Ημέρα: 15 Φεβρουαρίου 2016

3οΕυρωπαϊκό φεστιβάλ κωδωνοφορίας «οι δρόμοι του κουδουνιού» Θεσσαλονίκη 13– 21 Φεβρουαρίου 2016 Αναλυτικό Πρόγραμμα Σάββατο 13 Φεβρουαρίου -Εγκαίνια εικαστικής διαδραστικής εγκατάστασης (interactive audiovisual mapping installation)«Echo Kukeri» της Valentina Boneva. 18.00 στην Αίθουσα Τέχνης vlassis art gallery– artnoise(Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα). Καθημερινά: 12.00-14.00 και 16.00- 20.00, Σάββατο: 11.00- 14.00. Έως τις 20 Φεβρουαρίου (Παραγωγή «οι δρόμοι του κουδουνιού») Κυριακή 14 Φεβρουαρίου  –Happening«Ζωγράφοι παρεμβαίνουν εικαστικά στο logo»: 11.00-14.00 Πλατεία Αριστοτέλους –Happening/ Παρέλαση με κρουστά από την Μπάντα δρόμου του Κρουστόφωνου: 12.00 Πλατεία Αριστοτέλους  (Παραγωγή: «Οι δρόμοι του κουδουνιού») Τρίτη 16 Φεβρουαρίου  -Εγκαίνια ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας «Νέες κωδωνοφορίες». 20.00 ΓενίΤζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30). Συμμετέχουν: Γιώργος Γκιζάρης, Εύη Δαλλίδου, Δήμος Έππας, Άννα Καλίδου, Ιωάννα Καραγιαννίδου, Θεανώ Καραολανίδου, Βασίλης Μαντάς, Τριάδα Μαραγκόζη, Δημήτρης Μιχαηλίδης, Κάλλη Μπέλλου, Σταύρος Ξηρός, ΜάιραΠαλτίδου, Παύλος Παπαδόπουλος, Νίκος Πρίπορας, Θανάσης Ράπτης, Άγγελος Σοφιανίδης, ΙορντάνκαΤένοβα, Χρήστος Χίτσιος.  Τρίτη- Παρασκευή: 10.00- 18.00, Σάββατο: 11.00- 15.00. Έως 12 Μαρτίου (Παραγωγή: Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης) Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου -Εγκαίνια ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας «Ελληνικές κωδωνοφορίες»: 19.30 Αίθουσα Δημοτικού Συμβουλίου, Κεντρική Πλατεία Σκύρου. Συμμετέχουν: Άγης Κελπέκης, Θέμιδα Ζήδρου, Ντίνα Μαναβή, Ευγενία Καρολίδου, Ειρήνη Κότση, Σταύρος Ξηρός, Δημήτρης Προκοπίου και Χάρης Φάρος. Καθημερινά: 10.00-14.00. Έως 14 Μαρτίου. (Παραγωγή: Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης) Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου -Εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας «Κουδουνοφόροι»:20.00 Γκαλερί Toss, Βηλαρά 1 (περιοχή Βαλαωρίτου). Συμμετέχουν: Σοφία Καμπλιώνη, Χρήστος Αθανασίου. Καθημερινά 21.00- 02.00. Έως 14 Μαρτίου (Παραγωγή: Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης) Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου  -Συναυλία «PAGAN» με τους: Μάνο Αχαλινωτόπουλο κλαρίνο, Χρήστο Καρακώστα και ΣαμίρΚούρτοφ ζουρνά, Ηλία Διμάνο νταούλι, Γιώτη Κιουρτσόγλου μπάσο, Γιάννη Καρακαλπακίδη κιθάρα: 21.00 Πολυχώρος WE(3ης Σεπτεμβρίου &Γρ. Λαμπράκη) (Παραγωγή: «Οι δρόμοι του κουδουνιού») Σάββατο 20 Φεβρουαρίου  –Διάλεξη/ μάθημα του Βασίλη Καρκατσέλημε τίτλο: «Τα προβλήματα φωτογράφησης ενός εθίμου»: 11.30 caféBazaar, (Παπαμάρκου 34) (Παραγωγή: Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης) –Εργαστήρι κατασκευής μάσκας,Λοτσόβικ Σερβίας: 16.00 Δημαρχείο Θεσσαλονίκης (Β. Γεωργίου 1, Αίθουσα νερού) (Παραγωγή: «Οι δρόμοι του κουδουνιού») –Θέατρο σκιών Χρήστου Στανίση «Ο Καραγκιόζης στο δρόμο των κουδουνιών»): 18.00 Κτήριο περιοδικών εκθέσεων του Λ.Ε.Μ.Μ.-Θ.(Βασ. Όλγας 68) (Παραγωγή: Λ.Ε.Μ.Μ.-Θ) Κυριακή 21 Φεβρουαρίου  –Πομπή ομάδων κωδωνοφόρων από την Ελλάδα και την Ευρώπη. Από το Λευκό Πύργο στην Πλατεία Αριστοτέλους, μέσω της παραλιακής οδού. Αναπαράσταση των δρώμενων στην πλατεία: 11.00- 17.00 (Παραγωγή: «Οι δρόμοι του κουδουνιού») Πληροφορίες: www.bellroads.gr και https://www.facebook.com/bell–roads-474943279291687/?fref=ts https://www.youtube.com/watch?v=ti5VWlRCyrE

