Πολιτιστική ενημέρωση
Μετά από συνεχόμενες sold out παραστάσεις και λόγω της μεγάλης ζήτησης από το κοινό η παράσταση “Εργασία Βάκχες” παρατείνεται για 2 ακόμα βράδια, την Πέμπτη 26 & την Παρασκευή 27 Νοεμβρίου 2015! Η διάθεση των εισιτηρίων έχει ήδη αρχίσει! Η “Εργασία Βάκχες” είναι μια solo performance. Ένας ηθοποιός επί σκηνής αφηγείται τις “Βάκχες” του Ευριπίδη. Η παράσταση […]
Όλο το άρθροΕΝΥΔΡΕΙΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΤΣΟΥΚΟΣ ΝΟΥΒΕΛΑ ΚΙΧΛΗ Ζωηρό με διάθεση περιπαικτική, αυτο-σαρκαστικό με ανάλαφρη αίσθηση, κριτικό και με έκδηλο χιούμορ αυτογνωσίας, το «Ενυδρείο», χαρτογραφεί , στους δρόμους της Αθήνας, την πόλη ως παράδειγμα αναφορικής κρίσης. Από μια εμμονική παρόρμηση, αναζήτησης, εντοπισμού και προσέγγισης, ένας νεαρός άνδρας, ο Παύλος Καρτίνης, ακολουθεί στους δρόμους της Αθήνας – και σε ποικίλες διαδρομές- γυναίκες διαφορετικών τύπων, σε μια προσχηματική, με τα κλισέ της υπερβολής, άδοξη επικοινωνία-παιχνίδι ερωτισμού. Μικρές ιστορίες στην επινόηση της εικόνας του ενυδρείου, όταν ο παρατηρητής-αφηγητής γίνεται αντικείμενο παρατήρησης – τόσο από το πρόσωπο στο οποίο απευθύνεται όσο και από τον αναγνώστη της ιστορίας- καθώς εξομολογείται, αναδιηγούμενος σε πρώτο πρόσωπο, τις ατυχείς προσεγγίσεις του, που επιχειρεί με έναν παλιομοδίτικο, επίμονα επαναλαμβανόμενο, τρόπο. Ροή προφορικότητας, ρυθμός καταιγιστικής αφήγησης ρεαλιστικού τύπου, που αφήνει, με ένα κλείσιμο ματιού, στο περιθώριο τη λογοτεχνική περιγραφή, υπονοώντας την σε έμμεσες αναφορές, καθώς ο παρατηρητής των ιστοριών και στη συνέχεια αφηγητής τους, διασχίζει το τοπίο- σώμα της πόλης. Οι διάλογοι εκτείνονται από την τυπικότητα αναγνωρίσιμων εκφράσεων, στη σουρεαλιστική-ειρωνικού τύπου- ανταλλαγή φράσεων αναμέτρησης, ως την φανταστική επινόηση, του τι θα μπορούσε να είχε ειπωθεί, αν ο διάλογος συνεχίζονταν ανάμεσα στα δύο πρόσωπα και σε άλλο ύφος- τόνο. «Ξέρετε τι είναι αυτό που μου αρέσει περισσότερο πάνω σας;» θα την κοιτούσα στα μάτια. «Τι;» θα με ρωτούσε εκείνη. «Οι απαγχονισμένοι σας αστράγαλοι», θα της έλεγα και θα συνεχίζαμε την κουβέντα μας. Σελ. 82 Πίσω από τα ονόματα των οδών της πόλης προβάλλει το σκηνικό κτιρίων και ανθρώπων σε κινούμενες κινηματογραφικές εικόνες. Ο αφηγητής –παρατηρητής, αν και εστιάζει σε πρώτο επίπεδο αλλού την προσοχή του, αφήνει ένα φευγαλέο βλέμμα καίριας καταγραφής λεπτομερειών της εικόνας , χαρτογραφώντας το τοπίο της κρίσης, σε υπαινικτικές αναφορές ταξικότητας στο θέατρο της καθημερινότητας, στο οποίο ασκείται φλερτάροντας με τις «ομορφιές», με έναν μποέμ τρόπο αλλοτινών καιρών, με μιαν απαισιόδοξη νότα επίγνωσης του σκοτεινού βάθους των πραγμάτων, κάτω από τη νεανική, σπιρτόζικη ορμητικότητα. « Με πλημμύρισε ξαφνικά μια απέραντη τρυφερότητα για