Το
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει
Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει
ΔΙΑΓΩΝΙΩΣ
“Ανάγνωση” και “Γραφή”
“Ανάγνωση” και “Γραφή”
την Τρίτη 20 Ιανουαρίου
2015, στις 20:00
2015, στις 20:00
στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ –
Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη
Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη
Η έκθεση θα διαρκέσει έως το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου 2014. Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00, Τρίτη,
Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00. Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00. Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.
Οι φωτογραφίες της έκθεσης προέρχονται από
χειρόγραφα βιβλία που χρονολογούνται μεταξύ του 10ου και του 18ου
αιώνα και τραβήχτηκαν πρωτίστως για λόγους τεκμηρίωσης των τεχνικών και άλλων
χαρακτηριστικών των σταχωμένων χειρογράφων αλλά και των διαδικασιών και των
εργασιών που έγιναν στο πλαίσιο της συντήρησής τους.
χειρόγραφα βιβλία που χρονολογούνται μεταξύ του 10ου και του 18ου
αιώνα και τραβήχτηκαν πρωτίστως για λόγους τεκμηρίωσης των τεχνικών και άλλων
χαρακτηριστικών των σταχωμένων χειρογράφων αλλά και των διαδικασιών και των
εργασιών που έγιναν στο πλαίσιο της συντήρησής τους.
Επιμέλεια έκθεσης: Miguel Fernández
Belmonte
Belmonte
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗ
Κάτω από το βλέμμα του ερευνητή και του
συντηρητή, οι ίνες του χαρτιού, οι τραχιές επιφάνειες, η μεγαλύτερη ή μικρότερη
ένταση του τονισμού του μαύρου μελανιού, μια σφραγίδα, οι λεκέδες, οι αμυχές
και οι τρύπες των χειρογράφων εμφανίζονται σταδιακά, σαν ίχνη του χρόνου
συσσωρευμένα ανάμεσα στα γράμματα και τις βελονιές.
συντηρητή, οι ίνες του χαρτιού, οι τραχιές επιφάνειες, η μεγαλύτερη ή μικρότερη
ένταση του τονισμού του μαύρου μελανιού, μια σφραγίδα, οι λεκέδες, οι αμυχές
και οι τρύπες των χειρογράφων εμφανίζονται σταδιακά, σαν ίχνη του χρόνου
συσσωρευμένα ανάμεσα στα γράμματα και τις βελονιές.
Ξαφνικά, ένα σκίσιμο,
ένας ξηλωμένος σελιδοδείκτης, μια μικρή πτυχή ανάμεσα στις σελίδες,
αποκαλύπτουν ένα μυστήριο, ένα ίχνος· τα βιβλία, σε εκείνες τις αποκαλυπτικές
στιγμές, γυμνώνονται και γνωστοποιούν τη δομή τους, το χέρι του ανθρώπου που τα
δημιούργησε. Με αυτόν τον τρόπο αναζητείται η διαδικασία παραγωγής τους σε κάθε
πτύχωση και βελονιά, το κάθε λεπτό που αφιερώθηκε στο παρελθόν για να ραφτούν η
μια σελίδα με την άλλη, να κεντηθούν τα κεφαλάρια στη ράχη, να διακοσμηθούν τα
καλύμματά τους. Το ίδιο το υπόστρωμα της γραφής –αδιαίρετο από το περιεχόμενο–
μετατρέπεται σε έναν άλλο κώδικα που πρέπει να αποσαφηνιστεί και να ερμηνευτεί.
ένας ξηλωμένος σελιδοδείκτης, μια μικρή πτυχή ανάμεσα στις σελίδες,
αποκαλύπτουν ένα μυστήριο, ένα ίχνος· τα βιβλία, σε εκείνες τις αποκαλυπτικές
στιγμές, γυμνώνονται και γνωστοποιούν τη δομή τους, το χέρι του ανθρώπου που τα
δημιούργησε. Με αυτόν τον τρόπο αναζητείται η διαδικασία παραγωγής τους σε κάθε
πτύχωση και βελονιά, το κάθε λεπτό που αφιερώθηκε στο παρελθόν για να ραφτούν η
μια σελίδα με την άλλη, να κεντηθούν τα κεφαλάρια στη ράχη, να διακοσμηθούν τα
καλύμματά τους. Το ίδιο το υπόστρωμα της γραφής –αδιαίρετο από το περιεχόμενο–
μετατρέπεται σε έναν άλλο κώδικα που πρέπει να αποσαφηνιστεί και να ερμηνευτεί.
