Ημέρα: 12 Δεκεμβρίου 2015

ΘΩΜΑΣ ΚΟΡΟΒΙΝΗΣ Ο αχθοφόρος του σεβντά Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2015, 21:30 στη Ζώγια

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΘΩΜΑΣ ΚΟΡΟΒΙΝΗΣ Ο αχθοφόρος του σεβντά Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2015, 21:30 στη Ζώγια

Ένας πολυσχιδής δημιουργός, ένας άνθρωπος που βουτάει με τον ίδιο καημό και με το ίδιο μεράκι στις λέξεις και στις νότες, ένας καϊμακάμης στις υπηρεσίες του έρωτα και της πόλης (ή της Πόλης), έρχεται να στολίσει με την παρουσία του τη γιορτή για τα 30χρονα της Ζώγιας! Ο Θωμάς Κοροβίνης, με την τέτοια και τόση μεγάλη διαδρομή στα πολιτιστικά πράγματα του τόπου θα επιχειρήσει μια αυτοπαρουσίαση, με τη βοήθεια εκλεκτής παρέας, δημοσιογραφικής και μουσικής! Όσοι βρεθούν την Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2015, από τις 21:30, στη Ζώγια (Αλ. Σβώλου 54) θα έχουν τη διπλή ευκαιρία να απολαύσουν μια αφήγηση και μια περιπέτεια ζωής τόσο προσωπικής που να περικλείει και τη διαδρομή Θεσσαλονίκη – Κωνσταντινούπολη, αλλά και μια μουσική ζωντανή περιπέτεια πάνω στο αιώνιο μουσικό παράπονο, με αχθοφόρο τον Κοροβίνη κι εκλεκτούς συνεπιβάτες τη Μαρία Φωτίου, τον Λάζαρο Χαριτίδη στο μπουζούκι, τον Σταύρο Κρομμύδα στην κιθάρα και τον Ηλία Κρομμύδα στο ακορντεόν.  Ο Θωμάς Κοροβίνης, φιλόλογος στη Μέση Εκπαίδευση, έζησε για οχτώ χρόνια στην Κωνσταντινούπολη. Εδώ και χρόνια ερευνά πτυχές του ελληνικού και του τουρκικού λαϊκού πολιτισμού καθώς και τις σχέσεις μεταξύ τους. Έγραψε πολλά βιβλία, μεταξύ των οποίων «Τουρκικές παροιμίες», «Κανάλ ντ’ Αμούρ», «Τα πρόσωπα της Σωτηρίας Μπέλλου», «Φαχισέ Τσίκα», «Σκανδαλιστικές και βωμολοχικές ελληνικές παροιμίες», «Κωνσταντινούπολη – Λογοτεχνική ανθολογία: Τούρκοι ποιητές υμνούν την Κωνσταντινούπολη», «Ο Μάρκος στο χαρέμι», «Το Αγγελόκρουσμα», «Ο γύρος του θανάτου» (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2011) «’55» (Βραβείο Νίκου Θέμελη 2013), «Τι πάθος ατελείωτο» κ.ά.  Είναι επίσης συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής λαϊκών τραγουδιών κι έχει κυκλοφορήσει δίσκους όπως οι «Από έβενο κι αχάτη», «Φουζουλή: Λεϊλά και Μετζνούν», «Τακίμια», «Το κελί».   Η γιορτή για τα 30 χρόνια της Ζώγιας περιλαμβάνει εκδηλώσεις για τη μουσική, τη γραφή, τα εικαστικά, το θέατρο και το παιδί και απλώνεται από το Νοέμβριο 2015 έως τον Φεβρουάριο 2016. Όλες οι εκδηλώσεις είναι με ελεύθερη είσοδο και γίνονται στη Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, τηλ.: 2310 243459.

Όλο το άρθρο

«O έλεγχος και ο τρόπος εκφοράς του λόγου ως ρυθμιστής της σημασίας και του νοήματος» Σεμινάριο λόγου με τον Δήμο Αβδελιώδη

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το «O έλεγχος και ο τρόπος εκφοράς του λόγου ως ρυθμιστής της σημασίας και του νοήματος» Σεμινάριο λόγου με τον Δήμο Αβδελιώδη