όλους μας. Ακροβάτες στο ίδιο τσίρκο, χωρίς δίχτυ ασφαλείας». Σελ. 121 Ερωτισμός ανάλαφρος, αθώος, μυστηριώδης και σκοτεινός μ’ έναν ενστιχτώδικο τρόπο, περιγράφεται σε γενικές γραμμές, γιατί η στόχευση είναι σε άλλα σημεία- θέματα. Ο αναγνώστης οδηγείται σ’ αυτά χωρίς διδακτισμό και έμμεσα κατακτά τη συνολική εικόνα του ρυθμού της κρίσης που πλήττει τους πάντες. Η εικόνα ολοκληρώνεται, με το όνειρο του κατακλυσμού και της πλεύσης πάνω από τους δρόμους-μνημεία της πόλης , αφού προηγουμένως η ομάδα των γυναικών θα έχει επιτελέσει το έργο της, με την επίσκεψη-εισβολή στο σπίτι του νεαρού αφηγητή και επίδοξου κατακτητή τους. «Έχασα», σκέφτηκα. Σελ. 42 «Ξανά το ίδιο όνειρο.Πλησιάζουμε ο ένας τον άλλον και είμαι πολύ χαρούμενος. Σου πιάνω το χέρι και δεν το τραβάς. Ποιος είναι αυτός ο δρόμος; Βρέχει καταρρακτωδώς και δεν μπορώ να διαβάσω το όνομα στην ταμπέλα. Θέλω να σε ρωτήσω αν μπορείς να ξεχωρίσεις τα γράμματα, αλλά δεν βγαίνει κανένας ήχος από το στόμα μου. Στο όνειρο της συνάντησης ακούγεται μόνο ο ήχος της βροχής…» Σελ.97 «Σ’ τα λέω όλ’ αυτά για να σου εξηγήσω για ποιο λόγο την 1η του Φλεβάρη περπάτησα την Πατησίων τέσσερις φορές…Με γρήγορο βήμα και μεγάλες δρασκελιές για να ξεδώσω και να βρω πάλι τη δύναμη για το κόλπο με το πορτοφόλι». Σελ. 107 «Η ίδια φράση σε αμέτρητες παραλλαγές. Τζαζ πεζοδρομίου». Σελ. 112 «Τελείωσε ο χρόνος, αγάπη μου,και βαθιά μέσα μου αισθάνομαι θλιμμένος. Δεν κατάφερα να σε βρω , όσο και αν προσπάθησα.Τώρα βρίσκομαι εδώ , στο τέρμα της διαδρομής, και μετρώ πρόσωπα και τόπους. Μη με παρεξηγείς. Το να μιλάς για τόπους και πρόσωπα είναι ένας ακόμα τρόπος να μιλάς για το χρόνο. Οι δρόμοι της Αθήνας είναι οι δικές μου κλεψύδρες». Σελ. 150 «Είμαστε, λέει, πιασμένοι χέρι χέρι σ’ ένα δρόμο της Αθήνας και βρέχει καταρρακτωδώς. Επιτέλους, σ’ έχω βρει!». Σελ.152 Άγγελα Μάντζιου
Όλο το άρθρο«Ρωμαίος και Ιουλιέτα …on the road» στην Πλατεία Αριστοτέλους Ο Ρωμαίος, η Ιουλιέτα κι όλος ο θίασος της Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, βγήκαν ξανά στους δρόμους, καλώντας τους «λοξούς και ρομαντικούς» της Θεσσαλονίκης να γίνουν μέρος της πιο εμβληματικής ερωτικής ιστορίας όλων των εποxων σημερα 21/11/15 στην καρδιά της πόλης, στην Πλατεία ΑριστοτέλουςΕκεί συναντήσαμε όλους τους ηθοποιούς και […]
Όλο το άρθροΠαραστάσεις για παιδιά 12+ χρονών και ενήλικεςΚυριακή 22, Κυριακή 29 και Δευτέρα 30 Νοεμβρίου 2015 | Στις 21:00To ParaMana Puppet Theatre παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 22 και 29 Νοεμβρίου και την Δευτέρα 30 Νοεμβρίου στις 21:00 στον πολυχώρο αθλητισμού και πολιτισμού WE, την παράσταση «Το κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» για παιδιά άνω […]
