Πολιτιστική ενημέρωση
Η ΜΑΝΑ ΚΟΥΡΑΓΙΟ ΚΑΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ του Μπέρτολτ Μπρεχτ – ΚΘΒΕ Την παράσταση «Η μάνα κουράγιο και τα παιδιά της», παρακολουθήσαμε στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από το ΚΘΒΕ. κριτική Άγγελα Μάντζιου Παράσταση, αφαιρετική, αφού διαδραματίστηκε σ’ έναν χώρο χωρίς σκηνικά, φωτισμένο με τέτοιον τρόπο που δημιούργησε τη φανταστική συνθήκη των χώρων της […]
Όλο το άρθροΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «Η ΜΑΝΑ ΚΟΥΡΑΓΙΟ ΚΑΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (EMΣ) Mετάφραση: Γιώργος Δεπάστας. Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς. Έναρξη: 20 Οκτωβρίου 2016 Η παράσταση του κλασικού αντιπολεμικού αριστουργήματος του Μπέρτολτ Μπρεχτ, που γράφτηκε το 1939, ενώ ο συγγραφέας βρισκόταν αυτοεξόριστος στη Σουηδία, σηματοδοτεί μια διπλή επιστροφή στο Κρατικό Θέατρο Βορείου […]
Όλο το άρθροΚαθήλωσε το κοινό «Η Μάνα Κουράγιο και τα Παιδιά της» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (EMΣ) Με το θερμότερο χειροκρότημα του κοινού επισφραγίστηκε η διπλή επιστροφή του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγεβιτς και της ηθοποιού Λυδίας Φωτοπούλου, μετά από πολλά χρόνια, στη σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, στην πρεμιέρα της παράστασης «Η Μάνα Κουράγιο και […]
Όλο το άρθροSchaubühne Berlin Theatre σε σκηνοθεσία Milo Rau Το περασμένο καλοκαίρι η μοίρα των προσφύγων, συγκλόνισε ολόκληρη την Ευρώπη και αναρίθμητοι διανοούμενοι και πολιτικοί εξέφρασαν την αλληλεγγύη τους στους ανθρώπους από τη Μέση Ανατολή και την Αφρική που υποφέρουν. Εικόνες από τους πνιγμένους στις παραλίες της Μεσογείου ή των θυμάτων του Εμφυλίου και των ασθενειών στην […]
Όλο το άρθροΟΙ ΔΩΔΕΚΑ ΕΝΟΡΚΟΙ κριτική Άγγελα Μάντζιου. Η παράσταση οι Δώδεκα Ένορκοι, σε σκηνοθεσία της κ. Κ. Νικολαΐδη, τοποθετημένη σε αποστασιοποιημένο χωρο-χρονικό στίγμα, αποτύπωσε ζωηρά και με ένταση, την εξουθενωτική διαδικασία συμμετοχής – ανάπτυξης επιχειρημάτων, την προσπάθεια επανεξέτασης τεκμηρίων και ενδείξεων ως ομόφωνο-πόρισμα, στο πλαίσιο του θεσμού απονομής δικαιοσύνης. Ενταγμένη στην δεκαετία του ’50 στην Νέα […]
Όλο το άρθροΑπό την Συνέτευξη Τύπου ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΟΙ ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΝΕΙΔΗΣΗ ΤΟΥΣ Η υπόθεση Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. 12 ένορκοι συνεδριάζουν για το αν θα εφαρμοστεί η θανατική ποινή, αντικατοπτρίζοντας τις – δυστυχώς διαχρονικές – προκαταλήψεις της κοινωνίας μας, μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται […]
Όλο το άρθροΘέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ΚΘΒΕ Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη Από 14 έως και 24 Απριλίου 2016 «ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ» του Reginald Rose 2ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ Αντιμέτωποι με τη συνείδησή τους Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά… μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; […]
