ΟΝ
Κενό είναι ο χώρος που προσπαθεί να μην πέσει ο Spider-Man
Μια performance για το κενό και την ύπαρξη.
Σκηνικές απόπειρες προσέγγισης της έννοιας του κενού.
Από την επιστήμη ως την παιδική ανάμνηση.
Το κενό αντιμετωπίζεται ως μια υπαρκτή χωρική περιοχή που περιμένει να κατοικηθεί.
Με υλικά το σώμα, τον λόγο, το τραγούδι και τον ήχο, και με μέσο ένα μικρόφωνο ένας άνθρωπος
προσεγγίζει περιοχές αναμνήσεων και στοχασμών πολλών ετών.
Γεμίζοντας το κενό με περιστροφές, χιούμορ, δυτική σκέψη, ένα δάσκαλο του Ζεν, ένα απόγευμα
της νιότης, ησυχία, Χάιντεγκερ, χιόνι, απουσία, χορό, φως και Μπέκετ.
Υπάρχω σημαίνει λερώνω τα χέρια μου.
Ένα συμπυκνωμένο one woman show.
Συντελεστές:
Σύλληψη & Ερμηνεία: Νικολέτα Ξεναρίου
Συνεργάτις Σκηνοθέτις: Ηλιάνα Καλαδάμη
\
Δραματουργική σύνθεση: Ηλιάνα Καλαδάμη | Νικολέτα Ξεναρίου
Σχεδιασμός ήχου: Βαγγέλης Μόσχος
Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας
Φωτογραφίες: Καρίνα Λογοθέτη | Ζαφείρης Επαμεινώνδας
Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Μαυριανός
Παραστάσεις:
Τρίτη 4 και Τρίτη 11 Νοεμβρίου, στις 21:00
Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, 54640, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα
Διάρκεια: 60΄
Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/on-tis-ilianas-kaladami/
Λίγα λόγια για το έργο από εμάς:
Πρόκειται για μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση, η οποία δομείται χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά της
περφόρμανς. Δύο καλλιτέχνιδες προσεγγίζουν τις έννοιες του κενού και συνακολούθως της ύπαρξης. Το κενό
αντιμετωπίζεται ως μια υπαρκτή χωρική περιοχή που περιμένει να κατοικηθεί. Με υλικά το σώμα, τον λόγο,
το τραγούδι και τον ήχο, και με μέσο ένα μικρόφωνο ένας άνθρωπος προσεγγίζει περιοχές αναμνήσεων και
στοχασμών πολλών ετών. Σκηνικές απόπειρες προσέγγισης της έννοιας του κενού που εκκινώντας από την
επιστήμη, το φιλοσοφικό στοχασμό, την αρχιτεκτονική και την τέχνη καταλήγουν σε μια προσωπική και λίγο
θολή παιδική ανάμνηση. Μια προσπάθεια ενός προσώπου να σταθεί γενναία απέναντι στο κενό και στο άλλο
“Ον” για να μοιραστεί τη στιγμή στο εδώ και τώρα. Σ΄ένα συμπυκνωμένο one woman show, με λόγια άλλων
για το κενό, κινητικά σχεδιάσματα, αναμνήσεις, προσωπικές αφηγήσεις και χορό. Με αίτημα “να σταθώ
μπροστά σου να μοιραστούμε τη στιγμή” ένα πρόσωπο δοκιμάζει να γεμίσει το κενό με την περιστροφικότητα
των στροβιλισμών, δυτική – αλλά και ανατολική – σκέψη, ένα δάσκαλο του Ζεν τη στιγμή του κυρήγματος
στους μαθητές του, λαϊκά ελληνικά τραγούδια, ένα απόγευμα της νιότης πίσω στο μακρινό 2002, αρκετή
ησυχία ως έναν ακόμη τρόπο ν΄αντιληφθεί κανείς τον περιρρέοντα χώρο, Χάιντεγκερ, χιόνι, απουσία, φως
ως το μόνο υλικό που μπορεί να ταξιδέψει στο κενό, Μπέκετ, την 7η συμφωνία του Μπετόβεν και χορό. Με
απλότητα που “ανοίγει χώρο” και φυσικά χιούμορ ως έναν ακόμη επιβιωτικό μηχανισμό για την περφόρμερ
μπροστά στα μάτια των άλλων.
Λίγα λόγια για εμάς:
Ηλιάνα Καλαδάμη | Σκηνοθέτις | Δραματουργός | Performer
Αριστούχος απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με κατεύθυνση στη σκηνοθεσία και στην υποκριτική.
Ασχολείται από μικρή ηλικία με τον κλασικό και σύγχρονο χορό. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού
στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στο Μόναχο και στο Βερολίνο.
Η καλλιτεχνική της πρακτική στις παραστατικές τέχνες, εστιάζει στη σκηνική σύνθεση όπως αυτή προκύπτει απ΄ τη σύζευξη υλικών και
μορφών τέχνης, την ένταξη της τυχαιότητας και της επιτόπιας έρευνας. Θέατρο για εκείνη είναι οι ιστορίες των καθημερινών ανθρώπων και
αφήγηση, η μετακίνηση για να συμβεί.