«Echo Kukeri» στην Αίθουσα Τέχνης vlassis art gallery- art noise  3ο Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κωδωνοφορίας «οι δρόμοι του κουδουνιού» Μια μοναδική εμπειρία θα ζήσουν όσο επισκεφθούν από το Σάββατο 13 Φεβρουαρίου την εικαστική διαδραστική εγκατάσταση (interactive audiovisual mapping installation) «Echo Kukeri» της Valentina Boneva στην Αίθουσα Τέχνης vlassis art gallery – art noise. Το έργο To Echo Kukeri (Κωδωνοφόρος) είναι μία διαδραστική εγκατάσταση με live οπτικοακουσικό mapping, επηρεασμένη από το έθιμο της κωδωνοφορίας, όπως το είδε και το κατέγραψε στην παρτίδα της, τη Βουλγαρία η visual artist Valentina Boneva. Εντυπωσιασμένη από τις ιδιαίτερες ενδυμασίες των κωδωνοφόρων και από τους ήχους των κουδουνιών με τις μουσικές που συνοδεύουν τα δρώμενα, θέλησε να «μυήσει» τον θεατή σε αυτά «μεταμορφώνοντάς» τον σε κωδωνοφόρο και να του υποβάλλει την αίσθηση της συμμετοχής σε κάποιο δρώμενο κωδωνοφορίας. Όλη η διαδικασία θα μπορούσε να παραλληλιστεί με μία τελετή μύησης. Η εγκατάσταση έχει ήδη παρουσιαστεί με πολύ καλές κριτικές σε δύο εκθέσεις στη γερμανική πόλη Essen: Folkwang University of the Arts & Contemporary Art Ruhr.  Το concept Αρχικά ο επισκέπτης εισέρχεται στο χώρο. Δεν μπορεί να προσδιορίσει το μέγεθος και τα όριά του. Το φως κινείται δημιουργώντας απροσδιόριστα σχήματα. Παράλληλα ακούγονται ήχοι κουδουνιού που τον οδηγούν να εντοπίσει με το βλέμμα του και τη βοήθεια του φωτός ένα κουδούνι κρεμασμένο. Η περιέργειά του κινεί τα βήματά του προς το μέρος που βρίσκεται το κουδούνι. Καθώς πλησιάζει στο σκοτάδι, τα βήματά του προκαλούν projection mapping. Ένα λευκό φως πλημμυρίζει το χώρο. Η σκιά του επισκέπτη προβάλλεται στον τοίχο. Δημιουργείται ένα χειμωνιάτικο σκηνικό. Ο ήχος αλλάζει. Ακούγεται η φωνή μίας ηλικιωμένης γυναίκας που μιλάει για τα δρώμενα των κωδωνοφόρων και αφηγείται ιστορίες από τα νιάτα της. Το σκηνικό βάφεται στα λευκά και φυτρώνουν δέντρα. Η σκιά του επισκέπτη αρχίζει να μεταλλάσσεται. Μεταμορφώνεται σε ένα τεράστιο και τρομακτικό τέρας και τελικά παίρνει τη μορφή ενός κωδωνοφόρου. Κορυφώνεται το μουσικό χαλί. Γίνεται πιο ρυθμικό. Γίνεται χορευτικό. Είναι η μουσική των κωδωνοφόρων. Μία μίξη της αυθεντικής μουσικής συνδυασμένης με ηλεκτρονικούς ήχους. Το video που προβάλλεται γύρω του γίνεται περιγραφικό και αφηγείται τα έθιμα των κωδωνοφόρων. Προβάλλονται εικόνες από τις χορευτικές κινήσεις κωδωνοφόρων σε έκσταση. Η ιστορία κορυφώνεται. Ο επισκέπτης βυθίζεται σε αυτόν τον άγνωστο κόσμο και πλημμυρίζει από πλούσια συναισθήματα.  