Σεμινάριο με τον σκηνοθέτη Δήμο Αβδελιώδη το οποίο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, διοργανώνει το Τμήμα Πολιτιστικών Θεμάτων της Διεύθυνσης Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Θεσσαλονίκης. Θέμα του σεμιναρίου «Ο έλεγχος και ο τρόπος εκφοράς του λόγου ως ρυθμιστής της σημασίας και του νοήματος» και θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο «Μελίνα Μερκούρη» του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, με την υποστήριξη του Μουσείου, το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου από τις 10 π.μ. έως τη 1 μ.μ. Ο Δήμος Αβδελιώδης που έχει τιμηθεί για τη συμβολή του στο θέατρο και τον κινηματογράφο, θα παρουσιάσει το βιωματικό σεμινάριο εν είδη μαθήματος. Θα αναλύσει τη μέθοδο του επάνω στην απόδοση και την ερμηνεία ενός κειμένου, είτε θεατρικού, είτε λογοτεχνικού, όταν πρόκειται να παρουσιαστεί δημόσια.  Όπως ο ίδιος αναφέρει, «κάθε τέτοιο κείμενο είναι σαν μια παρτιτούρα, που πρέπει να ερμηνευθεί σωστά για να μπορέσει να αναδείξει τις διακυμάνσεις και την πραγματικότητα των εικόνων, των ιδεών και των αισθημάτων που εμπεριέχονται μέσα του. Η ακρίβεια μιας τέτοιας αισθητικής ερμηνείας αναδεικνύει την πραγματική αξία ενός έργου, ενώ μια παρερμηνεία μπορεί να καταστρέψει τις λογικές συνέχειες του και να παρουσιάσει ένα έργο εντελώς διαφορετικό από τις προθέσεις του ίδιου του δημιουργού του. Αν ο σκοπός ενός έντεχνου έργου είναι η βαθιά συγκίνηση, μέσα από την κατανόηση μιας αλήθειας, που οδηγεί στην κάθαρση και τη λύτρωση από το φόβο και τη σύγχυση, τότε οι όροι και οι κανόνες που τίθενται γι’αυτόν ακριβώς το σκοπό, ενυπάρχουν μέσα στο ίδιο το έργο και όχι έξω από αυτό, αρκεί να τους αναγνωρίσουμε». Το σεμινάριο αποβλέπει στην κατανόηση του γεγονότος πως «κατά την απαγγελία ενός λογοτεχνικού κειμένου, είτε αρχαίου, είτε νέου, ο παράγων που ρυθμίζει την ορθότητα των σημασιών και του νοήματος της κάθε λέξης και της κάθε έκφρασης, είναι κατά κύριο λόγο, η ορθολογική προετοιμασία που στηρίζεται στη λογική επεξεργασία της κάθε αυτόνομης νοηματικής φράσης, ώστε υπακούοντας σε λογικούς και ανάλογους αισθητικούς κανόνες, να αποδώσει κατά την  εκφορά της με ακρίβεια και πιστότητα το νόημα του κειμένου, αποφεύγοντας την παρερμηνεία ή την παρανόηση του». Στους συμμετέχοντες θα μοιραστούν φωτοτυπίες με αποσπάσματα από τα λογοτεχνικά έργα «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γεώργιου Βιζυηνού, «Όνειρο στο Κύμα» και το «Μοιρολόγι της Φώκιας» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και «Η Γυναίκα της Ζάκυνθος» του Διονύσιου Σολωμού, τα οποία με την καθοδήγηση του κ. Αβδελιώδη, θα μπορέσουν να προσεγγίσουν κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου. ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ Ο Δήμος Αβδελιώδης είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και της Δραματικής Σχολής Θεοδοσιάδη. Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο (ΔΗΠΕΘΕ) Βορείου Αιγαίου από το 1997 έως το 2000 και από το 2004 έως το 2010. Δίδαξε κινηματογράφο και θέατρο στο Πάντειο Πανεπιστήμιο την περίοδο 1993-1997. Έλαβε το βραβείο Govi στη Γένοβα (2001), για την ανάδειξη της μορφής ιδιαίτερων γλωσσικών διαλέκτων και πολιτισμικών στοιχείων στο κινηματογραφικό του έργο.  Η ταινία του «Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων» ψηφίστηκε από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου το 2007, ανάμεσα στις 10 καλύτερες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου όλων των εποχών. Για τη συμβολή του στην παγκόσμια γλώσσα του θεάτρου, ήταν τιμώμενο πρόσωπο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου Καϊρου το 2010.  Ο Αβδελιώδης έχει συνδέσει το όνομα του με εμβληματικές παραστάσεις του ελληνικού θεάτρου όπως «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» (1993), «Ο Μεγαλέξανδρος κι ο καταραμένος δράκος» (2007), «Μαράν Αθά» (2009), «Το Μόνον της Ζωής του ταξείδιον» (2010), «Ιχνευτές» (2011), «Το Αμάρτημα της Μητρός μου», «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» (2014). Ο ιδιαίτερος κοινός χαρακτήρας που έχουν όλες οι θεατρικές παραστάσεις του, είναι η ανάδειξη του λόγου ως κύριου πρωταγωνιστή στην κατανόηση του νοήματος.  Το φετινό καλοκαίρι παρουσίασε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) την παράσταση «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» στην αρχαία ελληνική γλώσσα – ύστερα από τρία χρόνια προετοιμασίας- ανακαλύπτοντας και καθιερώνοντας έναν νέο, οικείο τρόπο απαγγελίας της αρχαίας ελληνικής γλώσσας (πέρα από τη γνωστή εράσμια και προσωδιακή προφορά) για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου και της φιλολογίας. Τον Φεβρουάριο του 2016, θα παρουσιαστούν στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο  «Άνετον» οι παραστάσεις «Το Αμάρτημα της Μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού , «Το Μοιρολόγι της Φώκιας – Το καμίνι» του Αλ. Παπαδιαμάντη , «Όνειρο στο κύμα – Έρως ήρως» του Αλ. Παπαδιαμάντη και «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» του Διονυσίου Σολωμού, με την Όλια Λαζαρίδου στον κεντρικό ρόλο, σε σκηνοθεσία και θεατρική διασκευή του Δήμου Αβδελιώδη.  

Όλο το άρθρο

Ρεβεγιόν Χριστουγέννων στο Οβάλ

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το Ρεβεγιόν Χριστουγέννων στο Οβάλ

Ρεβεγιόν Χριστουγέννων στο Οβάλ Ζήστε την παραμονή Χριστουγέννων στην γιορτινή ατμόσφαιρα του Οβάλ. Την ωραιότερη της Θεσσαλονίκης. Υπέροχη ορχήστρα, αγαπημένα τραγούδια, γκουρμέ δείπνο, χαμογελαστά πρόσωπα. Για πληροφορίες και κρατήσεις 2310254533

Όλο το άρθρο

Χριστούγεννα στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2015

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το Χριστούγεννα στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2015

Χριστούγεννα στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2015, 7:οο μ.μΛαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης(Βασιλίσσης Όλγας 68) «Κάλαντα και παραμύθια του Δωδεκαήμερου» Το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης σε συνεργασία με το Εργαστήρι Παραδοσιακής Μουσικής Ανάληψης, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Πέτρο Παπαεμμανουήλ, την αφηγήτρια Ανθή Θάνου και τον μουσικό Αλέξανδρο Μακρή […]

Όλο το άρθρο

ο ρομπέν των δασών ταξιδεύει τα χριστούγεννα κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες από τον κουκλοθίασο redicolo

