Στην σημερινή συνέντευξη τύπου στο ΜΜΘ2 παρουσιάστηκε το πρόγραμμα Ιανουαρίου -Ιουνίου 2016 Μιλώντας με αριθμούς, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει 69 βασικές παραγωγές, με πλήθος παραστάσεων και παράλληλων δράσεων. Επιμέλεια Καλιόπη Φιλλίπου. ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ Ο.Μ.Μ.Θ. ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ – ΙΟΥΝΙΟΥ 2016 Συνεχίζοντας τη δυναμική πορεία των προηγούμενων εξαμήνων και παρά τις ιδιαίτερα αντίξοες συνθήκες, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για την περίοδο Ιανουαρίου – Ιουνίου 2016 ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και πολυσυλλεκτικό, γεμάτο εκπλήξεις, ένα πρόγραμμα που αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής. Στο εξάμηνο αυτό συνεχίζεται η συνεργασία του με το Ίδρυμα “Σταύρος Νιάρχος”, που στόχο έχει τη στήριξη της MOYSA – Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Παράλληλα συνεχίζεται η συμμετοχή του Οργανισμού στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα “Creative Europe 2014-2020”, με το έργο “Οδεύουμε προς το 2020 – Εκπαιδεύοντας μουσικούς και κοινό”, μαζί με την Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Το Πρόγραμμα έχει ως στόχο να ενισχύσει την ικανότητα των ευρωπαϊκών πολιτιστικών φορέων να λειτουργούν διακρατικά, δίνοντας έμφαση σε ιδιαίτερες κοινωνικές ομάδες όπως παιδιά, νέοι, άνεργοι και να υποστηρίξει την καινοτομία και τη δημιουργικότητα στον τομέα του πολιτισμού. Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου, χορηγός του οποίου είναι η Alpha Bank, προκαλεί και προσκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις, στηρίζει τους νέους δημιουργούς και τιμά τους παλαιότερους, ενώ παγιώνει τη στενή και γόνιμη συνεργασία του Οργανισμού με πολιτιστικούς φορείς και θεσμούς. Πλήθος συναυλιών, παράλληλων δράσεων και εορταστικών εκδηλώσεων θα απαρτίσουν και φέτος το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Χορηγός αερομεταφορών και για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο είναι η Aegean Airlines, χορηγός φιλοξενίας το Mediterranean Palace Hotel, ενώ και η SONY εξακολουθεί -για δέκατη συνεχή χρονιά- τη γόνιμη συνεργασία της με το Μ.Μ.Θ. Στο νέο αυτό πρόγραμμα, συνεχίζεται Το Παραμύθι χωρίς Όνομα της Κάρμεν Ρουγγέρη, μετά την τεράστια επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν, ενώ η Ωραία κοιμωμένη στον πάγο θα συναρπάσει το κοινό. Παράλληλα, συνεχίζεται έως 29 Φεβρουαρίου η έκθεση του Μιχάλη Βασιλόπουλου: Από το Άγιον Όρος… Κύκλοι διαλέξεων, Εκθέσεις, Αφιέρωμα στην πιανιστική τέχνη, ο Κύκλος Συναυλιών “Crossover” και “Voices“, Jazz, το καθιερωμένο πλέον Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών, αλλά και οι απευθείας προβολές όπερας από τη Metropolitan Opera καθώς και το Σινεμά με θέα είναι μερικές μόνο από τις εκδηλώσεις που θα λάβουν χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την περίοδο αυτή. Επιπλέον το καλοκαίρι στο Μέγαρο Μουσικής θα λειτουργήσει θερινή ακαδημία για τα μέλη της MOYSA και