Όλο το άρθροΚινηματοθέατρο Φαργκάνη Αγίου Παντελεήμωνος 10, Θεσσαλονίκη 54635. Τηλέφωνο. 2310-960063 Μια νεανική θεατρική παράσταση δύο διαφορετικές προτάσεις 1η πρόταση ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ !!! Ένα σύγχρονο παραμύθι μας εξιστορούν για πρώτη φορά Ο Στεφάν και Η Ελίζα. Μια σύγχρονη ιστορία δυο νέων η οποία ξετυλίγεται από την πρώτη στιγμή της αλλόκοτης γνωριμίας τους ,έρχεται να μας αποδέιξει πως δεν υπάρχουν στερεότυπα και συστατικά για την αληθινή αγάπη. Έχοντας την ικανότητα να ζουν τη ζωή τους αληθινά, πλάθουν το δικό τους παραμύθι, πολλές φορές μπερδεύονται και οι ίδιοι για το πότε αρχίζει η πραγματικότητα και πότε τελειώνει ο μύθος της συγκίνησης της παρεξήγησης, του γέλιου μα και του απρόσμενου έρωτα. 2η πρόταση ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ??? Ένα σύγχρονο παραμύθι μας εξιστορούν για πρώτη φορά Ο Στεφάν και Ο Έντουαρτ. Μια σύγχρονη ιστορία δυο νέων η οποία ξετυλίγεται από την πρώτη στιγμή της αλλόκοτης γνωριμίας τους ,έρχεται να μας αποδέιξει πως δεν υπάρχουν στερεότυπα και συστατικά για την αληθινή αγάπη. Έχοντας την ικανότητα να ζουν τη ζωή τους αληθινά, πλάθουν το δικό τους παραμύθι, πολλές φορές μπερδεύονται και οι ίδιοι για το πότε αρχίζει η πραγματικότητα και πότε τελειώνει ο μύθος της συγκίνησης της παρεξήγησης, του γέλιου μα και του απρόσμενου έρωτα. Μια παράσταση του Ζαχαριάδη Κρίτωνα βασισμενη στο εργο του Φιλιπ Ριντλει Fairytale heart Παίζουν οι ηθοποιοί:1η πρόταση Αστέρης Νάτσιος, Ιωάννα Τάλμπη 2η πρόταση Αστέρης Νάτσιος, Λάζαρος Βρουλάκος Σκηνοθεσία : Κρίτωνας Ζαχαριάδης Β.Σκηνοθέτη: Χρήστος Γιόβας Ενδυματολόγος: Δημήτρης Νάτσιος Σκηνογραφία: Ελευθερία Καστρινάκη Στίχους: Αλέξανδρος Μιχαήλ Μουσικη Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ραίδης Παραγωγή: SparkAdv Από 23 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη 21:00 & 23:00 Τιμή εισητηρίου 10 Ε και 8 Ε μειωμένο * Αν παρακολουθήσετε και τις δυο προτάσεις-παραστάσεις 15 Ε και 12 Ε μειωμένο Παραστάσεις 21:00 Απίστευτη Ιστορία !!! 23:00 Απίστευτη Ιστορία ??? Αγίου Παντελεήμωνος 10, Θεσσαλονίκη 54635. Πληροφορίες στο τηλέφωνο. 2310-960063
Όλο το άρθροΗ Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη, προσφέρει ένα έντονα συναισθηματικό πρόγραμμα, με υπέροχα έργα των Βάγκνερ και Μπραμς, των κορυφαίων εκπροσώπων των δύο αντιμαχόμενων παρατάξεων στον ξακουστό ‘Πόλεμο των Ρομαντικών’, ο οποίος ξέσπασε στο χώρο της μουσικής το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα με επίκεντρο τη Γερμανία και αφορούσε τις διαφορετικές αντιλήψεις σχετικά με το μέλλον της μουσικής στη μετά-Μπετόβεν περίοδο. Οι λεγόμενοι ‘συντηρητικοί’, ορμώμενοι από το Βερολίνο και τη Λειψία, υπερασπιζόταν με πάθος την κληρονομιά των γιγάντων του παρελθόντος, όπως ο Μπαχ και ο Μότσαρτ και είχαν τον Μπετόβεν ως καλλιτεχνικό