Αλλά η ανάγνωση δεν
σταματάει εκεί. Όταν παρατηρούμε τις επιφάνειες με περισσότερη ή λιγότερη
εστίαση, τις λεπτομέρειες των ινών του χαρτιού ή του δέρματος και της
περγαμηνής και τις διαβαθμίσεις του γκρίζου, η λεπτομέρεια καταφέρνει να μας
εγκλωβίσει, να μας εισαγάγει σε τοπία πλούσια σε υφές και χρωματική ποικιλία.
Δεν υπάρχει κάποιο χέρι, αντικείμενο ή δωμάτιο που να μας υποδεικνύει κάποια
κλίμακα, διότι έχουμε περάσει σε μια άλλη διάσταση, σε έναν χώρο που οριοθετεί
το κάδρο του φακού, γεμάτο καμπές, κοιλάδες και υψώματα.
σταματάει εκεί. Όταν παρατηρούμε τις επιφάνειες με περισσότερη ή λιγότερη
εστίαση, τις λεπτομέρειες των ινών του χαρτιού ή του δέρματος και της
περγαμηνής και τις διαβαθμίσεις του γκρίζου, η λεπτομέρεια καταφέρνει να μας
εγκλωβίσει, να μας εισαγάγει σε τοπία πλούσια σε υφές και χρωματική ποικιλία.
Δεν υπάρχει κάποιο χέρι, αντικείμενο ή δωμάτιο που να μας υποδεικνύει κάποια
κλίμακα, διότι έχουμε περάσει σε μια άλλη διάσταση, σε έναν χώρο που οριοθετεί
το κάδρο του φακού, γεμάτο καμπές, κοιλάδες και υψώματα.
Είναι το ξεκίνημα για
μια δεύτερη ανάγνωση. Το βλέμμα του καλλιτέχνη και του ερευνητή ενώνονται πίσω
από τον φακό, παρατηρούν και συνθέτουν ταυτόχρονα τη λεπτομέρεια, η οποία δεν
είναι πλέον το μικρό μέρος ενός συνόλου, αλλά έχει μεταμορφωθεί σε έναν
αυτόνομο κόσμο. Και τότε, το ίδιο το αντικείμενο γίνεται ερέθισμα και αναφορά
για μια καινούρια γραφή, την εικαστική, με την οποία εμπλουτίζεται και
συνομιλεί.
μια δεύτερη ανάγνωση. Το βλέμμα του καλλιτέχνη και του ερευνητή ενώνονται πίσω
από τον φακό, παρατηρούν και συνθέτουν ταυτόχρονα τη λεπτομέρεια, η οποία δεν
είναι πλέον το μικρό μέρος ενός συνόλου, αλλά έχει μεταμορφωθεί σε έναν
αυτόνομο κόσμο. Και τότε, το ίδιο το αντικείμενο γίνεται ερέθισμα και αναφορά
για μια καινούρια γραφή, την εικαστική, με την οποία εμπλουτίζεται και
συνομιλεί.
M.F.B.
Ο Γιώργος
Μπουδαλής σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης. Το 2004 ολοκλήρωσε τη
διδακτορική του διατριβή στην αρχαιολογία και τη συντήρηση του βιβλίου και το 2011
τις σπουδές του στη Σχολή Kαλών Τεχνών της
Θεσσαλονίκης, στο 1ο εργαστήριο ζωγραφικής. Από το 1997 εργάζεται
στο Υπουργείο Πολιτισμού ως συντηρητής βιβλίων και έργων τέχνης σε χαρτί.
Μπουδαλής σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης. Το 2004 ολοκλήρωσε τη
διδακτορική του διατριβή στην αρχαιολογία και τη συντήρηση του βιβλίου και το 2011
τις σπουδές του στη Σχολή Kαλών Τεχνών της
Θεσσαλονίκης, στο 1ο εργαστήριο ζωγραφικής. Από το 1997 εργάζεται
στο Υπουργείο Πολιτισμού ως συντηρητής βιβλίων και έργων τέχνης σε χαρτί.