άλλους νέους μουσικούς από Ευρωπαϊκές Ορχήστρες όπου διακεκριμένοι δάσκαλοι θα συμμετέχουν σε εργαστήρια, συναυλίες και μουσικές παρεμβάσεις · Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχονται το 2016 από κοινού με ένα πολύχρωμο γκαλά, την Παρασκευή 1 Ιανουαρίου (Μ1- Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Η Πρωτοχρονιάτικη συναυλία, που έχει πλέον καταστεί θεσμός, θα περιλαμβάνει βαλς και σπιρτόζικες πόλκες, άριες και εισαγωγές από διάσημες όπερες και πολλές ακόμη εορταστικές μελωδίες και έχει σκοπό να σκορπίσει το κέφι και την αισιοδοξία στη χαραυγή της νέας χρονιάς. Μερικοί από τους κορυφαίους λυρικούς συνθέτες από την πατρίδα της όπερας, “συναντώνται” στο πρόγραμμα με τον απαραίτητο, για μία τέτοια ημέρα, “βασιλιά του βαλς“, αλλά και με συνθέτες που έγραψαν οπερέτες ή χριστουγεννιάτικα τραγούδια και μας προϊδεάζουν για μια πραγματική γιορτή της μουσικής. Στην συναυλία τραγουδούν οι Σοφία Κυανίδου (σοπράνο) και Δημήτρης Πακσόγλου (τενόρος), ενώ την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διευθύνει ο Μιχάλης Οικονόμου. · Το Σάββατο 9 Ιανουαρίου θα απολαύσουμε για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τη συνάντηση της Δήμητρας Γαλάνη με ένα κουαρτέτο εξαιρετικών Ελλήνων μουσικών, με κεντρικό άξονα τραγούδια που έχουν γράψει μεγάλοι μας δημιουργοί, ποιητές και συνθέτες (Μ1- Αίθουσα Φίλων Μουσικής). Μια παράσταση που παρουσιάστηκε το καλοκαίρι που μας πέρασε στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της χώρας και γνώρισε την αποδοχή του κοινού κερδίζοντας, παράλληλα, διθυραμβικές κριτικές από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης. Οι ενορχηστρώσεις των συγκεκριμένων μουσικών αναδεικνύουν με έναν μοναδικό τρόπο τις επιρροές της ελληνικής μουσικής από την Ανατολή στη Δύση. Ο Πέτρος Κλαμπάνης στο κοντραμπάσο, ο Θωμάς Κωνσταντίνου στο ούτι, το λαούτο και την κιθάρα, ο Σπύρος Μάνεσης στο πιάνο και ο Χρήστος Ραφαηλίδης στο βιμπράφωνο, γίνονται ένα “σώμα” με τη Δήμητρα Γαλάνη που είναι η “κορυφαία αυτού του χορού”. Η ερμηνεύτρια συμπυκνώνει εδώ την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού της οποίας είναι μέρος, καθώς διδάχτηκε από αυτούς τους σπουδαίους δημιουργούς από τα πρώτα της βήματα. Σαν ένας συνδετικός κρίκος, ενώνει το παρελθόν με το σήμερα. Chronos (Χρόνος) σ’ αυτή τη μοναδική παράσταση είναι, με έναν τρόπο, η ίδια η Δήμητρα Γαλάνη. Chronos είναι αυτά τα τραγούδια που πάντα έχουμε ανάγκη να ανακαλούμε για να επαναπροσδιορίζουμε τον πολιτισμό μας. Η εκδήλωση είναι συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Prospero. · Ένα Αφιέρωμα στην κινηματογραφική πορεία του Fred Astaire, με αποσπάσματα από τα 31 μιούζικαλ στα οποία έχει πρωταγωνιστήσει θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό τη Δευτέρα 11 Ιανουαρίου από τον Λευτέρη Κογκαλίδη (Μ2- Αίθουσα Μωρίς Σαλτιέλ). Ο Φρεντ Ασταίρ (1899-1987), αυστριακής καταγωγής, γεννημένος στις Η.Π.