Ασχολείται με τη συγγραφή, τη σύνθεση και επιμέλεια κειμένων και τη γιόγκα.
Δείγμα προσωπικής της δουλειάς είναι οι πρωτότυπες σκηνικές συνθέσεις:
ΟΝ [2025-], ΜΥΣΤΗΡΙΟ 20 | PERFORMING ARTS INITIATOR – ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ [2024-2021], CASE STUDY | μια ζωώδης
απόπειρα [2024], ΕΙΚΟΝΑ | ICON [2017-2016], Οι ζώντες, οι περιλειπόμενοι | μία πρόποση [2016], ΜONTANA THE LAST BEST PLACE – μια
πρόσκληση σ΄ ένα χορευτικό ραντεβού μεταξύ αγνώστων [2022- ], Φαινόμενο ΑΜΛΕΤ | Ένα οπτικό πείρα[γ]μα στο φυσικό τοπίο [2022], οι
μικρού μήκους ταινίες ΚΑΜΥ[ΝΙ] [2025] και rabbit.hole [2023].
Ως δραματουργός και σκηνοθέτις συνεργάζεται με τη Μαριλένα Κατρανίδου.
Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: Μιχαήλ Μαρμαρινό, Γιάννη Χουβαρδά, Daniel Wetzel, Gemma Hansson Carbone, Έφη Θεοδώρου,
Γιάννη Καλαβριανό, Βασίλη Ζλατάνο, Διδώ Γκόγκου, Ξένια Θεμελή, Καρίνα Λογοθέτη, Νικολέτα Ξεναρίου, Jessica Henou, Marlene Kaminsky,
ομάδα ΠΑΝΩΚΑΤΩ7, Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη, κ.α. σε διοργανώσεις και φορείς όπως: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, Φεστιβάλ Αθηνών και
Επιδαύρου, Στέγη Iδρύματος Ωνάση, “Έλευσις 2023” Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Μέγαρο Mουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής
Θεσσαλονίκης, ΕΛΣ – Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Ινστιτούτο Goethe Θεσσαλονίκης, Θέατρο “Θησείον, ένα θέατρο για
τις τέχνες”, Θέατρο της οδού Κυκλάδων “Λευτέρης Βογιατζής”, Φεστιβάλ Ντοκυμαντέρ Θεσσαλονίκης, CAMP contemporary art meeting point,
UWE Festival στο Μόναχο, Venice Open Stage Festival στη Βενετία, Saristra Festival στην Κεφαλονιά.
Κατοικεί στην Αθήνα και είναι σύντροφος ενός σκύλου και μιας γάτας.
Νικολέτα Ξεναρίου | Χορογράφος | Περφόρμερ
Είναι αριστούχος απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και της Ακαδηµίας Χορού του Ρότερνταµ (BA of Dance).
Συνδηµιουργεί παραστάσεις αυτοσχεδιασµού και σκηνικά πειράµατα µε µουσικούς και άλλους καλλιτέχνες. Έχει υπογράψει την επιµέλεια
της κίνησης σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων.
Ως ερµηνεύτρια έχει συνεργαστεί µε χορογράφους και σκηνοθέτες όπως ο Κωνσταντίνος Ρήγος (Χοροθέατρο ΚΘΒΕ, Εθνικό Θέατρο), η
Σοφία Μαυραγάνη (Fingersix/athens), η Amalia Bennet, (ΚΘΒΕ), η Αργυρώ Χιώτη (Vasistas), η Ελένη Γεωργοπούλου (ΠΟΛΙΣ), η Μαρία Γοργία
(Αµάλγαµα).
Ως ερευνήτρια και ερµηνεύτρια συµµετείχε στο ΜΥΣΤΗΡΙΟ 20 | PERFORMING ARTS INITIATOR – Αφηγηµατική Αρχαιολογία της Έλευσίς
2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Ένα καλλιτεχνικό εγχείρηµα στον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας που προβάλλει τη
θεατρικότητα των χώρων πολιτιστικής κληρονοµιάς µέσω της επιτελεστικής τέχνης, σε επιµέλεια της Gemma Hansson Carbone και σκηνοθεσία
της ίδιας σε συνεργασία με την Ηλιάνα Καλαδάμη.
Από το 2004 έως και σήμερα διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασµό. Από το 2007 διδάσκει κίνηση και αυτοσχεδιασµό στην Ανώτερη
Σχολή Δραµατικής Τέχνης “δήλος”.
Τον Δεκέµβριο του 2018 δίδαξε στα πλαίσια του µαθήµατος «Μέθοδοι Τεχνικής Προετοιµασίας του Ηθοποιού Θεωρία και Πράξη» του
Προγράµµατος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Θέατρο Και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική» στο Τµήµα Θεατρικών Σπουδών του
Πανεπιστηµίου Πελοποννήσου.
Είναι ιδρυτικό µέλος της COMMON ERA | ΑΜΚΕ με έδρα την Αίγινα και της “FINGERSIX/αthens- εταιρεία για την έρευνα και τη διάδοση
των παραστατικών τεχνών”.
Κατοικεί στην Αίγινα από το 2012 και είναι µητέρα δύο παιδιών.