INFO
– Έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Μπουδαλή
ΔΙΑΓΩΝΙΩΣ, “Ανάγνωση” και “Γραφή”
– Έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Μπουδαλή
ΔΙΑΓΩΝΙΩΣ, “Ανάγνωση” και “Γραφή”
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 20
Ιανουαρίου 2015 στις 20:00
Ιανουαρίου 2015 στις 20:00
Διάρκεια
Τρίτη 20 Ιανουαρίου έως Σάββατο 14
Φεβρουαρίου 2015
Φεβρουαρίου 2015
Ωράριο
λειτουργίας
λειτουργίας
Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-21:00
Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 288.036, fax: 2310 226.460
Λήξη έκθεσης
ΑΓΟΡΑ
& ΔΩΡΟΝ
& ΔΩΡΟΝ
φαντάσματα
της φιλοξενίας
της φιλοξενίας
Λήγει την
Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015 η έκθεση «ΑΓΟΡΑ & ΔΩΡΟΝ, Φαντάσματα της
φιλοξενίας» που παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ
(Βίλα Καπαντζή, Βας. Όλγας 108).
Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015 η έκθεση «ΑΓΟΡΑ & ΔΩΡΟΝ, Φαντάσματα της
φιλοξενίας» που παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ
(Βίλα Καπαντζή, Βας. Όλγας 108).
Το θέμα της έκθεσης είναι ένα είδος καλλιτεχνικού πειραματισμού πάνω στην
πράξη του «δίνω και λαμβάνω» καθώς και της «ανταλλαγής». Συμμετέχουν 25 καλλιτέχνες,
Αυστριακοί, Γερμανοί ή δραστηριοποιούμενοι σε γερμανόφωνες χώρες, αλλά και
Έλληνες:
πράξη του «δίνω και λαμβάνω» καθώς και της «ανταλλαγής». Συμμετέχουν 25 καλλιτέχνες,
Αυστριακοί, Γερμανοί ή δραστηριοποιούμενοι σε γερμανόφωνες χώρες, αλλά και
Έλληνες:
Ειρήνη Αθανασάκη, Άνγκελα Άντερσον, Σίμον Βάχσμουτ, Δημήτρης
Εφέογλου, Άννη Καλτσίδου,
Εφέογλου, Άννη Καλτσίδου,
Μπριγκίτε Μάλκνεχτ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Άνγκελα Μελιτόπουλος, Ιωάννης
Μπελιμπασάκης,
Μπελιμπασάκης,
Άννα-Μαρία Μπόγκνερ, Κριστίνα Μπούλα, Αφροδίτη Μπούτου, Ούλα φον
Μπράντενμπουργκ,
Μπράντενμπουργκ,
Άγκνες Πράμμερ, ΠΡΙΝΤΣΓΚΑΟΥπόντγκορσεκ, Ελίζαμπετ φον Σάμσονωφ,
Φρεντερίκε Σβάιτσερ,
Φρεντερίκε Σβάιτσερ,
Ρομάνα Σέφκνεχτ, Σίλκε Σίλκεμπορκ, Έσκε Σλύτερς, Ρουτ Σνελλ,
Μάρτιν Στράιτ,
Μάρτιν Στράιτ,
Γκέοργκ Φάιερφαϊλ, Γιούντιτ Φίσερ
Επιμέλεια: Σοφία
Παντελιάδου και Ντανιέλα Χαίλτσλ
Παντελιάδου και Ντανιέλα Χαίλτσλ
Ιδέα,
συντονισμός, καλλιτεχνική διεύθυνση: Σοφία Παντελιάδου
συντονισμός, καλλιτεχνική διεύθυνση: Σοφία Παντελιάδου
Οι αυτοαναιρούμενες σχέσεις οικονομίας και «καθαρού δώρου»
ΔΩΡΟΝ / ΦΙΛΙΑ / ΑΝΤΑΛΛΑΓΜΑ /
ΦΙΛΟ-ΞΕΝΙΑ / ΔΙΔΟΝΑΙ / ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ / ΕΝΕΧΥΡΟΝ / ΤΑΛΑΝΤΟΝ / ΣΥΜΦΙΛΙΩΣΗ / ΤΟ Α-ΔΥΝΑΤΟΝ
/