Α., ήταν χορευτής, χορογράφος, τραγουδιστής, μουσικός και ηθοποιός. Το “Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου” τον ονόμασε “πέμπτο μεγαλύτερο άνδρα – σταρ όλων των εποχών”. “Η ιστορία του χορού στον κινηματογράφο άρχισε με τον Φρεντ Ασταίρ”, δήλωσε ένας άλλος σπουδαίος χορευτής – χορογράφος του κινηματογράφου, ο Τζην Κέλλυ. Το πόσο σημαντικός καλλιτέχνης ήταν και πόσο επηρέασε άλλους καλλιτέχνες έχουν αναγνωρίσει, μεταξύ άλλων, αστέρια όπως οι Ρούντολφ Νουρέγιεφ, Μάικλ Τζάκσον, Ζoρζ Μπαλανσίν, Μιχαήλ Μπαρίσνικoφ, Τζερόμ Ρόμπινς. Το όνομα του Ασταίρ συνδέθηκε ιδιαίτερα με αυτό της Τζίντζερ Ρότζερς, αφού έπαιξαν μαζί σε 10 ταινίες. · Μια ακόμη συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης (Τ.Μ.Ε.Τ.) του Πανεπιστημίου Μακεδονίας θα έχει ως αποτέλεσμα μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα συναυλία την Τετάρτη 13 Ιανουαρίου (Μ2- Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Η Συμφωνική Ορχήστρα & η Χορωδία του Τ.Μ.Ε.Τ. Πανεπιστημίου Μακεδονίας με τη συμμετοχή των βραβευθέντων στο “Διαγωνισμό Ερμηνείας” Τ.Μ.Ε.Τ. θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει έργα Beethoven, Mozart, Piazzolla και Pachelbel. Βραβευθέντες είναι ο Στέργιος Κουτσώνης (πιάνο), Βασιλική Αποστολοπούλου (πιάνο) και Γεώργιος Λώλας (μπαγιάν). Η μουσική διδασκαλία της Χορωδίας είναι της Μαρίας Έμμας Μελιγκοπούλου, ενώ την συναυλία διευθύνει ο Γεώργιος Βράνος. · Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση που έτυχαν τα πέντε προηγούμενα έτη οι προβολές Live in HD από τη Metropolitan Opera, συνεχίζονται για ακόμη μία χρονιά. Η πρώτη προβολή της νέας σαιζόν θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 16 Ιανουαρίου (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Για πρώτη φορά από τότε που ο Enrico Caruso πρωταγωνίστησε σ’ αυτή την όπερα (1916), η ΜΕΤ θα παρουσιάσει το πλούσιο, μελωδικό ρομάντζο του Bizet, Αλιείς Μαργαριταριών (Les Pêcheurs de Perles), σε σκηνοθεσία της Penny Woolcock, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στη ΜΕΤ ανεβάζοντας τον Doctor Atomic του John Adams. Ο Gianandrea Noseda διευθύνει μια διανομή με επικεφαλής την Diana Damrau στον ρόλο της όμορφης ιέρειας Λεϊλά. Ο Matthew Polenzani και ο Mariusz Kwiecień ερμηνεύουν τους ρόλους του Ναδίρ και του Ζούργκα, των δύο ψαράδων μαργαριταριών που η φιλία τους δοκιμάζεται από την αντιζηλία τους για την καρδιά της Λεϊλά∙ το “Au fond du temple saint” είναι ένα από τα πιο γνωστά ντουέτα της όπερας. Ο Nicolas Testè ερμηνεύει τον αρχιερέα Νουραμπάντ στη νέα παραγωγή που θα κάνει πρεμιέρα την παραμονή του νέου έτους. H όπερα θα προβληθεί με ελληνικούς υπότιτλους και πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Antenna Group, σε ζωντανή μετάδοση. · Εκεί που ο Chopin συναντά τον Michel Legrand και ο Beethoven δίνει ραντεβού με τον Henry Mancini… Moυσικά συναπαντήματα που θα εκπλήξουν το κοινό θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 18 Ιανουαρίου (Μ2 – Μπαρ). Το “Γρηγόρης Σημαδόπουλος Τρίο” θα μας “συστήσει” μελωδίες γνώριμες και πολύ διάσημες… και κάποιες που δεν τις έχει “πάρει το αυτί μας” γιατί είναι… incognito! Μια