πρότυπο. Στο πρόσωπο του Μπραμς βρήκαν το συνθέτη που θα μπορούσε να σηκώσει στους ώμους του το βάρος αυτής της σπουδαίας κληρονομιάς και να αποδειχθεί άξιος συνεχιστής της. Οι λεγόμενοι ‘προοδευτικοί’ της «Νέας Γερμανικής Σχολής», ορμώμενοι από τη Βαϊμάρη, έβλεπαν τον Μπετόβεν υπό το πρίσμα του πρωτοπόρου συνθέτη που άνοιξε νέους δρόμους στη μουσική και έδειξε το δρόμο για το μέλλον. Έτσι βάδισαν στο μονοπάτι του ρομαντισμού διερευνώντας νέους εκφραστικούς δρόμους μέσα από την προγραμματική μουσική. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η μεγαλοφυΐα του Βάγκνερ αποτελούσε την κορωνίδα αυτής της νέας τάσης. Αυτός ο πόλεμος δεν ανέδειξε νικητές και ηττημένους, ανέδειξε όμως αναμφισβήτητη νικήτρια την ίδια τη μουσική, αφού η άμιλλα ωθούσε τους δημιουργούς σε ένα αδιάκοπο κυνήγι της τελειότητας και στην εξάντληση κάθε γνωστού εκφραστικού μέσου, αφήνοντας ως κληρονομιά της ανθρωπότητας ανυπέρβλητα έργα και προκαλώντας παράλληλα όλες τις μουσικές επαναστάσεις των αρχών του περασμένου αιώνα, από τους διαδόχους τους. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ένας από τους σημαντικότερους μαέστρους της γενιάς του, ο Γερμανός Marcus Bosch, καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Όπερας και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νυρεμβέργης. Σολίστ η ανερχόμενη Ελληνίδα σοπράνο Βιολέττα Λούστα. Παρασκευή 27 Νοεμβρίου, ώρα 21:00 Αίθουσα Φίλων Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Διεύθυνση ορχήστρας: Marcus Bosch Σοπράνο: Βιολέττα Λούστα Πρόγραμμα: Ρίχαρντ Βάγκνερ: Εισαγωγή από την όπερα ‘Οι Αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης’ Ρίχαρντ Βάγκνερ: Wesendonck Lieder, WWV 91 Γιοχάνες Μπραμς: Συμφωνία αρ. 4 σε μι ελάσσονα, έργο 98 Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία 15 € Εξώστης/Θεωρεία 10 € Μειωμένο 5 € Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην πλατεία Αριστοτέλους 2310 236990 Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, Α.Μ.Ε.Α., κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ., μέλη Χ.Α.Ν.Θ. Η είσοδος για τους φοιτητές του Α.Π.Θ. και τους φοιτητές του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-19:00 την εκπομπή ‘Η Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία’ με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα
Όλο το άρθροTengo Un Tango Στο πλαισιο του Μικρου φεστιβαλ του Δημου Καλαμαριας ο Δημος Καλαμαριας και η αστικη μη κερδοσκοπικη εταιρια beartive διοργανωνουν την παρασταση Tengo Un tango Παρασκευή , 27/11/2014 Ώρα έναρξης: 21:00 Είσοδος: 10€ και 7€ για φοιτητές και ανέργους Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη» E| beartive@gmail.com https://www.youtube.com/watch?v=QBZYYf7mHm8&feature=youtu.be «…Το Μπουένος