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ο ρομπέν των δασών ταξιδεύει τα χριστούγεννα κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες από τον κουκλοθίασο redicolo

Ο κουκλοθίασος redicolo, με μεγάλη χαρά και γιορτινή διάθεση, σας προσκαλεί στην παράσταση κουκλοθεάτρου “ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ – η αληθινή ιστορία” με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, που θα παρουσιαστεί σε Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις σε διάφορες περιοχές της Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τους Δήμους Αμπελοκήπων-Μενεμένης, Παύλου Μελά, Νεάπολης-Συκεών, Καλαμαριάς, την Δ’ Δημ. Κοινότητα Θεσ/νίκης και την Δημ. Κοινότητα Νέας Μαγνησίας, καθώς επίσης στην Ονειρούπολη Δράμας, στην Αστερούπολη Ιωαννίνων, στον Παραμυθοχώρο Δήμου Βέροιας, στην Παραμυθοχώρα στο Στρατώνι Χαλκιδικής, στο Χριστουγεννιάτικο Πάρκο Σταυρού Χαλκιδικής και στις Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Κατερίνης. Επίσης, θα δωθούν δύο τελευταίες παραστάσεις στον Πολυχώρο ΕΝΩ, για το κοινό της Θεσσαλονίκης.  Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα των παραστάσεων: ΜΕΝΕΜΕΝΗ – Σάββατο 12/12 στις 12:00 στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο ΑΣΤΡΟΝ (Κομνηνών και Χρ. Σμύρνης) Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Αμπελοκήπων – Μενεμένης ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – Σάββατο 12/12 και 19/12 στις 18:00 Τελευταίες παραστάσεις στον Πολυχώρο ΕΝΩ – Ερμού 11 και Ίωνος Δραγούμη γωνία ΒΕΡΟΙΑ – Τρίτη 15/12 στις 18:00 στην Αντωνιάδειο Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Αντωνιάδη 19) Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Βέροιας “ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟΝ ΠΑΡΑΜΥΘΟΧΩΡΟ“ ΕΥΚΑΡΠΙΑ – Τετάρτη 16/12 στις 18:30 στο θεατράκι του 1ου Δημοτικού Σχολείου Ευκαρπίας (Ν. Πλαστήρα 2) Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Παύλου Μελά “ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΤΟ ΦΩΣ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ“ ΝΕΑΠΟΛΗ – Παρασκευή 18/12 στις 18:00 στο Συντριβάνι (Μουδανίων & Π. Τσαλδάρη)  Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Νεάπολης-Συκεών “ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΗΝ ΠΛΑΤΕΙΑ ΤΟΥ ΑΗ ΒΑΣΙΛΗ”  ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ – Σάββατο 19/12 στις 12:00 στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ (Π. Γρηγορίου Ε12) Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Αμπελοκήπων – Μενεμένης  ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ – Κυριακή 20/12 στις 12:00 στο σπιτάκι του Αη Βασίλη Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Καλαμαριάς “ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ”  ΝΕΑ ΜΑΓΝΗΣΙΑ – Κυριακή 20/12 στις 18:00 Πολιτιστικό Κέντρο Κοινότητας Νέας Μαγνησίας Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δημ. Κοινότητας Νέας Μαγνησίας  ΑΝΩ ΤΟΥΜΠΑ – Δευτέρα 21/12 στις 18:00 στο Αμφιθέατρο Πολιτιστικού Κέντρου Τούμπας (Κλεάνθους 57) Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δ’ Δημ. Κοινότητας Θεσ/νίκης ΣΤΑΥΡΟΥΠΟΛΗ – Τρίτη 22/12 στις 18:30 στο Κέντρο Πολιτισμού “Χρήστος Τσακίρης” (Λαγκαδά 221) Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Παύλου Μελά “ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟ ΤΟ ΦΩΣ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ”  ΣΤΑΥΡΟΣ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ – Τετάρτη 23/12 στις 19:00 στο Θεατράκι – πρώην Λιμάνι Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δημ. Κοινότητας Σταυρού “ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΣΤΑΥΡΟΥ”  ΓΙΑΝΝΕΝΑ – Κυριακή 27/12 στις 12:00 ΑΣΤΕΡΟΥΠΟΛΗ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ στην Κεντρική Σκηνή  ΚΑΤΕΡΙΝΗ – Δευτέρα 28/12 στις 18:00 στο Συνεδριακό Κέντρο Κατερίνης – πρώην Εκάβη (7ης Μεραρχίας 3) Χριστουγεννιάτικες Εκδηλώσεις Δήμου Κατερίνης ΣΤΡΑΤΩΝΙ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ – Τρίτη 29/12 στις 18:00 ΠΑΡΑΜΥΘΟΧΩΡΑ ΣΤΟ ΣΤΡΑΤΩΝΙ ΔΡΑΜΑ – Τετάρτη 30/12 στις 12:00 και στις 18:00 ΟΝΕΙΡΟΥΠΟΛΗ ΔΡΑΜΑΣ – ΤΟ ΧΩΡΙΟ ΤΟΥ ΑΗ ΒΑΣΙΛΗ στην Μικρή Σκηνή  Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Πρόκειται για μία διαφορετική προσέγγιση του γνωστού Ρομπέν των Δασών, πάνω σε πρωτότυπο κείμενο που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση. Ο Ρομπέν του κουκλοθιάσου redicolo πολεμά χωρίς συντρόφους, έχει μεγάλη ιδέα για τον εαυτό του και πιστεύει ότι μπορεί να σώσει όλο τον κόσμο μόνος του. Πομπώδης και φαντασμένος, με χαρακτηριστικά σούπερ ήρωα, καταλήγει να είναι ένας κωμικός Ρομπέν, ένας Ρομπέν αντιήρωας, που μέσα από τα παθήματα του διασκεδάζει και αφυπνίζει.  Απέναντι στον ατομικισμό, την προσωπολατρία και την ανάθεση των δικών μας προβλημάτων σε άλλους, η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει αξίες όπως είναι η συλλογικότητα, το ομαδικό πνεύμα, η συνεργασία, η αλληλεγγύη κτλ. Η παράσταση απευθύνεται κυρίως σε παιδιά 4-12 ετών, όμως παρακολουθείται με ενδιαφέρον και από μεγαλύτερα παιδιά αλλά και από ενήλικες. Με ζωντανή μουσική, συνεχείς εναλλαγές και συναρπαστική δράση, ο Ρομπέν του κουκλοθιάσου redicolo καθηλώνει μικρούς και μεγάλους μέσα από τη διάδραση και το έξυπνο χιούμορ. ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ Οι κάτοικοι του χωριού στενάζουν από τη φτώχεια κάτω από την άδικη διακυβέρνηση του βασιλιά. Μόνη τους ελπίδα ο Ρομπέν, ο ήρωάς τους, που καταφέρνει να τα βάζει με τους φρουρούς του βασιλιά και να αποκαθιστά τις αδικίες. Μέχρι που ο βασιλιάς αποφασίζει να εκμεταλλευτεί το αδύνατό του σημείο… Παίζουν:  Κώστας Καλουδιώτης – Ρομπέν, Χήρα, Κοριτσάκι, Τελάλης Γιάννης Μόμτσιος – Βασιλιάς, Σερίφης, Χωρικοί, Τελάλης Κούκλες: Κουκλοθίασος REDICOLO Κείμενο: Ματίνα Τσικριτζή Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου […]