βραδιά ιδιαίτερη, αφού το Jazz meets Classical και το Jazz on Cinema έχουν δημιουργηθεί για να ακουστούν σε πολύ ειδικές περιπτώσεις (το Jazz on Cinema παρουσιάστηκε παγκοσμίως στην “International Jazz Day” 2015). Ο μουσικός αυτός περίπατος πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Σύλλογο “Φίλοι της Τζαζ & Δημιουργικής Μουσικής” και θα χαρίσει στο ακροατήριο μια γεύση από συνθέσεις μιας επιλεγμένης γκάμας συνθετών, παρακινώντας τον καθένα από εμάς να έρθει σε επαφή με τα βαθύτερα συναισθήματά του. Το “Γρηγόρης Σημαδόπουλος Τρίο” αποτελείται από τους Γρηγόρη Σημαδόπουλο (πιάνο), Λάκη Τζήμκα (μπάσο) και Γιάννη Ριμάρεφ (τύμπανα). Στην συναυλία συμμετέχουν ακόμη οι: Παναγιώτης Ανδρέογλου (μπαγιάν), Μέλα Γεροφώτη (φωνή) και Μυρτώ Μποζίκη (φωνή). · Τη Δευτέρα 25 Ιανουαρίου το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τον νικητή του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου “Grand Prix Μαρία Κάλλας 2015”, Κωνσταντίνο Δεστούνη, σε ένα πολλά υποσχόμενο ρεσιτάλ (Μ2 – Αιμίλιος Ριάδης). Ο πολυβραβευμένος 24χρονος πιανίστας θα ερμηνεύσει έργα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων των Brahms, Liszt, Debussy, Prokofiev, καθώς και το εντυπωσιακό Jettatura (Κακό Μάτι, 1999) του Γιάννη Ψαθά, σε α’ εκτέλεση στη Θεσσαλονίκη. · Ένα Gala χορού με τη Nadia Muzyca θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει το κοινό της Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου (Μ1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής). H Nadia Muzyca, Πρώτη Χορεύτρια του Μπαλέτου του Teatro Colón του Μπουένος Άιρες και σολίστ του Teatro Colón θα παρουσιάσουν την Carmen, καθώς και αποσπάσματα από τα μπαλέτα Don Quixote, Le Corsaire και Tangos. Το gala είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και της Inter Show Productions. Το Ελληνικό κοινό έχει γνωρίσει τη Nadia Muzyca γνωρίσει ως Σταχτοπούτα στην ομώνυμη παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τον Απρίλιο του 2015, όπου και απέσπασε τις καλύτερες κριτικές -“μια σπουδαία και πεπειραμένη μπαλαρίνα”. Ξεκίνησε τη διεθνή καριέρα της όταν ο παγκοσμίου φήμης χορευτής Julio Bocca την πήρε στην ομάδα του, το Ballet Argentino. Σε πολλές και σημαντικές παραστάσεις του Ballet Argentino χόρεψε ως παρτενέρ του Bocca, περιόδευσε ανά τον κόσμο και κέρδισε τις καλύτερες εντυπώσεις. Το 2005 εντάχθηκε στο Μπαλέτο του Teatro Colón, του πιο σημαντικού θεάτρου στη Λατινική Αμερική, όπου έγινε η Πρώτη Χορεύτρια, αναδεικνύοντας το ταλέντο της σε παραστάσεις μεγάλων κλασικών έργων καθώς και σε παραστάσεις μοντέρνου χορού, φλαμένκο και τάνγκο. Συνεργάστηκε με πολλούς παγκοσμίου φήμης χορευτές και χορογράφους και συμμετείχε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ χορού. To 2014 ήταν υποψήφια για το Βραβείο “Benois de la Dance” στη Μόσχα, ένα από τα πιο δημοφιλή βραβεία χορού παγκοσμίως, ως η “Καλύτερη Μπαλαρίνα”. Στην παράσταση της Κάρμεν, ανάμεσα στους χορευτές που την συνοδεύουν, συγκαταλέγονται τρεις σολίστ – Πρώτοι Χορευτές του