ΦΙΛΟ-ΞΕΝΙΑ / ΔΙΔΟΝΑΙ / ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ / ΕΝΕΧΥΡΟΝ / ΤΑΛΑΝΤΟΝ / ΣΥΜΦΙΛΙΩΣΗ / ΤΟ Α-ΔΥΝΑΤΟΝ
/
Πρόκειται για ορισμένες από
τις έννοιες που οριοθετούν θεματικά την έκθεση: σημεία εκκίνησης και
αναφορές της. Η πράξη του δούναι και λαβείν καθώς και η μεταξύ τους
σχέση, μέσα από μια διαδικασία ανταλλαγής, διακρίνονται ως θεμελιακά
στοιχεία, ως προϋπόθεση για την ανάπτυξη, ως το απροϋπόθετο της όποιας
εξέλιξης της σημερινής κοινωνίας και ως η απαρχή της έννοιας της
οικονομίας που χαρακτηρίζει δομικά τον άνθρωπο. Η αμοιβαιότητα, ως γνώρισμα
της δυναμικής δομής της οικονομίας, χαρακτηρίζει το διάγραμμα των σχέσεων
αναφορικά με την ανταλλαγή δώρων — αυτό εμφαίνεται αφενός μέσα από τη
σημειολογία του χρήματος, αφετέρου μέσα από τη διαμεσολάβηση φαινομένων
όπως η θυσία, σημείο αναφοράς της συναλλαγής με τους θεούς.
τις έννοιες που οριοθετούν θεματικά την έκθεση: σημεία εκκίνησης και
αναφορές της. Η πράξη του δούναι και λαβείν καθώς και η μεταξύ τους
σχέση, μέσα από μια διαδικασία ανταλλαγής, διακρίνονται ως θεμελιακά
στοιχεία, ως προϋπόθεση για την ανάπτυξη, ως το απροϋπόθετο της όποιας
εξέλιξης της σημερινής κοινωνίας και ως η απαρχή της έννοιας της
οικονομίας που χαρακτηρίζει δομικά τον άνθρωπο. Η αμοιβαιότητα, ως γνώρισμα
της δυναμικής δομής της οικονομίας, χαρακτηρίζει το διάγραμμα των σχέσεων
αναφορικά με την ανταλλαγή δώρων — αυτό εμφαίνεται αφενός μέσα από τη
σημειολογία του χρήματος, αφετέρου μέσα από τη διαμεσολάβηση φαινομένων
όπως η θυσία, σημείο αναφοράς της συναλλαγής με τους θεούς.
Η έκθεση αντανακλά τις
διακλαδώσεις στις σχέσεις εννοιών, όπως αυτές μεταξύ του Δώρου, της
Χρονικότητας και του Χώρου και του τόπου συναπαντήματός τους. Τόποι
συγκεκριμένοι, ετεροτοπίες που συντελούν στην ανασυγκρότηση πολιτικών
πράξεων, καθότι οι τέχνες στην εμφατική τους μορφή δεν είναι απλά
έκφραση του παρόντος, αλλά το ανασυντάσσουν και ταυτόχρονα το
διαμορφώνουν. Οι καλλιτεχνικές θέσεις των έργων που παρουσιάζονται στην
έκθεση «Αγορά & Δώρον, φαντάσματα της φιλοξενίας» υποδεικνύουν
ριζικές αναμορφώσεις και διασυνδέσεις μεταξύ των τεχνών και της πολιτικής
πράξης. «Οικο-νομία» αντιπροσωπεύει εδώ το γεγονός που λειτουργεί σαν
“μεντεσές” στη ζωή των ανθρώπων και βιώνεται σαν το μεταξύ αυτών. Η λέξη
«αγορά» δεν ενεργεί απλά ως τόπος συγκέντρωσης ατόμων αλλά τουναντίον
γίνεται χώρος του διαλόγου και της διαλεκτικής αντιπαράθεσης. Ένας
τόπος, όπου οι παρεμβάσεις τέχνης αποκτούν νέα διάσταση δράσης και
έκφρασης.