Μπορείτε να πάρετε μια γεύση από το ακόλουθο link: www.vimeo.com/104346453 Η δημιουργός Η Valentina Boneva είναι μία ταλαντούχα εικαστικός και visual artist με πλούσιο έργο και αγαπημένο εκφραστικό μέσο το interactive video mapping. Επιλέγοντας σκοτεινούς χώρους, αξιοποιεί το video ως βασική πηγή φωτός και «συνομιλεί» με τους θεατές-συμμετέχοντες «χτίζοντας» πάνω στις κινήσεις και τις αντιδράσεις τους κινούμενες εικόνες με live projection. Στα έργα της συνδυάζει τις αισθητικές αναφορές της πατρίδας της, της Βουλγαρίας, με την πρωτοπορία και τις σύγχρονες τάσεις της τέχνης όπως εκφράζονται στη χώρα διαμονής της, τη Γερμανία, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό προσωπικό στιλ.  Πληροφορίες: Εγκαίνια: 13/02 στις 18.00. Αίθουσα Τέχνης vlassis art gallery – art noise (Βεροίας 6, Άνω Λαδάδικα). Καθημερινά: 12.00-14.00 και 16.00- 20.00, Σάββατο: 11.00- 14.00. Έως τις 20 Φεβρουαρίου Πληροφορίες: www.bellroads.gr και https://www.facebook.com/bell–roads-474943279291687/?fref=ts

ΣΥΝΑΥΛΙΑ «PAGAN» 3ο Ευρωπαϊκό φεστιβάλ κωδωνοφορίας «οι δρόμοι του κουδουνιού» Μια δυνατή συναυλία αυθεντικής μουσικής με ήχους που θα μας ξεσηκώσουν θα πραγματοποιηθεί, σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Μάνου Αχαλινωτόπουλου, την Παρασκευή 19/02 στον Πολυχώρο WE. Η παραδοσιακή μας μουσική, προσαρμοσμένη στο σύγχρονο ήχο. Στη συναυλία με τίτλο «Pagan» παίζουν οι μουσικοί: Μάνος Αχαλινωτόπουλος κλαρίνο, Χρήστος Καρακώστας ζουρνά, Σαμίρ Κούρτοφ ζουρνά, Ηλίας Διμάνος νταούλι, Γιώτης Κιουρτσόγλου μπάσο και Γιάννης Καρακαλπακίδης κιθάρα. Η συναυλία «pagan», παραγωγή της διοργάνωσης «Οι δρόμοι του Κουδουνιού», θα περιοδεύσει και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. «PAGAN»… Είναι κάτι πυρήνες πανάρχαιοι, που σε στροβιλίζουν σε χορούς κυκλωτικούς, όπως η φορά της γης. Δίχως περιττά, χωρίς ψευτιές, άμεσα, ακαριαία. Pagan είναι το προζύμι που φουσκώνει το ψωμί, είναι το ένζυμο που κάνει τις νότες γιορτινές και στροβιλιστικές.  Pagan είναι η τελετουργία ως τρόπος όμως και όχι ως φολκλορικός τύπος. Pagan είναι αυτό που υπάρχει κάτω από τα μεγαλεπήβολα κτίρια, κάτω από την άσφαλτο, στο χώμα. Χωρίς όρια και αστικούς καθωσπρεπισμούς. Το Pagan δεν είναι θέαμα. Σε θέλει και εσένα. Κυρίως εσένα. Χωρίς παπούτσια όμως, για να στροβιλιστείς πατώντας με γυμνές πατούσες το χώμα. Μάνος Αχαλινωτόπουλος *Πολυχώρος WE: Λεωφόρος 3ης Σεπτεμβρίου & Γ. Λαμπράκη, Θεσσαλονίκη, τηλ 2310284700. Προπώληση 8€ | Ταμείο 10€

“Έργα Μπετόβεν, Σοστακόβιτς και Χάυντν”   Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα εξόχως ενδιαφέρον πρόγραμμα τριών κορυφαίων δημιουργών, υπό τη μουσική διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους Έλληνες μαέστρους των ημερών μας. Η εργογραφία του Μπετόβεν εμπεριέχει πολλά αριστουργήματα από κάθε είδους σύνθεση, αλλά μόνο μία όπερα, τον Φιντέλιο, που κατά τα λεγόμενά του είναι το έργο που τον ταλαιπώρησε περισσότερο από όλα τα υπόλοιπα και γι’ αυτό είναι και το αγαπημένο του. Για τη συγκεκριμένη όπερα έχει γράψει τέσσερις διαφορετικές εισαγωγές, εκ των οποίων οι τρεις ονομάστηκαν Λεωνόρα. Η ‘Εισαγωγή Λεωνόρα αρ.3 έργο 72b’ θεωρείται το τελειότερο υπόδειγμα του είδους της στην ιστορία και έχει χαρακτηριστεί ως ένα θαύμα της δραματικής μουσικής.  