Θέατρο Εταιρότητα «Λυσιστράτη. Μία δολιοφθορά» στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΡΜΗΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΡΜΗΣ Θεατρικό Φθινόπωρο 2015 Θέατρο Εταιρότητα «Λυσιστράτη. Μία δολιοφθορά» του Θωμά Βελισσάρη Σάββατο 24, Κυριακή 25 Οκτωβρίου 2015 Ώρα έναρξης παραστάσεων 20:30 Προπώληση έως και Σάββατο 14:00 στη γραμματεία του Πολιτιστικού Κέντρου Θέρμης 5€ Είσοδος: 7€ Κείμενο-σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης  Σκηνικό-κοστούμια: Μαρία Μυλωνά  Μουσική: Περικλής Βραχνός  Επιμέλεια κίνησης: Πόλυ Βόικου, Θωμάς Βελισσάρης  Βοηθός σκηνοθέτη-οργάνωση παραγωγής: Τατιάνα Νικολαΐδου  Βοηθός σκηνοθέτη: Βιολέττα Θεοδωρίδου  Λίγα λόγια… Σε μια υπόγεια γιάφκα, στα χρόνια τα εμφυλιακά, λίγο πριν λίγο μετά, ένας θίασος γυναικών οργανώνει αντίσταση εφ’ όλης της ύλης. Ο στόχος τους ιερός: να απελευθερώσουν τον εξόριστο Έρωτα. Το όχημα αριστοφανικό: Λυσιστράτη. To τοπίο ελλαδικό: Αθήνα, Μακρόνησος, Επίδαυρος, Καστοριά, Ύψωμα 2523. Η μάχη με θεούς, ξένους και τέρατα θα δοθεί και υπό το άγρυπνο βλέμμα της μνήμης, καθετί θα καταγραφεί (για να ξεχαστεί).  Παίζουν : Θωμάς Βελισσάρης, Μελίνα Γαρμπή, Βιολέττα Θεοδωρίδου, Ευτυχία Καβαλίκα, Μαρίνα Καζόλη, Τζίμης Κούρτης, Μαργαρίτα Κούτοβα, Κωνσταντίνα Λιάκου, Ιόλη Ραγκούση, Ελένη Σαμαντζή, Κωνσταντίνος Χατζηκυπραίος, και οι μουσικοί Περικλής Βραχνός και Τάσος Ροδοβίτης . …………………………………………………………………………………………………. Καλλιτεχνική διεύθυνση θεάτρου: Θεόφιλος Λάλος Επιμέλεια έντυπου υλικού: Σοφία Ιεροδιακόνου Πληροφορίες  στη Γραμματεία του Π.Κ.Θ.   Τηλ:  2310 461 655  |  2310 463 423

Όλο το άρθρο

«Οδύσσεια» του Ομήρου, σε μετάφραση Δ.Ν. Μαρωνίτη B΄ Ραψωδία με την Εύα Κοταμανίδου

«Οδύσσεια» του Ομήρου, σε μετάφραση Δ.Ν. Μαρωνίτη B΄ Ραψωδία με την Εύα Κοταμανίδου Την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου θα παρουσιαστεί η Β΄ Ραψωδία του Ομήρου σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη, με την Εύα Κοταμανίδου σε συνεργασία με τον Νέστορα Κοψιδά. Σε όλες τις ραψωδίες οι πρωταγωνίστριες θα συνεργάζονται  με έναν άνδρα παρτενέρ της επιλογής τους. Οι ραψωδίες παρουσιάζονται κάθε Παρασκευή, στις 18:00. Γενική είσοδος  5€  Αναλυτικά το πρόγραμμα Οκτωβρίου-Νοεμβρίου : 30/10, Γ΄ Ραψωδία Στεφανία Γουλιώτη,  σε συνεργασία με τον Ξάνθο Αντωνόπουλο 6/11, Δ΄ Ολια Λαζαρίδου,  σε συνεργασία με τον Αγγελο Παπαδημητρίου 13/11, Ε΄ Ρένη Πιττακή, σε συνεργασία με τον Γιάννο Περλέγκα 20/11, Ζ΄ Κάτια Δανδουλάκη, συνεργασία με τον Χρήστο Λούλη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη 27/11, Η΄ Μαρία Πρωτόπαππα, σε συνεργασία με τον Γιώργο Παπανδρέου   Πληροφορίες για τύπο: 210.5288164, 5288111

Όλο το άρθρο

το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ, παρουσιάζει για 2η συνεχή χρονιά, το έργο «Πηνελόπη Δέλτα» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου

Μετά την επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν  η «Πηνελόπη Δέλτα», ως μια γυναίκα σημερινή, στο Θέατρο της Ημέρας για 2η χρονιά Σε όλη μου τη ζωή δεν μπόρεσα να ζήσω… Αλλά το χειρότερο ήταν που δεν μπόρεσα ούτε και να πεθάνω… Πηνελόπη Δέλτα  Μετά την επιτυχία της περασμένης θεατρικής σεζόν, το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ, παρουσιάζει για 2η συνεχή χρονιά, το έργο «Πηνελόπη Δέλτα» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Μοντζολή, η οποία αντιμετωπίζει την κορυφαία ηρωίδα ως μια γυναίκα σημερινή που έχει πολλά να πει στην εποχή μας.   Την Πηνελόπη Δέλτα ενσαρκώνει η Τζένη Καλλέργη. Νέος πρωταγωνιστής στο ρόλο του Εμμανουήλ Μπενάκη ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιώργος Σίσκος, ο οποίος επανεμφανίζεται στη θεατρική σκηνή μετά από πολλά χρόνια απουσίας. Tον φλογερό έρωτα της ζωής της,  Ίωνα Δραγούμη ερμηνεύει ο Θεόφιλος Βανδώρος και την πιστή της Μαριάνθη η Ράσμη Τσόπελα.  Να σημειώσουμε ότι τη μουσική της παράστασης συνθέτει, γράφοντας πρώτη φορά για το θέατρο, ο δημοφιλής ερμηνευτής Γιάννης Κότσιρας, ενώ τους στίχους των τραγουδιών ο στιχουργός Οδυσσέας Ιωάννου.  Η Πηνελόπη Δέλτα αποτελεί εμβληματική παρουσία ανάμεσα στις πρωτοπόρες γυναικείες φυσιογνωμίες του 20ου αιώνα. Κόρη του Εμμανουήλ Μπενάκη, αγαπημένη αδελφή του Αντώνη Μπενάκη (Τρελλαντώνη) και πιστή φίλη του Ελευθέριου Βενιζέλου, διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο κατά την ταραγμένη περίοδο των πρώτων δεκαετιών του 20ουαιώνα. Η ζωή της, γοητευτική και τραγική συνάμα, παρουσιάζεται στην παράσταση αυτή, εστιάζοντας στις «σχέσεις και συναντήσεις» που διαμόρφωσαν την προσωπικότητά της και καθόρισαν την πορεία της, όπως η ίδια κατέγραψε στα ημερολόγια και τα έργα της. Η ιστορία της, άρρηκτα δεμένη με την ιστορία του τόπου, ξεδιπλώνεται μπροστά μας, παράλληλα με τα σύγχρονα του καιρού της γεγονότα, τα οποία καλύπτουν σχεδόν μισό αιώνα σύγχρονης Νεοελληνικής ιστορίας. Η Πηνελόπη Δέλτα καθιερώθηκε στον τομέα της παιδικής λογοτεχνίας για το εμπνευσμένο εκπαιδευτικό και παιδαγωγικό έργο της, για το οποίο άλλωστε τιμήθηκε και από την Ακαδημία Αθηνών το 1930. «Η Πηνελόπη Δέλτα είναι μια γυναίκα σημερινή, μια γυναίκα που θέλει να διαλέξει τη ζωή της, να κατευθύνει το πεπρωμένο της, να ορίσει τη μοίρα της. Επιλέγει έστω τον θάνατό της»,  σημειώνει η Ανδρομάχη Μοντζολή που υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης. «Η ελευθερία που επιζητεί, στο πλαίσιο μιας  αυταρχικής μεγαλοαστικής οικογένειας και μιας κλειστής κοινωνίας στην Αλεξάνδρεια των αρχών του αιώνα μας, την φέρνουν αντιμέτωπη  με την αίσθηση του καθήκοντος, τα πρέπει,  τα «κοινωνικά πορτρέτα». Στην προσπάθειά της  να υπερασπίσει την προσωπική της ελευθερία, αρχίζει να γράφει  « Θα αρχίσω και εγώ να γράφω. Να κρύβομαι εκεί», να δημοσιεύει, να ασχολείται με τα κοινά.  