Άιρες […] είναι αυτό που βρίσκεται μακριά, αυτό που ανήκει σ’άλλους, κάτι που στρίβει τη γωνία, η γειτονιά μας που δεν ανήκει ούτε σ’ εσέναούτε σ’ εμένα, είναι εκείνο που δεν ξέρουμε κι εκείνο που αγάπαμε». Χόρχε Λουίς Μπόρχες | Μπουένος Άιρες | Μτφ.: Δημήτρης Καλοκύρης Μία παράσταση με κεντρικό άξονα τις «Τέσσερις Εποχές στο Buenos Aires (CuatroEstaciones Portenas)» του Astor Piazolla. Οι porteños, το Buenos Aires, το Παρίσι,το tango, το σώμα, η ποίηση, έπειτα η κλίση προς τα μπρος, δύο άνθρωποι, δυομέτωπα, ένα τρίγωνο: τραγούδι μιας ιστορίας. Της ανθρώπινης, που επαναλαμβάνεται∙ανεξαρτήτως τόπου, χρόνου∙ ανεξαρτήτως γλώσσας, φυλής ή βημάτων. Το tango είναι οκύκλος των εποχών μα και ο ήχος τους. Αφηγείται την πιο κοινή ιστορία του τόπουτων ανθρώπων: της ανάγκης τους να εκφραστούν και να συνυπάρξουν εντός της τόσηςετερότητας. Στην παράσταση ακούγονται έργα των Astor Piazolla και Juan Maria Solare.Παρεμβάλλονται ηχητικά επεξεργασμένα αποσπάσματα ετερόκλητων έργων της ισπανόφωνηςλογοτεχνίας, που φιλοδοξούν να αποκαλύψουν μια αδιόρατη σχεδόν κοινή προέλευση πουκαταλήγει να γίνει τόσο σαφής όσο σαφής είναι και η ανάγκη του ανθρώπου νααφηγείται τις εικόνες των πόλεων που ζει, αυτών των τόσων διαφορετικών που τελικάείναι. Η παράσταση διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρία beArtive σεσυνεργασία με τον Δήμο Καλαμαριάς. Συντελεστές: Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Θεόφιλος Σωτηριάδης, Μαίρη Κλιγκάτση Σαξόφωνα: Θεόφιλος Σωτηριάδης Πιάνο: Eρατώ Αλακιοζίδου […]
Όλο το άρθροΗμερίδες – Επιμορφωτικά σεμινάρια Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση ”Μπροστά στις νέες προκλήσεις 2015: κι αν ήσουν εσύ; Θεατρικές Τεχνικές για ευαισθητοποίηση στα Ανθρώπινα Δικαιώματα και σε θέματα Προσφύγων” Βιωματικά Εργαστήρια, Παρουσίαση Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Δρώμενα, Συζητήσεις Από το 2008 ο Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση IDEA (International Drama/Theatre & Education Association) έχει ορίσει την 27η Νοεμβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (IDEA Day) και καλεί τα μέλη του αλλά και όλους όσοι εμπλέκονται με το θέατρο, το εκπαιδευτικό δράμα, το θεατρικό παιχνίδι σε οποιαδήποτε διαδικασία τυπικής ή μη τυπικής εκπαίδευσης να το γιορτάζουν με εκδηλώσεις, παραστάσεις, επιμορφωτικές συναντήσεις, παρεμβάσεις σε σχολεία κάθε βαθμίδας κ.