Όλο το άρθροΘέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ΚΘΒΕ Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη Από 14 έως και 24 Απριλίου 2016 «ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ» του Reginald Rose 2ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ Αντιμέτωποι με τη συνείδησή τους Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά… μία μάχη που πρέπει να κερδηθεί με μόνο όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθένα από τους 12; «Οι 12 Ένορκοι», η επιτυχημένη παράσταση που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και τέσσερα βραβεία, έπειτα από δύο θεατρικές σεζόν sold–out παραστάσεων στην Αθήνα, θα φιλοξενηθεί στην πόλη της Θεσσαλονίκης από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, για έντεκα μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από 14 έως 24 Απριλίου 2016. Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΤΗΣ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΑΜΝΗΣΤΙΑΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΟΜΙΛΟΥ ΤΗΣ UNESCO ΠΕΙΡΑΙΩΣ ΚΑΙ ΝΗΣΩΝ. Η υπόθεση Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. 12 ένορκοι συνεδριάζουν για το αν θα εφαρμοστεί η θανατική ποινή, αντικατοπτρίζοντας τις – δυστυχώς διαχρονικές – προκαταλήψεις της κοινωνίας μας, μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια μας. «12 θυμωμένοι άντρες» κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, έχουν κληθεί να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός νέου ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας το βάρος της ευθύνης που φέρνει η κάθε τους απόφαση. Οι θεατές παρακολουθούν από την «κλειδαρότρυπα» της αίθουσας ενόρκων, μία από τις πιο διχαστικές και επιδραστικές υποθέσεις όλων των εποχών, με τους 12 ενόρκους άλλοτε να ταυτίζονται και άλλοτε να συγκρούονται. Το θέατρο μετατρέπεται σε δικαστικό μέγαρο θέτοντας τους θεατές στη θέση των ενόρκων! 12 ANGRY MEN η ταινία Αμερικάνικη τηλεταινία του 1954, που το 1957 έγινε ταινία με το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Sidney Lumet και πρωταγωνιστή τον Henry Fonda. Χρυσή Άρκτος, πολλά βραβεία και τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ (μία εκ των οποίων καλύτερου σεναρίου). Δεύτερη καλύτερη δικαστική ταινία όλων των εποχών και μέσα στις 50 καλύτερες ταινίες του αιώνα. Έγιναν re–make της ταινίας από πολλές χώρες σ’ όλον τον κόσμο, με τελευταίο το ρωσικό “12” του Nikita Mikhalkov, που είναι βασισμένο στο “12 angry men”. Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Η ιδέα να παρουσιάσω το έργο «ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ» ήρθε πριν δύο χρόνια, όταν είδα την ταινία “12 angry men” του Sidney Lumet. Στο site www.tocinemadaki.gr (που ασχολείται με τον κινηματογράφο) είχε γραφτεί μία κριτική για το “the Μan from Earth” (την προηγούμενη μου σκηνοθετική δουλειά) όπου εκφραζόταν στο τέλος η επιθυμία να δει και το “12 angry men” το φως ελληνικής σκηνής. Είχα ξανακούσει για την ταινία από έναν φίλο, που μου είχε προτείνει να την