Όλο το άρθρο

Το ονειρικό, εκκεντρικό και παράδοξα γοητευτικό κινηματογραφικό σύμπαν του Ντέιβιντ Λιντς / David Lynch ζωντανεύει στη μεγάλη οθόνη μέσα από το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης με τίτλο «Στην αλλόκοτη χώρα του Ντέιβιντ Λιντς»

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το Το ονειρικό, εκκεντρικό και παράδοξα γοητευτικό κινηματογραφικό σύμπαν του Ντέιβιντ Λιντς / David Lynch ζωντανεύει στη μεγάλη οθόνη μέσα από το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης με τίτλο «Στην αλλόκοτη χώρα του Ντέιβιντ Λιντς»

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «ΣΤΗΝ ΑΛΛΟΚΟΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΛΙΝΤΣ» Το ονειρικό, εκκεντρικό και παράδοξα γοητευτικό κινηματογραφικό σύμπαν του Ντέιβιντ Λιντς / David Lynch ζωντανεύει στη μεγάλη οθόνη μέσα από το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης με τίτλο «Στην αλλόκοτη χώρα του Ντέιβιντ Λιντς», το οποίο θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 10 έως και την Κυριακή 13 Δεκεμβρίου 2015, στην αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1, Λιμάνι). Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προβληθούν τέσσερις αντιπροσωπευτικές ταινίες του αμερικανού σκηνοθέτη, ενός δημιουργού που έχει καθιερωθεί στο παγκόσμιο σινεμά χάρη στο απόλυτα ιδιόρρυθμο, προσωπικό σκηνοθετικό στυλ του. Πρόκειται για τα φιλμ Eraserhead (1977), Μπλε βελούδο (1986), Ατίθαση καρδιά (1990) και Χαμένη λεωφόρος (1997). Αξίζει να θυμηθούμε ότι:  – Το Eraserhead είναι το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Ντέιβιντ Λιντς και ίσως η πιο σοκαριστική δημιουργία της καριέρας του, ενώ επίσης θεωρείται μια από τις πιο καλτ στιγμές του σύγχρονου κινηματογράφου.   – Η ταινία Ατίθαση καρδιά, ένα «κολασμένο» road movie, απέσπασε ομόφωνα και δικαίως το Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών το 1990.  – Η Χαμένη λεωφόρος είναι η επιτομή του απρόβλεπτου και οραματικού κόσμου του Ντέιβιντ Λιντς. – Η τέταρτη και ίσως καλύτερη ταινία του σκηνοθέτη, το φιλμ Μπλε Βελούδο, είναι ένα ανυπέρβλητο θρίλερ που εκτόξευσε τον Ντέιβιντ Λιντς στα ύψη και, παράλληλα, απογείωσε τις συγκλονιστικές ερμηνείες των Ντένις Χόπερ και Ιζαμπέλα Ροσελίνι.  Πώληση εισιτηρίων: Αίθουσα «Σταύρος Τορνές» (Αποθήκη 1, Λιμάνι, τηλ. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr)  Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική είσοδος), 3 ευρώ (για τα μέλη). Κάρτα μέλους: 1 ευρώ. Πρόγραμμα προβολών: Πέμπτη 10/12 18:30 Eraserhead 21:00 Μπλε βελούδο Παρασκευή 11/12 18:30 Χαμένη λεωφόρος 21:00 Ατίθαση καρδιά Σάββατο 12/12 18:30 Μπλε βελούδο  21:00 Χαμένη λεωφόρος Κυριακή 13/12 18:30 Ατίθαση καρδιά 21:00 Eraserhead Οι ταινίες του αφιερώματος: Eraserhead ΗΠΑ, 1977 Σκηνοθεσία -Σενάριο: Ντέιβιντ Λιντς. Ηθοποιοί: Τζακ Νανς, Σάρλοτ Στιούαρτ, Τζακ Φισκ. Ασπρόμαυρη, 89΄. Σε ένα στεγνό, άχαρο και ανοίκειο τοπίο, στη βιομηχανική ζώνη της Φιλαδέλφεια, ο Χένρι βασανίζεται από εφιαλτικά όνειρα και παραισθήσεις. Όταν θα αφήσει έγκυο τη νεαρή Μέρι, θα αναγκαστεί – υπό την πίεση των παράξενων γονιών της – να την παντρευτεί και να συζήσουν. Η Μέρι όμως αδυνατεί να αντεπεξέλθει στην καινούργια πραγματικότητα και εγκαταλείπει τον Χένρι με το αλλόκοτο παιδί που έχουν αποκτήσει, επιστρέφοντας στο σπίτι των γονιών της. Τότε, οι παραισθήσεις του Χένρι, επικεντρωμένες στο δύσμορφο μωρό του, θα ενταθούν και θα τον οδηγήσουν στα όρια της παράνοιας… Το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Ντέιβιντ Λιντς, το 1977, αποτελεί -ίσως- τη πιο σοκαριστική δημιουργία του της καριέρας του. Εμπνευσμένο, σε ότι αφορά στο ύφος, από το κίνημα του εξπρεσιονισμού της μεσοπολεμικής Γερμανίας, το σουρεαλιστικό ντελίριο του Eraserhead είναι ένα κύμα παραισθήσεων, εφιαλτικών εικόνων και συμβολισμών. Ασπρόμαυρο και με ελάχιστους διαλόγους, γεμάτο με ιδιόρρυθμους χαρακτήρες και τερατώδεις φιγούρες, χωρίς γραμμική αφήγηση, μοιάζει με περιπλάνηση στο ταραγμένο μυαλό ενός σχιζοφρενούς. Παρουσιάζοντας τη φρίκη και την αποξένωση