Η συνθετική γραφή του Σοστακόβιτς χαρακτηρίζεται από το τραχύ και κοφτό της ύφος, την έντονη δραματικότητά της, την αιχμηρή ειρωνεία της και την εκπληκτική έκταση της τεχνικής της. Αυτά τα στοιχεία τα συναντάμε και στο ‘Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα αρ.1 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 107’, το οποίο έγραψε για χάρη του κορυφαίου Ρώσου τσελίστα και καλού του φίλου Μστισλάβ Ροστροπόβιτς. Στις 2 Αυγούστου 1959 ο Σοστακόβιτς παρέδωσε στον Ροστροπόβιτς την παρτιτούρα του κοντσέρτου και τέσσερις μόλις ημέρες αργότερα αυτός του το έπαιξε από μνήμης, κάνοντάς τον ευτυχισμένο. Το κοντσέρτο, που θεωρείται από τα δυσκολότερα έργα για βιολοντσέλο του ρεπερτορίου, ερμηνεύει ο διακεκριμένος Έλληνας σολίστας Άγγελος Λιακάκης. Ο Χάυντν υπήρξε ένας φίλεργος δημιουργός που αναγνωρίστηκε ως ο ‘πατέρας της νεότερης μουσικής’, αφού μεταξύ άλλων εξέλιξε τη μορφή της συμφωνίας, εισήγαγε πλήθος νέων και συναρπαστικών τεχνικών και προσέφερε νέες αρμονικές λύσεις στη σύνθεση, στρώνοντας ουσιαστικά το δρόμο που βάδισαν αργότερα ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. Για τις ανάγκες δύο περιοδειών του στο Λονδίνο έγραψε 12 συνολικά συμφωνίες, τις αποκαλούμενες ‘του Λονδίνου’, οι οποίες συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα έργα του. Η ‘Συμφωνία αρ. 102 σε σι ύφεση μείζονα’ είναι η δέκατη από αυτές και πρόκειται για αυτή που στην πρεμιέρα της συνέβη το ‘Θαύμα’, όπως έχει μείνει στην ιστορία. Ένας τεράστιος πολυέλαιος που θα μπορούσε να σκοτώσει πάνω από 30 άτομα έπεσε στην αίθουσα κατά τη διάρκεια της συναυλίας, όμως δεν τραυματίστηκε σοβαρά κανείς, γιατί όλοι είχαν μετακινηθεί προς τη σκηνή ώστε να θαυμάσουν τον Χάυντν να διευθύνει την ορχήστρα από το πιανοφόρτε. Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου, ώρα 20:30 Αίθουσα Τελετών Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Χριστόπουλος  Βιολοντσέλο: Άγγελος Λιακάκης Πρόγραμμα: Ludwig van Beethoven (1770-1827): Εισαγωγή Leonore αρ.3 σε ντο μείζονα, έργο 72b Dmitri Shostakovich (1906-1975): Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα αρ.1 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 107 Franz Joseph Haydn (1732-1809): Συμφωνία αρ. 102 σε σι ύφεση μείζονα, Hob.Ι:102 Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία 15 € Εξώστης/Θεωρεία 10 € Μειωμένο 5 € Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην πλατεία Αριστοτέλους,  τηλ. 2310 236990  (Δευ-Τετ-Σαβ 10:00-15:00, Τρι-Πεμ-Παρ 10:00-14:00 & 17:00-21:00)  και από το www.tsso.gr Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, Α.Μ.Ε.Α., κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ., μέλη Χ.Α.Ν.Θ. Η είσοδος για τους φοιτητές του Α.Π.Θ. και τους φοιτητές του Τ.Μ.Ε.Τ. του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν.  Ο Βασίλης Χριστόπουλος συνεργάζεται τακτικά με την Κ.Ο.