σκηνοθετήσω, οπότε όταν διάβασα κι αυτό, πείστηκα ότι πρέπει να τη δω. Χαίρομαι για τις παροτρύνσεις αυτές, γιατί η ταινία με άγγιξε και θέλησα κι εγώ να τη δω επί σκηνής. Θέλησα να δω 12 ηθοποιούς, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, να κορυφώνουν και να ηρεμούν σ’ ένα καρδιογράφημα 120 παλμών και άνω. Στη θεατρική του μεταφορά, κράτησα την εποχή που γράφτηκε το έργο, γιατί βρίσκω πολύ ελκυστικό όταν το θέατρο, μας παίρνει από το τώρα και το εδώ και μας ταξιδεύει σε άλλα μέρη και χρόνους. Αυτό το ταξίδι στο παρελθόν, παρά τη χιλιομετρική και χρονική του απόσταση από το εδώ και το τώρα, μας δείχνει ότι οι άνθρωποι δεν αλλάζουν στην ουσία τους. Οι ίδιες απόψεις θα μπορούσαν να εκφραστούν και σήμερα, ειδικά όσον αφορά τον ρατσισμό κι αυτό δεν το λες καθόλου «ευτυχώς». Και δεν μιλάμε μόνο για φυλετικό ρατσισμό, αλλά επίσης κοινωνικό, θρησκευτικό, σεξιστικό και οπουδήποτε χωράει η έννοια του διαφορετικού. Δηλαδή παντού. Στην παγκόσμια πραγματικότητα του σήμερα βλέπουμε να ξεπηδούν έντονα φασιστικά μανιφέστα, που προφανώς δεν ήταν πολύ καλά θαμμένα. Ακόμη, γίνονται προτάσεις για επαναφορά της θανατικής ποινής σε ευρωπαϊκές χώρες, όπως και στη δική μας. Απόψεις και πιστεύω που εκφράστηκαν σ’ ένα έργο του ’57 το οποίο γράφτηκε ωκεανούς μακριά από την Ελλάδα, μεταφέρονται αυτούσια στο τώρα και στο εδώ και τίποτα δεν σου «χτυπάει». Ο άνθρωπος συνεχίζει να επιλέγει να είναι αστόχαστος και να καταδικάζει -είτε μεταφορικά, είτε κυριολεκτικά- με την πρώτη ευκαιρία τον συνάνθρωπο του. Αυτό, κάνει το έργο επίκαιρο και διαχρονικό, δείχνοντας μας ότι ο ρατσισμός αντιστέκεται σθεναρά ακόμη σε ιδέες περί φιλελευθερισμού. Αλλά, οι ιδέες αυτές παρά του ότι απαιτούν δυνατούς υπερασπιστές, υπάρχουν ευτυχώς Άνθρωποι που αγωνίζονται για την αλήθεια, την αγάπη και τη συγχώρεση με όλο τους το είναι. Ταυτότητα παράστασης Κείμενο: Reginald Rose Μετάφραση / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Νότης Παρασκευόπουλος Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κωνσταντέλλου Σκηνικά: David Negrin Κοστούμια: Κική Μήλιου Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη Φώτα: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη Μουσική: Γιώργος Περού Sound design: Νίκος Τσέκος Promo video: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη Γραφιστική επιμέλεια: Σπύρος Δαπέργολας Οι 12 ένορκοι είναι: Χριστόδουλος Στυλιανού, Τρύφων Καρατζάς, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Αυγουστίνος Κούμουλος Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή Παραγωγή A PRIORI Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΓΕΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΠΡΟΞΕΝΕΙΟΥ ΤΟΥ ΑΓ. ΒΙΚΕΝΤΙΟΥ. Παραστάσεις: Πέμπτη 14/04 στις 21.00 Παρασκευή 15/04 στις 21:00 Σάββατο 16/04 στις 18:00 και στις 21:00 Κυριακή 17/04 στις 19:00 Τετάρτη 20/04 στις 19:00 Πέμπτη 21/04 στις 21.00 Παρασκευή 22/04 στις 21:00 Σάββατο 23/04 στις 18:00 και στις 21:00 Κυριακή 24/04 στις 19:00 Διάρκεια: 90’ […]