Ο έρωτας – ανεκπλήρωτος, οδυνηρός- λειτουργεί καταλυτικά σαν πηγή έμπνευσης, δύναμη ζωής, απόπειρα ελευθερίας που οδηγεί στην υπέρβαση» καταλήγει η σκηνοθέτις.  Από την πλευρά του ο συγγραφέας του έργου Γιώργος Α. Χριστοδούλου σημειώνει: «Η «Πηνελόπη Δέλτα» είναι το 4ο –στη σειρά- θεατρικό έργο μου που ανεβαίνει στη σκηνή. Γράφτηκε στην Αμερική, πριν δύο χρόνια, με αφορμή τις διαλέξεις που έδινα εκείνη την περίοδο σε Πανεπιστήμια του Τεννεσί. Θυμάμαι, πόσο με είχε συνεπάρει η ζωή κι η ιστορία αυτής της γυναίκας. Της μάνας, της πατριώτισσας, της παιδαγωγού αλλά και της πρώτης γυναίκας στην Ελλάδα που έγραψε παιδικά μυθιστορήματα, διαβαίνοντας τα πιο δύσκολα χρόνια της νεώτερης Ιστορίας μας, για να δείξει στο τέλος την αλήθεια σε αυτούς που ήρθαν, έρχονται και που θα ‘ρθουν… Η μελέτη των στοιχείων της ζωής της μου έδειξε την  αδιάσπαστη συνέχεια της ιστορίας, τη μοίρα-κατάρα αυτού του τόπου να κάνει και να ξανακάνει τα ίδια λάθη χωρίς να μαθαίνει…» Μιλώντας για την πρώτη του φορά στη γραφή μουσικής για το θέατρο ο Γιάννης Κότσιρας σημειώνει: «Προσπάθησα να υπηρετήσω το κείμενο, την ιστορία και την προσωπικότητα της σπουδαίας Πηνελόπης Δέλτα. Το κείμενο του Χριστοδούλου, πολύ ιδιαίτερο. Με την αναγκαία τυπικότητα της εποχής αλλά και τον βαθύ συναισθηματισμό όπου χρειαζόταν. Όλα με μέτρο. Και είμαι λάτρης του μέτρου.  Η πραγματική όμως συγκίνηση ήρθε όταν είδα αυτά τα τέσσερα πλάσματα επί σκηνής. Τέσσερις μεγάλους ηθοποιούς, σαν αερικά να κινούνται και να ενσαρκώνουν τους ρόλους, σαν να είχαν ζήσει από πρώτη ματιά τα γεγονότα. Κάθε λέξη, κάθε ανάσα, κάθε κίνηση, έμοιαζε μελετημένη από καιρό κι ας ήταν οι πρώτες τους επαφές με το κείμενο. Με συγκίνησαν πάρα πολύ και ευελπιστώ όλα αυτά τα συναισθήματα που μου γέννησαν όλοι αυτοί οι άνθρωποι, να κατάφερα να καταγραφούν σε νότες».  Συντελεστές της παράστασης: Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Τζένη Καλέργη, Γιώργος Σίσκος,  Θεοφιλος Βανδώρος, Ράμση Τσόπελα.  Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μοντζολή. Τα σκηνικά και τα κοστούμια εποχής επιμελείται ο Ανδρέας Σαραντόπουλος.  Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Κότσιρας, τους στίχους ο Οδυσσέας Ιωάννου, ενώ τους φωτισμούς και τα βίντεο επιμελείται ο Κώστας Κιμούλης. Παραστάσεις: Για το κοινό:κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00 Έναρξη παραστάσεων:Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2015 Τιμές εισιτηρίων:14 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό-ομαδικό,ΑΜΕΑ, ανέργων με κάρτα ανεργίας Για σχολεία:καθημερινά 10:00 π.μ.-12:00 κατόπιν συνεννοήσεως, τιμή εισιτηρίου: 8 €  Διάρκεια παράστασης: 1.50’ (με το διάλειμμα) ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ: Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, (Μετρό Πανόρμου) Τ.Κ. 115 24, τηλ. 2106929090, 2106995777, fax: 2106923470,site: www.theatro-imeras.gr, e-mail: info@theatro-imeras.gr