Θ. από το 1998. Ως Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών από το 2011 έως το 2014 πιστώθηκε την πανθομολογούμενη άνοδο του καλλιτεχνικού επιπέδου της Ορχήστρας, η οποία, σε συνδυασμό με έναν καινοτόμο προγραμματισμό, οδήγησε στον διπλασιασμό των εσόδων από τα εισιτήρια μέσα σε μία τριετία δριμείας οικονομικής κρίσεως. Ως Κορυφαίος Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής της Νοτιοδυτικής Γερμανίας στην Κωνσταντία (Konstanz) από το 2005 έως το 2015 αναγνωρίστηκε επίσης καθολικά για την σημαντική βελτίωση της ποιότητας του συνόλου. Υπό την διεύθυνσή του, η Ορχήστρα ξεπέρασε για πρώτη φορά στην ιστορία της τους 2.500 συνδρομητές (σε μία πόλη 85.000 κατοίκων). Το ρεπερτόριό του στην όπερα καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα από το μπαρόκ έως τον 21ο αιώνα. Προσφάτως διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία την «Ηλέκτρα» του Ρίχαρντ Στράους στην Κρατική Όπερα της Έσσης, στο Βήσμπαντεν της Γερμανίας. Συνεργάζεται τακτικά με την Ε.Λ.Σ. από το 1999. Στις ορχήστρες που έχει διευθύνει συγκαταλέγονται η Φιλαρμόνια του Λονδίνου, η Φιλαρμονική της Ραδιοφωνίας του Ανοβέρου, η Κρατική Φιλαρμονική της Νυρεμβέργης, η Νέα Φιλαρμονική της Ιαπωνίας, η Φιλαρμονική της Βρέμης, η Εθνική Ορχήστρα των Χωρών του Λίγηρα (Γαλλία) και η Συμφωνική Ορχήστρα του Κουήνσλαντ (Αυστραλία). Κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2015-2016, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά με την Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ και με την Φιλαρμονική της Γερμανικής Ραδιοφωνίας (Deutsche Radio Philharmonie). Στην δισκογραφία του συμπεριλαμβάνεται η πρώτη ηχογράφηση κοντσέρτων του Νίκου Σκαλκώτα με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης που κυκλοφόρησε από την εταιρεία BIS το 2008. Ο δίσκος του, «Άριες Μότσαρτ», με την Γαλλίδα υψίφωνο Ζεραλντίν Καζέ και την Φιλαρμονική της Νοτιοδυτικής Γερμανίας, απέσπασε έναν χρυσόν Ορφέα από την διεθνή ακαδημία λυρικού δίσκου στο Παρίσι, ως η καλύτερη ηχογράφηση Μότσαρτ του 2009. Το 2013, η Γαλλική Δημοκρατία απένειμε στον Βασίλη Χριστόπουλο τον τίτλο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων.  ΑΓΓΕΛΟΣ ΛΙΑΚΑΚΗΣ Γεννημένος στην Αθήνα, ο Άγγελος Λιακάκης ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τον Χρήστο Σφέτσα και συνέχισε τις σπουδές του ως υπότροφος των ιδρυμάτων Ι.Κ.Υ. και Ωνάση με τους Csaba Onczay, Leonid Gorokhov και Kim Bak Dinitzen. Είναι μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου από το 2007, με το οποίο έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχει σημειώσει σημαντική δισκογραφία για τις εταιρίες BIS, DECCA, EMI Classics, Naxos, Legend κ.α. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., την BBC Scottish Symphony Orchestra, την Bilkent Symphony Orchestra, καθώς και την Orchester 1756. Το ρεπερτόριο του καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της μουσικής φιλολογίας, από το μπαρόκ μέχρι την avant–garde, ενώ διατηρεί ιδιαίτερους δεσμούς με τους Έλληνες δημιουργούς, με το ενεργητικό του να περιλαμβάνει πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων τους. Είναι καθηγητής βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και το Ωδείο Kodály, ενώ διδάσκει τακτικά στα σεμινάρια βιολοντσέλου του Φεστιβάλ Πηλίου και τα εργαστήρια μουσικής δωματίου του Μουσικού Χωριού, στον Άγιο Λαυρέντιο.