Όλο το άρθροΜΑΚΜΠΕΘ -Ουίλιαμ Σαίξπηρ – ΚΘΒΕ «Μακμπέθ»- Από την ομίχλη των δασών του βορρά και των κάστρων της Σκωτίας, ίντριγκες, προφητείες και σκοτεινές μηχανορραφίες καθρεφτίζουν, στο έργο του δραματουργού ποιητή, την ανθρώπινη φύση, που αυτοπαγιδεύεται στο παιχνίδι εξουσίας, αχαλίνωτης επιβολής και εκφυλισμού, εγκλωβισμένη σε κλοιό αίματος και θανάτου. Όταν ο ύπνος γίνεται θάνατος και ο φόβος ξεριζώνει τη ζεστή πνοή από τον κόσμο των ονείρων, ανάσα αίματος που τροφοδοτεί την ενέργεια της ζωής. Όταν ο τραγικός ήρωας λαμβάνει αυτό που έδωσε, ως ανταμοιβή της ζωής, τον θάνατο, στον κύκλο του μεγάλου χρόνου. Όταν εκπληρώνονται οι προβλέψεις και κυλά το νερό των αιώνων, ως αφηγηματική ύλη, της ζωής των προσώπων, που υπήρξαν κάποτε ευτυχισμένοι βασιλείς και αλλόκοτα πλάσματα, που μεταπλάθει η φαντασία των παραμυθιών και η ποιητική αντήχηση, στον καθρέφτη του θεάτρου. Ιστορία φιλοδοξιών, αίματος, συντριβής, ως γοτθικό παραμύθι παράβασης και υπέρβασης ορίων, η παράσταση «Μακμπέθ», την πρεμιέρα του οποίου παρακολουθήσαμε στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από το ΚΘΒΕ. Από τον λιτό σκηνικό χώρο -εσωτερικό και εξωτερικό ταυτόχρονα- που υπογράμμιζαν, με τρόπο αφαιρετικό, ευέλικτα αντικείμενα κλασσικής αισθητικής, υποδηλώνοντας με έμφαση τις σκιές και με μία αναπαράσταση μάχης, ξεκίνησε η σκοτεινή ιστορία του Μακμπέθ. Σκιές ανθρώπων αναδύθηκαν στο ημίφως, με τις αλλόκοτες μάγισσες- μοίρες και τις αλάνθαστες προφητείες -χρησμούς να ριζώνουν στην καρδιά του ήρωα, παράλληλα με την εξέλιξη της δράσης και την ολοκλήρωση των φόνων, που πυροδότησε ο αρχικός φόνος του βασιλιά Ντάνκαν, από το στείρο ζευγάρι στην καρδιά της μεταφορικής νύχτας. Οι ήρωες αυτής της σαιξπηρικής ιστορίας, κινήθηκαν στον χώρο της σκηνής με τα κοστούμια μιας ελεύθερης αισθητικής σημειολογίας, σε μια – κατά το ήμισυ- υπενθύμιση της ιστορικής- κοινωνικής καταγωγικής αφετηρίας. Η κίνησή τους είχε αρμονικό σχήμα και υποβοηθήθηκε από τη χρήση του βίντεο, σε ένα ψευδαισθητικό αποτέλεσμα μετατόπισης των διαστάσεων και ανάδειξής τους, ανάλογα με την εξέλιξη των πράξεων-σκηνών της δράσης. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είχαν τη σφραγίδα της ομαδικής προσπάθειας στον αγώνα τιθάσευσης του υλικού αφόρμησης και διηγήθηκαν, αναπαραστατικά και με πολλά ηχοχρώματα, τη σκοτεινή ιστορία, ως αποτρόπαιο αίνιγμα ενός προσώπου και ως αρχαίο, συλλογικό μύθο. Έδωσαν με πλαστικότητα τη συναισθηματική -αμφίσημη ένταση και οι φωνές ακούστηκαν καθαρά αλλά και σκοτεινά, θαμπά και αντηχητικά ταυτόχρονα, υπογραμμίζοντας τις αδιαφανείς περιοχές, όπου και η φαντασία του ποιητή ακουμπά για να ερμηνεύσει το σκοτεινό βάθος της ανθρώπινης ύπαρξης. Σκηνοθετικά – κ. Αν. Ρεβή, πολύ ενδιαφέρουσα αποτύπωση, βασίστηκε στην προσεγμένη, πυκνή νοηματικά και με ποιητικό ύφος μετάφραση -κ. Δ. Δημητριάδης, παράσταση με εικαστικό χαρακτήρα και μελετημένη αίσθηση αφηγηματικής θεατρικής ροής. Αναπαράσταση, με αρμονικά εκφρασμένες αντιφάσεις και με εξισορρόπηση αντιθετικών στοιχείων, σε ευθεία υπόδειξη προς τους θεατές. Παράσταση, που ενισχύθηκε αισθητικά και από την