Μπαλέτου του Teatro Colón, ο Εdgardo Trabalón, που βραβεύθηκε πρόσφατα ως ο “Καλύτερος Χορευτής της Αργεντινής”, ο Federico Fernández και ο Julian Galván, Πρώτος Χορευτής και ταυτόχρονα ταλαντούχος και πολλά υποσχόμενος χορογράφος. Χορεύουν ακόμη οι: Macarena Giménez, Diana Ruiz και Magdalena Cortés. · Την Κυριακή 31 Ιανουαρίου (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) η Σουηδή δραματική σοπράνο Nina Stemme ερμηνεύει τις πρώτες παραστάσεις της στη ΜΕΤ στον απαιτητικό ομώνυμο ρόλο της παγερής Κινέζας πριγκίπισσας του Giacomo Puccini, Turnadot. Στην παραγωγή αυτή η Anita Hartig κάνει το ντεμπούτο της στη ΜΕΤ, στον ρόλο της αγγελικής σκλάβας Λιου. Ο Marco Berti ερμηνεύει τον Καλάφ, τον ερωτευμένο που ρισκάρει το κεφάλι του για το χέρι της Τουραντότ, και ο Alexander Tsymbalyuk τον Τιμούρ. Ο Paolo Carignani διευθύνει τη θεαματική σκηνοθεσία του Franco Zeffirelli του 1987. Η προβολή θα πραγματοποιηθεί σε μαγνητοσκόπηση, με την υποστήριξη του Antenna Group. · Ο μοναδικός σολίστ-αυτοσχεδιαστής Γιώργος Ψυχογιός διασκευάζει, μεταγράφει και ερμηνεύει στο πιάνο τον αγαπημένο του pop καλλιτέχνη, Sting, τη Δευτέρα 1 Φεβρουαρίου (Μ2 – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). To The Sting Project είναι μια συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Τεχνότροπον-Artway και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Σύλλογο “Φίλοι της Τζαζ & Δημιουργικής Μουσικής” Διασκευές με άρωμα jazz, ακρίβεια κλασικής δεξιοτεχνίας, αλλά και με έναν περφεξιονισμό που χαρίζει σπάνιες και αναπάντεχες αισθήσεις στα τραγούδια του Sting. To υλικό είναι διαλεγμένο από όλο το φάσμα του έργου του Άγγλου τραγουδιστή και συνθέτη, με έμφαση στα σπάνια και άγνωστα διαμάντια της τέχνης του. Ανακαλύψτε ξανά τον Sting μέσα από τη ματιά του Γιώργου Ψυχογιού, με ανεπανάληπτο τρόπο! · Με τίτλο την τελευταία της δισκογραφική δουλειά, Κατευθείαν καρδιά, η Ηρώ συνεχίζει το ταξίδι της και σε “χειμερινούς προορισμούς”, έχοντας στο πλάι της τον Αδάμ Τσαρούχη. Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει τον χαρακτηριστικό και γνώριμο ήχο του πιάνου της, με τις jazz και swing διασκευές του ταλαντούχου ερμηνευτή την Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου (Μ2 – Μπαρ). Τραγούδια που άντεξαν πολλά καλοκαίρια και δοκιμάστηκε η αγάπη τους γι’ αυτά μέσα στα χρόνια, τραγούδια που χρειάζονται δύο για να τα μοιραστούν αλλά και δύο για να τα χορέψουν, είναι οι αποσκευές του Κατευθείαν καρδιά, σ’ ένα πρόγραμμα-έκπληξη, όπως αυτά που συνηθίζει να ετοιμάζει κάθε φορά η Ηρώ. · Ο χορός είναι η ζωή μου είναι το θέμα του αφιερώματος-προγράμματος για τον Gene Kelly, που θα παρουσιάσει ο δημοσιογράφος Λευτέρης Κογκαλίδης με υλικό από το προσωπικό του αρχείο, την Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου (Μ2 – Αίθουσα Μωρίς Σαλτιέλ). Το πρόγραμμα, διάρκειας 80 λεπτών, περιλαμβάνει αποσπάσματα από 18 μιούζικαλ που γυρίστηκαν μεταξύ 1942 και 1967 και τα οποία θα προβληθούν σε μεγάλη οθόνη. Συμπρωταγωνιστές σ’ αυτά είναι οι Τζούντυ Γκάρλαντ, Ρίτα Χέιγουορθ, Κάθριν Γκρέισον, Φρεντ Ασταίρ, Βέρα Έλλεν, Νίκολας Μπράδερς, Φρανκ Σινάτρα, Βαν Τζόνσον, Μίτζι Γκέινορ, Λέσλι Καρόν κ.