διακλαδώσεις στις σχέσεις εννοιών, όπως αυτές μεταξύ του Δώρου, της
Χρονικότητας και του Χώρου και του τόπου συναπαντήματός τους. Τόποι
συγκεκριμένοι, ετεροτοπίες που συντελούν στην ανασυγκρότηση πολιτικών
πράξεων, καθότι οι τέχνες στην εμφατική τους μορφή δεν είναι απλά
έκφραση του παρόντος, αλλά το ανασυντάσσουν και ταυτόχρονα το
διαμορφώνουν. Οι καλλιτεχνικές θέσεις των έργων που παρουσιάζονται στην
έκθεση «Αγορά & Δώρον, φαντάσματα της φιλοξενίας» υποδεικνύουν
ριζικές αναμορφώσεις και διασυνδέσεις μεταξύ των τεχνών και της πολιτικής
πράξης. «Οικο-νομία» αντιπροσωπεύει εδώ το γεγονός που λειτουργεί σαν
“μεντεσές” στη ζωή των ανθρώπων και βιώνεται σαν το μεταξύ αυτών. Η λέξη
«αγορά» δεν ενεργεί απλά ως τόπος συγκέντρωσης ατόμων αλλά τουναντίον
γίνεται χώρος του διαλόγου και της διαλεκτικής αντιπαράθεσης. Ένας
τόπος, όπου οι παρεμβάσεις τέχνης αποκτούν νέα διάσταση δράσης και
έκφρασης.
Μεταξύ των εκθεμάτων των 25 καλλιτεχνών υπάρχουν έργα, τα
οποία αναπτύσσονται μέσα από τις αντιθέσεις και αντιφάσεις της οικονομίας της
ελεύθερης αγοράς, ενώ άλλα –καταδεικνύοντας ταυτόχρονα τις διαφορές και τα
σημεία επαφής με απρόσμενες παραμέτρους– υπογραμμίζουν τη συμπλοκή μεταξύ
ανθρώπων και πραγμάτων ή και τη σύγκρουσή τους με το αναπόφευκτο στοιχείο ενός
σχεδόν αδύνατου δεσμού τους. Η στιγμή του πλεονάσματος έρχεται με αυτόν τον
τρόπο αντιμέτωπη με την αίσθηση της στέρησης, της ανεπάρκειας. Τα
αποτελέσματα της προκείμενης σχέσης ή –όπως θα μπορούσε να
χαρακτηρισθεί– της επικείμενης “μόλυνσης”
είναι τα δημιουργήματα που εκπίπτουν/προκύπτουν, συνιστώντας το υπόστρωμα όχι
μόνο της οικονομίας αλλά και της ζωής μέσα από τις μορφές αναφοράς στην τέχνη.
οποία αναπτύσσονται μέσα από τις αντιθέσεις και αντιφάσεις της οικονομίας της
ελεύθερης αγοράς, ενώ άλλα –καταδεικνύοντας ταυτόχρονα τις διαφορές και τα
σημεία επαφής με απρόσμενες παραμέτρους– υπογραμμίζουν τη συμπλοκή μεταξύ
ανθρώπων και πραγμάτων ή και τη σύγκρουσή τους με το αναπόφευκτο στοιχείο ενός
σχεδόν αδύνατου δεσμού τους. Η στιγμή του πλεονάσματος έρχεται με αυτόν τον
τρόπο αντιμέτωπη με την αίσθηση της στέρησης, της ανεπάρκειας. Τα
αποτελέσματα της προκείμενης σχέσης ή –όπως θα μπορούσε να
χαρακτηρισθεί– της επικείμενης “μόλυνσης”
είναι τα δημιουργήματα που εκπίπτουν/προκύπτουν, συνιστώντας το υπόστρωμα όχι
μόνο της οικονομίας αλλά και της ζωής μέσα από τις μορφές αναφοράς στην τέχνη.