πρωτότυπη, τόσο ταιριαστή με το ύφος μιας παλαιάς εποχής, μουσική, που αξιοποίησε τις εσωτερικές φωνές και ανιχνεύεται -και αυτή- ως ένα ακόμη είδος, εγγεγραμμένο στην κοινή, καταγωγική ρίζα, του ευρωπαϊκού πολιτισμικού κώδικα. «Μακμπέθ», Γκάιντες , τύμπανα και αίμα μέσα στις λέξεις. «ΜΑΚΜΠΕΘ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Συντελεστές Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρεβή Σκηνικά-κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου Μουσική: ”Δαιμονία Νύμφη” [Εύη Στεργίου, Σπύρος Γιασαφάκης] Video Art-φωτισμοί: Γιάννης Κατσαρής Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογράφου, ενδυματολόγου: Εύα Κωνσταντινίδου Β’ Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Τωμαδάκης Βοηθός Video Art: Jean Wong Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Μάνος Γαλανής (Λέννοξ, Δολοφόνος), Γιάννης Γκρέζιος (Ρος), Βασίλης Ισσόπουλος (Μάλκομ, Δολοφόνος), Κωνσταντίνος Καβακιώτης (Μακμπέθ), Νίκος Καπέλιος (Μακντάφ), Άννα-Μαρία Κεφάλα (Μάγισσα, Κυρία του παλατιού), Γιάννης Καραμφίλης (Μπάνκο), Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη (Μάγισσα, Κυρία του παλατιού), Κωνσταντίνος Λιάρoς (Ντοναλμπέιν, Δολοφόνος, Κέθνες), Αντώνης Μιχαλόπουλος (Λοχίας, Φλίανς, Σερβιτόρος, Μέντεθ, Αγγελιοφόρος), Μαριάννα Πουρέγκα (Μάγισσα, Κυρία του παλατιού), Εύη Σαρμή (Λαίδη Μακντάφ, Εκάτη, Σέιτον), Βασίλης Σπυρόπουλος (Βασιλιάς Ντάνκαν), Πολυξένη Σπυροπούλου (Λαίδη Μακμπέθ), Γιάννης Χαρίσης (Θυρωρός, Γέροντας γιατρός), Μαρία Χριστοφίδου (Μάγισσα, Κυρία των τιμών). Συμμετέχει επίσης ο Αλέξανδρος Τωμαδάκης. Ά. Μάντζιου
Όλο το άρθρο3Ο BIG DAY ΜΕ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ ΚΥΡΙΑΚΗ 07/02/2016 Η καρδιά της Θεσσαλονίκης την Κυριακή 7 Φεβρουαρίου θα χτυπά στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, από τις 10 το πρωί έως και τις 6 το απόγευμα, στο 3ο Big Day του ΚΘΒΕ, αφιερωμένο στον μεγάλο Άγγλο ποιητή και θεατρικό συγγραφέα, Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Φέτος το ΚΘΒΕ τιμά την επέτειο των 400 ετών από τον θάνατο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα με δύο έργα τα οποία παρουσιάζονται στις σκηνές του. «Ρωμαίος και Ιουλιέτα…on the road», από τη Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη, καθημερινά για σχολεία. «Μακμπέθ», στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία της Αναστασίας Ρεβή. Στο 3ο Big Day του ΚΘΒΕ συμμετέχουν θεατρολόγοι, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, πανεπιστημιακοί και θεατρικοί συγγραφείς με έρευνες, εργασίες, αφηγήσεις, αναγνώσεις και δραματοποιημένα κείμενα, έχοντας ως κοινό στόχο τη βαθύτερη γνωριμία του κοινού με τον δεξιοτέχνη του δράματος, της τραγωδίας και της κωμωδίας … Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΟΣ ΣΤΟΝ ΣΑΙΞΠΗΡ Workshop: «Όταν ο νους συναντά το συναίσθημα και το συναίσθημα το νου. Στο κέντρο του Σαίξπηρ ο άνθρωπος» ΓΙΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ Στο σεμινάριο θα χρησιμοποιηθούν ως υλικό προς εξερεύνηση μονόλογοι και σκηνές από τα έργα «Δωδέκατη