της αστικής ζωής, το φιλμ καταπιάνεται με τις κοινωνικές συμβάσεις που είναι αναγκασμένος να πολεμήσει ο «ήρωας»: την ανεπιθύμητη πατρότητα, τον έγγαμο βίο, την καταπιεσμένη λίμπιντο και το φόβο του θανάτου, που παραμονεύει πίσω από μια φωνή που έρχεται από το καλοριφέρ. Ο Χένρι παλεύει να ισορροπήσει ανάμεσα στην πραγματικότητα και τις παραισθήσεις, χωρίς να γίνεται ποτέ ευδιάκριτος στο θεατή ο διαχωρισμός αυτών των δύο κόσμων. Βίαιες μετακινήσεις της κάμερας, απρόσμενα γκρο πλαν κι ένα soundtrack με μουσικές βγαλμένες θαρρείς από την Κόλαση, ανασυνθέτουν και αποδομούν διαρκώς με μεγάλη δεξιοτεχνία τον «πειραγμένο» ψυχισμό του ήρωα, τοποθετώντας τον θεατή ακριβώς στο κέντρο του ονειρικού όσο και αλλόκοτου κόσμου του Ντέιβιντ Λιντς. Η ταινία γυρίστηκε σταδιακά, σε διάστημα τριών ετών, και θεωρείται μια από τις πιο καλτ δημιουργίες του σύγχρονου κινηματογράφου, ενώ ο Ντέιβιντ Λιντς αρνείται μέχρι και σήμερα να μιλήσει γι’ αυτήν και να την ερμηνεύσει, λέγοντας μονάχα ότι πρόκειται για την πιο πνευματική δημιουργία του.    Μπλε βελούδο / Blue Velvet ΗΠΑ, 1986 Σκηνοθεσία – Σενάριο: Ντέιβιντ Λιντς. Ηθοποιοί: Ιζαμπέλα Ροσελίνι, Κάιλ ΜακΛάχλαν, Ντένις Χόπερ, Λόρα Ντερν. Έγχρωμη, 120΄.  Το Λάμπερτον, όπου εκτυλίσσεται η ιστορία της ταινίας, είναι μια ηλιόλουστη, πληκτική, συνηθισμένη πόλη του αμερικανικού Νότου, γεμάτη αυλές με γρασίδι και παρτέρια, με μονότονη και ήσυχη ζωή. Όλα ξεκινούν, όταν ένας νεαρός άνδρας, ο Τζέφρι, ο οποίος έχει μόλις επιστρέψει στη γενέτειρά του για να επισκεφτεί τον άρρωστο πατέρα του, ανακαλύπτει μια μέρα ένα κομμένο ανθρώπινο αφτί σε ένα λιβάδι κοντά στο σπίτι του. Όταν αρχίζει να το ψάχνει, από απλή περιέργεια, εκκινεί μια σειρά αλλόκοτων γεγονότων που αποκαλύπτουν το άλλο πρόσωπο της νυσταλέας κωμόπολης. Χωρίς καν να το καταλάβει, ο Τζέφρι θα μπλεχτεί σε μια ριψοκίνδυνη ιστορία απαγωγής, με πρωταγωνιστές μια τραγουδίστρια κι έναν ψυχωτικό εγκληματία, ο οποίος την εκβιάζει για να ικανοποιήσει τις σαδομαζοχιστικές του ορέξεις. Έτσι, θα γλιστρήσει και θα παρασυρθεί σε έναν άλλον, ερεβώδη κόσμο, όπου επικρατούν η βία, ο φόβος, ο νοσηρός ερωτισμός και ο θάνατος. Προσπαθώντας να ξεδιαλύνει το μυστήριο, ο ήρωας θα περιπλανηθεί σε ένα εφιαλτικό, νυχτερινό τοπίο που τον φέρνει για πρώτη φορά σε επαφή με τη σκοτεινή πλευρά της πραγματικότητας, αλλά και του ίδιου του εαυτού του. Σ’ αυτήν την τέταρτη – και ίσως την καλύτερη ταινία του – ο σπουδαίος Ντέιβιντ Λιντς βυθίζεται, βυθίζοντας μαζί του και τον θεατή, στην επικίνδυνη, αχαρτογράφητη και σκοτεινή άβυσσο του ασυνείδητου. Πρόκειται για ένα ανυπέρβλητο θρίλερ – στα σύνορα της φρίκης και του τρόμου – με υποβλητικότατη ατμόσφαιρα, έντονο μυστήριο και ακραίο αισθησιασμό. Το φιλμ, γκρεμίζοντας συθέμελα τον «αγγελικό» και «ηθικά» πλασμένο κόσμο της ειδυλλιακής αμερικανικής επαρχίας, είναι ένα ταξίδι μύησης του νεαρού ήρωα στην επικράτεια του απεχθούς, του αποτρόπαιου και του νοσηρού που ενεδρεύει μέσα στην ανθρώπινη φύση. Ο πρωταγωνιστής (πολύ καλός με την αγνή και αθώα φυσιογνωμία του ο Κάιλ ΜακΛάχλαν), περνά μέσα από τον διπλό καθρέφτη στη ζοφερή πλευρά της ζωής, δηλαδή στη γνωριμία του Κακού, το οποίο προσωποποιείται στο ναρκομανή, σαδιστή εγκληματία που υποδύεται,  σε μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του, ο κα-τα-πλη-κτι-κός Ντένις Χόπερ. Η ταινία εκτόξευσε τον Ντέιβιντ Λιντς στα ύψη, η Ιζαμπέλα Ροσελίνι ριψοκινδύνευσε πραγματικά, καθώς εκτέθηκε και τσαλακώθηκε κυριολεκτικά και ως ηθοποιός και ως γυναίκα σ’ έναν απωθητικό ρόλο τον οποίο ερμήνευσε συγκλονιστικά, ενώ η μουσική του  Άντζελο Μπανταλαμέντι, στην πρώτη του συνεργασία με τον σκηνοθέτη, συνέβαλλε τα μέγιστα στην υποβλητική ατμόσφαιρα του Μπλε βελούδου.     