ά. Στην Ελλάδα τις κεντρικές εκδηλώσεις συντονίζει και προωθεί το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (τακτικό μέλος του IDEA και από τους πρωτεργάτες της καθιέρωσης της Παγκόσμιας Ημέρας). Για το 2015, οι δράσεις για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στην Εκπαίδευση είναι αφιερωμένες στους πρόσφυγες και πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες. Στο πλαίσιο του εορτασμού συνεργάτες και μέλη μας θα παρουσιάσουν δραστηριότητες με παιδιά και νέους στους χώρους όπου εργάζονται και εμψυχώνουν ομάδες. Ημερίδες, Διημερίδες με σχετικές συζητήσεις και βιωματικά εργαστήρια καθώς και Δρώμενα θα οργανωθούν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Τρίκαλα, με ελεύθερη είσοδο και τίτλο: Μπροστά στις νέες προκλήσεις 2015: κι αν ήσουν εσύ;- Θεατρικές Τεχνικές για ευαισθητοποίηση στα Ανθρώπινα Δικαιώματα και σε θέματα Προσφύγων Επιμέρους δράσεις θα πραγματοποιηθούν και σε άλλες πόλεις. Πρόγραμμα των εκδηλώσεων ανά πόλη: · Αθήνα, Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015, Ημερίδα με βιωματικά εργαστήρια και παρουσιάσεις · Θεσσαλονίκη, Παρασκευή 4 & Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2015, Διημερίδα με βιωματικά εργαστήρια, παρουσιάσεις και δρώμενα · Πάτρα, Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2015, Ημερίδα με βιωματικά εργαστήρια και παρουσιάσεις · Τρίκαλα, Σάββατο 5 Δεκεμβρίου 2015, Δρώμενα Αναλυτικότερα στοιχεία για την Ημερίδα που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα. Τόπος διεξαγωγής: 72ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών, Ακταίου 2-4 και Επταχάλκου Θησείο, (5΄από Σταθμό ΗΣΑΠ Θησείου, στον πεζόδρομο παράλληλα και ακριβώς διπλά στις γραμμές) Ώρες: 09:00-19:15 Είσοδος ελεύθερη. Η συμμετοχή στις εργασίες της ημερίδας (εργαστήρια και ολομέλεια) είναι δωρεάν αλλά στα εργαστήρια θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Οι εγγραφές στα εργαστήρια γίνονται με την άφιξη στη γραμματεία της ημερίδας. Τα εργαστήρια θα εμψυχώσουν οι: Στέλιος Βγαγκές, Νίκος Γκόβας, Χριστίνα Ζώνιου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Κατερίνα Μ. Καλογερά, Ελιόνα Κούκιο, Βέρα Λάρδη, Κωνσταντίνος Μαρκίδης, Στάθης Μαρκόπουλος, Σόνια Μολογούση, Αναστασία Μπουρδάρα, Αλεξία Τσούνη, Χριστίνα Φραγκιαδάκη, Νάσια Χολέβα, Βασίλης Ψυλλάς. Εισηγητές: Ανθή Καραγγελή: Υπεύθυνη λειτουργίας Ανοιχτού Κέντρου Φιλοξενίας Προσφύγων Ελαιώνα Κατερίνα Πούτου: ΑΡΣΙΣ, Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων Εύα Σαββοπούλου: Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες Νίκος Γκόβας: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση Νάσια Χολέβα: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση Γιολάντα Μαρκοπούλου: Σκηνοθέτης /Συνεργείο και Ομάδα Station Athens Reza Golami: Ένωση Αφγανών Ελλάδας Διοργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση-Γραφείο Αθήνας Συνεργασία: Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες Συνεργαζόμενοι φορείς: 72ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών, ΑΡΣΙΣ- Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων, Διεθνής Αμνηστία, Κουκλοθέατρο AYUSAYA, Σχολείο Παιχνιδιού. Περισσότερες πληροφορίες και το πρόγραμμα: http://www.theatroedu.gr/el-gr/παγκόσμιαημέραγιατοθέατροκαιτηνεκπαίδευση/2015παγκόσμιαημερα-αθήνα.aspx Θα ακολουθήσει αναλυτική ενημέρωση για τις εκδηλώσεις στις υπόλοιπες πόλεις. Διαβάστε εδώ το γράμμα του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση για το 2015