Από μια άποψη, η αντίληψη αυτή αναφέρεται στην οξυδέρκεια
και στη διορατικότητα των αισθήσεων πάνω σε φαινόμενα που μας περιβάλλουν και
προσδιορίζουν με τον τρόπο τους τον πλουραλισμό της εποχής μας. Καθότι, «η
όξυνση των αισθήσεων πάνω σε φαινόμενα, τα οποία μέσω της
έλξης της σαφήνειας του λόγου καθίστανται αγνώριστα, το “εξαίφνης”, ένα
αιφνίδιο γεγονός, αποφέρει μεγαλύτερο κέρδος, απ’ ό,τι είναι δυνατόν να
προσφέρει ο αυξητικός διαλογισμός και ο πληθωρισμός της ενημέρωσης. Η γη
ιχνεύεται μόνο μέσα από το βλέμμα του ξένου» (Horst Ebner και Frank Böckelmann
στο: TUMULT – Vierteljahresschrift für Konsensstörung, Hg. F. Böckelmann, W.
Seitter, Βερολίνο 2014 – ελεύθερη
μετάφραση: Σ. Παντελιάδου).
και στη διορατικότητα των αισθήσεων πάνω σε φαινόμενα που μας περιβάλλουν και
προσδιορίζουν με τον τρόπο τους τον πλουραλισμό της εποχής μας. Καθότι, «η
όξυνση των αισθήσεων πάνω σε φαινόμενα, τα οποία μέσω της
έλξης της σαφήνειας του λόγου καθίστανται αγνώριστα, το “εξαίφνης”, ένα
αιφνίδιο γεγονός, αποφέρει μεγαλύτερο κέρδος, απ’ ό,τι είναι δυνατόν να
προσφέρει ο αυξητικός διαλογισμός και ο πληθωρισμός της ενημέρωσης. Η γη
ιχνεύεται μόνο μέσα από το βλέμμα του ξένου» (Horst Ebner και Frank Böckelmann
στο: TUMULT – Vierteljahresschrift für Konsensstörung, Hg. F. Böckelmann, W.
Seitter, Βερολίνο 2014 – ελεύθερη
μετάφραση: Σ. Παντελιάδου).
Η
επιλογή των έργων εστιάζει στα επίκαιρα μέσα τέχνης: βίντεο, φωτογραφία,
ταινία, περφόρμανς, εγκατάσταση, καθότι σε αυτά συμφύεται η στιγμή του “Α-δύνατου”
με την απόδοση του έργου και μέσα από την αναπαράσταση του αντικειμένου – ενώ η
στιγμή αυτή ταυτόχρονα γίνεται (και δρα ως) μέθοδος της τέχνης.
επιλογή των έργων εστιάζει στα επίκαιρα μέσα τέχνης: βίντεο, φωτογραφία,
ταινία, περφόρμανς, εγκατάσταση, καθότι σε αυτά συμφύεται η στιγμή του “Α-δύνατου”
με την απόδοση του έργου και μέσα από την αναπαράσταση του αντικειμένου – ενώ η
στιγμή αυτή ταυτόχρονα γίνεται (και δρα ως) μέθοδος της τέχνης.
Σοφία Παντελιάδου
INFO – έκθεσης «Αγορά & Δώρον: φαντάσματα της φιλοξενίας»
ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ
Πολιτιστικό
Κέντρο Θεσσαλονίκης
Κέντρο Θεσσαλονίκης
Βίλα Καπαντζή – Λεωφ. Βασ.
Όλγας 108
Όλγας 108
Ταχ. Διευθ.:
Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22
Τ.Θ. 50742, 54014 Θεσσαλονίκης 22
Λήξη
Κυριακή 25 Ιανουαρίου 2015
Ωράριο
λειτουργίας
λειτουργίας
Τρίτη: 9.00-16.00 Τετάρτη & Πέμπτη: 14.00-21.00
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 10.00-18.00
Δευτέρα: κλειστά
Η είσοδος είναι ελεύθερη στο κοινό
Πληροφορίες
Τ. 2310 295 170-1 (καθημερινές 9.00 – 14.30)
ΟΑΣΘ
αν κινείστε προς το κέντρο: 3, 5, 6, 8, 33, 39 (στάση Ανάληψη)
αν κινείστε προς τα νότια: 5, 6, 8, 33 (στάση Πέτρου Συνδίκα)