Ατίθαση καρδιά / Wild at Heart ΗΠΑ, 1990 Σκηνοθεσία – Σενάριο: Ντέιβιντ Λιντς. Ηθοποιοί: Νίκολας Κέιτζ, Λόρα Ντερν, Γουίλεμ Νταφόε, Νταϊάν Λαντ. Έγχρωμη, 125΄. Στο «κολασμένο» road movie του Ντέβιντ Λιντς, ο ήρωας Σέιλορ Ρίπλεϊ (Nίκολας Κέιτζ) είναι τρελά ερωτευμένος με τη Λούλα Φόρτιουν (Λόρα Ντερν). Η μητέρα της τελευταίας, Μαριέτα, μια εντελώς παρανοϊκή γυναίκα, προσλαμβάνει  ένα δολοφόνο για να σκοτώσει τον εραστή της κόρης της. Μετά από μια βίαιη συμπλοκή, ο Σέιλορ εξοντώνει τον πληρωμένο δολοφόνο και καταλήγει στη φυλακή. Όταν θα αφεθεί ελεύθερος, οι δύο εραστές αποφασίζουν να το σκάσουν στην Καλιφόρνια. Όμως η μανιασμένη δίψα για εκδίκηση της Μαριέτας, θα μετατρέψει το οδοιπορικό τους σ’ ένα ταξίδι στην Κόλαση… Δεκατρία χρόνια μετά το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, με το αλλόκοτο Eraserhead, ο Ντέιβιντ Λιντς σκηνοθετεί ένα διαστροφικό road movie, ένα «καταραμένο παραμύθι» βγαλμένο από εφιάλτη. Επιτομή του μοντέρνου σινεμά, η Ατίθαση καρδιά με τις διαρκείς σινεφιλικές της αναφορές, δανείζεται και ενσωματώνει στοιχεία των ταινιών τρόμου, των σατιρικών κομεντί, του φιλμ νουάρ, των road movies του ΄50… Οι ήρωες μοιάζουν παιδιά της goth αισθητικής, αναμεμειγμένης με το rock ‘n’ roll και τους καταραμένους ήρωες της γενιάς των μπιτ. Ως εξαιρετικός κινηματογραφιστής, ο Ντέιβιντ Λιντς δημιουργεί ένα φιλμ με «σπασμένα φρένα», που τρέχει με ιλιγγιώδη ταχύτητα από το πρώτο λεπτό του φιλμικού του χρόνου, μέχρι να κορυφωθεί, με μεγάλη ένταση, στο εκρηκτικό φινάλε. Στο κέντρο της ιστορίας, ο Λιντς τοποθετεί μια από τις πιο τρυφερές και ταυτόχρονα σπαρακτικές ιστορίες αγάπης του σύγχρονου κινηματογράφου. Η Ατίθαση καρδιά πριν και πάνω απ’ όλα είναι μια ταινία για την ακατάλυτη δύναμη του έρωτα και την αναζήτηση της ελευθερίας μέσα σε μια ανελεύθερη Αμερική που σκοτώνει τα όνειρα, ενώ ο Σέιλορ και η Λούλα πετούν με τα φτερά της αγάπης, τραγουδώντας το Love me Tender. Η ταινία απέσπασε ομόφωνα και πανάξια το Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ Καννών το 1990.  Χαμένη λεωφόρος / Lost Highway Γαλλία – ΗΠΑ, 1997 Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Λιντς. Σενάριο: Ντέιβιντ Λιντς, Μπάρι Γκίφορντ. Ηθοποιοί: Μπιλ Πούλμαν, Πατρίσια Αρκέτ, Μπαλτάζαρ Γκέτι, Ρόμπερτ Λότζια. Έγχρωμη, 134΄.  Ο σαξοφωνίστας Φρεντ Μάντισον (Μπιλ Πούλμαν) βρίσκεται στη φυλακή για τη δολοφονία της γυναίκας του (την υποδύεται η μελαχρινή Πατρίσια Αρκέτ). Ξαφνικά ένα πρωί, μυστήρια και ανεξήγητα, εξαφανίζεται, και στη θέση του εμφανίζεται, άλλο τόσο μυστήρια και ανεξήγητα, ο νεαρός μηχανικός αυτοκινήτων (Μπαλτάζαρ Γκέτι) -άσχετος με την υπόθεση-, ο οποίος και αφήνεται ελεύθερος. Βγαίνοντας από τη φυλακή, θα γνωρίσει την ερωμένη ενός γκάνγκστερ (την υποδύεται η ξανθιά Πατρίσια Αρκέτ), η οποία μοιάζει καταπληκτικά με τη δολοφονημένη σύζυγό του… Χαλαρώστε, μπείτε και μην ψάξετε για την έξοδο κινδύνου. Βρίσκεστε στον παράδοξο, απρόβλεπτο και οραματικό κόσμο του Ντέιβιντ Λιντς. Το λιγότερο που μπορεί να πει κανείς για την Χαμένη λεωφόρο είναι πως πρόκειται για μια αλλόκοτη ταινία. Σπάζοντας κάθε συμβατό αφηγηματικό κώδικα και έννοια κοινής λογικής ακολουθίας,  η ταινία μοιάζει με άγριο ξύπνημα στη χώρα του εφιάλτη. Βουτηγμένη σε μια σκοτεινή  ατμόσφαιρα  στις παρυφές της «πραγματικότητας», η ταινία ανοίγει το κουτί της Πανδώρας, απελευθερώνοντας πλάσματα απόκοσμα. Με δύο φαινομενικά διαφορετικές και ασύνδετες ιστορίες που συγκλίνουν στο «μεταφυσικό» μοτέλ «Lost Highway», κάπου χαμένο σε μια εσωτερική ψυχική έρημο, η ταινία διαπερνά τάχιστα τα στρώματα του συνειδητού για να φτάσει, με όχημα τη φαντασία, στο σταθμό του ασυνείδητου: εκεί όπου λειτουργεί η γεννήτρια των ονείρων. Χρησιμοποιώντας και μεταλλάσσοντας  (γδέρνοντας σχεδόν) τα στοιχεία του ψυχολογικού θρίλερ και του φιλμ νουάρ, η Χαμένη λεωφόρος ισορροπώντας αισθητικά ανάμεσα στο φως και στο… ημίφως, αναφέρεται στο μη-ανθρώπινο της ανθρώπινης φύσης, δείχνοντας χωρίς να εξηγεί, τον σχιζοειδή χαρακτήρα του ανθρώπινου μυαλού. Ταινία ανοίκεια,  με κομματιασμένη την καρδιά της στα δύο, όπως και η ιστορία της, αντλεί τη δύναμή της από την ανεξερεύνητη ήπειρο του ασυνείδητου, την οποία και κινηματογραφεί σε κατάσταση άγριου εμφύλιου σπαραγμού. (Κριτικό σημείωμα για την ταινία από το βιβλίο του Θωμά Λιναρά Κινηματογραφικά Δεινά-Από τον Βιμ Βέντερς στον Γιασουχίρο Όζου) 