Όλο το άρθρο( θεατρική Ομάδα Σημείο Μηδέν) Μινιμαλιστικό, αφηγηματικό, με ιδιότυπη κίνηση στην απουσία θεατρικής δράσης, οραματικό, με μια πολιτική διάσταση στις αναλογίες μαθηματικών και φιλοσοφίας, απαισιόδοξο, ως καταγραφή ενός μελλοντικού κόσμου στην ατομική συντριβή του, στον μέλλοντα χρόνο. Κείμενο ενδιαφέρον σε επιμέρους σκέψεις αλλά χωρίς πνεύμα και βάθος, κουραστικό και μονοδιάστατο στο σύνολό του, που η θεατρική ομάδα Σημείο Μηδέν υποστήριξε σε μια ενδιαφέρουσα ατμόσφαιρα εικονοποιΐας, μουσικής και αφήγησης. Σε μια αναφορική κατάσταση του παρόντος -μέλλοντος χρόνου, στην απουσία δράσης, ο σκηνοθέτης της παράστασης αξιοποίησε τον αφηγηματικό μίτο , υποστήριξε την εικόνα του κειμένου πυροδοτώντας την ένταση της σκέψης των σωμάτων, ως αντίδραση και αποδοχή του εφιαλτικού ενδεχόμενου στον αφανισμό και την επιβίωση των ανθρώπων. Η ομάδα των ηθοποιών, με εξασκημένη σωματικότητα, ακούμπησε στη φόρμα της δυστοπικής επικοινωνίας και , χωρίς πολλά σκηνικά αντικείμενα, δημιούργησε μία θεατρική ατμόσφαιρα επικείμενου συμβάντος. Ο σκηνικός χώρος, γεωμετρικά οριοθετημένος, δεν άφησε περιθώρια ανάπτυξης άλλων σκέψεων και λειτούργησε ως εργαστήριο παρατήρησης παραλογισμού. Το μάτι της εξουσίας και οι άνθρωποι, ως ενδεικτικά παραδείγματα αριθμών, κινήθηκαν στον συμβολικό, υπογραμμισμένης –και στα κοστούμια- χρωματικής αυστηρότητας χώρο και η μουσική ακολούθησε τις εσωτερικές σκέψεις, τονίζοντας την απουσία ατομικής επιλογής, ως υπαινικτική αρχέγονη αποτύπωση . «Εμείς», ψηγματική-θραυσματική οραματική σύλληψη του μέλλοντος των ανθρώπων, στο σχήμα των αριθμών και στην κυριαρχία της εξουσίας. Θεατρική ανάγνωση εικονικού τρόπου , ενός μη θεατρικού κειμένου που το κοινό χειροκρότησε αμήχανα στο τέλος . Συντελεστές της παράστασης: Γιεβγκένι Ιβάνοβιτς Ζαμιάτιν (1884-1937 «Εμείς». Ομάδα Σημείο Μηδέν Σκηνοθεσία-θεατρική απόδοση-σκηνική εγκατάσταση: Σάββας Στρούμπος Μετάφραση από τα Ρωσικά – κατασκευή μουσικού οργάνου και καθισμάτων: Δαυίδ Μαλτέζε Μουσική: Έλλη Ιγγλίζ Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης Κοστούμια: Αiram Μαρία Παπαδοπούλου Κατασκευή σκηνικού: Χαράλαμπος Τερζόπουλος Δραματουργική συνεργασία: Μαρία Σικιτάνο Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη Χειριστής φωτός: Δημήτρης Σταμάτης Photo credits: Αντωνία Κάντα Video & trailer credits: Χρυσάνθη Μπαδέκα Δημιουργία αφίσας: Soul Design Διανομή Δαυίδ Μαλτέζε: D-503 Ελεάνα Γεωργούλη: I-330 Έλλη Ιγγλίζ: Αφηγητής Δημήτρης Παπαβασιλείου: Ευεργέτης Έβελυν Ασουάντ: Ο-90 Ά. Μάντζιου