Νύχτα», «Άμλετ» και «Οθέλλος». Ο κόσμος του μεγάλου ποιητή μέσα από τη δομή της γλώσσας, την ατμόσφαιρα που δημιουργεί και την «γλυπτική» του προσέγγιση στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης. Ώρα έναρξης: 10:00 Διάρκεια: 4 ώρες Tobias Deacon, ηθοποιός, απόφοιτος του Harrow (σχολείο του Λόρδου Βύρωνα και του Τσώρτσιλ) και του Mountview Academy of Theatre Arts. Εξειδικευμένος στον Σαίξπηρ – έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Scaffold Shakespeare Company. Μέχρι 12 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής) Το workshop θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά. «Για έναν Ρωμαίο και μια Ιουλιέτα…» ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ 14-17 ΕΤΩΝ Διαβάζοντας τον Σαίξπηρ με μια νεανική και σύγχρονη ματιά, πιάνουμε τα μολύβια, ανεβαίνουμε σε καρέκλες και συζητάμε εφ’ όλης της ύλης για έναν Ρωμαίο και μια Ιουλιέτα…on the road! Ώρα έναρξης: 10:30 Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά Στέλιος Χατζηαδαμίδης, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός Ειρήνη Καραχρήστου, πολιτικός επιστήμων – Μ.Sc Κοινωνιολoγίας Μέχρι 15 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής) Workshop: «Τα σονέτα του Σαίξπηρ» ΓΙΑ ΣΠΟΥΔΑΣΤΕΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΣΧΟΛΩΝ Η Αναστασία Ρεβή δραματοποιεί τα σονέτα του Σαίξπηρ κάνοντας χρήση της μεθόδου της. Θα ακολουθήσει παρουσίαση από τους συμμετέχοντες. Ώρα έναρξης: 10:30 Διάρκεια: 5 ώρες Αναστασία Ρεβή, σκηνοθέτης, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας Theatre Lab Company. Μέχρι 15 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής) Ψυχόδραμα: «Τα μαγικά φίλτρα» ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ Στα έργα του Σαίξπηρ, συχνά οι ήρωες μεταμορφώνονται σε κρίσιμες στιγμές με τη χρήση φίλτρων που έχουν μαγικές ιδιότητες. Αξιοποιώντας τις ψυχοδραματικές τεχνικές, στο εργαστήρι αυτό οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν το δικό τους “μαγικό φίλτρο” και να έρθουν σε επαφή με τον αυθορμητισμό και τη δημιουργικότητά τους. Ώρα έναρξης: 11.00 Διάρκεια: 3 ώρες Φωτεινή Παπαχαραλάμπους, ψυχολόγος Μέχρι 15 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής) Θεατρικό παιχνίδι: «Ένα ταξίδι στο όνειρο!» ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ 5-8 ΕΤΩΝ Ένα μουσικοκινητικό θεατρικό δρώμενο. Ένα γράμμα κι ένα φίλτρο μαγικό δίνουν την αφορμή για ένα ταξίδι θεατρικό μα ταυτόχρονα φανταστικό, μέσα σε ένα δάσος μακρινό. Παρέα με τους ήρωες του Σαίξπηρ τα παιδιά βιώνουν διαφορετικούς χαρακτήρες και καταστάσεις, επιστρατεύουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους. Καλούνται ταυτόχρονα να δουλέψουν ομαδικά, προκειμένου να κατακτήσουν το στόχο τους. Ώρα έναρξης: 11:30 Διάρκεια 1 ώρα και 30 λεπτά Μαρία Χατζηαγγελίδου, θεατρολόγος, Μάρα Μπάχα, θεατρολόγος Μέχρι 15 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής) Θεατρικό παιχνίδι : «Εξερευνώντας τις σχέσεις με την οικογένεια και το περιβάλλον μου μέσα από τον Σαίξπηρ» […]
Όλο το άρθρο