Όλο το άρθρο

«Το Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν στο Vis Motrix Performance Studio

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το «Το Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν στο Vis Motrix Performance Studio

«Το Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν Το Vis Motrix Performance Studio παρουσιάζει Το Παγκάκι του Αλεξάντερ Γκέλμαν, σε μετάφραση Αλέξανδρου Κωχ και σκηνοθεσία Δήμητρας Λαρεντζάκη.  Γραμμένο στη Ρωσία το 1983, Το Παγκάκι αντικατοπτρίζει το τέλος μιας εποχής, το αδιέξοδο των ανθρώπων και την προσπάθειά τους να αποδράσουν από μια πραγματικότητα που δε χωράει όνειρα, φορώντας προσωπεία που θα ήθελαν να είναι το πρόσωπό τους και πλάθοντας ιστορίες που θα ήθελαν να είναι η ζωή τους.  Το έργο ακολουθεί την ιστορία δύο μοναχικών ανθρώπων, ενός άνδρα και μιας γυναίκας, που συναντιούνται – τυχαία; – στο παγκάκι ενός πάρκου. Η συνάντησή τους σηματοδοτεί το ξεκίνημα μιας διαδρομής, μιας διαδρομής από το ψέμα στην αλήθεια. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, εκείνος κι εκείνη θα έρθουν αντιμέτωποι με τους φόβους, τις επιλογές και τα λάθη τους. Θα θυμώσουν με τον εαυτό τους και θα πονέσουν ο ένας τον άλλο. Θα γελάσουν και θα μοιραστούν ραγισμένα όνειρα. Θα πουν ψέματα που μοιάζουν με αλήθειες και θα γίνουν ειλικρινείς λέγοντας ψέματα. Και θα ανακαλύψουν τη μόνη αλήθεια που έχει τη δύναμη να αλλάξει τη ζωή τους. Την αγάπη.  Το Παγκάκι είναι ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, διαχρονικό και επίκαιρο. Η ιστορία του θα μπορούσε να είναι η δική μας ιστορία, σήμερα, σε οποιαδήποτε πόλη, σε οποιοδήποτε πάρκο, «εκείνη την άσπλαχνη, αμείλικτη ώρα της νύχτας που, όπως λέει ο ποιητής, ο ένας κοιμάται, ο άλλος κλαίει». Τότε, που κάποιος θα μας κοιτάξει στα μάτια και θα μας ρωτήσει ειλικρινά τι κάνουμε μόνοι τέτοια ώρα, σ’ένα πάρκο, σ’ένα παγκάκι…

Όλο το άρθρο

ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – « Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ» και «Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ’ ΕΝΑ ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ»

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – « Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ» και «Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ’ ΕΝΑ ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ»

  ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996) « Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ» του César Antonovich Cui. Μια λαμπερή Όπερα για παιδιά και μεγάλους με 18 συντελεστές επί σκηνής. Κάθε Σάββατο στις 5:00 μ.μ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996) «Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ’ ΕΝΑ ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ» βασισμένο στο βιβλίο του Luis Sepúlveda. Μια συναρπαστική θεατρική παράσταση με πολύ γέλιο. Κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.  

Όλο το άρθρο

ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΑ ΠΡΩΙΝΑ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. Transcription ensemble με έργα των Μότσαρτ, Μέντελσον και Στράους.

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΑ ΠΡΩΙΝΑ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. Transcription ensemble με έργα των Μότσαρτ, Μέντελσον και Στράους.

ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΑ ΠΡΩΙΝΑ ΤΗΣ Κ.Ο.Θ. Transcription ensemble   Τα Κυριακάτικα Πρωινά της Κ.Ο.Θ. συνεχίζονται με το επιτυχημένο και ιδιαίτερα δραστήριο τρίο Transcription ensemble, που ερμηνεύει χαρακτηριστικά έργα των Μότσαρτ, Μέντελσον και Στράους.  Το Πιάνο Τρίο αρ.6 Κ.548 σε ντο μείζονα του Μότσαρτ αποτελεί ένα εξαίσιο δείγμα της όψιμης συνθετικής περιόδου του κορυφαίου συνθέτη. Ο Μότσαρτ, όπως και σε όλες τις συνθέσεις του σε αυτό το είδος, αναδεικνύει το βιολοντσέλο και συχνά του δίνει σολιστικό ρόλο, όπως στο λυρικό andante cantabile που η μελαγχολία του συγκλονίζει. Τα ‘περιπετειώδη’ μέρη του πιάνου ο Μότσαρτ τα έγραψε ώστε να τα ερμηνεύσει ο ίδιος και να εδραιώσει τη φήμη του ως βιρτουόζου του οργάνου. Το Πιάνο Τρίο No.1, έργο 49 σε ρε ελάσσονα του Μέντελσον αποτελεί μία από τις δημοφιλέστερες μουσικές δωματίου του ιδιοφυούς συνθέτη. Ύστερα από προτροπή του συνθέτη και φίλου του Φέρτιναντ Χίλλερ έγραψε πιο δεξιοτεχνικά περάσματα για το πιάνο και του προσέδωσε κυρίαρχο ρόλο. Παράλληλα, προσάρμοσε το ύφος του έργου σε πιο ρομαντικό στυλ, θυμίζοντας έντονα Σούμαν, ο οποίος με τη σειρά του ενθουσιάστηκε τόσο με το συγκεκριμένο έργο, που το χαρακτήρισε το πλέον αριστουργηματικό της εποχής και ανακήρυξε τον Μέντελσον ως τον ‘Μότσαρτ του 19ου αιώνα’. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με δύο εντυπωσιακούς χορούς από την πένα του Γιόχαν Στράους του νεότερου. Ένα επιδεικτικό βαλς που εναλλάσσει την τολμηρότητα με την αναπόληση και μία σπιρτόζικη πόλκα που μας ξεσηκώνει. Τα ‘Wiener Bonbons’ συνδυάζουν το βιεννέζικο βαλς με μία χαρακτηριστική παριζιάνικη ατμόσφαιρα, ενώ και ο ίδιος ο τίτλος του έργου συνδυάζει τις δύο πόλεις, λόγω του ότι γράφτηκε για την πριγκίπισσα Παουλίνε, τη σύζυγο του αυστριακού πρέσβη στο Παρίσι. Το μυστήριο του τίτλου Tritsch–Tratsch της πόλκας του Στράους παρέμεινε άλυτο, αν και οι επικρατέστερες θεωρίες υποστηρίζουν ότι αναφέρεται στην αγαπημένη ενασχόληση των βιεννέζων με το κουτσομπολιό ή ότι πήρε το όνομα από το σκυλάκι της συζύγου του συνθέτη. Αν αναλογιστούμε όμως ότι ο Στράους είχε αναπτύξει ένα ειδύλλιο με μία Ρωσίδα σε μια περιοδεία του εκείνη την εποχή, δεν αποκλείεται να ισχύουν και οι δύο. Κυριακή 20 Δεκεμβρίου, ώρα 12:00Αίθουσα Συναυλιών Κ.Ο.Θ. ‘Σόλων Μιχαηλίδης’, Λεωφ.Νίκης 73 Transcription ensemble Γιώργος Κανδυλίδης (βιολί) Χρήστος Γρίμπας (βιολοντσέλο) Νίκος Ζαφρανάς (πιάνο) Πρόγραμμα: Wolfgang Amadeus Mozart: Piano Trio No. 6, K. 548, σε ντο μείζονα Felix Mendelssohn-Bartholdy: Piano Trio No.1, Op. 49 σε ρε ελάσσονα Johann Strauß Sohn: Wiener Bonbons, Op. 307 Johann Strauß Sohn: Tritsch – Tratsch – Polka, Op. 214 Εισιτήρια: 8 €Προπώληση στο εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην πλατεία Αριστοτέλουςτηλ. 2310 236990 Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00 Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-14:00 & 17:00-21:00 (στις ημέρες των παραστάσεων το ταμείο λειτουργεί στο χώρο της συναυλίας 2 ώρες πριν την έναρξη) Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-19:00 την εκπομπή ‘Η Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία’ με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα

Όλο το άρθρο

ΓΙΑΛΤΑ (ΜΙΑ ΚΗΔΕΙΑ ΣΤΑ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙΑ) από το θέατρο Εταιρότητα στο ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ

adminΑφήστε ένα σχόλιο για το ΓΙΑΛΤΑ (ΜΙΑ ΚΗΔΕΙΑ ΣΤΑ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙΑ) από το θέατρο Εταιρότητα στο ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ

ΤΟ ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΙουστινιανού 3 τηλ. 2310 237016 Κυριακή:  13, 20, 27 Δεκεμβρίου &29 ΔεκεμβρίουΓΙΑΛΤΑ(ΜΙΑ ΚΗΔΕΙΑ ΣΤΑ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙΑ)από το θέατρο ΕταιρότηταΑυτή η νύχτα μένει για το θρυλικό σκυλάδικο ΓΙΑΛΤΑ.Νύχτα μυστηρίου και μνήμης, καθώς ο Μάκης, το αφεντικό, έχει εξαφανιστεί.Τρεις γυναίκες, η Μάνια, η Μόνα και η Μίρκα, ξετυλίγοντας το κουβάρι της ιστορίας του, α υφάνουν έναν εξωφρενικό […]

Όλο το άρθρο