α. Ο Τζην Κέλλυ (1912-1996) ήταν ηθοποιός, χορευτής, τραγουδιστής, χορογράφος και σκηνοθέτης, που ξεκίνησε ως χορευτής από το Μπρόντγουεï το 1938 και το 1942 άρχισε τη σπουδαία κινηματογραφική του καριέρα. Ήταν από τους πιο επινοητικούς, εφευρετικούς χορευτές και χορογράφους του Χόλιγουντ κι από την πρώτη στιγμή κέρδισε το κοινό και τους κριτικούς, φτάνοντας στο απόγειο της επιτυχίας του το 1952 με δύο ταινίες αθάνατες – Ένας Αμερικανός στο Παρίσι και Τραγουδώντας στη βροχή. Η πιο σημαντική σκηνοθετική δουλειά του ήταν στο φιλμ του 1969, Hello, Dolly. · Μια ιδιαιτέρως ενδιαφέρουσα μουσική συνύπαρξη μας επιφυλάσσουν η Σοφία Κυανίδου (σοπράνο) και ο Δημήτρης Γιάκας (πιάνο) την Τετάρτη 10 Φεβρουαρίου, με μια συναυλία που τιτλοφορείται Regine tradite – Έρωτες στα παρασκήνια (Μ2 – Φουαγιέ). Επιμελείται τα κείμενα και αφηγείται η Άσπα Θεοχάρη. Θα παρουσιαστούν έργα Monteverdi, Purcell, Händel, Rossini, Καρρέρ, Donizetti και Saint–Saëns. Ο έρωτας και η προδοσία συνθέτουν τον καμβά της παράστασης πάνω στον οποίο κινούνται οι οχτώ ηρωίδες, σταχυολογημένες από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας οπερατικής δημιουργίας. Όλες γυναίκες και όλες βασίλισσες, όλες ερωτευμένες και όλες προδομένες. Όμως το παράπονο δεν είναι μόνο θρήνος, είναι και λόγος. Έτσι αποφασίστηκε να γίνει μια παράσταση όπου οι άριες συνδιαλέγονται με σπαράγματα ποιητικού και πεζού λόγου και τα κείμενα μπλέκονται με τη μουσική. Γιατί τα πλάσματα αυτά είναι άφθαρτα, άχρονα αλλά και διαχρονικά, θα μπορούσαν να είναι τότε, τώρα και μετά, εκεί, αλλού ή οπουδήποτε, εγώ, εσύ, όλοι· ο αναστεναγμός τους ταξιδεύει ακόμα. · Την Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου ο Νίκος Κυριόσογλου (πιάνο) θα εκτελέσει Μεγάλα έργα του διαχρονικού ρομαντισμού (Μ2 – Αιμίλιος Ριάδης). Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει την Παρτίτα για πιάνο Αρ. 6 σε Μι ελάσσονα, BWV830 του Bach, το Faschingsschwank aus Wien, Έργο 26 του Schumann και τη Σονάτα για πιάνο σε Σι ελάσσονα, S. 178 του Liszt. Η Παρτίτα Αρ. 6 του J. S. Bach, ένα εμβληματικό έργο κλαβεσενιστικής γραφής, συναντά το πιανιστικά πληθωρικό Faschingsschwank aus Wien (Καρναβάλι της Βιέννης) του ονειροπόλου R. Schumann, μέσω μιας αντιστικτικά ρομαντικής γραφής την οποία και οι δύο συνθέτες αναδεικνύουν και υπηρετούν μεγαλοφυώς. Ο βιρτουόζος και οραματιστής F. Liszt επικοινωνεί, με τη Σονάτα του σε Σι ελάσσονα, τόσο τη θαυμαστή πολυφωνική γραφή του Bach όσο και τη θεατρικότητα του Schumann, δημιουργώντας ένα από τα σημαντικότερα πιανιστικά έργα του 19ου αιώνα, αναπλάθοντας (για κάποιους) τον μύθο του Φάουστ: τρεις μουσικές ιδέες, τρεις ήρωες του μύθου… Φάουστ, Μεφιστοφελής, Μαργαρίτα… · Με περισσότερες από κάθε άλλη φορά χορωδίες από όλη την Ελλάδα, το 6ο Φεστιβάλ Παιδικών – Νεανικών Χορωδιών ανοίγει τις πύλες του και στις σχολικές χορωδίες, σε μια βραδιά αφιερωμένη στη σχολική χορωδία, με τη συμμετοχή επιλεγμένων σχολικών χορωδιών Δημοτικών και Γυμνασίων – Λυκείων. Η φετινή προσκεκλημένη, Sanna Valvanne, Μαέστρος και μουσικοπαιδαγωγός (Φιλανδία – Η.