Ο Μάκης Αϊβάζογλου παρουσιάζει τη «Λαμπυρίδα» Τη Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου στο ΞΕΦΩΤΟ “Aυτή είχε μάθει από τον γέροντά της τον παπα-Γεράσιμον, ότι οι φωτιές των κανδηλιών πρέπει να είναι μικρές, τόσες δα, σαν λαμπυρίδες” (Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, Τ’ αγνάντεμα)   Κάτι ξέρει ο  Mάκης Αϊβάζογλου από Παπαδιαμάντη. Ως δάσκαλος γνωρίζει τι σημαίνει ένα φως που μπορεί να σ’ οδηγήσει μες στο σκοτάδι.  Και να σε βγάλει στο…ΞΕΦΩΤΟ. Έτσι προφανώς  ο τίτλος της πρώτης προσωπικής του δουλειάς «Λαμπυρίδα» δεν είναι τυχαίος. Ούτε βέβαια η επιλογή του ΞΕΦΩΤΟΥ,  της μουσικής σκηνής που θα φιλοξενήσει αυτή τη Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου, στις 8μμ, την παρουσίαση του άλμπουμ του με 10 τραγούδια σε δική του μουσική και στίχους των: Φροσύνη, Ηρακλή Κριεζή, Βασίλη Γιαννιώτη, Περικλή Κυπραίου, Μάγδας  Μιχαηλίδου-Άουαντ, Ιωάννας Ιωαννίδου και Βίκυς  Γκούμα. Τραγουδούν ο Μάκης Αϊβάζογλου, η Μαρία Θωίδου και ο Αργύρης Μπακιρτζής. To εξώφυλλο σχεδίασε η Φωτεινή Φιλοξενίδου. Στην παρουσίαση συμμετέχουν φιλικά οι μουσικοί-τραγουδιστές Γιώργος Καζαντζής, Παντελής Στόικος, Αλεξία Τανούρη, Βασίλης Πρατσινάκης, Δημήτρης Νικολούδης,  Δέσποινα Καλανταρίδου, Έλσα Μουρατίδου, Κώστας Πρατσινάκης, Μαρία Θωίδου,  Μαρία Φραγκούλη, Νίκος Γεωργάκης, Φωτεινή Βελεσιώτου, Φώτης Θεοδωρίδης Κανελλιάδου Βασιλική Αυτή τη Δευτέρα, 15 Φεβρουαρίου, 8μμ Η «ΛΑΜΠΥΡΙΔΑ» μας…οδηγεί στο ΞΕΦΩΤΟ                                                     Είσοδος Ελεύθερη  Ελάτε στις 8μμ για μουσικές και λέξεις με χρώμα…Σε μία παρουσίαση αυθόρμητης διάθεσης, χωρίς συντεταγμένες, ωστόσο με αρμονία.. Για το δίσκο θα μιλήσουν:   Ô Η Αναστασία Γρηγοριάδου του 9,58 FM της ΕΡΤ3 Ô Ο συνθέτης Γιώργος Καζαντζής Ô Η λογοτέχνις-κριτικός Κατερίνα Ασημακοπούλου Ô Ο Μουσικοπαιδαγωγός στο ΤΕΠΑΕ του ΑΠΘ και στο Κρουστόφωνο Νίκος Θεοδωρίδης Ô Ο Συγγραφέας Νίκος Τακόλας Το σημείωμα του δημιουργού «Ήταν ένα μαγικό ταξίδι! Μουσικοί, τραγουδιστές, ηχολήπτες, φίλοι! Άλλοι ήρθαν σπίτι μου και γράψαμε με καφέ και κουλουράκι, άλλοι στο ζεστό studio POLYTROPON  με τον υπομονετικό και σοφό στις παρεμβάσεις του Λεωνίδα Μπεϊλή στη κονσόλα. Οι ενορχηστρώσεις ξεκίνησαν από μένα αλλά πολλές φορές οι μουσικοί πήγαν τα τραγούδια σε απρόβλεπτα και ομορφότερα μέρη απ’ ότι φανταζόμουνα. Ιδιαίτερα ο Θάνος Γκιουλετζής με τα βιολιά του, ο Θανάσης Μπιλιλής αλλά και ο Μανόλης Ανδρουλιδάκης με τις κιθάρες του. Ο Παντελής ο Στόικος μου ’βγαλε όλη τη jazz Φλώρινα από μέσα μου! Ο Δημήτρης ο Γουμπερίτσης σύντροφος και σύμβουλος από κοντά αλλά και ο γκουρού του ρυθμού Νίκος Ψοφογιώργος. Ο Φίλιππος Κωσταβέλης πλάκα πλάκα μ’ έκανε… τζαζίστα ενώ για το… rock κομμάτι μου φρόντισαν ο Νίκος Δημακίδης και ο Θωμάς Κωστούλας. Η Ηλέκτρα με πήγε στο Βarok με τη viola da gamba και τον εκπληκτικό διάλογό της με τη Μαρία στο «Φύσα τρελέ βοριά». Ο αρχαιότερος συμπαίκτης μου στην κιθάρα ο Γιώργος Ταμκατζόγλου  με πήγε στις παλιές αυλές των σπιτιών μας όπου ξενυχτούσαμε με μουσική και παρέα. Ο Γιάννης Πολυμενέρης με το Μπιλιλή και τον ηχολήπτη Γιάννη Τσαμπάζη ήταν οι νονοί μου στο βάπτισμα του studio. Το τραγούδι «Εγώ θα είμαι εδώ», αλήθεια, το φαντάστηκα και το ‘γραψα για τη φωνή του Αργύρη Μπακιρτζή του αγαπημένου μου βάρδου που με τίμησε τραγουδώντας το. Ένας μόνο θα μπορούσε να χωρέσει στο μικρόφωνο αυτή την τεράστια φωνή, ο Κώστας Βόμβολος που τον ηχογράφησε». Μάκης Αϊβάζογλου https://www.youtube.com/watch?v=4LAVTaeOo70   Ξέφωτο, Λυκούργου 5, Λαδάδικα  Τηλ 2314015911 & 6931091534 Ο Μάκης Αϊβάζογλου είναι δάσκαλος. Όχι μόνο μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά αφού είναι πτυχιούχος της Παιδαγωγικής Ακαδημίας Φλώρινας και του Παιδαγωγικού Τμήματος του Α.