Όλο το άρθρο

Η μητέρα του σκύλου Στο θέατρο Αυλαία 50α Δημήτρια – – Κριτική Ά.Μάντζιου

Η μητέρα του σκύλου Στο θέατρο Αυλαία 50α  Δημήτρια  Κριτική Ά.Μάντζιου Η αλήθεια των αδύναμων, στο παράδειγμα των μικρών ιστοριών που συνθέτουν τη ζωή ενός προσώπου και του κοινωνικού του  περίγυρου, στην Ελληνική πραγματικότητα περασμένων δεκαετιών, στην εποχή του πολέμου, της κατοχής, της εσωτερικής μετανάστευσης.  Ιστορία στη ζωή των προσώπων, ως αντίσταση στη μοίρα, ως αγώνας επιβίωσης, ως απόσταγμα θεωρίας για ψυχιατρική μελέτη, ως μνήμη χώματος. Η Ραραού είναι η ηρωίδα του μυθιστορήματος της ζωής της,  του έργου του συγγραφέα Παύλου Μάτεσι. Ατίθαση, με μια αστραφτερή σκέψη στο βάθος του μυαλού της, αναθυμάται τις στιγμές της ζωής της,  με  αίσθηση του αγώνα  αντίδρασης ως το μάταιο εγνωσμένο τέλος. Στη θεατρική μεταφορά παρακολουθήσαμε, σε έναν συνδυασμό αφήγησης και δράσης,  την εικονοποιΐα μιας εποχής,  ως φθίνον έπος μνήμης-φόρο τιμής στο ασήμαντο πρόσωπο. Ρευστό κείμενο, με εκφραστικότητα,  που αξιοποιήθηκε σκηνοθετικά  σε μια αναπαραστατική αφήγηση, με συνδετικό υλικό μικρά αποσπάσματα από το κείμενο,  σε ένα πολυεπίπεδο αποτέλεσμα επάλληλων εικόνων,  που έδειξαν στο βάθος του χρόνου, τη μεμονωμένη περίπτωση και το όλον ενός άλλου κόσμου, σε μια διεισδυτική ανάγνωση.  Οι  ερμηνείες των ηθοποιών,  ακολούθησαν τον καταιγισμό της αφήγησης και έδειξαν,  στον αέρα της σκηνής,  τους χαρακτήρες της εποχής,  σε μια –έμμεσα- φιλοσοφική εστίαση, διακριτή  στα σημεία σύγκλισης, συνδέοντας τον  παρελθόντα χρόνο στο παρόν της τέχνης, σε ένα εύγλωττο παράδειγμα σκηνοθετικής υπόδειξης. Η μεστή ερμηνεία της ηθοποιού- ηρωίδας, όπως  αναδύθηκε γλαφυρά από τον λόγο του κειμένου, έδειξε στη σκηνή το πρόσωπο μιας εποχής, στο παράδειγμα μιας γυναίκας, με τρόπο βαθύ, εξομολογητικό και απόλυτα ειλικρινή, σε ένα πολυεπίπεδο αποτέλεσμα. Ο σκηνικός χώρος,  στη λιτότητα της γενικής  αναφοράς, ολοκλήρωσε το νόημα των δράσεων,  στο  συμβολισμό  της χρηστικής αποτύπωσης και  χειρισμού  αντικειμένων οικιακής- εσωτερικής σκευής, αφήνοντας χώρο και στη δράση έξω από τη σκηνή, ως αντηχητική περιγραφή της εξέλιξης. Η μουσική ακολούθησε επίσης τον  βηματισμό της αφήγησης σε ένα υποβλητικό αποτέλεσμα,  που ολοκλήρωσαν και οι φωτισμοί, ως ατμόσφαιρα νοηματική και αισθητική,  φωτίζοντας τα,  ρεαλιστικής γραμμής, κοστούμια της παράστασης.   Η μητέρα του σκύλου, ως μυθιστορηματική  αφήγηση,  ως έπος ζωής  στη θεατρική μεταφορά. Ένας καθρέφτης ξεφτισμένος, που δείχνει το φθαρμένο πρόσωπο των ασήμαντων,  την αλήθεια των οποίων ανιχνεύει  η τέχνη.   Ταυτότητα της παράστασης  Η ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ ΣΚΥΛΟΥ του Παύλου Μάτεσι Σκηνοθεσία – Διασκευή:  Σταύρος Τσακίρης Σκηνικά – Κοστούμια:  Άγγελος Αγγελής Δραματολόγος: Δήμητρα Πετροπούλου Κινησιολογία: Γιάννης Αντωνίου Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη Κινησιολογία:  Γιάννης Αντωνίου Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά  Στο ρόλο της ΡΑΡΑΟΥ: η Δήμητρα Χατούπη Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):  Νίκος Γιαλελής, Γιάννης Δρίτσας, Χρήστος Ευθυμίου, Ηλίας Ζερβός, Στεφανία Κριεζή, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Έφη Ρευματά, Μαριαλένα Ροζάκη.    Ά. Μάντζιου

Όλο το άρθρο

«ΤΟ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ» του Πάτρικ Ζίσκιντ ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ»

