιο πράγμα
από τα αριστερά προς τα δεξιά όπως και από τα δεξιά προς τα αριστερά).
την αίγλη της και την απεριόριστη δημιουργικότητα της χωρίς όρια, κάτι που
αντικατοπτρίζεται ακόμη και στο όνομά της (είναι παλίνδρομο λέει το ίδιο πράγμα
από τα αριστερά προς τα δεξιά όπως και από τα δεξιά προς τα αριστερά).
Η Sara Baras είναι μια δημοφιλής προσωπικότητα, που
είναι συνεχώς παρούσα στον κόσμο των τεχνών και του θεάματος ακόμη και σε
τομείς τελείως άσχετους με το χορό. Το
Ισπανικό Εθνικό Ίδρυμα Νομισμάτων και Γραμματοσήμων χρησιμοποιεί την εικόνα της
σε μια σειρά γραμματοσήμων που παρουσιάστηκαν στην Φιλοτελική Παγκόσμια Έκθεση
που πραγματοποιήθηκε στη Μαδρίτη. Έχει ονομασθεί «το πρόσωπο της Ανδαλουσίας»
και το σπίτι της είναι ο τουριστικός πρεσβευτής της περιοχής της.
είναι συνεχώς παρούσα στον κόσμο των τεχνών και του θεάματος ακόμη και σε
τομείς τελείως άσχετους με το χορό. Το
Ισπανικό Εθνικό Ίδρυμα Νομισμάτων και Γραμματοσήμων χρησιμοποιεί την εικόνα της
σε μια σειρά γραμματοσήμων που παρουσιάστηκαν στην Φιλοτελική Παγκόσμια Έκθεση
που πραγματοποιήθηκε στη Μαδρίτη. Έχει ονομασθεί «το πρόσωπο της Ανδαλουσίας»
και το σπίτι της είναι ο τουριστικός πρεσβευτής της περιοχής της.
INFO
BALLET FLAMENCO SARA BARAS
SARA BARAS – “MEDUSA”
ΜΕΓΑΡΟ
ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΕTAΡTH 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
: 21.00
: 21.00
ΤΙΜΕΣ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Διακεκριμένη
Ζώνη: 65 €
Ζώνη: 65 €
A΄ Ζώνη: 50
€
€
Β΄ Ζώνη: 38
€
€
Γ΄ Ζώνη: 25
€
€
Δ΄ Ζώνη: 15
€
€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΜΜΘ
Στο Μέγαρο Μουσικής:
25ης Μαρτίου & Παραλία.
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Σάββατο: 10:00πμ-6:00μμ
Τηλέφωνο: 2310 895938-9.
Στην Πλατεία Αριστοτέλους.
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο: 10:00πμ-3:30μμ
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00πμ-2:00μμ και 5:30μμ-8:00μμ
Ηλεκτρονικά
Στο www.ticketservices.gr
Στο Μέγαρο Μουσικής:
25ης Μαρτίου & Παραλία.
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Σάββατο: 10:00πμ-6:00μμ
Τηλέφωνο: 2310 895938-9.
Στην Πλατεία Αριστοτέλους.
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο: 10:00πμ-3:30μμ
Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00πμ-2:00μμ και 5:30μμ-8:00μμ
Ηλεκτρονικά
Στο www.ticketservices.gr
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ – ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ :
ΕΛΒΑ τηλ.: 210 6728080 www.elvaevents.gr