Π.Θ ενώ εργάζεται ως δάσκαλος στη Δημόσια Εκπαίδευση.  Κι επειδή η τέχνη…νερό δε γίνεται, όπου δίδαξε, δημιούργησε μουσικά εργαστήρια, παιδικές χορωδίες και ορχήστρες. Μαζί δημιούργησε και εκκολαπτόμενους μουσικούς καθώς τα παιδιά αγάπησαν τις νότες και μυήθηκαν στη γοητεία της «αρμονίας» Γέννημα θρέμμα της Φλώρινας, έκανε εκεί, μαθήματα βιολιού με τον καθηγητή Θέμη Μώρο αλλά και μαθήματα Αρμονίας ,Ιστορίας Μουσικής και Μορφολογίας με τους καθηγητές Γ.Μάντακα, Δημ. Αθανασιάδη κ.ά. Το Πτυχίο της Αρμονίας πάντως, το πήρε  από το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης Ασχολείται με την σύνθεση, κυρίως τραγουδιών, αγαπάει όμως να ερμηνεύει και ο ίδιος. Σαν τραγουδιστής, συνεργάστηκε με σημαντικούς μουσικούς και συνθέτες όπως ο Γιώργος Ανδρέου, Γιώργος Καζαντζής κ.ά. ενώ έδωσε προσωπικές συναυλίες στα πλαίσια πολιτιστικών δράσεων όπως στο «παρα θιν αλός» του Δήμου Καλαμαριάς, στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Θεσσαλονίκης, σε εκδηλώσεις των Δήμων Φλώρινας, Βόλου, Γαύδου, στο Θέατρο Σοφούλη, στο Μικρό Θέατρο κ.λπ. Από το 2010 έσμιξε καλλιτεχνικά με την επίσης φλωρινιώτισσα τραγουδοποιό και τραγουδίστρια Μαρία Θωίδου.

Η Εθνική Σχολή Δικαστικών Λειτουργών σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν στις 4 και 5 Μαρτίου 2016 στον κινηματογράφο «ΟΛΥΜΠΙΟΝ» στη Θεσσαλονίκη διημερίδα κινηματογραφικού αφιερώματος με θέμα:    ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ  Σκοπός του αφιερώματος είναι κατά τη συνάντηση αυτή της Δικαιοσύνης με τον κινηματογράφο να αναδειχθούν τα ερεθίσματα που λαμβάνουν οι δημιουργοί του κινηματογράφου από υποθέσεις που απασχολούν τα δικαστήρια, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο προσλαμβάνει τα μηνύματα των κινηματογραφικών ταινιών που αφορούν τη δικαιοσύνη, η κοινή γνώμη. Η εκδήλωση αυτή περιλαμβάνει προβολές ταινιών που αφορούν τη δικαιοσύνη και συζητήσεις με σκηνοθέτες, συγγραφείς, πανεπιστημιακούς, ηθοποιούς, κριτικούς κινηματογράφου, δημοσιογράφους και δικαστές που θα διεξαχθούν σε δύο στρογγυλά τραπέζια 4 και 5 Μαρτίου 2016 με το εξής πρόγραμμα: Παρασκευή 4 Μαρτίου 2016 ώρα 11:30 Μ – Ο Δράκος του Ντύσελντορφ, του Φριτς Λανγκ (1931) ασπρ. 105΄ ώρα 14:00 Πέτρινα χρόνια, του Παντελή Βούλγαρη (1985) εγχρ. 135΄ ώρα 17:00 – 18.30 Στρογγυλό τραπέζι – Συζήτηση Συμμετέχουν: Παντελής Βούλγαρης σκηνοθέτης, Θωμάς Κοροβίνης συγγραφέας, Δημοσθένης Κούρτοβικ συγγραφέας, Νότης Φόρσος Διευθυντής Κινηματογράφου ΟΛΥΜΠΙΟΝ-κριτικός κινηματογράφου Συντονίζει: Ηλίας Κοντοζαμάνης, Πρόεδρος Εφετών Δ.