ΘΕΑΤΡΟ «ΙΛΙΣΙΑ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ» Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, τηλέφωνο: 210 7223010 «ΤΟ ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ» του Πάτρικ Ζίσκιντ Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου «..Κι αν θέλω να παίξω όλες τις νότες μιας χορδής από πάνω μέχρι κάτω…  …Tότε πρέπει ν‘ αλλάξω έντεκα φορές τη θέση του χεριού μου. Θέλει πολλή δύναμη. Πρέπει να πιέζεις τις χορδές σαν μανιακός, κοιτάξτε τα δάχτυλά μου. Να! Κάλους έχουν βγάλει, δείτε τα, κάλους κι αυλάκια. Πολύ σκληρά. Δεν αισθάνομαι τίποτε στα δάχτυλα. Πριν λίγες μέρες κάηκα κι ούτε που το κατάλαβα. Το πήρα είδηση επειδή μου μύρισε η καμένη σάρκα. Έχω ακρωτηριάσει μόνος μου τον εαυτό μου. Ούτε οι σιδεράδες δεν έχουν τέτοια δάχτυλα. Και τα χέρια μου είναι μάλλον λεπτά. Δεν είναι φτιαγμένα γι‘ αυτό το όργανο. Από μικρός είχα ξεκινήσει για τρομπετίστας. Κι εξάλλου, ποτέ δεν είχα και πολλή δύναμη στο δεξί μου χέρι, κι αυτό είναι εντελώς απαραίτητο στο κοντραμπάσο, γιατί με το δεξί κρατάει κανείς το δοξάρι κι αν δεν έχει αρκετή δύναμη, δε μπορεί να βγάλει ούτε μία νότα απ’ αυτό το παλιόπραμα». Ο Γερμανός συγγραφέας Πάτρικ Ζίσκιντ, διάσημος για το μυθιστόρημά του «Το Άρωμα», το οποίο πριν από λίγα χρόνια μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, στην πραγματικότητα κέρδισε ένα μεγάλο κομμάτι της φήμης του στις αρχές της δεκαετίας του ’80 με το μονόπρακτό του «Το κοντραμπάσο». «Αυτό που κανένας μουσικός δεν έχει συνθέσει ακόμα, το έγραψε ένας συγγραφέας: ένα έργο για σόλο κοντραμπάσο που θα γεμίσει μια ολόκληρη βραδιά», έχει γραφτεί για το έργο, που αποτελεί έναν εκ των πλέον δημοφιλών θεατρικών μονολόγων παγκοσμίως. Γράφτηκε το 1980 και τη σεζόν 1984-85 ανέβηκε σε περισσότερες από 500 γερμανικές σκηνές, ενώ έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες. Ο συγγραφέας, ο οποίος ζει πλέον αποτραβηγμένος από τη λογοτεχνική σκηνή, ενώ δε δίνει ποτέ συνεντεύξεις ούτε επιτρέπει να τον φωτογραφίσουν, έχει δηλώσει για το «Κοντραμπάσο»: «Η μουσική είναι κάτι ανθρώπινο. Πέρα και πάνω απ’ την πολιτική και την ιστορική επικαιρότητα. Και πανανθρώπινο, θα ’θελα να πω. Ένα συστατικό στοιχείο της ανθρώπινης ψυχής και του ανθρώπινου πνεύματος. Και μουσική θα υπάρχει πάντα και παντού, στην Ανατολή και στη Δύση, στη Νότια Αφρική, όπως και στη Σκανδιναβία, στη Βραζιλία και στο Αρχιπέλαγος Γκουλάγκ. Διότι η μουσική έχει ακριβώς μεταφυσικό χαρακτήρα. Καταλαβαίνετε, μετα-φυσικό, δηλαδή πέρα ή πάνω απ’ την καθαρά φυσική ύπαρξη, υπεράνω της εποχής, της ιστορίας και της πολιτικής, πέρα απ’ τον πλούτο και τη φτώχεια, απ’ τη ζωή και το θάνατο. Η μουσική είναι αιώνια». Τον ένα και μοναδικό ρόλο του έργου, που αποτελεί ρόλο ζωής για κάθε ηθοποιό και του δίνει τη δυνατότητα να ξεδιπλώσει κάθε πτυχή του ταλέντου και της εμπειρίας του, επωμίζεται ο Βασίλης Ευταξόπουλος, ο οποίος θα γεμίσει τη σκηνή του θεάτρου «Ιλίσια – Βολανάκης» με στιγμές ανθρώπινες, οι οποίες υπερβαίνουν τον τόπο και το χρόνο και γίνονται στιγμές από τη ζωή μας. Ο Βασίλης Ευταξόπουλος θα γίνει ο κοντραμπασίστας του Ζίσκιντ, σε μια θεατρική σχοινοβασία που θα απαιτήσει τον καλύτερο εαυτό του, αυτό ακριβώς που ο έμπειρος ηθοποιός είναι έτοιμος να καταθέσει στο θεατρικό σανίδι.  Στο ατμοσφαιρικό κείμενο του Ζίσκιντ ο ήρωας ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο για τον εαυτό του, εξομολογείται έναν κρυφό του έρωτα, ελπίζοντας σε ανταπόκριση, αποκαλύπτει τη σχέση του με το κοντραμπάσο, αλλά και το αδιέξοδο στο οποίο τον έχει οδηγήσει η τέχνη της μουσικής. Το κοντραμπάσο είναι μια μεταφορά, χωρίς όμως να τραβάει την προσοχή πάνω της. Είναι μια μεταφορά συνυφασμένη με τη ζωή του κοντραμπασίστα, κυριαρχώντας μάλιστα σε σημαντικούς τομείς της. Ο μουσικός, αθεράπευτα ερωτευμένος με μια μέτζο σοπράνο που δεν του έχει ρίξει ποτέ ούτε μια ματιά, παίζει το ένα και μοναδικό όργανο που δεν μπορεί να τον φέρει κοντά της. Το κοντραμπάσο ανήκει στο βάθος της ορχήστρας, δεν είναι ποτέ στην πρώτη σειρά. Και υπάρχουν μόνο δύο έργα γραμμένα για κοντραμπάσο και σοπράνο…   «Το Κοντραμπάσο» είναι μια κραυγή διαμαρτυρίας ενάντια στη μοναξιά και την κοινωνική απομόνωση, και ταυτόχρονα ένας ύμνος για τη μουσική και  τους ανθρώπους που αφιερώνονται σ’ αυτό που αγαπούν. Το ατμοσφαιρικό κείμενο χρησιμοποιεί ως αφορμή το κοντραμπάσο για να μιλήσει για τον άνθρωπο, τη μοναξιά του και τη συνύπαρξη με τους άλλους. Είναι θαυμαστή η ισορροπία του ανάμεσα στο δραματικό και το κωμικό καθώς, εξερευνώντας τη σχέση του μουσικού με το όργανό του, φωτίζει παράλληλα το ρόλο του κοντραμπάσου και του μουσικού στην ορχήστρα και τη ζωή.  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος Σκηνικά: Όλγα Ντέντα Κοστούμια: Δομνίκη Βασιαγεώργη Μουσική: Κώστας Ξενόπουλος Παραγωγή: Παναγιώτα και Κώστας Ξενόπουλος  Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θανάσης Τσαλταμπάσης Φωτογραφίες παράστασης: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ Παίζει ο Βασίλης Ευταξόπουλος ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο–Κυριακή 19:15 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €14, €10 (φοιτητικό, νεανικό, συνταξιούχων), €5 (άνεργοι με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας)  ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70′ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ticket Services, Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), τηλέφωνο: 210 7234567. ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: 10:30-13:00 (Δευτέρα έως Κυριακή), 17:00-21:00 (Δευτέρα έως Πέμπτη & Κυριακή), 17:00-23:00 (Παρασκευή και Σάββατο)