Π.Α.), θα παρουσιάσει με τις εργαστηριακές χορωδίες ένα πρόγραμμα χορωδιακής μουσικής από όλο τον κόσμο, με πολύ αυτοσχεδιασμό, χορό και κίνηση, με τον δικό της μοναδικό τρόπο. Η καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ ανήκει στην Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου. Στην έναρξη του Φεστιβάλ, την Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου (Μ1 – Φουαγιέ) θα εμφανιστούν οι: Παιδική – Νεανική Χορωδία “Σ.Φ.Μ.Θ.” (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Σωτήρης Αλεβίζος), Παιδικής Χορωδίας Ι. Ν. Προφήτη Ηλία Πυλαίας & Αγίας Βαρβάρας Τούμπας (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Ελεωνόρα Καλαϊτσίδου-Γλυκίδου), Παιδική Χορωδία “Δ. Λιώτσης” του Φ.Σ.Φ. “Ο Αριστοτέλης” Φλώρινας (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Σοφία Μούλη) και Χορωδία Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Μαίρη Κωνσταντινίδου). Την Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου (Μ1 – Φουαγιέ) θα τραγουδήσουν: Φωνητικό Σύνολο Λυκείου Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Αγγελική Κρίσιλα), Νεανική Χορωδία Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Ηρακλής Παναγόπουλος), Παιδική-Νεανική Χορωδία Σαμοθράκης του Συλλόγου Φίλων Μουσικής “Αρμονίας Γένεσις” (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Γιώτα Τηγανούρια), Χορωδία “Fons Musicalis” Αιγινίου (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Μιχάλης Καρυοφυλλίδης). Το Σάββατο 20 Φεβρουαρίου (Μ2 – Αιμίλιος Ριάδης) επιλεγμένες σχολικές χορωδίες της πόλης θα τραγουδήσουν. Συγκεκριμένα, τραγουδούν οι: Χορωδία 2ου Γυμνασίου Θέρμης & ΤΕΕ Ειδικής Αγωγής Α’ Βαθμίδας (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Γεωργία Μελιγκοπούλου), Χορωδία 2ου Δημοτικού Θέρμης (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Κανάρης Κεραμάρης), Χορωδία Δημοτικού Σχολείου Ν. Μηχανιώνας (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Σάββας Βρεττός), Χορωδία 3ου Γυμνασίου Καστοριάς (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Βασίλης Πετρίδης) και Χορωδία Δημοτικού Σχολείου Ασβεστοχωρίου (Μουσική διδασκαλία-διεύθυνση: Παντελής Τερεζάκης). Την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου (M1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής) το Φεστιβάλ κλείνει με μια Πανηγυρική Συναυλία στην οποία θα συμμετέχουν οι: Χορωδία του Ι. Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης, Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, Παιδική-Νεανική Χορωδία Σαμοθράκης του Συλλόγου Φίλων Μουσικής “Αρμονίας Γένεσις”, Παιδική Χορωδία Πυθαγόρειου Ωδείου Θερμαϊκού, Παιδική Χορωδία Πανοράματος Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη, Παιδική-Νεανική Χορωδία “Σ.Φ.Μ.Θ.” και Νεανική Χορωδία Ωδείου “Φίλιππος”- Filippos Glee. Την Πανηγυρική Συναυλία θα διευθύνει η Sanna Valvanne. […]
Όλο το άρθρο