Δ. Σάββατο 5 Μαρτίου 2016 ώρα 10:30 Η δίκη της Νυρεμβέργης, του Στάνλεϊ Κράμερ (1961) ασπρ.186΄ ώρα 14: 30 Ζ, του Κώστα Γαβρά (1969) εγχρ. 127΄ ώρα 17:00-18:30 Στρογγυλό τραπέζι – Συζήτηση Συμμετέχουν: Κώστας Γαβράς σκηνοθέτης, Γιάννης Αναστασάκης Ηθοποιός- Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ, Παναγιώτης Δόϊκος καθηγητής φιλοσοφίας στο ΑΠΘ, Αλέξης Παπαχελάς δημοσιογράφος Συντονίζει: Αικατερίνη Σακελλαροπούλου Αντιπρόεδρος Συμβουλίου της Επικρατείας Είσοδος ελεύθερη Ευχαριστούμε την Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου για την ευγενική παραχώρηση των ταινιών Μ – Ο Δράκος του Ντύσελντορφ και Πέτρινα χρόνια, αντίστοιχα. ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ 1. Μ – Ο Δράκος του Ντύσελντορφ σκην. Φριτς Λανγκ 1931 ασπρ. 105΄ με τους Πέτερ Λόρε, Γουσταβ Γκρύντγκεν, Μουσική Έντβαρντ Γκρηγκ Βερολίνο 1930. Ένας τρομακτικός σίριαλ κίλερ σκοτώνει μόνο παιδιά. Ο «δράκος» καταφέρνει να ξεφεύγει συνέχεια και ο αριθμός των παιδιών που εμφανίζονται μεγαλώνει. Ο Δολοφόνος πέφτει στα χέρια των κακοποιών οι οποίοι με το δικό τους τρόπο τον δικάζουν σε λαϊκό δικαστήριο. Η σημαντικότερη Γερμανική ταινία όλων των εποχών (ένωση Γερμανικών Ταινιοθηκών). Μια από τις 100 καλύτερες ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου (Λίστα του Empire Magarine). 2. Πέτρινα χρόνια σκην. Παντελής Βούλγαρης 1985 έγχρ. 135΄ με τους Θέμιδα Μπαζάκα, Δημήτρη Καταλειφό. Η γνωριμία ενός ζευγαριού το 1954 και η ζωή τους μέσα από διώξεις, συλλήψεις και φυλακίσεις στα σκληρά χρόνια της παρανομίας. Το 1967 η κοπέλα φυλακίζεται στις φυλακές Αβέρωφ και εκεί θα γεννήσει το γιό της…. Βραβείο Φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσ/νίκης σκηνοθεσίας, α΄ γυναικείου ρόλου, Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών κ.α. 3. Η δίκη της Νυρεμβέργης (Judgement at Nyremberg) σκην. Στάνλεϊ Κράμερ 1961 ασπρ.186΄ με τους Σπένσερ Τρεϊσι, Μπαρς Λάνκαστερ, Μάρλεν Ντίτριχ, Τζούντι Γκάρλαντ, Μοντγόμερι Κλίφ, Μαξιμίλιαν Σέλ. Ένας αμερικανός δικαστής αναλαμβάνει να δικάσει στη Νυρεμβέργη του 1948 τέσσερις Γερμανούς δικαστές που κατηγορούνται για εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας. Όσκαρ σεναρίου και α΄ ανδρικού ρόλου στον Μαξιμίλιαν Σέλ. 4. Ζ, σκην. Κώστα Γαβρά 1969 εγχρ. 127΄ με τους Υβ Μοντάν, Ειρήνη Παππά, Ζαν Λουί Τρεντινιάν «Από τον Ελληνικό κινηματογράφο έλειπε μία διάσταση, σαν εκείνη που συναντάμε στην Ελληνική τραγωδία, η σχέση θεάματος με την Αρχή και τους μηχανισμούς της Αρχής και την Εξουσία. Το Ζ δεν είναι ένα φίλμ πάνω στην ψυχολογία, είναι μία ταινία πάνω σ’ ‘έναν μηχανισμό»  Κώστας Γαβράς. Βραβείο Όσκαρ και Χρυσή σφαίρα καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας. τηλ. επικοινωνίας: Εθνική Σχολή Δικαστικών Λειτουργών γραμματεία 2310-494104 και  Ηλίας Κοντοζαμάνης Διευθυντής Κατεύθυνσης Διοικητικής Δικαιοσύνης της Εθνικής Σχολής Δικαστικών Λειτουργών 6974362365 και Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2310378400.

1.    Θα ήθελες να μας πεις μερικά πράγματα για τον εαυτό σου, πριν περάσουμε στα του βιβλίου; Γεννήθηκα στην Αλεξανδρούπολη το 1996, ωστόσο μεγάλωσα στην Καστοριά. Αυτή την στιγμή μένω στην Θεσσαλονίκη και σπουδάζω ψυχολογία. Ξεκίνησα να γράφω ένα καλοκαίρι, ήμουν 14 ετών τότε και δεν έχω σταματήσει από εκείνη την ημέρα. Πολλές φορές σκέφτηκα να […]