Όλο το άρθρο

«Stand Up Comedy» Στο Burlesque Theatro Kυριακή 18 Οκτωβρίου 2015 και ώρα 21:00μμ

«Stand Up Comedy» Στο Burlesque Theatro Kυριακή 18 Οκτωβρίου 2015 και ώρα 21:00μμ Για 2η σερί χρονιά οι Κυριακές του Burlesque έχουν stand-up . Η stand up σκηνή της Θεσσαλονίκης στα καλύτερά της. Ένας άνθρωπος κάθε φορά στη σκηνή, με ένα μικρόφωνο εγγυάται το γέλιο και την καλοπέρασή σας. Αστεία και κωμικοί για κάθε γούστο σας υπόσχονται ένα αξέχαστο βράδυ Κυριακής. Ελάτε ν απολαύσετε το stand up comedy το αυθεντικό,όπως το ροκ το ελληνικό ένα πράγμα. Αυτή την Κυριακή 18 Οκτώβρη: Ο Γιώργος Βαβούρας που έχει πλέον καθιερώσει και ποτό με το ονομά του Ο Τζουζέπε Βιέρι, μακρινός ξάδερφος του Κριστιάν Βιέρι Ο Στέφανος Ζεν, ο κωμικός αγρότης από την ακριτική Καστοριά Ο Νίκος Λουκάς από την δραμινή παροικία των stand–upers Η Αλίκη Τσακούμη που τα κοτσιδάκια την κάνουν να φαίνεται πιο αθώα απ ότι είναι  Guest: O rookie Πιέροριστ Προσωπικές ιστορίες γέλιου με λεκτικά burlesque χορευτικά. Τιμή Εισιτηρίου:  6€ με ένα ποτήρι κρασί ή μπύρα Πληροφορίες – Κρατήσεις: Burlesque Theatro Σκρά 10- ΘεσσαλονίκηΚαλλιτεχνικός Διευθυντής: Σκιπητάρης Κων/νος: 6976 568 624Υπεύθυνη Δημ.Σχέσεων: Πλαζουμίτη Ευτυχία: 6987 447 117 Εmail:  burlesquetheatro@gmail.com  &  skinikw00@gmail.com  Fb page: https://www.facebook.com/Burlesque.cafe.bar?ref=hl   & στην ανανεωμένη μας σελίδα: https://www.facebook.com/pages/Burlesque-Theatro/124784164526965?ref=hl