Όλο το άρθροΑντιθέατρο, ως εκδήλωση ελευθερίας, όπως περιγράφει ο συγγραφέας το πρώτο του έργο, – Η φαλακρή τραγουδίστρια (1948 ) , γραμμένο για τους φίλους του για να τους κάνει να γελάσουν…(από το πρόγραμμα του έργου). Η θεατρική ομάδα-Θέατρο Δ ΕΝ, παρουσίασε το έργο του Ιονέσκο «Η φαλακρή τραγουδίστρια», στο θέατρο Αυλαία, σε σκηνοθεσία κ. Β. Βασιλάκη. Η σκηνοθετική πρόταση, όπως σχηματοποιήθηκε επί σκηνής, ως εικόνα, λόγος, σχέση, νόημα, έδωσε ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα, επικεντρωμένο στην απόπειρα επικοινωνίας των προσώπων του έργου και σε διπλή, υποδεικτική ανάγνωση ανατροπής, ωσάν επαναλαμβανόμενη ηχώ αναδιήγησης- μιμητικής χρήσης- του γλωσσικού κώδικα των ανθρώπων. Ανέδειξε τους νοηματικούς άξονες του έργου, έδωσε κωμικότητα και υποδήλωσε αντιθετικά, την απορρέουσα τραγικότητα της κενής επικοινωνίας, στο φλύαρο σχήμα και τις αμήχανες σιωπές και ακόμη, έδωσε μια χροιά επικαιρότητας, εισάγοντας εκφράσεις της σύγχρονης ηλεκτρονικής κωδικοποιημένης επικοινωνίας στο αυτάρεσκο κενό σχήμα. Οι ηθοποιοί της παράστασης, έδωσαν εικόνα και κίνηση στο κυκλικό σχήμα της διαταραγμένης επικοινωνίας και παρουσίασαν πειστικά το επικοινωνιακό παιχνίδι, με ζωηρότητα και εκφραστική ποικιλία. Οι αντιθέσεις τους, τα λόγια τους, η παρουσία τους, έδωσαν όγκο στην παράσταση, υπό το ευρηματικό -σκηνικά- ρολόι, σε ευθεία υπενθύμιση του χρονικού κύκλου ζωής των ανθρώπων και άλλων συνδηλώσεων. Αυτός ο λιτός σκηνικός χώρος, ακούμπησε στις αναπνοές όλων των συμφραζομένων, ενισχύοντας, στο αφαιρετικό σχήμα, τη φαντασία του θεατή, ως προς τον χώρο δράσης του έργου, ενός έργου ομολογουμένως υπερτιμημένου και χωρίς βάθος σε σχέση με την φήμη που το ακολουθεί. Ο ήχος των σειρήνων, ενδιαφέρον -ως ένα βαθμό- στοιχείο επιλογής αλλά και χωρίς φαντασία δημιουργικής κάλυψης του συνόλου του έργου με μουσικές φράσεις, λειτούργησε αποδυναμωτικά στο συνολικό αποτέλεσμα. Τα κοστούμια της παράστασης ενταγμένα στην αισθητική της κοινωνικής τάξης του έργου, με πινελιές μιας λοξής και ευχάριστα αλλόκοτης αισθητικής, ακολούθησαν, χωρίς υπερβολή, το εικαστικό σχήμα της παράστασης. Παράστασης, χωρίς υπερβάσεις και με σφραγίδα συνολικής προσπάθειας, που διερευνά το σύστημα επικοινωνίας ως θεατρική εικόνα. Η Φαλακρή Τραγουδίστρια Σκηνοθεσία: Βασίλης Βασιλάκης Μουσική παράστασης: Δήμος Βρύζας Σκηνικά: Γιώργος Μπάμπος Λαμπρόπουλος, Βασίλης Βασιλάκης Κοστούμια: Στέλλα Γκρεκιώτη Φωτισμοί: Βασίλης Βασιλάκης Ηθοποιοί: Λάζαρος Θεοδωρακόπουλος, Βίκυ Ίτσιου, Γιάννης Κοντός, Σιδέρης Νανούδης, Κλέα Σαμαντά Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου Μια παραγωγή της ομάδας «Θέατρο ΔΕΝ».
Όλο το άρθρο