Όλο το άρθρο

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ Τρίτη χρονιά παραστάσεων για τον ΜΕΝΓΚΕΛΕ του Θανάση Τριαρίδη στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΑΣ ΣΤΟ  gr4you.ning@gmail.com  Τρίτη χρονιά παραστάσεων για τον ΜΕΝΓΚΕΛΕ του Θανάση Τριαρίδη Για πέντε μόνο παραστάσεις 21-25 Οκτωβρίου 2015 Στο Θέατρο Αυλαία Video trailer https://www.youtube.com/watch?v=mGI60aJ_4Wo Για τρίτη συνεχόμενη θεατρική σεζόν συνεχίζει τις παραστάσεις του ο ΜΕΝΓΚΕΛΕ του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία τουΚώστα Φιλίππογλου. Το έργο που παίζεται τώρα στην Αθήνα στο θέατρο […]

Όλο το άρθρο

Αισχύλου ΠΕΡΣΕΣ Κερδίστε προσκλήσεις στο θέατρο BLACKBOX από τη θεατρική ομάδα “Προσεχώς SUBWAY”

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΑΣ ΣΤΟ  gr4you.ning@gmail.com  Αισχύλου ΠΕΡΣΕΣ από τη θεατρική ομάδα “Προσεχώς SUBWAY” Από τις 19 Οκτωβρίου Και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 στο BlackBox video trailer https://www.youtube.com/watch?v=650ej9o0B2s&feature=youtu.be Το έργο Η τραγωδία “Πέρσες” θεωρείται το παλαιότερο σωζόμενο έργο του δυτικού θεάτρου και είναι η πρώτη τραγωδία που αντλεί […]

Όλο το άρθρο

«Ένοχη Σιωπή» Του Στέργιου Σαραγιώτη στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

«Ένοχη Σιωπή» Του Στέργιου Σαραγιώτη Από την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, μόνο για 9 μόνο παραστάσεις. Το χρονικό μιας σιωπής που κρίνεται ένοχη. Το 1989, Αναστασία, μια νεαρή γυναίκα που έχει χάσει τον άντρα της, αναλαμβάνει τα δύο ανήλικα παιδιά της ξαδέρφης της, η οποία κατηγορείται και φυλακίζεται για την δολοφονία του άντρα της. Οι όροι της υιοθεσίας είναι απάνθρωποι αλλά η Αναστασία είναι πολύ ευάλωτη ώστε να αρνηθεί και έτσι πείθεται, να γίνει φερέφωνο της ξαδέρφης της και να ακολουθήσει κατά γράμμα τις οδηγίες της για… το καλό των παιδιών. Είκοσι χρόνια αργότερα, αφού η Μαρία, η μικρότερη αδερφή του Γιάννη  έχει ενηλικιωθεί, αντιλαμβανόμενη την αρρωστημένη κατάσταση που βιώνουν αρχίζει να ψάχνει και να ξετυλίγει ένα κουβάρι που θα την οδηγήσει σε αληθοφανή συμπεράσματα. Το καλοστημένο ψέμα που κρύβεται πίσω από την σιωπή φαίνεται επαρκώς θωρακισμένο. Τι γίνεται όμως όταν η ίδια η ζωή και οι συμπτώσεις της μας ξεπερνούν; Όταν σπάμε τα δεσμά, αψηφώντας τις προειδοποιήσεις; Τότε ίσως να ευχόμασταν να είχε κρατήσει για πάντα… η ένοχη σιωπή. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέργιος Σαραγιώτης Μουσική: Γιώργος Χανός Κοστούμια-Σκηνικά: Γιάννης Καλογιαννίδης Φωτογράφιση: Δημήτρης Ιωαννίδης Γραφιστικά: Μαίρη Φερφύρη Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Κυριακίδης, Στέφη ΦερφύρηΔιανομή: Λουκία Κλεώπα, Δήμητρα Μεσιμερλή, Στέργιος Σαραγιώτης, Έλια Χριστοδουλίδου, Κωστής Πεΐτσης, Λία Βανίδου INFO: Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης  Όλγας 35 , Τηλέφωνο 2310 832 060)  Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο (13-14, 20-21, 27-28 Νοεμβρίου) στις 21:00, Κυριακή (15-22-29 Νοεμβρίου) στις 20:00. Διάρκεια: 100 λεπτά (με 10 διάλειμμα). Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό – πολυτέκνων – ανέργων –ΑΜΕΑ – άνω των 65), 5€ (ατέλειες). Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310 832 060 

Όλο το άρθρο

ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ Ζωρζ ΦΕΝΤΩ ΜΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ ΣΤΟ ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ

ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ   Ζωρζ ΦΕΝΤΩ ΜΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ  ΜΕ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ  ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ Η επιτυχημένη θεατρική παράσταση Ράφτης κυριών του γάλλου Ζωρζ Φεντώ –  Tailleur pour dames – η οποία παρουσιάστηκε από τη θεατρική ομάδα ενηλίκων  του Δήμου Ωραιοκάστρου, φιλοξενείται την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου στους χώρους  του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσ/νίκης.   Η παράσταση – με ελεύθερη είσοδο – προσκαλεί το κοινό να συνεισφέρει  στο έργο των Γιατρών του Κόσμου-Ελληνική Αντιπροσωπεία με σκοπό  την ενίσχυση των προσφύγων στην Ειδομένη-Κιλκίς, προσφέροντας το  βράδυ της παράστασης κάποια από τα φάρμακα της λίστας που  αναφέρονται παρακάτω. YΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ Στον «Ράφτη Κυριών» του Φεντώ κυριαρχούν οι ίντριγκες, οι ανατροπές, το χιούμορ και  ο ακατάπαυστος ρυθμός.  Σατιρίζει τη σεμνοτυφία, την υποκρισία και τα μικροαστικά ήθη της εποχής, τα οποία βέβαια  δεν απέχουν και πολύ απο τη δική μας. Ο Ζεράρ Μουλινό είναι γιατρός και παντρεμένος με  την Υβόν. Έχει μια εξωσυζυγική σχέση με την Σουζάν νοικιάζει ένα πρώην ραφτάδικο, με  σκοπό να γίνει η ερωτική τους φωλίτσα. Η Σουζάν είναι παντρεμένη με τον Ανατόλ.  Ο Ανατόλ απατά την σύζυγό του με τη Ροζ, η οποία είναι γυναίκα του Φελίξ, ο οποίος  είναι φίλος του Μουλινό και οι συζυγικές απιστίες και διασκεδαστικές ανατροπές δεν  έχουν τέλος. Μία ανατρεπτική κωμωδία, όπου ο συγγραφέας συνθέτει με έξυπνο τρόπο  συζυγικές φάρσες, με πολλά κωμικά στοιχεία. Διάρκεια : 1’15. Συντελεστές:  Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αρβανιτίδης Νικόλαος: Υπηρέτης, Εμμανουηλίδης  Γεώργιος: Υπηρέτης, Ηλιάδου Μαρία: κα Έγκρβιλ, Κομτζή Τζούλια: Σούζαν,  Κουτσουμπάκη Δόμνα: κα Ντ’ Ερμπλαί, Λιάκος Μάριος: Μουλινώ,  Μπελαντώνας Τάσος: Μπασινέ, Ναϊσίδης Μάκης: Ετιέν, Παυλίδου Άννα :  Υβόν, Τσακίρη Ευγενία: Ρόζα, Χατζίδου Σοφία: Μπομπονέ, Χατζόπουλος Φώτης: Ομπέν  Χορεύουν με αλφαβητική σειρά: Πειστικός Δημήτρης Χατζίδου Σοφία  Φροντιστής: Τσορλίνης Ευάγγελος  Σκηνοθεσία – θεατρική διδασκαλία: Νέλλυ Δελή Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2015 Ώρα : 20.30  ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ Αίθουσα : Αλλατίνη-Ντασώ Ελεύθερη Είσοδος.  ΓτΚ Ελλάδος Οι «Γιατροί του Κόσμου Ελλάδος» από τις 23 Αυγούστου 2015 πραγματοποιούν  καθημερινές παρεμβάσεις στην περιοχή της Ειδομένης με σκοπό την υποστήριξη  των πληθυσμών που καταφθάνουν στην περιοχή προκειμένου να διαφύγουν εκτός Ελλάδος.  Η οργάνωση στηριζόμενη σε εθελοντική εργασία, δωρεές και χορηγίες με εθελοντές  γιατρούς από όλη την Ελλάδα, καθώς και εθελοντές γιατρούς από τους Γιατρούς του  Κόσμου Ελβετίας και Μ. Βρετανίας παρέχουν πρωτοβάθμια ιατρική και φαρμακευτική  περίθαλψη και βρίσκονται στο πλευρό των προσφύγων σχεδόν όλο το 24ώρο.  Οι βασικότερες ανάγκες των Γιατρών του Κόσμου έγκεινται σε φαρμακευτικά  σκευάσματα όπως αντιβιώσεις ενηλίκων, δερματολογικές κρέμες, ωτικές, ρινικές  και οφθαλμολογικές σταγόνες, αντιδιαρροϊκά φάρμακα (ενηλίκων και παιδιών),  […]

Όλο το άρθρο